山水画课程教学大纲
山水画课程教学大纲
课程名称：山水画 Landscape painting 课程编码：Z115045
总学时/总学分：48学时/3学分理论学时/理论学分：48学时/3学分适用专业：美术学开课单位：文学艺术学院
一、课程性质及目的
1、课程性质：本课程是美术学专业专业教育课程的必修课。
2、课程目的：通过本课程的学习，使学生了解山水画的发展历史及当前的发展现状，掌握传统山水画的作画过程及山水画的写生方法，重点掌握树的画法、山石的画法、云水的画法和点景的画法，并能够根据写生的素材和已经掌握的笔墨技法进行山水画小品的创作。
二、课程内容及要求
章节内容及学时分配
第一章山水画的基本规律 2学时
第一节辩证的艺术观
第二节独特的概括方法
第三节程式化的表现方法
教学要求
本章内容的教学要求学生了解中国山水画的艺术观、欣赏山水画独特的概括方法和程式化的表现。
第二章山水画作品的临摹 18学时
第一节古代山水画作品临摹
第二节近现代山水画作品临摹
教学要求
本章内容的教学要求学生掌握传统山水画作品中的树、山石、云水、点景等构成元素的画法，了解近现代山水画家的风格特征并掌握其主要的绘画技法。
第三章山水画写生 10学时
第一节山水画写生的重要意义
第二节山水画写生的方法步骤
教学要求
本章内容的教学要求学生理解山水画写生的重要意义，掌握山水画写生的方法和步骤。
第四章山水画小品创作 18学时
第一节山水画创作的三种过程
第二节山水画构图的形式法则
教学要求
本章内容的教学要求学生了解山水画创作的一般过程，掌握山水画构图的形式法则。
进行山水画小品的创作练习。
三、参考教材
《中国画》中央美术学院中国画系编著高等教育出版社
《中国山水画技法》段七丁编著西南师范大学出版社
四、学习要求
学生在开课前须准备本课程所需的临摹资料以及相关参考书籍，课余时间观看现当代著名画家出版的山水画教学视频。
利用期刊杂志和网络及时了解山水画的发展现状。
本门课程成绩以作品评定，计分方式为百分制。
成绩构成：平时成绩30% ,考试作品70% 。
平时成绩构成及要求：
1、考勤。
要求学生不迟到、早退和旷课。
2、平时作业。
要求完成规定数量的平时课堂作业和课外作业，根据完成平时作业的数量和质量评分。
大纲制定者：蒲玉荣
大纲审定者：文学艺术学院
制定时间：2009年8月。
山水画课程教学大纲
山水画课程教学大纲一、课程简介山水画是中国传统绘画中的重要组成部分，它以自然山水景色为创作主题，通过墨、笔、纸的运用表现出山水的景色、氛围与精神。
山水画课程旨在通过系统的教学，帮助学生掌握山水画的基本技法和创作方法，培养学生对自然美的感知能力和创作能力。
二、教学目标1.了解山水画的历史与发展，掌握山水画的基本概念与特点。
2.掌握山水画的基本构图与造型技法，包括山、水、云、石的表现方法和技巧。
3.学习运用墨、笔、纸的基本技法和材料运用，包括线条、墨渍、洒染、晕染等。
4.培养学生对山水景色的观察能力，提高观察和表现自然景物的能力。
5.引导学生进行创作实践，培养学生的审美能力和创作个性。
三、教学内容1.山水画的历史与发展：介绍山水画的起源、发展和重要画家，了解山水画的意义和影响。
2.山水画的基本概念与特点：讲解山水画的基本要素，包括山、水、云、石的特点与表现方法。
3.常见山水画构图与造型技巧：介绍常见的山水画构图形式，包括平景、远近、层次、比例等技巧。
4.墨、笔、纸的基本技法与材料运用：教授运用毛笔和墨进行线条、墨渍、洒染、晕染等基本技法的训练，同时介绍不同类型的纸张的选择与运用。
5.观察自然山水景色：引导学生参观自然山水景色，并通过素描、速写等形式进行实地观察和记录。
6.山水画创作实践：指导学生进行山水画创作，鼓励学生表现个性与审美观点，同时进行作品评析与改进。
四、教学方法1.讲授与示范：通过讲解、示范和演示山水画的基本技法和创作方法。
2.实践与实地观察：鼓励学生进行实地观察与素描记录，锻炼学生对自然山水景色的观察与表现能力。
3.个性与创作实践：鼓励学生在掌握基本技法的基础上进行自由创作，体现学生个性与审美观点。
4.讨论与评析：通过作品展览和小组讨论，促进学生相互学习和批评，提高创作水平。
五、教学评价与考核1.平时表现：包括课堂参与度、作品完成度、学习态度等。
2.作品评价：根据作品的构图、造型、技法运用和创作表现进行评价。
《中国山水画》课程教学大纲
《中国山水画》课程教学大纲课程编号：3005057课程总学时/学分：36/2课程类别：通识教育选修课一、教学目的和任务本课程是专业选修课。
中国山水画是以提高学生审美素质为基础、以创造美为根本，拓展学生的视野，提高绘画能力和技巧；通过山水画学习过程中的临摹（树法、石法的临摹练习，历代大师作品临摹练习）、名作欣赏、写生及创作的训练，使学生熟练掌握山水绘画的各种技法，并在老师指导下独立完成山水绘画的作品。
二、教学基本要求1、教学要求：在于通过本课程的学习，了解中国山水画的发展规律、理论知识，基本掌握中国画笔墨的性能特点和主要表现技法，能运用已掌握的绘画知识与技能进行山水画临摹、写生及创作，培养学生的绘画的动手能力。
2、教学重点：结合学前教育专业的特点，尽量突出中国山水画的基础知识及易掌握而实用的绘画技法，重点在于山水画临摹的理论知识与技能的运用。
教学中因材施教、由易入难，培养学生兴趣，以便学生在今后的教学工作中能不断提高个人水平。
3、教学方法：本课程通过讲授、示范、辅导、鉴赏等多种教学手段和课堂作业、课外作业等多种形式的训练，使学生在理论、技能、修养上取得各方面的协调发展。
并充分利用现代化这一教学手段，构建包括《中国山水画》文字教材、多媒体课件、电子教案、技能训练视频等内容的课程体系。
使学习者在教学实践中既能技法熟练运用，又能结合实际拓展学生的思维。
激发学生学习兴趣，提高教学效果。
三、教学内容与学时分配第一章：山水画概述（2课时）教学要求：要求学生了解中国山水画的历史发展、基本规律、工具材料的特点及笔墨技法的运用。
教学重点：山水绘画的笔墨技巧规律。
教学难点：执笔运笔方法及墨色变化的掌握。
第二章：树石画法（10课时）教学要求：掌握树的形态结构特点、画法及先后顺序，了解树的点叶法及夹叶法并掌握其中几种画法，熟悉石头的形态并掌握其画法，练习山石的各种皴法并熟练掌握两种画法。
教学重点：树的点叶法及山石的各种皴法。
第15课山水画(教案)
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与山水画相关的实际问题，如如何运用基本技法表现不同季节的山水等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实践。这个实践将演示如何运用基本技法进行山水画创作。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实践操作的结果。
2.注重培养学生的独立思考能力，引导他们从生活中发现美、创造美。
3.结合传统文化和哲学，深入讲解山水画的意境，帮助学生更好地理解山水画的艺术魅力。
4.关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在课堂上得到有效的提升。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了山水画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对山水画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在今天的教学过程中，我发现学生们对山水画的学习表现出浓厚的兴趣。他们在观察自然景观、讨论技法应用等方面积极参与，课堂氛围相当好。但在教学过程中，我也注意到了一些问题。
举例：
-在讲解基本技法时，重点强调皴法的不同类型及其表现效果，如披麻皴、斧劈皴等。
-在观察方法上，强调如何从实际自然景观中提炼出绘画元素，如观察山石的纹理、水流的方向等。
2.教学难点
-技法运用：学生在运用勾、皴、染、点等技法时，难以做到灵活和协调。
-情景表现：如何将观察到的自然景观生动地表现在画纸上，表现出山水画的意境。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“山水画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
《国画山水》课程教学大纲
《国画山水》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应达到以下几方面的目标：
1.通过本课程学习，初步了解熟悉山水画的各种表现语言与表现形式。
2.通过本课程学习，提高对中国山水画的鉴赏水平、审美意味。
3.通过本课程学习，初步掌握中国山水画的笔墨技法、构图方法，以及山石、树木、水和云烟的表现方法。
4.通过本课程学习，懂得临摹的目的，学会临摹的方法。
5.通过本课程学习，掌握写生方法，明确写生目的。
6.通过本课程学习，能够将相关知识运用于中学美术教学。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、训练内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程教材及主要参考书
1.建议教材
[1]《山水画技法》张志民侯弟坤主著：人民美术出版社，2018年8月
2.主要参考书
1.中央美院国画系编，《中国画》，北京：高等教育出版社(1990年版)
2.白雪石编著，《中国画技法.山水》，北京：人民美术出版社(1985年版）
3.申石伽编著，《山水画基础技法》，上海：上海人民美术出版社（1999年版）
4.段七丁著，《中国山水画技法》，西南师大出版社（1997年版）
5.毕宝祥著，《国画山水》，江苏美术出版社（2006年版）学生临幕范本：
1.《石涛山水册页》，四川博物馆编，四川人民出版社
2.历代山水名画、蔵画
3.美术学院高仿临摹室。
现代山水教学大纲设计模板
一、课程背景随着社会经济的快速发展，人们对自然环境的认识逐渐深入，现代山水画作为一种融合了自然美和人文精神的绘画形式，越来越受到人们的喜爱。
为了提高学生的审美能力和艺术素养，培养具有创新精神和实践能力的现代山水画家，特制定本教学大纲。
二、课程目标1. 知识目标：（1）了解现代山水画的发展历程、艺术特点及代表作品；（2）掌握现代山水画的绘画技法、材料工具及构图方法；（3）了解山水画的审美观念和艺术表现手法。
2. 能力目标：（1）培养学生观察自然、体验生活、感受美的能力；（2）提高学生运用现代山水画技法进行创作的实践能力；（3）培养学生独立思考、创新实践的能力。
3. 情感目标：（1）激发学生对自然、对生活的热爱；（2）培养学生对传统艺术的尊重和传承；（3）培养学生具有团队协作精神和人文关怀。
三、课程内容1. 现代山水画概述（1）现代山水画的发展历程（2）现代山水画的艺术特点（3）现代山水画的代表作品2. 现代山水画的绘画技法（1）线条运用（2）墨色运用（3）构图方法（4）材料工具3. 现代山水画的审美观念（1）自然美（2）人文美（3）意境美4. 现代山水画的表现手法（1）写实手法（2）写意手法（3）象征手法5. 现代山水画创作实践（1）素材收集与整理（2）草图绘制（3）作品创作与修改（4）作品展示与评价四、教学安排1. 学时分配（1）理论教学：32学时（2）实践教学：48学时（3）作业辅导：40学时2. 教学进度安排（1）第1-4周：现代山水画概述（2）第5-8周：现代山水画的绘画技法（3）第9-12周：现代山水画的审美观念（4）第13-16周：现代山水画的表现手法（5）第17-20周：现代山水画创作实践五、考核方式1. 平时成绩：占总成绩的30%（1）课堂表现：10%（2）作业完成情况：20%2. 期末成绩：占总成绩的70%（1）理论考试：30%（2）实践作品：40%六、教学资源1. 教材：《现代山水画教程》2. 教学课件3. 实践材料：宣纸、墨、笔、颜料等4. 网络资源：相关网站、视频、图片等七、教学评价1. 学生评价：通过问卷调查、访谈等方式，了解学生对教学内容的满意度、教学方法的有效性等。
山水画教学大纲
山水画教学大纲第一篇：山水画教学大纲《中国山水画》教学大纲课程编号：0630221082 学时：48 学分：4 类别：专业必修课面向对象：美术学专业本科学生一、课程的任务和目的通过中国山水画基础教学，使学生了解中国山水画发展的历史概况、主要成就及其分类，培养学生对中国山水画艺术的兴趣和审美经验，初步具备用中国画工具、材料临摹传统山水化的能力。
临摹传统山水画名作，使他们初步掌握山水画的造型规律和传统的程式化技法。
二、课程教学内容与学时分配第一章中国山水画概述（4课时）第二章中国山水画的技法（20课时）第一节山水画用具（1课时）1、笔2、墨3、纸4、砚5、羊毛毡、垫纸6、颜料第二节山水画技法（19课时）（一）、构图之、甲、由、则、须（二）、笔墨(1)勾(2)皴(3)擦(4)点(5)染（三）、树的画法(1)树干画法①树主干画法②树支干画法（2）树枝画法①鹿角枝画法②蟹爪枝画法（3）树叶画法①点叶法②夹叶法(四）、山石的画法1、皴法(1)披麻皴(2)解索皴(3)折带皴(4)荷叶皴（5）斧劈皴（6）刮铁皴(7）点皴(8)雨点皴2、各种皴法的综合运用（五)、云水法1、云法（1）勾法（2）皴染法2、水法（1）瀑布（2）江河（3）湖水（4）海水第三章山水画的临摹与写生（12课时）1、临摹（1）选择范本（2）细读摹本（3）落笔临摹（4）整理默临2、写生（1）速写（2）水墨写生第四章山水画的创作（12课时）1、山水画的构图2、山水画的形象3、意境三、考核方式本课的考试方式由平时考试和单元考试相结合1．平时考试：以学生课堂习作为主，由任课教师测评；2．单元考试：学生用展览的形式展示规定的作品，由任课教师评分； 3．本课成绩：平时考试和单元考试各占50%。
四、教材与参考书教材：陆俨少、《山水画入门》、西泠印社、1997、11 参考书：《芥子园画传》、人民美术出版社1983、4 陆秀竞编：《山水画基础》，中国美术学院出版社1999、4 第1 版大纲编写人：李荣第二篇：山水画教学大纲《山水临摹》课程教学大纲一、教学目的临摹是学习山水画的基本功，山水画的学习自然是从临摹入手，本科阶段的学习应有大量的临摹课，尤其是低年级应以临摹为主。
山水画课程教学大纲
山水画课程教学大纲在中国绘画传统中，山水画以其独特的审美风格和意境，一直备受推崇。
作为一种绘画艺术形式，山水画不仅能够展现自然山水的美丽，还能够体现人们对自然的理解和情感的表达。
山水画作为一门艺术，需要学习者熟悉其基本技巧和传统意义上的审美观念，才能够真正领会其内涵和精神。
本文将介绍一份山水画课程教学大纲，旨在帮助学习者系统地学习山水画的基本知识和技巧，培养其对山水画的欣赏和创作能力。
这个教学大纲可分为以下几个模块：1. 综述：介绍山水画的起源、历史演变和发展。
通过了解山水画的根源和历史背景，学习者能够更好地理解山水画的艺术内涵和传统审美观念。
2. 基础技能：介绍山水画的基本绘画技巧，包括线条运用、习字练习、色彩运用等。
通过系统地训练这些基本技能，学习者能够掌握山水画的表现方式。
3. 内容与形式：讲解山水画中常见的景物、构图和主题。
通过学习不同山水画家的作品，学习者将能够理解山水画中的不同表现手法和意象。
4. 创作实践：通过实际绘画训练，学习者将运用所学的技巧和知识进行创作。
这个模块将分为初级、中级和高级三个阶段，学习者将逐渐掌握不同难度的创作技巧。
5. 批评与评论：引导学习者学会欣赏、批评和评论山水画作品。
通过对优秀山水画作品的学习与分析，学习者将提高他们的鉴赏水平，并进一步提升自己的创作能力。
总结起来，这份山水画课程教学大纲将为学习者提供一条系统学习山水画的路线。
通过学习大纲中的内容，学习者将能够了解山水画的发展历程、掌握基本的绘画技巧和知识、理解山水画作品中的精神内涵和审美观念，并能够进行山水画的创作和批评。
期望这份教学大纲能够帮助更多人爱上山水画，并进一步提升自己的绘画艺术水平。
《山水画
美术学专业中国画系《山水画·创作》教学大纲一、课程说明：山水课学习高级阶段，是对先前山水画所学内容的总体与验证，是培养写生个性化艺术情结，调动学生综合能力的复合性课程。
二、教学目的和要求：培养学生的个性化笔墨语言初步形成，结合时代特色，以民族文化为依托平台，创造出不与人同的作品。
三、教学重点与难点：重点：打破一切不利因素的束缚，利用一切皆可利用的资源，崇尚真情实感，形成独具风格面貌的山水画创作作品。
难点：避免邪、甜、俗、赖所谓风格特性，避免题材过大过空。
四、与其它课程的关系：传统文化精神验证学生对传统文化精神大自然的感受，认知能力，发现问题，解决问题，总结经验，更好地学习传统精华与造化成法规律。
五、学时、学分：20+50+20学时；1+3+1学分六、教学内容：第1章作品赏析（10学时）本章教学内容：1.1 语言特色及对后世之影响。
1.2 幻灯、画册讲解姊妹画种代表大师的优秀作品，让学生领会高层次的艺术是没有国界与材料界限的。
本章教学目的及要求：让学生扩展思路，打破时空画种界限，总结高层次审美规律。
本章教学重点与难点：重点在于领会高层次上的审美规律，不为表面材料所拘，不为表层形式所迷。
第2章创作阶段本章教学内容：2.1创作小稿（草图）。
2.2过稿，落墨。
2.3创作期间审定。
2.4整理完成。
本章教学目的及要求：旨在让学生对创作过程有一个全面的认识，对每一个环节的把握直接关系到创作的成败与否。
任课教师在创作过程中要敏锐地把握学生审美关注动向，引导启发学生的思路，不以古今中外任何人的创造替代自己的真实感受，真正做到不与人同。
本章教学重点及难点：启发学生发扬要独立，非我莫属的勇气和创造精神。
保持学生鲜明的个性特征，一以贯之是其难点。
七、教材及参考书：近现代山水经典作品董宾虹、李可染、齐白石等大师画册。
八、评分标准:1、章法构图20分2、笔墨技法30分3、艺术表现力50分。
中学生写意山水画教案大纲
中学生写意山水画教案大纲
第一节课
一、导入：播放一段中国水墨山水画视频动画，3至5分钟
二、进入正题：通过讲授法讲述中国画的历史内涵，并通过中国山水画的介绍，使学生能对祖国的民族文化有所认识和了解。
1、中国画的风格特点
2、中国画门类：有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩之别，还包括书法、篆刻、壁画、和民间绘画。
三、通过对中国画工具材料的介绍和使用演示（可以再次播放一段视频），使学生对写意山水画有进一步的认识。
四、介绍写意山水画创作工具与材料：
1、熟宣纸
2、笔：勾线笔类、染色笔
3、墨汁：常用一得阁、中华墨汁、书画墨汁等
4、颜料
5、其它工具：
调色用瓷盘：一般有大、小两种型号，纯白色瓷盘为好。
洗笔盅：有专门用于画画用的洗笔盅，或用大口瓶子或小桶。
第二节课
一、讲述写意山水画的简单的作画步骤
1、执笔的姿势
2、运笔方法及过程：起笔、行笔、收笔用清水尝试。
（做示范）
二、让学生自己动手尝试一些简单的写意山水画，画完后师生共同对他们的作品进行点评
三、共同欣赏一些古今中外的有名的写意山水画。
整个PPT的播放过程中一直穿插着一些著名的古筝音乐，如，高山流水等，努力使课堂授课流畅，又很好的氛围。
《山水画写生》课程教学大纲
《山水画写生》教学大纲课程号：265972课程名称：山水画(写生)英文名称：Landscape painting (sketch）先修课程：《中国画II》面向对象：美术学专业（中国画方向）、绘画专业（中国画方向）一、课程简介本课程是美术学专业（中国画方向）学生的专业主修课程，也是一门以实践指导的专业技法课程。
其教学内容主要涉及中国山水画的写生学习。
二、教学目的与要求生活是绘画创作的源泉，中国画家历来坚持师法造化。
户外写生课程就是为了在课堂教学的同时，让同学贴近大自然，在写生中探求自然规律并验证基础训练阶段对传统的学习。
进而在写生过程中开掘中国画形式语言的表达，提升对自然的感知能力和审美高度。
要求学生用中国画的笔墨语言直接对景进行写生。
三、主要内容与学时分配第一章景物局部写生[课时]：40课时[目的]：把课堂所学到传统技法通过实景对照去实现从技法到写生的转换。
[要求]：每天对景作景物局部写生训练若干张。
[重点]：：对山水画的山石、树木、云水、点景、房屋和舟车等进行局部写生，使学生掌握用中国画的勾勒、皴擦、染点等技法来表现自然物象。
[难点]：验证传统各家各派的笔墨语言均来自对自然的提炼和升华。
[内容]：1、具有不同形态和皴法的山石写生；2、具有不同特征的点叶、双勾树的写生；3、溪水、瀑布等点景的写生。
第二章场景写生[课时]：88课时[目的]：在初步完成技法转换后，能够基本完成整幅的国画山水写生作品。
[要求]：每天完成山水写生小品2—4幅。
[重点]：通过场景写生，锻炼学生的组织、概括、构图能力，主动学会取舍、夸张、增删等艺术表现手法，明确主次、虚实、疏密等对比与协调的关系。
[难点]：结合传统笔墨，从平淡的自然景物中去发掘意境隽永的画面。
[内容]：1、以近景为主的完整风景写生；2、较大场景的完整风景写生。
3、实践：完成若干张山水小品写生，并要求以传统技法为根本，使作品具有一定的审美高度。
四、教材与参考书目教材：参考书目：1、《陆俨少教授课徒稿》，沈明权，中国美术学院出版社2、《黄宾虹画选》，人民美术出版社3、《中国历代名家技法集萃》，山东美术出版社。