玩具区各个年龄特点和适合的玩具讲解学习
国内传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强
试论中国传统绘画美学的发展历程
试论中 国传统 绪论:在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在了大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，"而且往往还是美学思想史中的精品"。这些宝贵的思想遗产材料丰富，涉及范围广泛，值得现代设计师有很好地学习。其次，中国各门传统艺术(诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等)不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含。"譬如在诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意。"各门艺术既具有自身的美感独特性，又在审美观方面有许多相同之处和相通之处。这个特点使设计师可以在传统工艺产品的范围之外更加广泛地接触到中国传统审美观念的实质。第三，美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于"形而下"的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，正如马克思所说，他们是按照美的规律来创造的。古人强调"技进乎道"，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律"道"。技艺的神化，进乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。充分了解了以上特点，我们作为现代设计师就可以明白，中国美学的发展史，能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识，并能够提供给我们许多资料和新的启发。这对把从理论上进行的设计研究推到一个新的高度以及对实际工作中创作思想的激发都是大有裨益的。 关键词：书画美学审美思想先秦魏晋南北朝 先秦是中国古代社会最激烈的变革时期，也是中国审美文化最为活跃的开创时期。一方面摆脱原始巫术宗教的种种观念传统，另一方面开始奠定汉民族的文化——心理结构。极大地促进了中国古代美学思想的发展，宣扬了中华民族的艺
论中国传统绘画的“空白加减法”及其运用
论中国传统绘画的“空白加减法”及其运用 论文摘要：空白在中国古典艺术里是有着极其深刻的渊源，受中国哲学思想思维模式的影响。“静故了群动，空故纳万境”，苏轼的这一诗句可以说是中国画“空白加减法”很好的写照。本文从中国传统绘画中“空”的表现形式、中国传统绘画中“空”所蕴含的哲学观、中国传统绘画中“空”的抽象运用等级个方面探讨中国传统绘画的“空白”空间及其运用。 论文关键词：传统绘画,空白,加减,运用 中国水墨画艺术的“空白”运用深层积淀是以中国古典哲学与中国传统美学的基础的，也就必然重视作品中“意象空白”的美学意义，因为中国艺术的存在形式是以这种“自知加减”的思维方式来决定的，其中进一步领悟到老子“知其白、守其黑”的审美意义。它总是会继承过去的优秀部分，而加入时代进步的部分，在创作的程式中强调笔墨意识的同时，也把“空白”的审美价值放在了重要位置。 一、中国传统绘画中“空”的表现形式 1．疏可走马 在绘画中疏密关系的表达大致可分两类，一是符合客观情理的疏密变化，根据现实中景物的不同而构造的疏密情况，通常我们在一般意义上的绘画中便能察觉，另一类是经过缜密的艺术构思，通过艺术化的加工处理将画面中的繁密或疏简布置于作品全局，使画面达到繁不嫌塞，疏不嫌空，可谓密不透风，疏可跑马的艺术高度。疏密与繁简互有异同，相辅相成。 传统水墨画特别强调用笔用墨的疏密关系，“疏可走马，密不透风”，便是对这一关系的总体概括，中国传统绘画的疏密关系是靠空白来完成的，“空白加减法”的运用程度直接影响着整幅作品的节奏感。“加法”不一定密，“减法”不一定疏。上部密下部疏，但是密中有疏、疏中有密，加中有减，减中有加。这就是布局中所谓的繁简和疏密相间，繁密的布局中，可山峦重叠，简疏的画中疏树横坡，就如王蒙与倪云林的画，一密一疏间，各有其趣，何其乐哉。 2.计白当黑 在长期的绘画实践中,历代画家们正是在这一传统哲学理论的指导下,总结出了一整套关于空白的规律，有时候“减法”也可以当做“加法”来运用自如。画家们提出“计白当黑”、“知白守黑”等法则,使中国画的创作表现进入了一个新的高峰。清人汤贻汾深有感触地说，人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，王昱在《东庄论画》中也这样讲：“奇者，不在位置，而在气韵之间；不在有形处，而在无形处。”[1]戴照似乎说得更为贴近国画创作实际。在他们看来，传统绘画中最突出的地方，不在实处，而在无笔无墨的空白处。笔墨不着的空白处，为何却成了一幅画最紧要之处？清代华琳在《南宗抉秘》中道出了个中原委：“于通幅之留空白处尤当审慎。有势当宽阔者窄狭之，则气促而拘；有势当窄狭者宽阔之，则气懈而散。务使通体之空白，亦即通之龙脉矣。”[2]有黑才有白，有了黑色的“加法”在画中的绝妙运用，“减法”才能在画中因此而妙了起来。画面中的空白并不是虚无他物，只是偶然的表现，其中贯彻着独立的审美价值。 正如清代王夫之所说：“凡虚空皆气也，聚则显，散则隐，隐则人谓之无。”正是居于上述认识，历代国画家都很重视构图布白的问题。”[3]柳宗元《江雪》诗:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”可谓是一幅减笔水墨图，运用大片空白,渲染了寒江雪霁的气氛。 3.大象无形 “大象无形”一语出自老子《道德经》第四十一章。"大象无形"可以理解为：世界上最伟
潘天寿中国传统绘画的风格特点
潘天寿：中国传统绘画的风格特点 风格，是相比较而存在的。现在估且将中国绘画与西方绘画所表现的技法形式，作一相对的比较，或许可以稍清楚中国传统绘画风格之所在。东方统系的绘画，最重视的，是概括、明确、全面、变化以及动的神情气势诸点。中国绘画，尤重视以上诸点。中国绘画不以简单的“形似”为满足，而是用高度提炼强化的艺术手法，表现经过画家处理加工的艺术的真实。其表现方法上的特点，主要有下列各项：一、中国绘画以墨线为主，表现画面上的一切形体以墨线为主的表现方法，是中国传统绘画最基本的风格特点。笔在画面上所表现的形式，不外乎点、线、面三者。中国绘画的画面上虽然三者均相互配合应用，然用以表现画面上的基础形象，每以墨线为主体。它的原因：一、为点易于零碎；二、为面易于模糊平板；而用线最能迅速灵活地捉住一切物体的形象，而且用线来划分物体形象的界线，最为明确和概括。又中国绘画的用线，与西洋画是的线不一样，是充分发挥毛笔、水墨及宣纸等工具的灵活多变的特殊性能，经过高度提炼加工而成。同时，又与中国书法艺术的用线有关，以书法中高度艺术性的线应用于绘画上，使中国绘画中的用线具有千变万化的笔墨趣味，形成高度艺术性的线条美，成为东方绘画独特风格的代表。西方油画主要以光线明暗来显示物体的形
象，用面来表现形体，这是西方绘画的一种传统技法风格，从艺术成就来说，也是达到很高的水平而至可宝贵的。线条和明暗是东西绘画各自的风格和优点，故在互相吸收学习时就更需慎重研究。倘若将西方绘画的明暗技法照搬运用到中国绘画上，势必会掩盖中国绘画特有的线条美，就会失去灵活明确概括的传统风格，而变为西方的风格。倘若采取线条与明暗兼而用之的用法，则会变成中西折中的形式，就会减弱民族风格独特性与鲜明性。这是一件可以进一步研究的事。二、尽量利用空白，使全画面的主体主点突出人的眼耳等器官和大脑的机能，是和照相机、录音机不同的。后者可以同时把各种形象声音不分主次、不加取舍地统统记录下来，而人的眼睛、耳朵和大脑却会因为注意力的关系，对视野中的物体和周围的声音加以选择接受。人的眼睛无法同时看清位置不同的几件东西，人的耳朵也难以同时听清周围几个人的讲话，这是因为大脑的注意力有限之故。比如，当人的眼睛注意看某甲时，就不注意在某甲旁边的某乙、某丙，以及某甲周围的环境等等；注意看某甲的脸时，就不会注意看某甲的四肢躯体。人的眼睛在注意观看时，光线较暗的部分也可以看的清清楚楚，不注意观看时，光线明亮的部分也会觉得模模糊糊。故人的眼睛，有时可以明察秋毫，不时可以不见舆薪。这全由人脑的注意力所决定。俗话说：“心不在焉，视而不见”，就是对人类这种生理现象的极好概括。
浅谈中国传统绘画的特点
浅谈中国传统绘画的特点 中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重 要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？ 艺术贵在创新。对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。所谓传统，笔者认为，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，具有本质性。什么是中国画的传统？根据中国画发展的特点，笔者将其概括为以下五点： 一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功
夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。”没有“形”的支架，“神”无处依附。相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。“形”是次要的，而“神”是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。所谓“意象造型”就是这个道理。而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因此，可以随意摆弄“形”。既然如此，“神”就更谈不上了。 二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己
中国传统玩具与现代玩具的比较研究
第3卷第4期 2004年8月 江南大学学报(人文社会科学版)Journal of Southern Yangtze U niversity(H umanities &Social Sciences) Vol.3 No.4 Aug. 2004 [收稿日期]2003209215 [作者简介]杨大年(19792),男,黑龙江哈尔滨人,设计艺术学硕士研究生. 中国传统玩具与现代玩具的比较研究 杨大年 (江南大学设计学院,江苏无锡214063) [摘 要]中国传统玩具在现代面临着严峻的挑战,文章对中国传统玩具和现代玩具的特点进行了归纳和比较,分 析了中国传统玩具的优势和不足,并指出,应借鉴和利用现代玩具成功的市场销售和设计思路,对传统玩具进行重新的再设计和市场化运营,使中国传统玩具重新焕发青春。 [关键词]中国传统玩具;现代玩具;比较[中图分类号]F 768.9 [文献标识码]A [文章编号]167126973(2004)0420122204 A Comparative R esearch into Chinese T raditional Toys and Modern Toys YAN G Da 2nian (School of Design ,S outhern Y angtze University ,Wuxi 214063,China ) Abstract :Now traditional Chinese toys are facing severe challenges.This article tries to convey to us the advantages and disadvantages of Chinese traditional toys by summarizing and comparing the characteristics of Chinese traditional toys and modern toys.And by learning from and adopting the successful market sales and design methods of modern toys ,we can re 2design and market traditional toys to enable them to regain their popularity. K ey w ords :Chinese traditional toys ;modern toys ;comparison 序 玩具是指供人们(尤其是儿童)娱乐和游戏的产品。传统玩具是指那些具有一定历史传统的、具有一定民间性并广为流传的玩具。这个概念产生于近代,它是与现代玩具相对应的。中国传统玩具的历史源远流长,现今发现的中国最早 的传统玩具产生于新石器时代。[1](P1) 经过数千年的开创与 变异、传承与发展,中国传统玩具逐渐形成了自己鲜明的特色。中国的传统玩具种类繁多、分布遍及大江南北,但随着 18世纪60年代世界工业革命的爆发,手工业在社会经济中 的传统地位变得岌岌可危,而以手工制造为主要生产方式的中国传统玩具自然也承受着巨大的冲击,可以说这种冲击一直持续到了现在。据中国出口玩具协会统计,2002年我国玩具出口额为99.3亿美元,比上年增加27%,但传统玩具在此期间所占有的份额却是在不断下滑。到2003年,我国玩具生产总量中传统玩具占据的比例已经是微乎其微。由此可 见传统玩具的生存与发展问题已经到了必须解决的地步。 玩具在人类社会生活中占有重要的位置。伴随着社会的飞速发展,人们对物质文化的需求不断更新。西方文化对中国传统文化的冲击正在社会的各个方面得到体现,各界人士都在为如何继承和发扬中国传统文化努力工作。玩具作为儿童接触最多的,也是最早的器具,无疑会使中国儿童在日常生活娱乐中对中国传统文化和审美情趣耳濡目染,这对于民族文化的传承有着不可估量的意义。 当代玩具的发展离不开对传统玩具的继承与发展,丰富多彩的传统玩具也为中国当代玩具产业提供了坚实的基础,对传统玩具的深入研究有助于中国玩具产业的腾飞,将为当代玩具的民族化、现代化提供理论依据。与此同时,同许多传统文化一样,传统玩具也正面临着更加严峻的生存环境。 2 21
试论中国绘画的文化特征(一)
试论中国绘画的文化特征(一) 【论文关键词】中国绘画传统艺术精神文化特征 【论文摘要】中国绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的传统，且经数千年不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，它独特的艺术精神和表现手法已成为东方艺术之代表，其艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还浓缩了中国文化的许多特征，蕴藏着丰富的文化精神。 中国绘画的传统渊源流长，历数千年而不变，蔚为中外画史之奇观。而且，这种传统的深刻与持久，随着时间之推移，其内容和形式经过不断的融汇、锤炼、积淀、愈益形成一种传统的伟力，愈益鲜明、精纯而独到。以至许多方面均难乎为继，而令创新者久久束手徘徊。透过这些表象，我们可准确无误的识别出在长达两千多年的历史过程中，中国绘画已形成的独特审美符号，领略到中国绘画所体现的文化内涵。 在中国绘画的研究中，一些学者都不约而同地从中国的经典哲学里，找到了绘画美学的起点，看出了中国绘画所包容的哲学深度。 南朝刘宋时期的宗炳在《画山水序》中指出：“圣人含道应物……山水似形媚道。“以形媚道”即是说明了绘画是以物象的“形”来反映这种哲学思考的。“道”字在老庄哲学中是一个自至关重要的词，它作为老庄则学观念中最核心的概念，表述着极其复杂和抽象的哲学范畴。客体的实在不是艺术表现的目的，而只是一个中介物，力图表现的是冥冥之中的“道”或“天”。客体(山水、人物等等)只是一个载体，一种符号，关键在于它所表征的“道”。而绘画则能表现一种“非方非默”的状态，能把它描绘出来。因此，中国绘画被看作是表现“道”的一种最有效的形式，它能在有限的空间里迹化出“道”所阐译的哲理。 因此，真实地再现客观对象便从来也与中国传统艺术无缘。PF杰拉德直截了当地说，中国艺术虽擅长于山水画，但并不着眼于描画任何现实的风景，而是根据源于现实而又包含着象征和哲理的灵感，进行富于想象力的创造。 老子哲学中所具有的某些朴素辨证法思想，如“万物负阴抱阳冲气以为和”即矛盾对立统一的观点，万物交感运动的观念，都曾渗透在中国绘画的表现技巧中，并被广泛的应用。在中国绘画的创作过程，提出“外师造化，中得心源”：下笔运作时，提出“存心要恭。落笔要松”：在处理客观物象与主观理性关系方面，强调“似与不试之间”，得“不拭之拭”：在画面布局技巧上，要求具备宾主、开合、聚散、疏密……等关系：在笔墨技巧上应体现运笔的轻重、起伏、疾徐，用墨的浓淡枯润等等。甚至有相当一部分的绘画语汇都直接起源于谈论哲学和宇宙观的用语，虚实、气理、向背、心意等。能体现这些辨证关系的经典之作是《石涛画语录》。中国文化崇尚“天人合一”。中国传统艺术的实质是道家精神，道的特征与天地之美的契合，这庄学中的一个重要思想，正不折不扣地是魏晋南北朝问中国艺术史上山水题材的勃兴的思想渊源。“天地有大美而不言”，在老庄那里，充满了对天地之美的热情赞颂，和对与天地之美相牟的独立、自由的理想人格的倾心向往。从艺术审美意义上看，它集中体现为以人情观物态、使自然人化的思维方式，并把与自然精神的契合作为审美的理想追求。追求主客相融的审美境界，注重表现主客体的生命精神，轻视对物象外在表象的摹仿。在天人合一思想影响下，中国传统绘画追求天地之大美，着力表现天地万物的生机活力，表现一草一木、一山一水的生命情调，表现这种大化生命的宇宙精神。因此中国传统绘画注重体现生命、生机，追求气韵生动。“气韵生动”作为中国传统美学的基本范畴，对绘画产生了深远的影响，中国绘画从南齐谢赫的“随类赋彩”到剂浩提出的“水晕墨章”，很明显是一个由重视色彩表现到重视水墨表现的绘画观念转变，这就是阴与阳的哲学思维主导下的特殊色彩意识。“运墨而五色具”的思想是中国画的一个传统，“墨分五色”——这一色彩魔方吸引了无数历代画手。所有这些，都离不开中国哲学的玄想思维的作用。应该说，水墨世界从真实感上言是无色的、
论中国传统绘画艺术中的道家思想
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8511292828.html, 论中国传统绘画艺术中的道家思想 作者：李艺乔君熊丹凤 来源：《世界家苑·学术》2018年第04期 摘要：老庄的有关“道”的思想，自其产生以来，对中国传统文化的宇宙理论、政治理想、人生观念、艺术及美学思想发生了深刻的影响。老庄的“道家”哲学思想一直长久而深刻地影响着中国的绘画艺术，对中国绘画艺术形成独特的艺术形式和艺术风格起着直接和关键的作用。可以说，中国传统绘画艺术与老庄的“道家”哲学思想是鱼水一家，老庄道家思想成为中国绘画艺术的美学思想的重要组成部分，道家的“无为”和“一”的哲学思想对中国传统绘画艺术产生了巨大的影响。 关键词：传统绘画；道家思想；绘画艺术；中国传统 所谓“道家思想”，即系指原本意义的老庄思想，即以老庄自然天道观为核心的哲学思想，以守己无为为宗旨的道家哲学。老庄的有关“道”的思想，自其产生以来，就对中国传统文化的宇宙理论、政治理想、人生观念、艺术及美学思想发生了深刻的影响，道家的“无为无不为”和“一”的哲学思想对中国传统绘画艺术产生了巨大的影响。 一、中国传统绘画艺术中的“无为”的道家思想 在庄子看来，社会伦理并不是孔孟所讲的仁义礼智之类，最高的善乃是顺乎自然而无为。老庄将“无私无欲无争”称之为“无为之事”。以“无为”的思想和态度去对待世间的一切事物，如果最后能从无为转变成无不为，此时的无为即是最好的有为。庄子云：“至人无己，神人无功，圣人无名”，所谓圣人，是说圣人懂得道，能够顺乎自然物理，齐物我，使身与物化。人只有无所待，无所为，才能成为圣人。 老庄之“无为”思想，对中国绘画艺术的深刻启发，主要表现在中国绘画艺术重“气”，重“空白”，重“虚”，重“无限”等方面。当然这些“无”的一面，在艺术形象中要凭借“韵”、“实”、“有限”等因素来表现。而“气韵”、“意境”等重要的中国美学思想与老庄之“无有”思想关系密切。 “无”是老庄思想中极精深的一个概念，它是另一种“有”，是宇宙运化终始之“一气”。“道”是有与无的统一。其微妙处不仅反映在现象界中有无相生，有无共同发挥作用，尤其表现在老庄对“无而有，有而元”的“有无为一”的洞察。中国艺术之重“空白”正是处处有“无有”之观念，以画中之白，言外之意，象外之象，有外之无，来表现意象中的“灵气”、“生气”、“能量”等。 二、中国传统绘画艺术中的“一”的道家思想 老子认为，道是先天地生的，它处于一种天地混成的原始状态。这种状态作为老子哲学逻辑结构中的一个高级范畴，被称为“朴”，老子称“朴”的状态为“一”。“一”既是无，又是有，
中国传统民间玩具赏析-泥玩具的发展
中华文明源远流长，上下五千年文化底蕴无疑留给了我们这些后人一笔庞大而珍贵的文化遗产。同时中华民族也是一个多民族的大家庭，不同民族，不同历史时期的民俗文化和民间故事，为“玩具”的创作提供了取之不竭的素材和源泉，当然我们现在所谓的“中国民间玩具”或者“中国传统玩具”，和我们祖先的理解就大不一样了。 中国民间玩具以历史悠久、分布地区广阔和品种丰富著称于世，对中国传统工艺美术产生了重要的影响，并且在中华民族不同历史时期的社会生活中发挥着独特的作用。作为记载中国各时代和各地域生活艺术历史的活化石，具有许多我们现在引以为豪的“主流”“传统”艺术所不具备的社会价值和艺术价值。 下面购意思玩具网小编跟大家一起来看看我们中国传统民间“玩具”中的泥玩具,可千万不要小看了这些“泥巴”，每一个都隐藏了无数的故事和历史典故。 1.史前陶玩具 泥玩具起源于史前陶玩具，新石器时期的文化遗产中，已经发现了为数众多的陶塑玩具，主要是人与动物的形象。后世的彩塑艺术、彩塑玩具是在这基础上发展起来的。史前泥玩具史前泥玩具均为手捏成形，除了透露了创作者的艺术才能和审美理想，其中所包含自娱或娱人的功能则无可置疑。 2.新石器时期、夏、商、周陶玩具与泥玩具 新石器时期出现的陶球和石球，陶球的出现，再次证明了制作球形玩具已是有意识的创作行为。 夏商周三代的塑形成就显著，玩具品种繁多，题材有所拓展，人物造型和动物造型愈见精准，并出现模印玩具。
3.汉代塑形玩具 汉代的泥玩具与陶玩具的品种相当丰富，“泥车瓦狗、马骑倡俳”应包括泥陶制成的动物、人物造型和车马等交通工具的模型，还包括用泥制成的弹丸。 汉代泥玩具和陶玩具并且进入流通领域，玩具生意兴起，并分为成人玩具和儿童玩具。在制作手法上更加精细，采用了塑、雕、刻、划和压印等多种手法塑造形象。 4.隋唐时期塑形玩具 隋唐时期彩塑玩具得到空前的发展，凡有观赏性能、娱乐性能的彩塑都与玩具保持着紧密联系，题材更加生活化。 唐代出现了民间彩塑艺人名家，如杨惠之和刘九郎，唐代出土的陶模子成为压印儿童玩具的范模。
中国画的特点
中国画的特点:意境、笔墨、章法布局处理 所谓意境是指画中所体现的思想感情的境界。意是画家对物象在情感上的"妙悟"，所谓境是境界。 意境是客观生活中事物在画家头脑中所反映的结果。就是画家在作画之前，通过对客观物象的深入观察、体验和认识（即感觉）所引起的主观感受，然后把生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象，达到"物我两忘"的境界。并且，中国绘画主张"缘物寄情"、"以景寓意"、"以神取形"、"笔不周而意周，笔不工而心恭"。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，即"神遇"（石涛语）及"迹化"（石涛语）为可视可想的。产生动人心魄的意境。 意境是构成一幅中国画的灵魂，其主题的确定，构图的布局和安排，形象的塑造，笔墨及造型的处理，无不受"立意"的主宰。王维在《山水论》中说："凡画山水，意在笔先"。张彦远说："夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。总之，中国传统绘画历来重视立意问题。 中国画第二个特点是对笔墨的注意 中国画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将"骨法用笔"列为第二条。张彦远说："骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。中国画家以写代描，把笔意墨法置于首位。故使笔墨成为表达"意境"、"形神兼备"的重要条件。 关于用笔。我国绘画很重视线的表现，用线来塑造形象。以线为骨，就是指以线为造 型的骨架。为之"骨法"表现物象须有具体的线去塑造，其关键在于"用笔"。线在塑造形象中力的变化，功在于运用笔法。古今画家通过熟练的使笔、运笔，产生笔力、笔意、笔趣，形成虚实变化，浓淡相依，顿挫回旋，巧拙适度，富于节律的造型底线。中国传统画论中形容东晋·顾恺之的线如"春蚕吐丝"；形容唐·尉迟乙僧的线如"屈铁盘丝"；形容唐·吴道子的线为"吴带当风"；形容曹仲达的线为"曹衣出水"。所谓笔法即指执笔的方法和指、腕、肘的运用。传统的笔法为人所使，其法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、藏锋、露锋等法。所以掌握笔法（即用笔）的起止形态变化及行笔运转方向变化，使之随画意而使转，达到状形立象、传情达意。 关于用墨。中国传统绘画一贯是主张用笔和用墨的。清·恽南田说："有笔有墨谓之画"。 论用笔必然要论用墨，谈用墨必谈用笔。所以，笔与墨在中国画中是相互依存、相互为用的。有笔，墨才能变化；有墨，笔才能显现。故"笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也"（潘天寿语）。然而，中国传统绘画尤重用墨。笔以达气，墨以生韵。用墨表现画面的气韵，求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化，可变化出浓、淡、干、湿、黑、白（纸的本色）不同层次的色彩感。古人谓之"五墨六彩"。 中国传统绘画用墨大约始于唐，经五代到宋确立了用墨的重要地位，嗣后经元、明、清得到长足的发展渐次完备了用墨之法。古代绘画用墨法很多，有浓墨法、焦墨法、淡墨法、泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法。归纳其要者，谓之破墨法、积墨法、泼墨法三种。破墨法即淡破浓，浓破淡，干破湿，湿破淡，以水破淡之法，备求墨色的浑化对比。泼墨法即以多量的水份调墨，要求不能太均匀，而后随笔泼洒，一次完成，以求墨色浑化自然、润泽。积墨法即在淡墨上层层加深，每次待干后复加之。求得墨色层次既有变化而又浑厚。此三种
论中国传统绘画的审美特点
论中国传统绘画的审美特点 摘要：中国传统绘画有着深厚的文化底蕴和独立的价值取向，承载着中国人独特的审美意识和艺术哲学。中国画线条的节奏与韵律美的特征，笔墨的骨力风韵之美以及情景交融的意境美和天人合一的和谐之美等，这些都赋予了它独特的审美价值和内在属性。 关键词：线条、笔墨、意境、和谐 中国传统绘画有着鲜明的民族属性和悠久的历史渊源，并且这一艺术形式在世界绘画史上也占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。绘画的一般审美特征主要表现在线条美、色彩美和构图美上，而中国传统绘画在其基础上又有独特的美学体系。这主要表现在中国画线条的节奏韵律之美、笔墨的骨力风韵之美以及情景交融的意境美和天人合一的和谐之美。这些审美特征构成了中国传统绘画的外在形式之美和内在精神之美，是中国传统绘画经久不衰的灵魂之所在。 一、线条的节奏韵律之美 线条是中国传统绘画独特的艺术语言，构筑着延续了几千年历史的中国绘画艺术。线条美是构成绘画形式美的一个重要形式，凌继尧曾说：“中国画的笔法不是静止立体的描绘，而是流动的，有节奏的线纹，借以象征宇宙生命的节奏。比较中西方绘画，可以发现这一特点。希腊的画，如庞贝古城遗址所见的壁画，远看如重的雕塑，他们强调对称、比例、平衡、整齐；而中国古代花纹图案或汉代壁画，则是飞动的线条。中国人物画也是一组流动线纹的有节奏的组合。”[1] 线是中国画造型的基础，从留存至今的新石器时代陶器上，可以明显的看出描绘几何形纹样的线。至殷周时期，人们在铜器上描绘的狩猎、交战及动植物形态等已把“线条”的应用提升到中级阶段，除了表现形之外，同时也表现了动态。继而汉代时期绘画用线表示动态的能力达到了高峰，如汉代壁画中奔驰的马及人物画等，到了晋代，顾恺之的《洛神赋图》和汉代壁画虽同为线条，但感觉已大不相同，这时的线不仅只是表述形态，同时对物象质感的表现及线本身的形式美已有所发展。至唐代线已可以成功得表现出物的质感，如唐代张萱的《虢国夫人
中国民间玩具的起源与改革
中国民间玩具的起源沿革与象征寓意概说 中国吉祥文化古老而神秘，并广泛渗透到各个领域。民间玩具作为中国民间工艺美术的一种独特艺术形式，也在漫长的发展过程中深受吉祥文化的影响，从而以其鲜明的娱乐性、趣味性和祈求性充实着百姓的生活。在民间，玩具俗称“耍杂”，专做玩耍娱乐之用，是以娱乐的方式向社会渗透和传播民俗文化意识的精神活动。 许多民间玩具诞生于民俗事像之中，与民间习俗、日常生活分不开的，表现在婚丧礼俗、寿日贺喜、岁时习俗、祈福供品等上面，在人们物质生活和精神生活中有着复杂的互补性。有的给人精神上的启迪，促进物质生活的再创造，美化和充实了生活，在丰富生活的过程中给人以慰籍和温馨，有的给人精神上的寄托、拜服，潜移默化地影响着人们的情操和精神。 根据考古发掘材料来看，中国民间玩具的渊源可以追溯到原始社会时期，1958年，考古发现的陕西省西安市郊半坡村墓葬文化遗址，墓葬区内有许多儿童的遗骨，这是死去的原始先民的子女。在这些小尸骨的周围有许多陶球和石球，被认为是当时的儿童玩具，距今已有6000多年的历史。类似的玩具在其他文化遗址中也有发现，如湖北京山屈家岭文化遗址、四川清水滩遗址、安徽潜山薛家岗遗址等，多处都发现了陶球形的玩具。这些陶器亦有了如玩具的形态，其中必定包含着原始人游戏冲动的起因或用以娱乐的功能。再如浙江余姚河姆渡，湖北天门石家河，辽宁阜新胡头沟等出土的各种陶质小动物，其神情姿态生动可爱，洋溢着无法掩饰的自由创造的激情和自我欢愉的意识，已显示了原始人的自娱心理需要和表达自我意志的趋向。另据《史记?殷本纪》记载：“帝武之无道，为偶人谓之天神，与之搏。另人为行；天神不胜，乃谬辱之。”文献所言虽为帝王之事，却记述了商代民间以泥偶为戏玩的风俗。在殷墟遗址出土的大量陶塑、石蝉、石熊、石牛、玉雕人像和动物，这些反映商代先民观念形态的东西，其造型风格和艺术手法与新石器时代遗存及传世民间玩具有着明显的联系。 从大量精巧美观、自然活泼的春秋战国时代的出土文物中，我们可以感受到当时人们已经具有了对娱乐生活的要求。根据《战国策》记载，在当时的齐国都城临淄，由于商业的兴盛和人们生活的富裕，歌舞、弹琴、斗鸡等成为百姓生活中的主要活动。虽然这些活动具有一定的局限性（成人），但作为娱乐的方式，已经在社会得以显现。另有风筝起源的雏形“木鸢（用竹木制成的鸟）”和中国民间至今流行的一种“巧环”玩具的前身玉连环，都出现在战国时期。
特色民间玩具大分类
特色民间玩具大分类 北京民间玩具相信80后、90后、00后们都比较陌生。据玩具谷了解到，北京民间玩具以实际功能为划分标准，可分为以下七大类。 观赏玩具多为室内陈设品，具有较单纯的审美功能，并发挥装饰环境、渲染气氛的作用。这类玩具大多不可把玩，仅供欣赏。这类玩具数量之大、分布之广，居七大类之首，包括泥人、陶瓷玩具、各种材质的雕刻造型、纸花、料器、花灯等。此类玩具的表现主题最为丰繁，有取材于现实生活的人物、事物，也有取材于戏剧舞台的戏剧人物，还有的取材于吉祥寓意的主题。这些玩具可以让人们在观赏、认识的过程中增长知识、广博见闻。 节令玩具是特定节日中的应时玩具，它们是节日中最为活跃、生动的角色。诸如元宵节的花灯、清明节的风筝、端午节的布老虎、盂兰盆节的莲花灯、中秋节的兔儿爷。它们诞生于传统的民俗事项，原本都是民俗的产物。一旦成熟，就会反作用于民俗，使节日的习俗更丰富、更稳定，许多民间玩具已经成为特定节日的标志。 益智玩具是以启发智慧、刺激大脑活动为主要功能的玩具，这类玩具历史非常悠久，形制也比较复杂，包括解环类、拼板类、移块类、棋类等很多种，尤以九连环、七巧板、华容道、升官图最具有代表性。益智玩具具有较强的逻辑性、数理性和竞技性，是老少咸宜的娱乐器具。传统的益智玩具在当代仍然具有广阔的市场，生产方式已经由老式的手工制作改为机械化的批量生产，并出现了多种引自外国的新型益智玩具，它们与中国传统的益智玩具相结合，共同构成了现代益智玩具的新型大家族。 通过活动发声，或者用于吹打演奏的玩具，都属于利用振荡空气发声原理制成的音响玩具。以拨浪鼓和各种材料的哨子为代表，它们具有较强的娱乐性、刺激性。有相当数量的音响玩具兼具观赏、健身、节令的功能。当代音响玩具的民俗性能也在锐减，现代技术的声、光、电已经广泛介入当代玩具之中，传统音响玩具的发声方法正受到严峻的挑战。 健身玩具兼具娱乐性和竞技性，毽子、陀螺、空竹、秋千、皮球、跳白索（即跳绳）、滚铁环等都有锻炼身体的作用。此类玩具的健身功能建立在娱乐的基础之上，使人能在娱乐中活动身体，从而减弱了单纯锻炼的枯燥乏味。古老的健身玩具如蹴鞠、投壶、弹棋、击壤等已经消亡，现存的健身玩具仍保持着娱乐的特色，需要掌握一定的技巧才能最大限度地发挥其作用。 还有两种就是实物玩具和其他类的玩具啦。
中国民间玩具象征寓意概说
中国民间玩具象征寓意概说 -- 柳林（湖北工业大学艺术设计学院） 中国吉祥文化古老而神秘，并广泛渗透到各个领域。民间玩具作为中国民间工艺美术的一种独特艺术形式，也在漫长的发展过程中深受吉祥文化的影响，从而以其鲜明的娱乐性、趣味性和祈求性充实着百姓的生活。在民间，玩具俗称“耍杂”，专做玩耍娱乐之用，是以娱乐的方式向社会渗透和传播民俗文化意识的精神活动。许多民间玩具诞生于民俗事像之中，与民间习俗、日常生活分不开的，表现在婚丧礼俗、寿日贺喜、岁时习俗、祈福供品等上面，在人们物质生活和精神生活中有着复杂的互补性。有的给人精神上的启迪，促进物质生活的再创造，美化和充实了生活，在丰富生活的过程中给人以慰籍和温馨，有的给人精神上的寄托、拜服，潜移默化地影响着人们的情操和精神。 根据考古发掘材料来看，中国民间玩具的渊源可以追溯到原始社会时期，1958年，考古发现的陕西省西安市郊半坡村墓葬文化遗址，墓葬区内有许多儿童的遗骨，这是死去的原始先民的子女。在这些小尸骨的周围有许多陶球和石球，被认为是当时的儿童玩具，距今已有6000多年的历史。类似的玩具在其他文化遗址中也有发现，如湖北京山屈家岭文化遗址、四川清水滩遗址、安徽潜山薛家岗遗址等，多处都发现了陶球形的玩具。这些陶器亦有了如玩具的形态，其中必定包含着原始人游戏冲动的起因或用以娱乐的功能。再如浙江余姚河姆渡，湖北天门石家河，辽宁阜新胡头沟等出土的各种陶质小动物，其神情姿态生动可爱，洋溢着无法掩饰的自由创造的激情和自我欢愉的意识，已显示了原始人的自娱心理需要和表达自我意志的趋向。另据《史记·殷本纪》记载：“帝武之无道，为偶人谓之天神，与之搏。另人为行；天神不胜，乃谬辱之。”文献所言虽为帝王之事，却记述了商代民间以泥偶为戏玩的风俗。在殷墟遗址出土的大量陶塑、石蝉、石熊、石牛、玉雕人像和动物，这些反映商代先民观念形态的东西，其造型风格和艺术手法与新石器时代遗存及传世民间玩具有着明显的联系。 从大量精巧美观、自然活泼的春秋战国时代的出土文物中，我们可以感受到当时人们已经具有了对娱乐生活的要求。根据《战国策》记载，在当时的齐国都城临淄，由于商业的兴盛和人们生活的富裕，歌舞、弹琴、斗鸡等成为百姓生活中的主要活动。虽然这些活动具有一定的局限性（成人），但作为娱乐的方式，已经在社会得以显现。另有风筝起源的雏形“木鸢（用竹木制成的鸟）”和中国民间至今流行的一种“巧环”玩具的前身玉连环，都出现在战国时期。https://www.360docs.net/doc/8511292828.html, 一切事物的起源，本以使用为先，中国民间玩具也是如此。《后汉书·王符传》：“或作泥车瓦狗诸戏弄之具，以巧诈小儿，”这说明在我国汉代已经出现了专供儿童玩耍的物件。如山东诸城出土的汉代陶鸟，湖北云梦出土的西汉木马，以及西汉木雕马佣、乐人佣、嬉戏佣等，这些物件虽然不属于现代人眼中的儿童玩具，但说明玩具在汉代已经开始盛行。据古籍文献记载，东汉的时候，有泥制的弹丸给小孩打弹弓用，又有“泥车瓦狗”和骑马的人物及演戏的人物供孩子们赏玩。另可以从出土的汉代文物玩具实物陶猪、陶狗、陶鸡、陶船、陶屋、陶井、陶谷仓等极为精巧美观的殉葬物品中得到佐证。特别是先前的人殉古风，到汉代普遍以偶殉取而代之，体现出玩具不仅具有娱乐功能，也具有使用价值。到了隋代，玩具用于随葬品逐渐增多，在陕西出土的隋代“李小孩墓”中的陪葬品，有不少鹅、鸡、犬等小型陶制玩具。这反映了人类希望借助于这些万物有灵的玩具，祖灵佑护死去的人。人们希望死去的
论中国传统民间玩具对现代玩具设计的启示
摘要 中国传统玩具在漫长的历史岁月中，形成了丰富多彩的种类、民族特色及独特的地方风格，并一直伴随着我们的成长。它承载了许多中国文化发展信息，是用许多语言和文字无法描述和记载的，是考证古代艺术形态和民风民俗的原始资料。玩具在人类社会生活中占有重要的位置。当代玩具的发展注重传统艺术内涵与时代发展精神的结合，更离不开对传统玩具的继承与革新。中国传统民间玩具对当今的艺术创作及玩具设计具有很重要的指导意义。 关键词：传统民间玩具现代玩具设计启示 Abstract The traditional Chinese toys in the history of the long years, forming rich and colorful types and the national characteristics and the unique local style, and has been accompanied by our growth. It carries a lot of Chinese culture to the development of the information, it is to use many languages and words can't describe and recorded, is ancient art form and textual research of the folk custom of the original material. Toys in human social life has an important place. The development of modern toys pays attention to the traditional art connotation and the combination of the development of The Times spirit, more from traditional toys for the succession and innovation. Chinese traditional folk toy to today's artistic creation and toy design has the very important instruction meaning. Key words：Traditional folk toy Modern design toys enlightenment
中国画的艺术特点
中国画的艺术特点 中国画的艺术特点 中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。中国绘画源远流长，凝聚着中华民族的性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。 几千年来中国绘画遗产十分丰富，从题材内容分类，一般分为三大体裁：人物画、山水画、花鸟画。从表现形式上分为：工笔、写意。工笔中有白描、淡彩、重彩之分；写意中有大写意、小写意（兼工带写）之分；另有彩墨、水墨（焦墨、淡墨、泼墨、浓墨）之分。其技法主要是勾勒、没骨、设色、水墨渲淡。从表现手法上看具有极大的灵活性，多以勾、皴、擦、点、染、干、湿、浓、淡、黑、白，阴阳向背，虚实疏密，空白处理和构图不受时间、空间的限制，不受焦点透视拘泥的灵活手法，来表现物象和经营画面位置。中国画强调“外师造化，中得心源”，“意在笔先，画尽意在”，要求以形写神，形神兼备。就是以生活为源泉，通过画者的理想和艺术手法的处理，将被描绘的对象，提炼成为达到传神境界的艺术形象。其中的关键是：自然物象的客观之神（即他神）和作画者主观之神（即我神）融化为一体，通过相应的笔墨、造型，创造出完美统一的艺术形象。从晋、唐始，经宋、元、明、清，很多杰出的画家遵循这种创作方法，创作了许多璀璨的优秀作品。 我们研究和了解了中国传统绘画中现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，对中国画的艺术特点就有了明确的认识。概其要者，主要有以下诸特点：一是意境，二是笔墨之法，三是章法的灵活处理。 一、中国画第一个特点是意境的追求 中国画的最高境界在于意境的完美和表达。所谓意境是指画中所体现的思想感情
的境界。意是画家对物象在情感上的“妙悟”，所谓境是境界。 意境是客观生活中事物在画家头脑中所反映的结果。就是画家在作画之前，通过对客观物象的深入观察、体验和认识（即感觉）所引起的主观感受，然后把生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象，达到“物我两忘”的境界。并且，中国绘画主张“缘物寄情”、“以景寓意”、“以神取形”、“笔不周而意周，笔不工而心恭”。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，即“神遇”（石涛语）及“迹化”（石涛语）为可视可想的艺术形象。同时，使画家在作画前的主观感受得以充分的表达，而产生动人心魄的意境。 意境是构成一幅中国画的灵魂，其主题的确定，构图的 布局和安排，形象的塑造，笔墨及造型的处理，无不受“立意”的主宰。王维在《山水论》中说：“凡画山水，意在笔先”。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。总之，中国传统绘画历来重视立意问题。 二、中国画第二个特点是对笔墨的注意 中国画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将“骨法用笔”列为第二条。张彦远说：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。中国画家以写代描，把笔意墨法置于首位。故使笔墨成为表达“意境”、“形神兼备”的重要条件。 （一）关于用笔。我国绘画很重视线的表现，用线来塑造形象。以线为骨，就是指以线为造型的骨架。为之“骨法”表现物象须有具体的线去塑造，其关键在于“用笔”。线在塑造形象中力的变化，功在于运用笔法。古今画家通过熟练的使笔、运笔，产生笔力、笔意、笔趣，形成虚实变化，浓淡相依，顿挫回旋，巧拙适度，富于节律的造型底线。中国传统画论中形容东晋×顾恺之的线如“春蚕吐丝”；形容唐×尉迟乙僧的线如“屈铁盘丝”；形容唐×吴道子的线为“吴带当风”；形容曹仲达的线为“曹衣出水”。所谓笔法即指执笔的方法和指、腕、肘的运用。传统的笔法为人所使，其法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、藏锋、露锋等法。所以掌握笔法（即用笔）的起止形态变化及行笔运转方向变化，使之随画意而使转，达到状形立象、传情达意。