树干画法

树干工笔技法步骤

第一步：用中墨（按铅笔稿）勾出枝干轮廓和纹裂。老干苍劲，墨水分宜少不宜多，嫩枝圆润，墨的水分宜多不宜少，同时勾出树的凹凸关系的主线

第二步：用较淡的干墨连勾带皴，丰富干的凹凸关系，小枝能皴擦出一点立体感即可，层

次不宜多

第三步：着色，以墨为主，枝干着色要淡，一般淡赭墨染凸起的亮部，花青墨染凹下的暗部。不同的树种，有不同的颜色，桃树枝干偏暗红，亮部可用曙红+墨，暗部可用花青

墨+赭石；有的树枝干呈绿色，可用汁绿

梨树干

杨树干

枝干画法：首先把树木大结构画准，用较干的浓墨勾出树皮·节疤·枝杈等结构。用笔要自由活泼，不要太受结构的限制，吸取写意的笔法勾好后，用淡墨层层加深分染，染出大干的体积与结构，墨色染完后先罩赭石，后罩花青，最后罩淡石绿水，这种染法基本

是写实的。

牡丹

CAD最全的圆弧画法

圆弧画法及fro命令在门的制图使用技巧门的作图操作运用到矩形、圆弧画法和fro(或from)命令的使用技巧，应用到四项基础画图知识，应用到相对坐标输入方法，应用到圆心角与弦切角的数学关系在圆弧画图中的作用，该实例给初学CAD的学者系统性掌握了圆弧画法基础知识，并灵活使用任何图形圆弧画法技巧。首先，打开cda软件平面制图窗口如下： 1、用鼠标点击“矩形”后，输入相对坐标＠（100,2100），是矩形门框尺寸，显示如下图：

2、用鼠标点击“圆弧”后（注意鼠标不要点击任何地方），直接用鼠标在命令栏如下图里在“命令：”前面位置，输入“fro”命令” 点击“回车”。 3、鼠标点击A点（基点，注：画圆弧位置的任何起点）位置，输入偏移相对坐标＠（900,0）后点击“回车”（这时鼠标光标偏移到B点，该点作为三点圆弧画法的第1点即圆弧弧长的起点）显示如下：

4、鼠标在命令栏里输入“e”点击“回车”这时移动鼠标光标（根据制图需要，可以移动光标到任意制图点位置点击，本图为门框需要在D点位置点击）点击D点（该点为圆弧画法的第2点即圆弧弧长的终点，确定该点就确定弧长了，再确定圆弧的圆心则该圆弧就可以画出来了）显示如下图：

5、在第4步鼠标光标在D点位置时，就在命令栏里输入角度（A）点击“回车”，显示如下图：

最后点击“回车”圆弧画图完成，显示如下图：输入角度“A”再输入45°角，圆弧画完，门也就制图完成。但在这里注意，圆弧起点C处圆弧切线与BC线是垂直的，圆弧线CD没有超过切线，画法正确。这里运用到使用角度法决定圆弧圆心“C”,不能用在命令栏里输入半径“R”、“回车”，再输入半径值，再“回车”画圆弧，否则画出圆弧CD线超过C点处切线，不正确，比如，在第4步，输入“e”光标在D点，接着输入“R”、“回车”，输入R值“900”在B点点击光标（或可以不输入R值在任意点击光标即确认圆心点）圆弧画完；虽然输入R=900，但在B点点击鼠标，图上量到r=2100门高度，从结果可以看出圆弧超出C点垂线，圆弧线与切线切割，在复杂的图形制图，如果在c点再画其它线，那么该门的示意图就完善，该画法不符合要求，如下图：

CAD里面的圆弧怎么画_画圆弧的方法

CAD怎么画圆弧呢？CAD中如何画圆弧，CAD中的圆弧怎么画，CAD画圆弧的方法，我们来看看CAD培训中圆弧的画法： 1.画圆 2.画半径 3.ctrl+8调出计算器 4.在计算器输入弧长/半径/2/pi*360（pi在计算器里面有） 5.ro命令，选择半径线段 6.右键单击计算其中的计算结果（上面的历史记录里的），选择最后一项粘贴到命令行，确定就行了。弧长的计算公式L的推导过程：因为360°的圆心角所对的弧长就是圆周长C＝2πR（R为圆的半径,π约为3.14）所以1°的圆心角所对的弧长是2πR/360，那么n°的圆心角所对的弧长的计算公式是L＝n*2πR/360 这样已知弧长L和半径R就可以计算出n的度数，然后就可以进行画弧了。 1.命令格式命令行：Arc(A) 菜单：[绘图]→[圆弧(A)] 工具栏：[绘图]→[圆弧] 圆是工程制图中常用的对象之一。创建圆弧的方法有多种，有指定三点画弧，还可以指定弧的起点、圆心和端点来画弧，或是指定弧的起点、圆心和角度画弧，另外也可以指定圆弧的角度、半径、方向和弦长等方法来画弧。CAD培训2010提供了10种画圆弧的方式： 1.操作步骤以下介绍其中的两种方式绘制圆弧。 1)三点画弧，按如下步骤操作，：命令:Arc执行Arc命令回车利用最后点/圆心(C)/跟踪(F)/<弧线起点>:指定第1点角度(A)/圆心(C)/方向(D)/终点(E)/半径(R)/<第二点>:指定第2点终点:指定第3点

2)指定中心点绘制圆弧，有以下三种方式创建所需圆弧对象：起点-圆心-终点起点-圆心-角度起点-圆心-长度以起点-圆心-长度为例，绘制圆弧，按如下操作步骤：命令:Arc执行Arc命令回车利用最后点/圆心(C)/跟踪(F)/<弧线起点>:指定圆弧的起点角度(A)/圆心(C)/方向(D)/终点(E)/半径(R)/<第二点>:C输入C 圆心(C):指定圆弧的圆心角度(A)/弦长(L)/<终点>:L输入L 弦长(L):120输入120 圆弧命令的选项介绍如下：三点：指定圆弧的起点、终点以及圆弧上任意一点。起点：指定圆弧的起点。终点：指定圆弧的终点。圆心：指定圆弧的圆心。方向：指定和圆弧起点相切的方向。长度：指定圆弧的弦长。角度：指定圆弧包含的角度。默认情况下，顺时针为负，逆时针为正。半径：指定圆弧的半径。 3.注意事项圆弧的角度与半径值均有正、负之分。默认情况下CAD培训2010在逆时针方向上绘制出较小的圆弧，如果输入负数半径值，则绘制出较大的圆弧。通过指定起点、圆心、长度绘制圆弧如果存在可以捕捉到的起点和中心点，并且已知弦长，请使用“起点、圆心、长度”或“圆心、起点、长度”选项。弧的弦长决定包含角度。

小学美术《学画松树》优质教案.教学设计

学画松树教学设计课题：学画松树课业类型：绘画学习领域：造型.表现教学目标：知识与技能：了解松树的外形特征，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握松树的绘画方法及绘画步骤。通过实践，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。情感态度与价值观：通过欣赏、表现国画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格，体会松树不屈不挠的精神，激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。教学重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的松树，并能画出有一定意境。

教具准备：教学课件。范画。准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。学具准备：准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集描写松树的古诗。教学过程：（明确目标；用基本问题引发对大概念的思考；设计引发学生兴趣的活动；讲解美术知识和技法要求；要有启发、引导思维和创意的提问和讨论；具体的作业要求；注明时间分配）：一、新课导入接诗游戏。师：同学们平时都很喜欢读书背古诗，今天老师考考你们，我们一起玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句。“大雪压青松”，下一句是？生：“青松挺且直”。师：你知道这句诗是赞美什么的诗句？生：“松树”。

师：那这句诗说明松树有什么样的品格呢？生：顽强、挺拔、刚毅的品格。师：你还知道哪些写松树的诗？师：同学们知道的可真多师：同学们知道岁寒三友吗？生:（松、梅、竹）师：松树是岁寒三友之一，在风雪中依然挺拔青翠，被称为我们民族的吉祥树，“福如东海长流水，寿比南山不老松”松树又被称为常青树，是常青不老的象征松树，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一。师：那今天我们一起学习用水墨的表现方式画松树。引出课题——学画松树。（板书课题）二、观察欣赏 1、多媒体出示黄山松视频。在出示视频前提出要求:观察感受松树的外部形态特征。边看边思考。师生交流: 松树形态各异，我们第一课学习《形的魅力》时曾学过直线形和曲线形，我们可以用这种方法对黄山松进行分类。

梅花与中国画的情结渊源

梅花与中国画的情结渊源中国画，是我国古老传统的绘画形式。据大量考古和史料记载，远在2000多年前的战国时期，就出现了画在丝织品上的绘画。如春秋战国时期最著名的《御龙图》帛画，就已显现中国画的雏型。中国画在长期的发展、衍变中逐渐成熟、定型，成为具有鲜明特征的绘画艺术形式。在题材方面也有了山水画、人物画、花鸟画的分类分科。关于花鸟画，唐代以前文献记载甚少，画史画论中开始使用“花鸟”一词是在唐代。同时期，出现了大量精于此道的画家和绘画。因此，中国绘画史将花鸟画独立成科的时间定在唐代，而唐代花鸟画对宋代以后的花鸟画影响深远。由于中西文化的碰撞与交融，显示了这一历史时期中华文化的开放自信、兼容并蓄的特点。宋代的花鸟画在隋唐五代的基础上，得到了重大发展。这一时期花鸟画，不仅题材广泛，如花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等皆入画图，且注重表现时代精神和关照审美的多元化。在技法上，呈现出了多样性的特点。即：根据描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描与没骨花鸟画。这一时期是中国花鸟画发展史上的一个繁荣盛世，这一时期的花鸟画中，涌现出了一批擅画梅花的大家。如：高僧华光寺长老仲仁、赵诘、杨无咎、马远、赵孟坚等，众多水墨梅花作品，如雨后春笋，形成星火燎原之势，迎来梅花绘画一个又一个艺术高峰。中华民族与梅花有着特殊的情结和不可分割的历史渊源。在许多文人志士和专家、学者、广大民众的心中，梅花是中华民族、中国精神的象征。因为中国是梅花的故乡（原产地），因而有着天然的民族本土文化的情结。自古以来爱梅、喜梅成为一种文化传统。《诗经》中称梅花为“嘉卉”，著名宋代诗人范成大称梅花为“天下之尤物”，古往今来颂扬梅花者不胜枚举。梅花被视为“五福吉祥之花”、“迎喜报春之花”；称誉其为清雅俊逸、高标不俗、凌寒留香的翩翩君子。梅花，最早纳入中国画这一传统绘画题材的“主菜单”是自然天成的事。作为三大国粹之一的中国画（即京剧、中国画、中医），其表现形式符合东方的审美标准。如中国画的书写性与中国书法一脉相承，走笔用墨具有广泛的赏读性；中国画画面上的题款，使画面文图并茂相得益彰；还有中国写意画追求的意向神韵等，恰如其分地照应到民族传统的审美习惯和特点。于是，中国画便必然成为表现梅花多样性主题的最佳绘画形式。中华民族是一个经验型的民族，我们的思维也同样是个经验型的思维。中国绘画长期发展的印痕，与梅花文化形成发展的特征，同根同源，相通相融，有着高度自然的契合点。用中国画画梅花，不仅可以艺术地表现梅花的风采特征，而且更能表现梅花文化和梅花精神的内涵。以梅花作为中国画创作的题材，同样可以彰显中国画逸趣神韵的无穷魅力！来源：美术报作者：张建新（中国梅花艺术研究院院长）

《学画松树》教案

一、教学目标知识与能力：通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。情感态度与价值观：通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。二、教学重难点教学重点：松树干、松树麟以及松针的画法。教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。三、教学策略通过上堂课写意动物的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明课前准备课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集松树的树叶实物或照片。激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。导入新课接诗游戏师：上课前请同学们和我玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句“大雪压青松”，“青松挺且直”。你知道这句诗是赞美什么的诗句？生：“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢?(顽强、挺拔、刚毅的品格) 师：那今天我们一起用国画的形式画一画松树引出课题——学画松树多媒体出示松树照片与国画松树的对比，提出问题：1．现实中的松树与国画松树有什么区别？2．国画松树是怎样表现的？ 3．你觉得国画松树的绘画步骤是什么？先画什么？然后呢？利用真实的松树和国画写意松树做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。观察欣赏 2．一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组

中国画赏析梅

摘要： “四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。中国人对于花中四君子梅兰竹菊的称赞由来已久，自是达成共识。其幽芳逸致，风骨清高，不做媚世之态；涤人之秽肠而澄滢其神骨，致人胸襟风度品格趣味于高尚之品性，深博世人爱意。现在我们就重点来说一下梅。关键字：梅花不畏严寒经霜傲雪正文：小小的花瓣，细而有劲的枝，淡淡的粉白，缠绕在周身的芳香。那是一种在冬天才傲然开放的花，那是一种在雪中才显得更加纯白的花，那是一种雪花压不到的花。是的，那就是梅花。在冬雪中傲然挺立的花。古有很多文人墨客都对梅花赞赏有加，其中最有名的有宋代王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开”，其中“树枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“树枝梅”的姿态。诗人用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此诗人之神往，亦令读者神往。梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。” 画家陈立斌创作的一副国画花鸟《敢在红梅头上开》，在作品中用写意的手法描绘出了一幅意趣盎然的花鸟画。据博宝艺术网的专家介绍，自幼酷爱绘画艺术的陈立斌尤其喜欢传统花鸟创作，梅、兰、竹、菊无一不精。在这幅作品中画家通过巧妙的花鸟布局将写意的花鸟场景呈现出来，而且通过色彩的巧妙使用，画中的黄腊梅花以及红叶形成了鲜明的对比。在中国的传统文化中，梅花是坚毅、高雅的象征，而在当代人们对于梅花十分喜爱，而且赋予了梅花以时代的精神，凌寒而开的梅花所拥有的强悍生命力让人赞叹。著名画家徐墨然创作的《红梅迎来万花荣》，他笔下的梅花枝干劲健，繁而不乱，疏密有序；而对傲然开放的梅花形象的描绘则是变化多端。此外，在梅枝中穿插着疏松的几支墨竹，与梅花的形象相映衬，给人以极好的艺术享受。这样充满喜气的画面更是寓意着美好幸福的生活和未来。傲雪临霜的梅花，真真切切的象征了那种顽强不屈，勇于拼搏，渴望着暴风雪的来临的精神和品质。人们赞美牡丹，是因为它的富贵，赞美荷花，是因为它的出淤泥而不染，而我

国画梅花点梅方法

梅花是国画经常出现的素材之一。梅花总在寒冬绽放，国画中的梅花以高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。下面来看看国画教程：梅花点梅方法有哪些。一、梅花枝干线条先在画面上画上枝干，注意用笔和用墨，线条要刚柔相继，干湿互参，浓淡相宜。为了留下梅花朵的生长位置，因此在画线条时要注意留白，同时还要考虑线条的穿插和虚实关系。二、点花朵时有三个要领一要疏密相间：作到紧密处“密不通风”，稀疏处“疏可走马”。二要随意自然：点花朵时要注意点的形状和组织关系，不可千篇一律地五瓣一组，也不要墨守成规地到处点园点，要既在规矩之中，又在法度之外。三要变化丰富：点花时还要注意颜色的干湿浓淡变化，只有这样才能生动自然。

国梅花点梅方法有哪些？三、点花萼补小枝花萼不仅是花朵和枝干相互连接的媒介，它还是进行画面调整的重要手段，因此点花萼时除了在花瓣的周围点墨点，有时还在没有花瓣的地方点，此处的点是为了打破画面的空间布白关系。补小枝表面看来是对梅花枝干进行补充，但实际上也是对画面进行调整的方法，其目的是为了使画面的空间和布白更加完整。四、勾勒花蕊调整画面勾花蕊是一个将无序的花瓣进行组织的过程，画面的疏密虚实和花朵的转侧向背都是在这一步骤完成。勾花蕊时考虑更多的不是从花朵的个体结构出发，而是从画面的整体关系考虑，因此可以将原本一朵花的花瓣分解成两朵，也可以将多点花瓣合并成一朵。花蕊勾勒完成后就要对画面进行调整，可以用淡墨画上枝干，用淡彩点上梅花，以增加画面的层次感。最后用淡墨加赭石的淡赭色在枝干上晕染，使干枯

的枝干润泽。看完以上国画梅花点梅的方法，相信会对大家的国画梅花绘画能力有所提高。以上就是关于国画教程：梅花点梅方法有哪些的全部内容，感兴趣的朋友请继续关注我爱画画网。

人教版小学五年级美术下册《学画松树》名师教案

《学画松树》名师教案教材分析本课为五年级下册“中国写意画法”小单元中的第三课。教材精选了两幅国画名家描绘松树的作品，以及一幅黄山迎客松的摄影作品。其中，两幅国画作品从不同角度表现了不同的松树形态特征：金农的《百木之长》主要表现松树的苍劲屈曲、姿态优美的感觉，而胡也佛的《迎客松》表现的是松树在贫瘠的山石缝中生长的坚韧、挺拔、舒展的形象。本课的重点就是通过对比、欣赏、实践，引导学生学习用水墨画的形式表现松树。在松树的表现中，知道如何把握枝干的一般表现方法，如何理解“树分四岐”以及如何用“品”字形结构表现松针是很重要的。松针的画法以中锋用笔，运笔方向有向心和离心两种基本方式，这是表现好松树的基础。教材中提供了相关分解图，对用笔方法、用墨方法也有比较明确的引导，为学生的学习提供了很好的帮助。学情分析通过前两课的学习，学生对水墨画的工具、材料的特性有了比较直观的体验与感受，尤其是对用笔、用墨的方法有了基本的了解，具备了进一步表现中国水墨画的能力。但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固。教学思路教学目标 1.了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。

2.通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。 3.体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美。教学重难点教学重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。教学难点：巧妙地运用墨色的变化和用笔方法表现松树的特征。教学准备教师: 课件，准备国画所需要的工具材料。学生：带齐毛笔、调色盘、墨汁、宣纸等工具。教学过程（一）微课导入 1.让学生观看微课并思考。画面中老师画的是什么？用什么工具材料画的？先画了什么后画了什么？ 2. 引入课题今天我们一起来学习用中国画水墨的方法来画松树。（板书）（二）深入学习一、对比欣赏 1、出示迎客松图片，分析其造型特点。 2、出示胡也佛《迎客松》，对比迎客松图片有什么区别。二、学习枝干画法 1.出示一组松树的摄影图片，感受松树的形态特征引导学生观察讨论松树的枝干特点（根部粗分枝细，两边不对称，前后有遮挡，表皮不光滑，有疤结……） 2.观察画家是如何描绘松树枝干形态的出示松树笔墨作品，师生共同分析讨论总结画法：（1）中锋干笔勾枝干（2）“树分四岐”，前后有遮挡，左右不对称（3）侧锋淡墨皴树皮，有虚实变化，中间圆两边长教师随机示范枝干画法

幼儿园大班绘画教案：梅花朵朵

幼儿园大班绘画教案：梅花朵朵Teaching plan of painting in kindergarten

幼儿园大班绘画教案：梅花朵朵前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。活动目标： 1.通过观察、讨论、归纳，初步感受梅花的外形特征和色彩的丰富。 2.在＂点＂的基础上学习＂点转＂的技能，尝试运用点转法画梅花。 3.能综合运用各种色彩表现梅花的美。活动准备： 1.课件：各种形态、颜色的梅花图片多幅。 2.国画工具材料（提供不同底色的宣纸）。活动过程： 1.故事引入，激发幼儿的学习兴趣。教师：你们见过梅花吗？今天正好请大家来帮个忙。引出白雪公主故事（有一位帅气勇敢的王子听说白雪公主）。下

面我们带王子一起去认识梅花吧。教师播放课件，引导幼儿欣赏梅花图片。 2.欣赏梅花（1）欣赏、交流梅花的色彩和外形特征。教师：今天老师带来了一些梅花的图片，我们一起来看一看。梅花有哪些颜色？是什么样子的？（五瓣，围起来像一个圆，中间有花蕊）教师：梅花都开了吗？它们长在树的什么地方？（2）欣赏、感受国画大师的梅花图。教师：我们一起来欣赏国画大师画的梅花图，看一看它们有什么特别的地方？你觉得什么地方最美？（用色、布局、添画……） 3.幼儿尝试探索、学习梅花的画法，（1）尝试用吸管吹出梅花的树干和枝桠。（2）我们用吸管吹出了梅花的树干，可是没有花，我们来帮帮王子，让他能走过挂满梅花扇的路，更快一些找到公主。 4.教师示范小结（1）教师：梅花可以怎么画呢？（2）教师小结：用大白云点转画出花瓣，用小勾线笔浓墨丽花蕊。

中国画--树的画法--(教案)

中国画----山水：树木画法第1 课时：树木画法课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。教学目的: 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。难点：树木的穿枝插叶。教具准备：山水画二至三幅，树木结构图一幅，树枝、树叶分类挂图学具准备：国画工具——笔、墨、纸、砚。教学步骤课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在

画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。即：“鹿角法”和“蟹爪法”。鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法：（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。

二年级下册美术教案-第11课水墨画树-松树丨苏少版

水墨画树--松树知识与技能：通过学习，进一步掌握笔墨的基本技法，并学会用合适的笔墨表现松树。完成一副以树为题材且有水墨韵味的水墨画。过程与方法：通过欣赏、体验、讨论、游戏等活动，进一步掌握水墨画的基本技法，并通过各类活动提升学生水墨的眼光。情感、态度和价值观：感受水墨的独特绘画语言，体会中国水墨画独特的审美价值。教学重点：通过欣赏和实践练习，让学生掌握用毛笔的粗线细线、浓墨淡墨、枯笔湿笔来画松树。教学难点：让学生学会水墨的独特观察方法和表现方法，画出松树的姿态和精神。教师准备：毛笔（狼毫、羊毫）、墨汁、各类宣纸或毛边纸等、中国画颜料、调色盘、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪。学生准备：毛笔、调色盘、洗笔桶、毛毡、抹布、学案。第一环节：导入一、练笔热身 1、猜一猜今天我们水墨画什么树？教师图片/实物展示松树。导入课题（贴磁铁）水墨画树--松树 2、要画好一幅水墨作品需要掌握一些的笔墨技巧，比如用墨点、墨线、墨块来表现。下面请同学们找一找这棵松树的“墨点、墨线和墨块”表现在哪里？（贴磁铁）（板书：墨点、墨线、墨块）。 3、指一指不同的笔墨效果浓、淡、枯、湿表现在哪？。根据不同的学情，也可提出行笔中锋、侧锋的问题。（贴磁铁）（板书：浓、淡、枯、湿）。 4、教师在板书下方，示范浓、淡、枯、湿练笔

5、学生练笔二、观察体验 1. 松树种类繁多，姿态造型也是千变万化。不管它高矮胖瘦，是曲是直，你知道他们都是有哪些部分组成的吗？ 2. 树由哪几个部分组成？（枝干、松针。）三、实践练习 (一）枝干画法教授 1.水墨画松树按什么步骤来画？生：松树枝干、松针。枝干怎样画？树干的纹理怎样表现？ 2.欣赏图组（一）直接用大笔画出枝干教师示范欣赏图组（二）先勾画出枝干轮廓，再画出树皮的纹理--松树教师示范观察树干纹理，总结 (铁磁体)树干肌理 3.看一名学生画的松树，画出了枝干的姿态，也画出了树干的纹理。介绍迎客松名字的来历，两根枝条像伸开双臂欢迎这来参观的游人。 4.学生试画，挑选几张有代表性的评价（二）松针画法教授 1.思考松针怎么画？ 2. 学生边欣赏，边回答问题，师生互动。看三组图片，教师引导归纳画松针的三种方法。（1)圆形松（2)扇形松 (3)马尾松 3.教师示范圆形松扇形松

人教版小学五年级美术下册《学画松树》教学设计

《学画松树》教学设计学习目标： 1.通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。 2.通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。 3.通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。教学重、难点：教学重点：松树干、松树麟以及松针的画法。教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。课前准备：课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集松树的树叶实物或照片。教学过程：一、导入新课接诗游戏。师：上课前请同学们和我玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句： “大雪压青松”，“青松挺且直”。你知道这句诗是赞美什么的诗句？生：“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢?(顽强、挺拔、刚毅的品格) 师：那今天我们一起用国画的形式画一画松树。引出课题——学画松树。二、观察欣赏多媒体出示松树照片与国画松树的对比，提出问题：

1．现实中的松树与国画松树有什么区别？ 2．国画松树是怎样表现的？ 3．你觉得国画松树的绘画步骤是什么？先画什么？然后呢？（1）一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组松针。（2）画松针时用笔要挺劲，有疏密变化，并有浓淡层次感。三、尝试体验通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。你在尝试中遇到了哪些问题？你觉得松树哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合中锋干笔，在后面的染色环节可以运用湿笔侧锋来画）。四、欣赏分析 1.欣赏师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。 (教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅国画松树) 分析所欣赏国画松树的作画流程。（1）分析运用了哪些松针的表现方法。（2）画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。（藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。 2.联想创造通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅松树画面。教师巡视指导。 3.自评互评教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

好看的梅花简笔画图片欣赏

好看的梅花简笔画图片欣赏梅花在我国传统名花中占据重要的地位，有很多人喜欢梅花，而且在简笔画中，也很常见到梅花的简笔画作品。今天先和一起欣赏这些梅花的简笔画大图，希望你会有所收获的。梅花的简笔画图片漂亮的梅花简笔画梅花儿童简笔画

描写梅花的句子1、你看那梅花，像极了纯白的雪，只是那雪花融化之后，留下的只是一滩污迹，华而不实，虚假的很，而梅花，她是真真正正的纯白，有时还带着一点点粉红，她留下的，是似有似无的芳香。她的朴质与素雅，也不是常人能所及的。 2、在寒冷冬天的早晨，一股别具神韵、清逸幽雅的清香就从窗外飘来;;那就是梅花。它虽然从不与百花争春，但经常被古今诗人画家所赞美。梅花以它那种高洁、坚强、谦虚的品格，被我们中华名族的人民，称作为;;中国国花。

3、梅花分冬梅、腊梅等。梅花的颜色大体有黄的、白的、红的。我看到公园的的梅花是腊梅。无论我离它多远，总有一股淡淡的香味随风飘进我的鼻子里。这香味肯定让我一辈子都不会忘记，并把我的痛苦和烦恼全部”扔到“九霄云外了。A8R亲子资源网 4、梅花虽没有玫瑰的风情万种，没有荷花的高贵典雅，也没有牡丹的流光溢彩，但它却有着凌寒独放的勇气。梅树的姿态是十分优美的。干枯的主干曲曲折折，盘旋而上，树冠都是繁枝细杈，婀娜多姿的屹立在风雪中，它的花儿开得是那么的美不胜收，红的似火，白的如雪，粉的像霞，五彩缤纷，好不可爱! 5、此时，就在这漫天遍野的雪中，就在这万物的哀叹声中，梅花出现了，就在这雪地中傲然挺立着。她那高而细的枝干，丝毫受不到风雪的影响。傲雪临霜。在风雪中怒放，充满了豪情，挺立着，挺立着，任凭风雪的吹打…… 6、冬日里寒风阵阵，北风呼啸纵使人穿在厚的衣服也会觉得冷。大家都各自呆在家里，很少有人出门。都各自待在自己的家里。洁白的雪花给大地穿上了美丽的银装，一切都尽都了深深的沉睡之中。只有它迎风雪而坚强毅力，与洁白的大地相称之中显示出非凡的气质，寒气逼人，它依然傲气不衰。 7、梅花不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家赞美它，更以它的冰肌玉骨，凌寒留香被喻为民族的精华为世人所重。梅花以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人立志奋发的激励。 8、中国人爱梅花，是爱梅花傲雪斗霜的精神，爱梅花谦逊的精

中国画梅花的各种画法

梅花，在我国历来都是文人墨客的追捧者，也是很多画家笔下的素材。而我们历代画家对梅花有着很深入的了解，对它的经验也是很多的，现在我们就来了解一下梅花的各种画法。中国画：梅花古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了平行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如“S、Y”形等。这对初学者入门，是十分有益的。但要切实领会，灵活运用并非易事。因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。枝形规律，

实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。一、梅干画法： (一)勾皴法用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。 (二)泼墨法泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨

画梅花最好的画家

梅花是中国传统名花，它不仅是清雅俊逸的风度使古,令诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。有关梅的传说故事、梅的美好寓意在我国流传深远，应用极广。画梅花最好的画家从古至今，比比皆是，风格虽各有不同，但作品都是流传于世，让人为之赞叹，一下列举几位，供大家参考。北宋画家仲仁（1086-1093出家为僧），始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。元代王冕（1287-1359年），以墨梅诗、画闻名于世。别人画梅，多写老干疏枝。而王冕多写嫩枝，突出梅花的清拔，似有风拂欲动之感。其画梅代表作有《梅花图轴》。明代陈老莲画梅，其枝干老辣浑厚，而又不失典雅俏丽。清代画梅高手，要数扬州八怪中的金农、李方膺、汪士慎等。金农画梅，不疏不繁，独创一格。李方膺画梅尤精，有印章曰“梅花手段”。常题梅花诗，识者谓“李

公为自家写生。” 汪士慎画梅，简枝繁花，有空里疏香，风雪山林之趣。老年失一目，尚能挥写自如，自称“尚留一目看梅花”。其他很多人也画过。比如唐寅、齐白石……太多了，如今的李中华画梅花也堪称一绝，大家不妨欣赏一下，看看其中的精妙之处。易从字画商城-李中华三尺竖幅梅花作品《梅花》欣赏

李中华:中国书法协会理事、“启功体第一传人”李传波之子，师承于中国画梅第一人王成喜。这一幅三尺竖梅，火红梅花寓意红红火火，俗话说“梅花开五瓣，寓意福、禄、寿、喜、财”，画面中虽然呈现的只是一枝梅，但梅花虚实结合，使人不禁会想到其实在这枝梅的后方肯定是一团红似火的梅林，梅花点点，喜事连连，挂在家中和客厅相当不错，它寓意着日子会过得蒸蒸日上，红红火火。而且，自古以来，梅就是诗人的爱物，它是四君子之一，咏梅赞梅的诗句多不胜数，如“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”、“不是一番寒彻骨，怎得扑鼻梅花香”，梅的品格一直都是大家有目共睹的。

怎样画松树

怎样画松树、柏树、柳树树的种类繁多，画家笔下的树，有的不可能很具体地说出它们的种类。而有些树特征突出，用中国画笔墨能明确表达出来的如松树、柏树、柳树等。（1）松树树皮如鳞状，树叶如针状，这是松树区别其他树的最大特征。画松树皮用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨较重，还要有变化，如受光部淡些，背光部就要重些。皴树皮不要一个个勾圆圈，要用长短不同、大小不同的方圆组成松皮，才不显死板。画整棵松树，树叶是由基本相同的单元组成，松针画法有半圆松针和圆松针两种，画松针时要注意参差错落和疏密的分布。画松针一般由外向里画，初学者可能画不准确，用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。画松针用笔的粗细，要根据画面的需要来确定，比如有时近景的松树要求画得重些，松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。松针一般着绿色或花青色。松树干一般着赭墨色（赭石加墨），也可以用赭石色按松皮的笔道勾勒一次。白皮松的树干要用淡绿色按松皮的笔道勾勒（见图18）。历代山水画家对松树的画法，总结了丰富的表现技法，既概括了松树的典型形象特征，又把松树的挺拔、苍劲、历经风雪而傲然凛立的气概表现得极为充分。单是针状松叶的画法就有多种。我们除临摹外仍要在学习过程中努力观察体会和不断探索。（2）柏树的寿命长，有不少千年以上的古柏，这些古柏饱经风雨雷击，造型奇特，树皮纹理清晰，枝干变化多端，用细笔刻画或以粗笔概括都能得其精神状貌。柏树叶历来用点子表现，先淡后浓，反复点染，使柏叶有茂密苍厚之感，也可以完全用皴擦之笔画树叶，再层层加染淡墨，其效果也甚佳（见图19）。柏树干有明显的纹路，围绕树身盘旋而上，这是柏树形象的重要特征。但是也有

霍春阳国画技法讲座

霍春阳国画技法讲座---梅花的画法（一）时间：2008-12-22 来源：作者：点击： 1153 （1）梅花枝干画法是梅花老干画法示意。梅花的主干是贯穿一幅梅花作品德主线和关键，用笔要肯定有力，中、侧锋并用，注意行笔的轻重缓急。用笔要有飞白，湿中有干，干中有湿。细嫩枝条尽量用中锋，曲折变化不要太大。小枝姿态要直，不要太光滑。(图一) 画梅花枝干应注意往复、轻重、曲直、刚柔变化，粗与细、曲与直要有对比。枝干和根部要有走势与姿态的变化。 “破”是将细枝穿插于主干与辅干之间，它的含义不是破坏，而是使画面更加生动自然。(图二) 画写意梅花，枝干用墨要注意浓淡变化，古人说：“浓写枝头淡些梢，皴鳞老干墨微焦。”但在一幅作品中枝干的墨色变化不要太大，否则会使画面太“花”。霍春阳国画技法讲座---梅花的画法（二）时间：2008-12-22 来源：作者：中国书画报点击： 234

（2）勾勒梅花写意梅花以单瓣为主，由五瓣花片组成。勾勒用的毛笔要富有弹性，笔法不仅要有力度，还要有提按、轻重、起伏的变化，即“笔意”。还要注意笔与笔之间的关系，做到气脉贯通、一气呵成。画花蕊是点睛之处，用笔要挺秀，要顺应花头的方向。花瓣背面点花蒂也要顺应花头方向。图一为三种勾花步骤图，一位铁线勾，宜初学者；二为行书勾法；三为草书勾法。白画的勾染过程，要在绿色未干时点白粉，待色干后勾花蕊，花蕊不可过多，要保留花的洁白。（图二）

勾花用线要有虚实、轻重变化。花心点草绿，颜色不能过重，点苔是为了营造画面的空间关系。（图三）霍春阳国画技法讲座---梅花的画法（三）时间：2008-12-22 来源：作者：中国书画报点击： 614 （3）点梅花画粉梅先蘸白颜料，再用笔尖蘸红颜料（洋红、曙红、胭脂均可），然后根据花形点染。花蕾的红色要重一些，注意花瓣外深内浅的自然渗透。待颜色干透再点花蕊、花蒂。可用胭脂或浓墨。点红梅花瓣比花蕾浅一些，前面浓，后面淡。（图一）枝干墨色要重一些。

CAD中直线的画法和圆弧连接的画法详解要点

CAD中直线的画法和圆弧连接的画法详解直线的画法一、直线命令的调用方法及格式 1、调用方法（1）在命令行输入命令“Line” （2）点击绘图工具条（3）点击绘图主菜单下的直线子菜单 2、命令格式调用直线命令后，命令行给出提示如下： Specify first point: （指定第一点） Specify next point or〔Undo〕:（指定下一点或输入U取消上一点） Specify next point or〔Close/Undo〕:（指定下一点或输入U取消上一点或输入C 封闭）二、绘制直线的方法 1、坐标输入法（了解） AutoCAD绘图系统中坐标点的输入方式有以下几种：（1）绝对坐标输入一个点的绝对坐标的格式为（X,Y,Z)，在系统默认的状态下，绘图区左下角有一个图标，若仅输入X,Y则系统默认z值为零。（2）相对坐标输入一个点的相对坐标的格式为（@ΔX, ΔY, ΔZ），即输入X,Y,Z三个方向相对于前一点的坐标增量。（3）极坐标输入一个点的极坐标的格式为（R<θ<φ），R为线长，θ为相对X轴的角度，φ

为相对XY平面的角度。（4）相对极坐标输入一个点相对极坐标的格式为（@R<θ<φ）。 2、用辅助画线工具画水平、竖直及倾斜的线段直线一般来说，用坐标来画线，速度较慢，多数情况下，我们并不采用这种方式画线，而是利用AutoCAD的辅助画线工具进行画线。（1）打开正交功能画水平、竖直线段单击状态栏上的按钮，就打开了正交模式。在正交模式下光标只能沿水平或竖直方向移动。画线时，若同时把正交模式打开，用鼠标确定方向，输入一个长度即可，格式为（R），R为线长，AutoCAD就自动画出水平或竖直线段。例题：在AUTOCAD中画出下列图形。画图步骤如下： 1）启动LINE命令，同时将正交模式打开； 2）在屏幕上任意点击一点，确定A点；

写意松树

多媒体出示松树照片（黄山迎客松、奇松怪石）小结：松树高大挺拔的树干，有力伸展的枝干，有的像舞蹈的手臂，有的像弯曲灵动的蛇。墨绿色，茂盛的针叶树冠。教师提问：观察了自然界的松树，那么古人怎样用笔墨表现松树的呢？（出示松针、树干的范画）教师：请同学们进一步观察自然界中的松树，比较古人提炼成笔墨的写意画法： 1．树干特点：自然界松树干：树干鳞片状写意松树干：淡墨表现，干笔皴树皮两种画法：螺旋形还有鳞片形注意：无论哪种画法，树干中间留白！！ 2．松针：自然界松针：墨绿色，坚硬如针，向外发散。写意松树针：浓墨、中锋，坚挺细线表现。松针分几种画法：一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组松针。(请同学回忆品字形结构画法) 教师边示范，学生同时大胆动手体验浓墨画三种松针，两种树干的画法，并自己选择一种来表现。让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师提问： 1、你觉得国画松树的绘画步骤是什么？先画什么？（出示放“大”的范画学生观察）在手中圆形画纸上应该怎样更好表现？怎样安排松树的位置？避免怎样的错误？教师边用圆形纸演示，边讲解松树用笔用墨方法。教师强调构图需要注意的事项：学生通过观察摄影照片中的松树，再观察教师范画。对比古人归纳总结然后用毛笔表现松树的方法。学生分析并总结：先画树干，再长出树枝，最后添加松针。让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法。区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意松树是怎样表现的，包括它的绘画步骤及用笔用墨的方法以及松树的枝干及松针的绘画方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。自主探究，学会观察、分析、总结。