学画山水画教案
山水画教案5篇
山水画教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作计划、工作总结、述职报告、合同协议、演讲致辞、条据文书、心得体会、策划方案、教学资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work plans, work summaries, job reports, contract agreements, speeches, documents, insights, planning plans, teaching materials, other sample essays, and more. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!山水画教案5篇通过教案，教师可以发现自己在教学中的教育观念和教学方法的不足之处，依据实际的教学进度所写的教案才是有意义的，以下是本店铺精心为您推荐的山水画教案5篇，供大家参考。
2024年中学美术《中国山水画》教案+
2024年中学美术《中国山水画》教案+一、教学目标1.让学生了解中国山水画的历史发展、艺术特点和表现手法。
2.培养学生对山水画的欣赏能力，提高审美水平。
3.引导学生动手实践，掌握山水画的基本技法。
二、教学重点与难点重点：中国山水画的艺术特点和表现手法。
难点：山水画的构图和笔墨运用。
三、教学过程1.导入利用多媒体展示中国山水画名作，如《千里江山图》、《富春山居图》等，让学生初步感受山水画的魅力。
2.知识讲解讲解中国山水画的历史发展，从五代、宋、元、明、清等时期的代表画家及其作品。
分析山水画的构图原则，如“深远、高远、平远”的构图方法。
讲解山水画的笔墨运用，如干湿、浓淡、虚实等技法。
3.欣赏分析展示不同风格的山水画作品，让学生观察、分析、讨论其艺术特点。
引导学生关注山水画的线条、色彩、构图等方面，培养审美能力。
4.动手实践分组进行山水画创作，教师巡回指导。
教师示范山水画的构图和笔墨运用，学生跟随练习。
学生自主创作，教师点评、指导。
5.课堂小结鼓励学生在课后继续探索、创作山水画。
四、作业布置1.课下临摹一幅山水画作品，注意构图、笔墨的运用。
2.收集有关山水画的资料，了解其历史背景和艺术特点。
五、教学反思1.本节课通过多媒体展示、讲解、欣赏、实践等环节，使学生对中国山水画有了更深入的了解。
2.学生在动手实践中，掌握了山水画的基本技法，提高了审美能力。
3.课堂气氛活跃，学生积极参与，达到了预期的教学效果。
六、教学延伸1.开展山水画创作比赛，鼓励学生发挥创意，展示个人风格。
2.组织学生参观美术展览，了解不同时期、不同风格的山水画作品。
3.结合语文、历史等学科，探讨山水画与传统文化的关系。
七、教学资源1.美术教材、多媒体课件。
2.山水画名作图片、视频资料。
3.美术工具：毛笔、宣纸、水墨等。
八、教学时间本节课共2课时，分为理论讲解和实践操作两部分。
九、教学评价1.学生对中国山水画的历史发展和艺术特点的了解程度。
国画山水初步入门教案中班
国画山水初步入门教案中班一、教学目标。
1. 了解国画山水的基本概念和特点；2. 掌握国画山水的基本笔法和技巧；3. 培养学生对自然风景的观察和表现能力；4. 提高学生的审美能力和创造力。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，国画山水的基本概念和特点，基本笔法和技巧；2. 教学难点，学生对自然风景的观察和表现能力的培养。
三、教学准备。
1. 教师准备，国画山水的相关教学资料、茶盘、宣纸、毛笔、墨汁、水盒、水粉等；2. 学生准备，学生自备毛笔、宣纸等。
四、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
教师向学生介绍国画山水的基本概念和特点，引导学生观察山水画作品，让学生感受国画山水的韵味和意境。
2. 讲解国画山水的基本笔法和技巧（15分钟）。
教师向学生讲解国画山水的基本笔法和技巧，如点、勾、撇、捺等，让学生了解国画山水的绘画特点和表现方式。
3. 示范国画山水的绘制（20分钟）。
教师在黑板上示范国画山水的绘制过程，让学生观摩老师的绘画过程，理解国画山水的表现技巧和方法。
4. 学生练习（30分钟）。
学生根据老师的示范，用毛笔、墨汁和宣纸练习绘制国画山水，学生可以选择自己喜欢的山水风景进行绘制，老师在一旁指导学生的绘画技巧和方法。
5. 展示作品和点评（15分钟）。
学生完成绘画后，老师组织学生展示自己的作品，让学生相互欣赏和交流，老师对学生的作品进行点评和指导，鼓励学生继续努力。
6. 总结（5分钟）。
教师对本节课的教学内容进行总结，强调国画山水的特点和表现技巧，鼓励学生多加练习，提高自己的绘画水平。
五、作业布置。
要求学生回家继续练习国画山水的绘制，可以选择自己喜欢的风景进行创作，要求学生在下节课前完成作品，并准备好展示。
六、教学反思。
本节课主要是介绍国画山水的基本概念和特点，以及基本的绘画技巧和方法，通过示范和练习让学生初步掌握国画山水的绘制技巧。
在今后的教学中，可以结合实际风景进行写生，让学生更好地理解和掌握国画山水的表现方式。
山水画(教案)2023-2024学年美术五年级下册
教案标题：山水画课程名称：美术年级：五年级下册教材：《人美版美术五年级下册》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解中国山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 培养学生对山水画的欣赏能力和审美情趣。
3. 指导学生掌握山水画的基本技法，能独立完成一幅山水画作品。
教学重点：1. 山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 山水画的欣赏方法和技巧。
3. 山水画的基本技法。
教学难点：1. 山水画的欣赏能力和审美情趣的培养。
2. 学生对山水画技法的掌握。
教学准备：1. 教师准备：山水画PPT、教学视频、教学图片、示范用笔墨纸砚。
2. 学生准备：毛笔、墨、纸、砚。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师出示山水画作品，引导学生观察、欣赏。
2. 学生分享自己对山水画的初步了解和感受。
二、新课学习（20分钟）1. 教师讲解山水画的起源、发展、特点和代表画家。
2. 学生观看教学视频，了解山水画的欣赏方法和技巧。
3. 教师示范山水画的基本技法，学生跟随练习。
三、实践操作（20分钟）1. 学生在教师指导下，独立完成一幅山水画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、展示评价（15分钟）1. 学生展示自己的山水画作品，进行自评、互评。
2. 教师点评，给予鼓励和建议。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 学生回顾上节课学习的山水画知识。
2. 教师检查学生对山水画技法的掌握情况。
二、深入学习（20分钟）1. 教师针对学生作品中的问题，进行讲解和示范。
2. 学生跟随教师，再次练习山水画技法。
三、实践操作（20分钟）1. 学生在教师指导下，修改和完善自己的山水画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、展示评价（15分钟）1. 学生展示自己的山水画作品，进行自评、互评。
2. 教师点评，给予鼓励和建议。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调山水画的欣赏方法和技巧。
2. 学生分享自己在山水画创作过程中的收获和体会。
《学画山水画》美术教案
《学画山水画》美术教案一、教学目标1. 让学生了解山水画的基本概念和特点，掌握山水画的基本技法。
2. 培养学生的观察能力、想象能力和创造力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生热爱祖国山水，传承中华传统文化的情感。
二、教学内容1. 山水画的定义与分类2. 山水画的基本技法3. 山水画的创作步骤4. 欣赏与分析经典山水画作品5. 学生实践创作山水画三、教学重点与难点1. 重点：掌握山水画的基本技法，创作出一幅具有个性的山水画作品。
2. 难点：山水画的构图、笔墨运用和意境表达。
四、教学准备1. 教师准备PPT，内容包括山水画的定义、分类、技法和创作步骤等。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨、纸、砚等。
3. 教师准备经典山水画作品，用于欣赏与分析。
五、教学过程1. 导入：教师展示山水画作品，引导学生思考什么是山水画，激发学生兴趣。
2. 新课导入：教师讲解山水画的定义、分类和基本技法，让学生了解山水画的基础知识。
3. 示范教学：教师演示山水画的创作步骤，讲解笔墨运用和构图技巧。
4. 学生实践：学生在教师的指导下，进行山水画的创作实践。
5. 课堂点评：教师对学生作品进行评价，给予鼓励和建议。
6. 总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，布置课后作业，鼓励学生课后欣赏山水画作品，提升审美能力。
六、教学评价1. 学生对山水画的基本概念和技法掌握程度。
2. 学生的创作能力，包括构图、笔墨运用和意境表达。
3. 学生对祖国山水画的热爱和传统文化传承意识。
七、教学反思1. 教师对教学内容的掌握和教学方法的选择。
2. 学生对教学内容的反馈和教学效果的评估。
3. 教学过程中遇到的问题和解决方案。
八、教学拓展1. 组织学生参观山水画展览或博物馆，加深对山水画的认识。
2. 邀请山水画家进行专题讲座，提高学生的专业素养。
3. 开展山水画创作比赛，激发学生的创作热情。
九、课后作业1. 学生完成一幅山水画作品，要求构图合理、笔墨运用得当。
小学美术教案 山水画9篇
小学美术教案山水画9篇山水画 1教学目标：1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。
教学难点：如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。
教学准备：课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学流程：一、欣赏导入：自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。
二、新课讲授：1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
②了解墨色浓淡、深浅变化。
3、实践、探究：①学习中国画用笔方法。
②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解：①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。
5、欣赏、分析：欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。
6、学生作业，教师巡视辅导：作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。
要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。
②选择合适的表现技法，适当施淡彩。
③注意室内清洁卫生。
三、展评。
1、作业展示、评价。
2、教师总结。
山水画 2无锡市第一中学中学教学目的：通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
教学重点：引导学生着重理解独特的艺术传统。
教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
教学时间：1课时教具准备：图片、录象资料、自制课件。
小学美术《学画山水画》教案
-情感的融入与表达：对于小学生来说，如何在画作中表达自己的情感是一个较高的要求，学生可能不知道如何将自己的情感通过绘画语言表现出来。
举例：针对构图技巧的难点，可以通过现场示范或步骤分解图，指导学生如何从整体出发，逐步构建画面。对于绘画技法的难点，可以通过分解技法，让学生先模仿再创新，逐步掌握。至于情感表达，可以通过讨论和分享，引导学生观察自然，体验生活，从而在作品中自然地融入情感。
-艺术创作情感表达：强调在山水画创作中融入自己的情感，使作品具有艺术感染力。
举例：在讲解构图方法时，可以通过展示经典山水画作品，让学生直观感受不同构图方法带来的视觉冲击，进而理解其重要性。
2.Байду номын сангаас学难点
-构图技巧的灵活运用：学生在构图时往往难以把握整体画面的平衡，对于如何安排主体、配体和背景的关系存在困难。
小学美术《学画山水画》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级上册第七单元《美丽的自然风光》中的第二课时《学画山水画》。教学内容主要包括：1.学习山水画的基本构图方法，掌握山水画的基本技巧；2.观察自然风光，学会用画笔表现山水的美丽景色；3.了解山水画的历史发展，激发学生对传统艺术的热爱。通过本节课的学习，使学生能够运用所学的山水画技巧，创作出一幅具有自然美的山水画作品。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《学画山水画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有仔细观察过周围的山水景色？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索山水画的奥秘。
《中国山水画》教案(精选
《中国山水画》教案(精选一、教学内容本节课选自《美术》教材第七章——《中国山水画》。
详细内容包括：中国山水画的起源、发展、特点及其表现技法。
具体章节为第七章第一节，着重探讨中国山水画的构图原则、笔墨运用以及意境表达。
二、教学目标1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程及其在美术史上的地位。
2. 掌握中国山水画的基本构图原则、笔墨技法，并能运用到实际创作中。
3. 培养学生对中国山水画艺术特色的认识，提高审美素养。
三、教学难点与重点重点：中国山水画的构图原则、笔墨运用及意境表达。
难点：如何运用笔墨技法表现山水画的意境，培养学生的艺术创造力。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、山水画作品图片、示范用笔墨纸砚等。
学具：毛笔、宣纸、墨、颜料、画毡等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示中国山水画作品，引导学生感受山水画的意境美，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解（15分钟）（1）介绍中国山水画的起源、发展历程及特点。
（2）讲解山水画的构图原则，如“主次分明、虚实相生、开合有致”等。
（3）演示笔墨技法，如皴、擦、点、染等。
3. 实践操作（10分钟）（1）学生分组讨论，分析山水画作品中的构图和笔墨运用。
（2）学生进行笔墨练习，教师巡回指导。
4. 例题讲解（10分钟）以一幅经典山水画为例，分析其构图、笔墨运用和意境表达，引导学生掌握鉴赏方法。
5. 随堂练习（15分钟）学生根据所学知识，进行山水画创作。
教师个别指导，解答学生疑问。
6. 展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师点评并给予鼓励性评价。
六、板书设计1. 中国山水画起源：原始社会发展：唐宋时期达到高峰特点：构图、笔墨、意境2. 构图原则：主次、虚实、开合3. 笔墨技法：皴、擦、点、染七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅山水画。
2. 答案：无标准答案，要求构图合理，笔墨运用得当，体现山水画的意境美。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学过程中的不足。
八年级美术上册《学画山水画》教案、教学设计
3.课外拓展：鼓励学生利用课余时间，了解中国山水画的流派和代表人物，了解不同流派的风格特点，拓展知识面。
4.家长参与：邀请家长参与学生的山水画创作过程，鼓励家长与孩子一起观察自然，共同探讨山水画的创作方法，增进亲子关系。
针对以上学情分析，教师应在教学过程中因材施教，关注学生的个体差异，充分调动学生的积极性，提高学生的山水画创作能力。同时，注重培养学生的审美情趣和创新能力，使学生在学习山水画的过程中，既能掌握基本技能，又能提升综合素质。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：掌握山水画的基本技法，包括皴、擦、点、染等，并能运用到实际创作中；学会观察自然景观，进行写生练习，提高创作能力。
2.学生思考：学生通过观察和思考，回答教师提出的问题。
3.教师引导：教师根据学生的回答，简要介绍《富春山居图》的作者、创作背景以及画面内容，进而引出本节课的主题——学画山水画。
4.教学目标：通过导入新课，激发学生的学习兴趣，让学生对山水画产生浓厚的兴趣。
（二）讲授新知
1.教学内容：教师结合课本内容，讲解山水画的起源、发展、基本技法及其审美特点。
6.评价与反思，促进成长：组织课堂展示，让学生展示自己的作品，并进行自评、互评和教师评价。通过评价，让学生认识到自己的优点和不足，激发学生不断进步的动力。
7.融入德育，培养综合素质：在教学过程中，融入德育教育，培养学生热爱大自然、尊重传统文化、弘扬民族精神的思想品质。同时，关注学生的心理健康，引导学生在绘画过程中释放压力，培养良好的心态。
3.强化实践，注重体验：组织学生进行户外写生，让学生在实际观察和创作中，感受山水画的韵味。同时，鼓励学生大胆尝试，发挥个性，创作出具有独特风格的作品。
中国山水画教案
中国山水画教案中国山水画教案「篇一」教学目标：让学生学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。
特别是符合传统绘画特点的创作，注意融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。
巩固对传统绘画美的认识和理解，锻炼和培养丰富的想象能力和创造教学重点：在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用山水画基础知识进行创作。
教学难点：如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。
教学过程：教学活动环节教师活动学生活动教学意图二次备课课前准备提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，让学生搜集有关山水画图片资料，进行创作构思。
教师出示预习提纲搜集各种山水画图片资料，根据教师所列提纲提前预习，并做好笔记增强学生对山水画的认识和了解，收集合适的图片素材进行构思。
创设情境激趣导入展示预习成果1.复习上节课内容（意境和形式美），然后教师出示图片并提出问题a.这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。
b.分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。
2.组织学生讨论，或小组讨论，教师点评，引出课题学生赏析图片，展开讨论，思考并回答问题激发学生对山水画的学习兴趣探究新知自主学习教师出示学习目标和思考题a.让学生自读课文文字和欣赏图片b.“山水画”的基础知识：①“三远法”③制作步骤④如何处理画面空间如何与自己的创作构思有机地结合运用。
教师巡视学生自学情况学生按照教师要求，自主学习，认真思考，通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断，形成初步成果通过以上学习，有利于增强学生的感知能力、独立思考能力和自学能力1.检查学生自学情况2.对于疑难问题，由教师点拨、讲解和演示a.“三远法”。
“高远”、“平远”、“深远”是古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。
（教师结合图片作简要讲解）c．画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
学画山水画教案一、教学目标：1、知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，2、过程方目标法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3、情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。
二、学情分析五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对国画课有所体验。
为本节课的学习奠定了良好的基础。
本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。
三、说教学重难点：重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。
难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
郭熙《早春图》台北故宫博物院珍藏有郭熙的《早春图》轴，堪称其经典之作。
《早春图》轴纵158.3厘米，横108.1厘米，绢本，水墨。
画左署款“早春，壬子郭熙笔”，作于神宗熙宁五年（1072年），钤有“郭熙笔”长方印。
山，笼罩着薄雾，迷迷蒙蒙；山势蜿蜒曲折，连绵起伏；山脉愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖让顾盼，或高耸独立，令人仿佛已经置身其中。
但见怪石林立，古木参差，飞瀑流泉，层楼高阁，有若桃源仙境。
山间一道清泉从岩缝中飞流直下，一波三叠，流水潺潺。
树木已经长出嫩芽，显得生趣盎然。
由此可见，严冬已经过去，春雪消融，大地转暖复苏，春光已悄悄降临人间。
左边汀岸旁系着一条小船，岸上渔夫肩挑着担子，渔妇一只手抱着一个孩子，另一只手牵着一个孩子，正有说有笑，喜逐颜开地往家走，前面跟着条活蹦乱跳的小狗，煞是可爱。
在他们回家的路上，一渔夫正舍舟登岸。
山径栈道上，更有樵夫旅客行走往来。
郭熙（1020至1109），北宋画家，字淳夫，河南温县人。
神宗（1068至1085）时为御画院艺学、待诏。
宋神宗尤其喜欢郭熙的画，将他的画在宫中到处悬挂。
但神宗去世后，他的画不再受重视，遭受冷落。
郭熙著有一部重要的山水画论著，叫《林泉高致》，他在里面提出了著名的“三远法”理论，对后世的绘画发展有着巨大的影响。
这幅画的构图就是“三远法”理论的充分证明:从水边山石到远方山峰自上而下的“高远”；从前山望后山，茫茫无限的“深远”；从近山望远山，恬淡缥缈的“平远”。
他将“三远”法结合使用，巧妙地展示了峰峦秀挺，烟霭浮腾,林木舒发，溪流淙淙的景象；渔夫樵子，旅客游人，置身其中，个个意态欣然。
整个画面给人的感觉是，山川里荡漾着清新的气息，饱含着活泼的生机，洋溢着喜悦的情绪。
景致空明、净洁，幽趣万千。
郭熙常论山的画法说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
”用“春山淡冶而如笑”形容他这幅《早春图》确是再恰当不过了。
宋王希孟千里江山图求助编辑百科名片宋王希孟千里江山图《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。
作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。
景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。
全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。
画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。
江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。
全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。
画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。
《千里江山图》后来被当时的宰相蔡京收藏，他在上面的提拔记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历，王希孟在二十多岁的时候去世，关于他的史料很少。
《千里江山图》后在清乾隆年间收入宫中，现保存在北京故宫博物院。
黄公望与富阳有着不解之缘。
他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉(今富阳市东郊黄公望森林公园内)，在这里度过了他人生最辉煌的时期，留下了一大批杰作。
从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩。
《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。
这幅纵33厘米，横636．9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。
为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。
深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。
千丘万卷，壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。
这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。
展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。
云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。
近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。
亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。
正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。
这幅山水画长富春山居图赏析（局部）[5]卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。
整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。
时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。
元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。
在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得弘历皇帝神魂颠倒，误判真伪；也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。
如今，它的前段珍藏于浙江博物馆，后段藏于台湾。
海内外炎黄子孙无不翘首企盼着祖国的统一，盼望宝图早日珠联璧合。
《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。
是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。
为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。
黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。
黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。
它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
溪山行旅图北宋，范宽，绢本墨笔，纵206.3厘米横103.3厘米，台北故宫博物院藏。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。
近景中央冒尖两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。
中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。
中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。
为了描写华北一带，被砂砾覆盖的花岗岩石，范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然后用浓淡层次不同，雨点般的短线，顺着石块结组的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
树木的画法亦然，树干粗壮，盘根错节，枝桠参差，生动的表现出生长在坚硬的岩石表层，饱经风霜的老树的自然生态。
范宽的作品，着重骨法，用墨比较深重，从这件作品中即可看出。
这幅画双拼绢本，淡设色，历来收藏者对于此画出于范宽，是确信不移的，所以董其昌在诗塘肯定的题上：「北宋范中立溪山行旅图」十字。
在画幅右角的树阴下有「范宽」二字款。
此图在明代以前的流传历史已无法查考（近来有学者考证宋代曾经钱勰（1034－1097）收藏），明代初年收藏在宫中，后来流入民间，大鉴赏家董其昌在诗塘上观后题字，清初经收藏家梁清标之手，转入乾隆皇帝内府，以至于今。
范宽北宋画家。
名中立，字仲立，因性情宽和，人称为“范宽”，华原（今陕西耀县）人。
常往来汴京、洛阳，天圣（1023－1032）中尚在。
山水初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，因移居终南山、太华山，对景造意，不取繁饰，自成一家。
所作落笔雄健凝炼，喜用状如雨点、豆瓣、钉头的皴笔画山，皴笔布列山石之正面，起伏更见有势，山顶多植密林，水边置大石，屋宇笼染黑色，表现出秦陇间峰峦浑厚峻拔之景象。
亦擅画雪景。
评者以为“得山之骨”。
与关仝、李成并为五代、北宋间北方山水画的主要流派代表，对后世影响很大。
存世作品还有《雪山阁楼图》（波士頓美术馆藏）、《雪山萧寺图》（台北故宫博物院藏）等图。