戏剧历史知识：剧作与编剧——戏曲创作的重要环节
(文学常识)戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析
戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析文学常识第一关：梨园长廊通关战1.元曲在元代被称作（）。
A.新诗B.新词C.新曲D.新乐府2.《墙头马上》的作者是（）。
A.马致远B.郑光祖C.石君宝D.白朴3.李翠莲这个人物出自（）。
A.话本B.诸宫调C.传奇D.杂剧4.“临川四梦”指的是（）的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四部写有梦境的戏剧作品。
A.马致远B.郑光祖C.汤显祖D.王实甫5.被后人称为“南曲之宗”的作品是（）。
A．《荆钗记》B．《琵琶记》C．《拜月记》D．《杀狗记》第二关：梨园百花争艳战6．“生旦净末丑”是京剧的行当，其中“净”是（）。
A.男角B.女角C.没有性别限制7.《浣纱记》唱词中表达了范蠡、西施归隐之念的是（）。
A.山深地僻，花飞鸟啼，伤心过处，双双蹙着翠眉。
B.君恰妇，妾又行，做浮花浪蕊。
C.谁知道戈挽斜晖，龙起春雷，风卷潮回，地转天随。
D.伴浮欧溪头沙嘴，学冥鸿寻双逐对。
8．《霸王别姬》是京剧中的名段，“虞姬”这一角色在京剧中属于（）。
A.花旦B.青衣C.花衫9.越剧前身是流行于（）一带的说唱形式“落地唱书“。
A.浙江绍兴B.浙江嵊县C.浙江嘉兴D.浙江杭州10.下面京剧作品中故事背景不属于宋代的是（）。
A.《挑滑车》B.《宇宙锋》C.《三岔口》D.《四郎探母》第三关：梨园教主争夺战11.京剧艺术在上海的发展，形成了海派京剧，海派京剧更符合都市人的欣赏口味，（）是其中的代表人物。
A.梅兰芳B.周信芳C.孟小冬12.昆曲起源于元朝末年的江苏昆山地区，至今已有六百多年的历史。
由于曲高和寡，昆曲自清乾隆年间开始逐渐走向衰落。
____年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国范围内造成很大影响，被周恩来称为“一出戏救活了一个剧种”。
近年来，著名作家（）携青春版昆曲《牡丹亭》赴世界各地演出，所到之处再掀一股昆曲热潮。
A.俞振飞B.白先勇C.王瑾13.上世纪20年代起，以梅兰芳为代表的旦角演员开始在京剧舞台上脱颖而出，并由此改变了京剧惯以“生行”为主的传统演出格局。
中国戏曲知识
中国戏曲知识篇一：中国戏曲基础知识中国戏曲基础知识【戏曲交互式】指用艺术的虚来整体表现生活的虚的过程，就是戏曲整体表现生活的基本手法。
它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。
在艺术和生活的关系上，力求相像而不图形如。
例如以桨交互式行船，以探索交互式夜晚，以更声则表示时间变化等。
对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样实行交互式的手法，利用观众的M18x去顺利完成艺术缔造。
戏曲节奏戏曲术语。
就是并使唱念踢诸般艺术手段统一的共同要素。
由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分共同组成，二者相辅相成。
戏曲的唱念、演出、舞蹈、动作片等都存有很强的节奏性。
它能够协助整体表现人物情绪、写意戏剧色彩，衬托和图形舞台气氛。
【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。
它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。
如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。
它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。
【压轴】一台折子戏表演中倒数第二个剧目。
因最后一个剧目表示大轴闻名。
【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。
一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。
【扮相】指艺人饰演原所属行当外的角色。
如旦行演员演生行或武生等。
【客串】非职业演员出席戏班表演表示客串。
【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。
相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。
【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。
一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。
演奏音乐的艺人称“伶人”。
宋元以来，常称戏曲演员作优伶。
【行当】传统戏曲角色的类别。
近代自足、旦、天量、帅和生、旦、天量、末、帅两种总支行方法。
艺术理论基础知识之戏曲
艺术理论基础知识之戏曲1 中国戏曲是中华民族传统文化的代表性艺术品种之一，世界上有三种古老的戏剧——古希腊的悲剧和喜剧古印度的梵剧中国的戏曲，中国戏曲是其中生命力最为旺盛的一种，如今，其他两者都已退出历史舞台，唯有中国戏曲仍然活跃在广大城乡。
中国戏曲的源头可追溯到原始社会的歌舞，其孕育期非常漫长，直到宋代才成为一种独立生存与发展的戏剧形态。
2 戏曲的含义戏曲是中国传统戏剧的特别称谓直到近代，学者王国维在其《宋元戏曲考》等著作中，才将“戏曲”一词作为班汉宋金杂居、宋元南戏、元明杂居、明清传奇以至清代以来各种地方戏在内的中国传统戏剧的通称。
今天，戏曲一词已经成为中国传统演剧体系的专称。
3 戏曲的基本特征A 综合性包括时间艺术（音乐）和空间艺术（美术）。
戏曲是以唱、做、念、打得综合表演为中心的戏剧艺术。
涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、工艺、武术、杂技等各种门类的艺术因素，各种艺术因素都与表演艺术紧密结合，成为帮助和加强表演、刻画人物形象的有机手段，从而使中国戏曲具有独特的魅力。
B 虚拟性传统舞台常常空无一物，有时只摆放意义不固定的“一桌二椅”。
主要是靠表演将表演场所转换为剧情发生的地点。
戏曲艺术充分相信人们的智慧和想象力，通过演员的表演和当场指点，再加上观众的想象力，可以叫舞台上出现任何事物。
这种虚拟的手法解放了戏曲舞台，给戏曲作家和物体啊艺术家带来了艺术表现的自由，大大地开拓了表现生活的领域。
C 程式性戏曲艺术从表演身段，到剧本结构、音乐设计、服装穿扮等，都要求遵守一定的程式。
程式是一种规范。
它来源于生活，表演程式是生活动作的规范化，是一种可以使人们理解的相对固定的格式。
表演程式又是生活动作的节奏化和美化。
并非一成不变。
D 节奏性（音乐舞蹈来表演故事的需求）E 技术性（中国戏曲包含舞蹈、杂技、哑剧、武术等技术要求很高的艺术因素）4 戏曲的活动方式庙会演出宴会演出剧场演出广大民众自娱自乐（曲社票房围鼓堂等）5 戏曲的演出队伍江湖班（宋元“路歧人” 勾栏艺人）家班（特殊的艺术性奴仆）业余班社（曲友票友串客）“票友下海”指有的票友参加了专业的戏曲班社，成为职业演员。
戏剧微课知识点总结
戏剧微课知识点总结戏剧的定义戏剧是一种通过演员表演、对话和动作来展示故事情节的表演艺术。
这种艺术形式通常在舞台上进行，但也可以通过电影、电视或广播进行表演。
戏剧通常包括讲述故事的剧本、演员的表演和导演的指导。
戏剧的要素1. 剧本：剧本是戏剧的基本要素，它包括戏剧情节的对话和动作。
剧本可以由剧作家创作，也可以根据现实生活或文学作品改编而成。
2. 演员：演员是戏剧中扮演角色的表演者。
他们通过表演来呈现角色的性格、情感和行为。
3. 舞台：舞台是演员表演的地方，通常包括舞台布景、道具和灯光。
4. 导演：导演是指导戏剧表演的人，他负责指导演员的表演，设计舞台布景和表演效果。
戏剧的分类1. 根据演出形式分为舞台戏剧和影视剧。
舞台戏剧是在实际舞台上演出，包括话剧、音乐剧和舞台剧。
影视剧则是在电影、电视或互联网平台上播放的戏剧作品。
2. 根据表演内容分为喜剧、悲剧、历史剧和悲喜剧。
喜剧以讽刺、幽默的手法来展现人生百态；悲剧则以人物命运悲惨为主题；历史剧以历史人物和历史事件为素材；悲喜剧则将悲剧与喜剧元素相结合。
3. 根据表演形式分为话剧、音乐剧和舞台剧。
话剧以对话和情节为主要表现形式；音乐剧则将歌曲和舞蹈融入剧情中；舞台剧强调舞蹈和动作的表演。
戏剧表演的技巧1. 语言表演技巧：演员需要通过准确的发音和语调来表达角色的情感和性格。
2. 身体表演技巧：演员的身体语言包括面部表情、动作和姿势，这些都是展现角色的重要方式。
3. 肢体表演技巧：这是指演员的肢体动作，包括走路、站立、坐下等动作，通过肢体动作可以表达角色的性格和情感。
4. 声音表演技巧：演员需要用声音来表现角色的情感，包括音高、音量和语速。
戏剧的价值1. 娱乐价值：戏剧作为一种表演艺术，能够给观众带来娱乐和愉悦。
2. 教育价值：戏剧可以通过展现不同的人物和情节，向观众传递道德、文化和历史知识。
3. 情感价值：戏剧作为一种情感表达的形式，可以帮助观众理解并表达自己的情感。
“中国戏曲史”课程思政元素挖掘与教育实践
传播加剧，给高校思想政治教育带来了前所未有的冲击。 身感受细致挖掘“中国戏曲史”思政元素，积极开展课程
2016 年 12 月，习近平总书记在全国高校思想政治工作会 思政教育实践。
议上指出，把思想政治工作贯穿教育教学全过程，实现全
一、“中国戏曲史”的课程思政价值
程育人、全方位育人。 近年来，全国高校掀起了以社会主
“中国戏曲史”授课教师不仅要有广博的戏曲专业知
（四）团队意识的重要意义
识，更要有家国情怀，以身作则、身体力行地做好课堂内
戏曲是系统工程，戏曲创作从选题构思、田野调查、 外的思想引导。 作者有强烈的家国情怀与课程思政意识，
采风、剧本编写、音乐创作、戏曲排练到现场演出，涉及策 有细致地挖掘课程思政元素、 确保思政元素自然且正确
戏曲是中华文化的瑰宝， 繁荣发展戏曲事业关键在 人。 2020 年 10 月 23 日，习近平总书记在给中国戏曲学院 师生回信中对戏曲教育者提出殷切期望：“引导广大师生 坚定文化自信，弘扬优良传统，坚持守正创新，在教学相
时期盛衰的原因，让学生了解源远流长、灿烂辉煌的中国 戏曲历史文化和艺术特色， 懂得中国戏曲文化的内涵与 审美价值，培养其对传统戏曲文化的认同。
摘 要：“中国戏曲史”是戏曲类专业的基础课，是中国戏曲的入门课程，对宏观了解中国戏曲的产生与发展、领略中
国戏曲独特魅力、培养戏曲专业兴趣具有重要意义。 为在知识传授中实现价值引领，文章根据“中国戏曲史”的课程内
容，在总结课程特点基础上，从课程蕴含的家国情怀、文化自信、守正创新、团队协作、艺术伦理、终身学习等方面提炼
道德传统、传承民族艺术精华；“创新”是将优秀的中华传
高校高度重视“培养什么人、怎样培养人、为谁培养
统文化遗产创造性地传承与发展， 形成更符合新时代广 人”的问题，从大方向上把握，统一部署，专门培训，请专
中国戏曲知识大全
中国戏曲知识大全中国戏曲是中国古代文化瑰宝之一，作为世界非物质文化遗产的代表，它已经有了几千年的历史。
它不仅作为表演艺术，而且还是中国传统文化的重要载体，反映了中国人民的思想、习俗和道德观念。
本文将带您了解中国戏曲的发展历程，剧种与剧目，以及各种技术和表演方式。
一、发展历程中国戏曲的起源可以追溯到春秋时期的祭祀仪式。
到了唐代，戏剧这一艺术形式逐渐成为宫廷文化并吸收了宫廷诗歌和音乐的元素，逐渐形成了中国传统戏曲的基础。
到了元朝、明朝和清朝，戏曲文化得到了大力发展，形成了北京、秦腔、豫剧、昆曲和评剧等地方戏的剧种。
二、剧种与剧目1. 京剧京剧是一种中国传统戏曲，中华人民共和国国粹。
它源自北京皇家宫廷戏曲，并融合了徽班、昆曲、秦腔、河南坠子等汉族戏的表演艺术。
京剧以唱、念、做、打为主要表演方式，依照唱腔、角色、剧情和音乐等特征，又可分为四大类：青衣、花旦、生、净。
京剧的代表剧目有《红楼梦》、《长生殿》、《霸王别姬》等。
2. 昆曲昆曲是中国最古老和最著名的戏曲剧种之一。
它对于中国戏曲的传承和发展有着极为重要的地位。
昆曲以唱、念、做、打为表演方式，特别注重形体动作和腔调。
昆曲剧目以历史传说和文学作品为主要题材。
代表剧目有《牡丹亭》、《汉宫秋》、《西施牵牛》等。
3. 豫剧豫剧是中国豫剧的代表之一，其发源于河南省中部地区。
豫剧以唱、念、做、打为表演方式，它的特点是与时俱进，随着时代的发展而创作。
豫剧的主要剧目是以农村生活为主题的题材剧，如《洛阳才子》、《红灯记》、《沙家浜》等。
4. 秦腔秦腔是安徽、河南、陕西三地的地方戏剧。
秦腔的表演技巧特点是强调唱腔、技艺、舞蹈和动作的运用。
秦腔的主要题材是历史、传说和小说。
典型的秦腔剧目有《汉宫秋》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《空城计》等。
三、技术和表演方式1. 脸谱脸谱是戏曲的重要特色之一。
它反映了各种不同的情绪和性格，使观众能够更加深入的了解戏曲角色。
脸谱的类型种类多样，如红脸、黑脸、青脸、白脸等。
话剧、喜剧小品的历史、赏析
一、什么是戏剧 drama：剧本,剧本文学（强调文学） theatre:剧场中表演的戏剧（强调剧场）（shanghai theatre academy） 1、定义：是演员在舞台上扮演角色，当众表演故事的一种艺 术形式。是以表演为中心的包含文学、音乐、舞蹈、美术等艺 术门类综合艺术。又称“舞台艺术”或“演员艺术”。 2、两个重要的概念： （1）戏剧冲突：戏剧作品中人与人之间或人的内心展开的矛 盾斗争。戏剧作品总是由一个或多个戏剧冲突的提出、发展、 解决而完成的。 （2）戏剧性：戏剧性是和戏剧冲突联系在一起的，戏剧性就 在于紧张、深刻的冲突矛盾，“没有冲突就没有戏剧性”。
《雷雨》（借鉴西方，自己创造） 1、题材：家庭剧——夫妻矛盾，父子冲突，母子兄妹乱伦、 劳工冲突等 2、主题：反封建，颂扬个性解放 3、结构（讲故事的方法）——锁闭式结构（俄狄浦斯王）把 三十多年的故事锁闭在一天之内叙述出来。 故事从“危机点”上开始讲述。蘩漪已经难以忍受周朴园， 周萍为了躲避她想到矿上去，蘩漪为了留住周萍请来四凤母亲。 随着鲁妈登场，导致了剧情走向高潮和悲剧结局。剧本将周鲁 两家长达30多年的纠葛，以及蘩漪和周萍关系的前因后果全部 集中在一天之内加以叙述。在表示蘩漪、周朴园和周萍这个当 前主要冲突的同时，将几组次要矛盾穿插其间。过去的戏和当 前的戏紧密交织在一起。人物前史逐步揭露，有力推动当前动 作的发展，使戏剧走向高潮。情节紧张曲折，冲突尖锐激烈。 4、人物： 蘩漪，半新半旧，母亲不像母亲、情人不像情人，雷雨性格 周朴园、周萍
《上海屋檐下》（契可夫《海鸥》、《樱桃园》，静剧） 1、小市民生活 2、横断面式结构：不是围绕一个完整故事、一对主要冲突展 开情节。而是同时描写5家故事，相互交织。杨彩玉、林志成、 匡复 3、很少表现人物直接、外在冲突，着重揭示人的内心世界。
新时期的戏剧创作-戏剧课复习资料
一是1980年代前期充分借鉴西方现代派戏剧理论并受到较多影 响而创作的无场次、多声部的写意哲理剧；
二是1980年代中期在坚持现实主义的原则之下充分吸收现代派 的戏剧观念和表现手法而创作出来的带有鲜明的现实主义开放 特征的剧作。
8Leabharlann 1、领袖人物剧领袖人物剧是指“文革”结束后出现的一批在舞台上塑造无产 阶级革命家、领袖人物的剧作。这类剧作对于恢复现实主义话 剧传统，起到了重要作用。
沙叶新《陈毅市长》是影响最大的一部。写于1980年，共十幕。 在这部剧作中，作者精心塑造了陈毅这个诙谐幽默、有强烈的 责任心和高尚的道德品质的人物形象，令人难忘。
2021/3/27
CHENLI
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新时期的戏剧创作
第三节 “京味剧”和写实剧
2021/3/27
CHENLI
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1、“京味剧”
“京味剧”是指新时期以苏叔阳、李龙云等为代表的一批北京籍或长期生活在北 京的剧作家，以北京生活为戏剧背景创作出的一系列戏剧作品。他们继承了老一 代北京剧作家老舍开拓的艺术传统，追求浓郁的北京地方风貌，具有强烈的“京 味”风格。
主要特征：以写实为主，恢复和发展了现实主义话剧艺术；塑造出了有 血有肉的舞台形象。
2021/3/27
CHENLI
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三、1980年代前中期的“探索性话剧”创作
进入1980年代后，“话剧热”开始降温，话剧创作步入困境。 为探索话剧出路，话剧界掀起了一股探索热潮。
话剧探索在理论和实践两个层面上展开，并互相影响。理论 上，受改革开放和西方现代派文学的影响，西方现代戏剧理 论如布莱希特的“叙述体戏剧”、 法国的荒诞派戏剧等开始 引起我国戏剧界的关注，冲击了自“五四”以来一直被视为 不可逾越的创作法典的斯坦尼斯拉夫斯基“体验派”、 “再 现论”的戏剧观念和易卜生“社会问题剧”的传统模式，为 戏剧变革提供了理论支撑。同时，我国戏剧大师黄佐林在 1960年代提出的的“写意戏剧观”也被重新提起。实践上， 一些戏剧家身体力行地进行各种艺术探索，为戏剧创作提供 了新的经验。
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戏剧历史知识：剧作与编剧——戏曲创作的
重要环节
剧作和编剧是戏曲创作的重要环节，它们对于戏曲的质量和文化
影响起着关键性的作用。
剧作家和编剧家是戏曲中不可或缺的角色，
他们的作品直接影响着戏曲的流传和发展。
剧作是戏曲创作的第一步，它是整个创作过程中最为关键的环节。
一个好的戏曲剧本需要有丰富的文化内涵、富有创意的表现手法以及
具备戏曲特色的角色形象。
戏曲中，剧作家需要遵循传统的戏曲模式，构思出具有唐宋元明清的文化特点的戏曲。
并且在剧作的过程中，还
需要考虑到配乐与表演。
一个好的剧本可以依靠对文化与社会背景的
深刻理解，为戏曲表演创造一个坚实的基础。
剧本的成功与否除了与文化内涵、表现手法和角色形象等方面相
关外，也与剧作家的创造力密切相关。
在创作剧本时，剧作家需要用
心创造出具有特色和难忘的角色形象。
这些角色形象必须要让观众们
印象深刻，才能弥补由于语言和表演方面的不足所导致的缺陷。
还需
要为角色塑造一些让人意想不到的情感，以此激发起观众的共鸣，更
好地传递出剧作家的思想和情感。
除了剧作之外，编剧也是戏曲创作中不可或缺的一环，它是将剧
本转变为具体表现形式的重要环节。
编剧将由剧作家创作出的剧本转
化为舞台上的具体表现形式。
而且编剧更需要考虑到细节方面的问题，例如剧场的空间布局、舞台道具的精心设计等等。
编剧的主要工作是
将剧本中的语言和情节等元素转换为更为适合于戏曲表演的形式，使
观众看到的是一个充满表现力的画面。
编剧需要将剧本中的情节和角色进行有效的删减，以适应戏曲的
表现方式。
这种删减需要同时考虑到原著中情节发展的完整度和在表
演中表现的实用性，删减过多会导致观众难以理解，而删减过少则会
导致演出中节奏过慢。
此外，编剧还需要考虑到舞台上的表演效果，
比如对于钟爱传统戏曲的观众，舞台上的表演效果是非常重要的。
他
们通常更关注舞台上的显赫气势和传统的表现手法。
在过去的几十年中，戏曲剧作和编剧方面的工作有了巨大的进步。
先前的戏曲作品主要是以口传为主，演员们没有剧本参考，这使得戏
曲创作成为了一种没有灵魂的表演艺术。
如今，随着专业人员和新技
术的引入，戏曲创作得到了极大的改进。
专业剧作家们经常会与演员
进行密切的交流，这样可以找到戏曲作品的缺陷，并加以修正。
同时，新技术力量的支持也使得戏曲进入到了新的发展阶段。
尽管戏剧历史知识对许多人而言可能已经听起来毫无意义，但对
于那些想要从事戏曲创作的人而言，了解这些知识是无法回避的。
剧
作家和编剧是戏曲创作的重要环节，对于戏曲创作的影响不在少数。
在今后的发展中，我们相信剧作家和编剧的工作将会发挥出更大的作用，为戏曲创作打造出更加精彩的哲学和艺术价值。