中学美术课题立项资料
【课题申报】初中美术课程中的立体造型与雕塑艺术

初中美术课程中的立体造型与雕塑艺术初中美术课程中的立体造型与雕塑艺术一、选题背景和意义美术课程在中学教育中的地位愈发凸显,不仅可以培养学生的审美情操,丰富学生的艺术体验,更是对学生综合素质的培养起到了重要作用。
然而,在初中阶段,立体造型与雕塑艺术一直是大多数学校美术教育中较为薄弱的环节。
立体造型作为艺术表现的一种形式,具有独特的视觉效果和触觉体验,可以使学生在创作中培养空间意识、审美能力和动手能力等多方面的素养。
因此,本课程旨在提升初中生的观察、思考、创意和表达能力,加强对立体造型与雕塑艺术的认识和欣赏,为学生的全面发展奠定基础。
二、课程目标1.了解立体造型艺术的基本概念和特点,能够辨别不同形式的立体作品,并能够进行简单的解读和欣赏。
2.掌握常用的立体造型和雕塑材料、工具的基本知识和使用技巧,能够独立完成简单的立体造型作品。
3.发展学生的观察力、思考力、创新思维和动手能力,培养学生的审美情操和艺术鉴赏能力。
4.激发学生对美术的兴趣和热爱,培养艺术表达的自信心和积极性。
三、教学内容和方法1. 理论教学:(1) 立体造型艺术的基本概念和特点。
(2) 不同形式的立体作品的欣赏和解读。
(3) 常用的立体造型和雕塑材料、工具的基本知识和使用技巧。
2. 创作实践:(1) 基础的造型和雕刻技巧训练。
(2) 参观名家作品,进行实地考察和素材收集。
(3) 独立完成小型立体造型作品,注重培养学生的创新思维和艺术表达能力。
3. 互动交流:(1) 学生作品展示和评议,促进学生之间的互动和艺术交流。
(2) 学生与老师、同学之间的讨论和答疑,激发学生的学习兴趣和学习热情。
四、教学步骤和安排1. 第一学期:(1) 了解立体造型艺术的基本概念和特点,观看经典作品欣赏视频,并进行简单的讨论和解读。
(2) 引导学生利用简单的材料和工具进行基础的造型练习,如泥塑、纸面构建等。
(3) 参观当地博物馆或艺术展览,对比分析不同时期不同材料的实际作品,并进行写生或素材收集。
初中美术课题研究开题报告精选

提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。
而作为其主要课业的欣赏教学,由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约。
下面是我们带来的初中美术课题研究开题报告,希望能让大家有所收获!一、课题名称?初中美术欣赏课教学方法的探究?课题编号为YA125YWX-3105二、课题提出的背景“欣赏〞作为美术新课程中的一个学习领域,在初中美术课程中占有一定的比重,但在实际教学中往往被老师无视,一方面,欣赏课内容多,涉及面广,如何把握美术欣赏教学的方法,教师往往缺乏正确的认识;另一方面,学生原有的知识储藏不够,往往对欣赏课兴趣不浓,课堂参与少。
具体说来,在目前美术欣赏教学中存在以下误区,从而导致美术欣赏教学达不到应有的效果:〔1〕教师引导学生进行美术作品欣赏活动的着力点不正确。
有些教师,往往以美术家的介绍、以“文学性〞的解释、以作品的社会影响等讲述代替美术作品本身的欣赏,无视对具体的美术作品语言、风格、审美价值的赏析;〔2〕课堂中根本以教师讲述为主,学生很少参与讲述,师生互动少;〔3〕初中生对美术欣赏课兴趣不浓。
本选题旨在通过对初中美术欣赏课教学的研究,探讨美术欣赏课教学中普遍存在的问题与缺乏,努力探索新课程理念下的初中美术欣赏课堂教学的有效对策,加强师生互动,切实提高美术欣赏课课堂教学成效。
三、课题研究的意义随着教育教学改革的不断深化,培养音、体、美全面开展的人才,一直是教育教学的目标所在。
素质教育的提倡又一次为其搭建了跳跃平台。
要完成上述目标,就要上好美术欣赏课,也就是美术欣赏课的意义所在。
美术欣赏课的意义在于不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣,而且也便于对美术作品的理解,还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。
美术鉴赏课的意义和重要性,能够培养健康的审美情趣,陶冶情操,完善学生的知识修养支持。
四、课题研究的理论依据〔1〕现代学习理论建构主义学习理论为建构有利于培养学生创新精神和实践能力的新教学模式提供了理论依据。
中学教科研课题:《中学美术教学示范有效性研究》课题申报表

初中课题申报\初中美术课题申报《中学美术教学示范有效性研究》课题申报表立项号202X年义务教育初中阶段美术课程“设计·应用”领域。
在设计、创作立体造型的初步尝试基础上,教师在上课前利用废品精心制作了几件精美的教、玩具以作展示。
学生观之,顿时哗然,啧啧声、叫好声,不绝于耳,受到莫大的激励与启发。
随后,教师按照课堂的预设,要求学生用自己的眼光去发现、寻找然后利用材质精美的废旧材料,去完成极具想象力、创造力的精美作品。
通在寻找材料——设计构思——巧手制作的有效示范链接的过程中进一步增强学生的好奇心,使课堂内外紧密结合,有效完成教学任务和设计目标。
学生强烈的求知欲望及学习热情,让我感到非常欣慰。
尤其是他们在刚接触到中学美术后,好奇感非常强,也可以说是一张白纸,正确而合理的美术教学示范会产生出其不意的良好效果,甚至会影响学生的终生。
教师示范性作用在教学中的有效发挥犹如一剂强力催化剂,起跑的推进器。
通过以上的阶段性实验,我们体会最深的是:示范的有效性必须根据教学任务与目标的实际需要去设计,有目的、有选择、有针对性地选用;示范在教学中具有其双重作用,不单是教学的手段,当然我们切忌不着边际的那种为示范而示范做法;只能在教学过程中因时因地,因情因形,合理取舍,这样才会起到画龙点睛、锦上添花的作用与效果。
对此,我们感受颇深,在不断探索与研究的过程中理论和实践能力得到了有效的提升。
B、全方位发挥示范与引领作用。
1、首先对学生绘画基础现状进行摸底调查。
通过摸底调查、个别谈心,了解学生对学习美术的认识和要求。
其次对学生作品所反馈的信息进行了梳理与分析。
2.为进一步增强学生的理想信念,培养学生对美术学科学习的情趣,组织同学们积极观看旅美画家李自健的《人性与爱》教育纪实片,有效增强了学生学习美术学科的兴趣,进而形成其自觉性和积极性。
3. 为提升自我把握教材且驾驭教材的能力,适时参加了省上举办的教材培训会,并有针对性的开展重点课型研究活动。
美术课题立项申请

美术课题立项申请一、课题基本信息课题名称:[填写课题名称]课题负责人:[填写负责人姓名]负责人职称:[填写负责人职称]所属单位:[填写负责人所在单位]联系电话:[填写联系电话]电子邮箱:[填写电子邮箱]立项日期:[填写立项申请日期]二、课题研究背景与意义[详细描述课题研究的背景,包括研究领域的现状、存在的问题、研究的必要性等。
阐述课题研究的理论和实践意义,以及预期对美术领域可能产生的影响。
]三、课题研究目标与内容1. 研究目标:- [列出课题研究的主要目标,如解决的具体问题、预期达到的效果等。
]2. 研究内容:- [详细说明课题研究的主要内容,包括研究方法、技术路线、数据来源等。
]四、课题研究方法与技术路线[描述课题研究将采用的方法论,如文献研究、实证分析、实验设计等。
阐述技术路线,包括研究步骤、关键技术点、可能遇到的技术难题及解决方案。
]五、课题研究计划与时间安排[提供课题研究的详细时间表,包括各阶段的研究任务、预期成果、时间节点等。
]六、课题预期成果[列出课题研究完成后预期达到的成果,如学术论文、专著、艺术作品、展览、教学改革等。
]七、课题经费预算[详细列出课题研究所需的经费预算,包括人力成本、材料费、设备费、差旅费等。
]八、课题团队构成[描述课题团队的构成,包括团队成员的姓名、职称、专业背景、在课题研究中的角色和贡献。
]九、附件材料1. 课题负责人及团队成员的简历。
2. 相关研究成果或获奖证书复印件。
3. 其他支持课题立项的相关材料。
十、结语[对课题研究的总体期望和对评审专家的感谢。
]课题负责人签字:_______________申请日期:____年__月__日[审批单位名称]审批意见:审批人签字:_______________审批日期:____年__月__日。
初中美术课题申报

初中美术课题申报初中美术课题申报一、课题背景随着时代的进步,美术教育在学校教育中的地位越来越重要。
美术课程不仅有助于培养学生的审美能力和创造力,还能提高学生的表达能力和情绪处理能力。
美术教育的重要性不言而喻,因此需要合理有序地进行美术课题的申报与开展。
二、课题目的本次美术课题的申报旨在通过设计和开发有针对性的美术教育课题,培养学生的绘画技能、创新思维和审美能力,并促进学生的全面发展。
通过开展美术课题,可以进一步提高学生们对美术学科的兴趣,激发他们学习美术的热情,培养他们的艺术修养和创新能力。
三、课题内容 1. 现代美术趋势研究通过研究现代美术的发展趋势,对不同风格的艺术作品进行分析和解读,培养学生对当代艺术的认知能力和理解能力,同时也激发学生对美术创作的兴趣。
2. 传统文化与艺术通过学习国内外著名的传统文化,如中国水墨画、西方油画等,使学生更好地理解传统文化的内涵和艺术形式,提高学生对传统艺术的欣赏能力和创作能力。
3. 数字美术创作通过学习数字美术软件和技术,培养学生的电脑绘画和设计技能,开发学生对数字美术的创新思维和创作能力,并结合实际项目进行实践操作。
4. 艺术展览与艺术品鉴赏组织学生参观艺术展览,供给学生艺术欣赏和艺术品鉴赏的机会,鼓励学生通过欣赏和体验来提高自己艺术修养和文化素养。
四、课题目标 1. 培养学生的审美能力和艺术修养,提高学生的艺术鉴赏能力; 2. 激发学生的艺术创造力和创新思维,培养学生的艺术表现能力; 3. 培养学生的团队协作精神和沟通表达能力,提高学生的艺术综合素养;4. 促使学生理解不同文化背景下的艺术形式,增强学生的多元文化视野。
五、课题实施方案 1. 优化课程设置,将美术课程与其他学科融合,深化学科之间的关联性,提高教学效果;2. 组织美术展览、学术研讨和艺术交流活动,为学生提供展示作品的机会,促进学生与艺术家的交流;3. 拓展社区合作,与美术院校、艺术馆等进行合作,互相交流资源,丰富美术教育的内容和形式;4. 探索新的教学方法和手段,如利用现代科技设备进行美术教学,开发电子教材等。
美术课题立项题目

美术课题立项题目美术课题立项题目示例如下:1. 探究当代城市文化的美术创作2. 以自然景观为主题的美术创作研究3. 用数字技术创作的美术课题研究4. 传统与现代融合的美术创作研究5. 农村美术教育的现状与未来发展研究6. 以社区为单位的美术活动组织研究7. 以学生为中心的美术教学策略研究8. 以文化传承为主题的美术创作研究9. 以环保为主题的美术创作研究10. 以社会热点为主题的美术创作研究正文:1. 探究当代城市文化的美术创作随着城市化进程的加速,当代城市文化已成为一个重要的研究领域。
美术家可以通过创作作品,探究当代城市文化的特点、内涵和发展趋势。
例如,可以创作以城市建筑、交通工具、城市夜景等为主题的作品,展现当代城市文化的丰富性和多样性。
同时,还可以探究城市文化对人们心理、情感和社会行为的影响,以及城市文化对文化传承和创新的影响。
2. 以自然景观为主题的美术创作研究自然是人类的朋友,但现代社会的快节奏和城市化使得人们更多地关注城市文化和人文环境,而对自然景观的关注逐渐减少。
因此,如何以自然景观为主题,创造出具有生态意识和环保意识的美术作品,成为了一个重要的研究方向。
美术家可以通过创作以自然景观、野生动物、山水风光等为主题的作品,呼吁人们关注自然、保护自然、合理利用自然资源。
同时,还可以探究自然景观与人文环境的相互作用,以及自然景观对人类社会的影响。
3. 用数字技术创作的美术课题研究数字技术已经成为现代美术创作的重要工具和手段。
美术家可以通过数字技术,创造出更具有创新性和个性化的作品。
例如,可以使用数字绘画工具,创作以数字艺术、虚拟现实、游戏设计等为主题的作品。
同时,还可以探究数字技术对美术创作的影响,以及数字技术对艺术创作、传播和消费的影响。
4. 传统与现代融合的美术创作研究传统与现代是美术创作的重要元素,也是美术家应该不断探索和研究的方向。
传统与现代的融合,可以创造出更具创新性和个性化的作品,同时也可以更好地表现当代社会的主题和内涵。
中学美术课题立项

《高中美术鉴赏教学课后拓展的实践与研究》结题报告南部中学摘要:关键词:美术鉴赏教学课后拓展一、背景和意义(一)1、背景随着新的《普通高中美术课程标准》的深入推广,美术课程在课程观念上由单一的课程功能(知识与技能)向多元的课程(知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观并重)功能转化,这使得美术课程更具有综合性、开放性、均衡性和适应性。
普通高中美术课程由传统单一的“美术鉴赏”内容拓展和丰富至五大系列、九个模块,传统的美术学习方式把学习建立在人的客观性、受动性和依赖性的基础之上,忽略了人的主动性、能动性和独立性。
而课程改革的重点之一,就是让美术学习产生实质性的变化,提倡自主、探究、合作的学习方式,这就改变了传统美术教学以教师、课堂、教材为中心的局面。
所以也必然要求我们对美术课程进行重新审视和新的建构。
课程标准一方面极大地拓展了美术课程的内容;另一方面也在逐渐扭转着美术教育是一种生活取向的美术教育,学校美术教育不应只是强调技法的熟练和媒材的认知,而应教导学生关注生活,并会对各式的视觉影像进行一定的思考与解读。
由以上的叙述可以看出,美术已经渗透到人们生活的方方面面。
美术作为社会形态的一种,必须与社会融于一体。
美术教育也必须与社会的方方面面串联起来,相辅而进,才能使美术教育归于根本,这就是美术教育的多元化拓展的根本点与关键点所在。
新课标要求实现由“教教材”到“用教材教”的转变,这是对美术鉴赏课堂教学的一次大解放、大促进。
随着课程改革的逐步深化,作为“例子”的教材不再是“圣经”,课后拓展越来越受到广大美术教师的重视,在拓宽美术学习和运用的领域、课程资源的开发与利用等方面,都有较大的突破。
然而,也出现了一些令人担忧的现象:①课后拓展的指向不明。
课后拓展的目标是什么?重难点是什么?都不是随意确定的,应该受到教材的约束,因为作者的倾向、编者的意图与课标的导向都寄寓在教材之中。
尽管课后拓展不属于“教教材”的范畴,而属于“用教材教”的范畴,但其依据却是教材。
区级立项课题高中美术中素描静物教学策略的研究

区级立项课题《高中美术中素描静物教学策略的研究》开题报告宝安高级中学郭海机宝安高级中学艺术组根据自身的专业优势申报了《高中美术中素描静物教学策略的研究》,经区教科培中心批准,列为区级教育科研立项课题,并顺利实现开题。
为了进一步完善落实研究方案后,正式开展研究工作,课题组作课题研究开题报告,请领导、专家和课题组成员对课题研究实施方案进行指正、审议。
下面就本课题研究的有关情况向诸位专家进行报告:一、课题研究的相关背景上世纪90年代末以来,在国家以教育优先发展的战略思想指导下,大学美术专业招生结合社会对人才的需求,不论在招生量还是专业细化设置方面都创出了历史新高,为普高生进入大学本科深造提供了机会。
大量的学生进入美术各个领域,提高了美术教育在高等教育的比例和分量,提高了美术教育的办学效率和效益,前所未有的促进了高中美术教育的发展。
美术高考教育近年来在深圳得到了良好的发展,教育部门越来越重视艺术类高考教学,促使不少文化相对差的学生选学美术专业,经过一两年的“专业训练”后,莘莘学子们走进象牙塔,圆了美好的大学梦想,为高中学校开通了多条不同方向的考学道路,也为有不同特长的学生正确引导发展。
但是不少学校因片面追求升学率令学生盲目转变美术专业,出现了目前艺考热潮,美术考学的竞争越来越激励,当初美术高考这一条通往大学门槛的捷径变得越来越难走,高考美术专业的特殊性也日益凸显,使之前的“速成”教育转向“专业”化教育,为美术课程改革带来了挑战和机遇,所以对现有的高中美术课程改革的需要也更表现出极其迫切性。
在美术高考中,素描是考试科目,占总分300中的100分,其基础教学是造型艺术表现形式之一,高中美术特长班专业的素描静物教学是立足于传统具象写实的原则,研究进行造型规律和造型技巧,以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的,培养学生正确的观察方法、思维方式和审美情操,是引导学生以对客观物象的研究作为绘画入门之本。
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《高中美术鉴赏教学课后拓展的实践与研究》结题报告南部中学摘要:关键词:美术鉴赏教学课后拓展一、背景和意义(一)1、背景随着新的《普通高中美术课程标准》的深入推广,美术课程在课程观念上由单一的课程功能(知识与技能)向多元的课程(知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观并重)功能转化,这使得美术课程更具有综合性、开放性、均衡性和适应性。
普通高中美术课程由传统单一的“美术鉴赏”内容拓展和丰富至五大系列、九个模块,传统的美术学习方式把学习建立在人的客观性、受动性和依赖性的基础之上,忽略了人的主动性、能动性和独立性。
而课程改革的重点之一,就是让美术学习产生实质性的变化,提倡自主、探究、合作的学习方式,这就改变了传统美术教学以教师、课堂、教材为中心的局面。
所以也必然要求我们对美术课程进行重新审视和新的建构。
课程标准一方面极大地拓展了美术课程的内容;另一方面也在逐渐扭转着美术教育是一种生活取向的美术教育,学校美术教育不应只是强调技法的熟练和媒材的认知,而应教导学生关注生活,并会对各式的视觉影像进行一定的思考与解读。
由以上的叙述可以看出,美术已经渗透到人们生活的方方面面。
美术作为社会形态的一种,必须与社会融于一体。
美术教育也必须与社会的方方面面串联起来,相辅而进,才能使美术教育归于根本,这就是美术教育的多元化拓展的根本点与关键点所在。
新课标要求实现由“教教材”到“用教材教”的转变,这是对美术鉴赏课堂教学的一次大解放、大促进。
随着课程改革的逐步深化,作为“例子”的教材不再是“圣经”,课后拓展越来越受到广大美术教师的重视,在拓宽美术学习和运用的领域、课程资源的开发与利用等方面,都有较大的突破。
然而,也出现了一些令人担忧的现象:①课后拓展的指向不明。
课后拓展的目标是什么?重难点是什么?都不是随意确定的,应该受到教材的约束,因为作者的倾向、编者的意图与课标的导向都寄寓在教材之中。
尽管课后拓展不属于“教教材”的范畴,而属于“用教材教”的范畴,但其依据却是教材。
所以,教材规定着课后拓展的目标、重点与难点。
②教材没有影响主体的行为。
教材在课后拓展过程中,必须通过主体解读这一道关键的环节,必须通过学生的认识、整合、编码与心灵化,才能成为拓展活动的“生产资料”。
同时,美术教材又反作用于学生这一主体。
它往往通过潜移默化的浸染或急剧动荡的震撼,改变着主体的心灵状态,孕育和培养着主体的思想、情感、人格、胸怀、理想、信念、追求和知识,从而以更深的层次影响着主体的拓展行为。
③教材期待主体的反哺。
社会语言学认为,一幅作品一旦离开鉴赏者的眼,便是毫无意义的美术元素放在那里;只有鉴赏才能从中产生意义,使之重新成为一幅有意义的作品。
教材也是如此,其意义与价值不完全在教材之中,也不完全在读者的大脑之中,而在学生与编者(或作者)的交流之中。
教材通过解读与拓展给学生以启迪与滋养,学生通过解读与拓展给教材以回报与反哺。
这个回报与反哺,就是对教材的进一步理解与尊崇,进一步升华与扩展。
新课程背景下中学美术教师已经提高了对中学美术鉴赏教学课堂内容的课后拓展的认识。
2、课题研究的意义自从高中美术新课程实施以来,“拓展”成为高中美术课堂教学中备受关注的一个话题。
对课堂教学内容进行课外拓展成为许多中学美术老师在课堂教学中必定开展的一部分内容,因此,“拓展”几乎成为评价一堂课有没有遵循新课改理念的一个标志。
但是由于长久以来教学评价机制的影响和对新课程理念理解的偏差,对美术课堂教学内容的拓展往往是虚假和无效的。
本课题就高中美术鉴赏教学的课后拓展展开实践和研究,对“拓展”进行再认识。
高中美术课程标准中的美术课程目标指出“学会通过多种渠道收集有关信息,认识美术活动与其他学科的关系,以及与自然、社会的联系;发展想象力,促进思维方式的灵活性和多样性,学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。
”,可见课后拓展是其中一种必要和重要的渠道。
新课程标准要求下的新的学法需要“进行自主学习、研究性学习与合作学习,通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料,并运用于鉴赏学习活动。
”,所以课后拓展也是培养学生终身学习和掌握良好学习方法的需要。
新美术课程课要以审美为核心,重视美术实践,鼓励美术创造,提倡学科综合,注重个性发展。
就更需要进行课后拓展。
著名教育学家陶行知先生说过:“教师的责任不在教,而在教学,在教学生学”。
学生的生活不仅是课堂上的学习生活,还应该有丰富多彩的课外学习活动、家庭生活、社会生活等,我们的教育也不能仅限于让学生在课堂上懂得一个道理,获得一个体验。
华东师范大学艺术教育研究所所长钱初熹教授在一个名叫《国际美术教育新动向》的讲座中指出“将美术引入中学生的生活”,“美术鉴赏教学应开展美术写作教育”。
因此,课堂活动的课后延伸,将成为我们教学中不可缺少的环节。
作为一个美术学科的教师,应该把眼光从课内延伸到课后,关注学生的发展,帮助学生去提高。
那么如何实现课堂教学与课后拓展的有机结合呢?如何将课堂的所学、所悟、所感转化为学生发自内心的所知、所做、所为呢?课后拓展巩固,是保障教和学效益最大化的基础手段。
在这一环节上,务必将落实进行到底。
否则,说前功尽弃有点过,至少也会导致“歉收”,令前期辛苦付出失色不少,成效大打折扣。
本课题通过研究,目的在于发现、发展美术学科知识,探索美术鉴赏教学的规律,以及解决美术鉴赏教学实践中的问题,强调对特定美术鉴赏教学现象的解释、分析、控制等,注重揭示普遍规律,运用灵活的研究手段。
多样化的研究方法,促进高中美术鉴赏教学的发展,促进美术教师师资队伍的建设和教师的专业成长。
(二)概念界定课后拓展的分狭义和广义两种。
狭义的拓展,是指在某一课时的美术鉴赏的教学中,补充与其题材、体裁或主题相近的课外美术作品或者相关美术和人文知识等,强化学生对美术家的艺术手法的认知。
广义的拓展,是指在培养学生学习教材中的美术作品鉴赏的同时,加强课后鉴赏的指导与辅导,帮助学生养成爱美术鉴赏、会美术鉴赏的好习惯。
如今的学生身处读图画、读动漫、读影视的时代,可正确的美术鉴赏方式学生并不掌握,美术作品也是良莠不齐。
因此,如何引导学生对美术作品的鉴赏向课后拓展已是迫在眉睫的当务之急。
这种引导可以通过向学生推荐美术家、美术作品、艺术流派等方式指导学生学会分析,并组织学生进行交流。
本课题研究的课后拓展有三个层面的意思:一是强调“课后拓展”,即课堂45分钟外的时间,是课堂的延伸,是教学的延续、跟踪;二是强调“实践能力”,着眼于学生动手能力的培养,启迪学生的创新精神;三是强调“提高”,通过课堂教学和课后拓展训练,切实提高学生的艺术素养和实践能力。
收集、跟踪、调研以上三个方面,美术教师在这个过程中参与、组织、教研、思考、写作,提高了教育教学水平,提升了理论研究的能力。
(三)研究特点1、本课题是基于大量调查研究之上的实践性研究,所以行动研究是本课题研究的主要内容。
2、本课题历时一年,收集到了大量的一手资料,用以发现高中美术鉴赏教学的现状,对高中美术鉴赏教学课后拓展有了充分的了解,既为课题研究奠定了质性基础,也为课题研究打下了量性基础。
(四)研究方法高中学生的学业负担很重,一般的美术鉴赏教学老师不会安排课后拓展,但事实上进行适量的美术课后拓展既可以丰富学生的美术素养,也能更全面地发展学生综合素质。
同时对其他学科学习不但没有影响,反而能促进学生的学习,正因为这样的现状,所以可以参考的资料不多,这就更需要我们在研究过程中进行探索、整理、提炼、归纳、分析和总结,所以本课题研究的方法主要采用:1、文献研究法;2、行动研究法;3、比较研究法;4、个案研究法。
三、课题研究的主要内容与过程。
(一)、研究的主要内容1.校园艺术节活动的开展与研究。
开展校园艺术节并做好艺术节的各种资料收集整理,研究活动计划、活动过程,做好活动的总结。
2.艺术兴趣小组活动的开展与研究。
艺术兴趣小组活动计划的制定,活动内容的安排,训练过程的循序渐进研究,学生作品的收集、整理。
3.调研学生艺术素养在班级建设中的作用。
调查在班级建设的各种活动中,学生艺术能力的运用情况。
例如环境布置、黑板报、班级自办报刊等活动中美术知识的运用,在班会、班级联欢活动中的音乐能力的体现。
4.艺术特长生的专业训练跟踪调研。
关注艺术特长生的成长,切实抓好基本功环节的训练,组织他们欣赏优秀艺术作品,提高知识技能的同时,提高艺术鉴赏的品位。
5.艺术知识技能在学生生活中的实践研究。
调查学生在生活中的艺术素养的状态。
例如,对家居布置中的色彩搭配的看法,对家乡城市建设的设想,对传统音乐的认识和看法,能否正确看待流行音乐等等。
6.美术鉴赏与网络结合的实践研究。
电脑技术与美术知识的尝试实践,让信息技术与艺术有机地整合,从而有效地培养学生的实践能力。
①高一《美术鉴赏》课堂教学情况调查②研究《美术鉴赏》的课外拓展可行性方案③组织学生看《美术鉴赏》教学片,谈谈、写写观后体会④小专题学生美术鉴赏短文撰写、评选、展示⑤美术鉴赏知识在学生日常生活中的运用研究1、鼓励学扩大自己的美术欣赏领域和视野,不局限于课本和课堂,要关心日常生活中所见的各种美术表现形式和视觉传达形象,运用所学习掌握的欣赏方法进行判断与评价。
2、选择自己最有欣赏心得的美术作品进行欣赏评述短文的写作练习。
3、鼓励学生美术鉴赏学习向生活拓展,走向更为广阔的生活实际。
4、拓展高中美术鉴赏教学的评价环节。
(二)课题研究的过程1、第一阶段:准备阶段(2014年10月——11月)申报课题,进行开题论证,进行理论学习。
2、第二阶段:调查研究阶段(2014年11月——2015年8月)(1)进行专题研究。
(2)聘请教育专家、名师指导。
(3)学习有关课题材料及进行专题研究。
(4)撰写专题总结、专题论文和札记。
(5)采取调查问卷形式,及时调控美术鉴赏课后拓展情况。
(6)阶段性调整相关研究事项。
3、第三阶段:实施阶段(2015年9月——11月)(1)整理资料,深入研讨。
研究系列案例。
(2)创设相应艺术氛围,在高二年级学生中开展与本课题相关的小报展评,利用学校陈列室、艺术长廊进行主题展览。
(3)形成课题研究心得,撰写相关论文。
4、第四阶段:结题(2015年11月)(1)整理分析研究资料和数据。
(2)撰写专题报告和课题报告。
(3)申请成果鉴定。
三、课题研究的主要成果(一)、研究结论课后拓展行动核心就在于“拓展”,“拓展”要体现学生的创新能力。
“创”不仅指学生的“创”,也指教师的“创”,教师首先要有“创”的强烈意识和积极的行动,才能在教学中开阔学生的视野,开拓学生的思路,引导学生独立思考。
我们注重了课程资源的开发和整合,注重以课堂为中心,向课后拓展延伸,创设自主拓展的氛围,启发学生独立拓展、思考,引导学生感悟、积累,加强合作学习、交流,唤起学生的情感活动,使学生产生学习的内驱力,真正做到主动地学、自主地学,积极构建“拓展式”的教学模式。