人美版高中美术必修《美术鉴赏》第十五课民族文化的瑰宝--辉煌的中国古代工艺美术教案
辉煌的中国古代工艺美术教学设计
本课由《唐宫夜宴》引出陶瓷、青铜、丝绸等中国古代工艺美术代表性品种，重点讲解了洛阳三彩、莲鹤方壶、锦等案例，古今结合，诠释了非遗的传承与创新。本课以河南本土的工艺美术作品为主，激发了学生对中原文化的热爱与文化自信，同时也明白了学习中国古代工艺美术对当代美术设计的重要意义。
学生查阅资料回答：
学情分析：
本节教授的对象是高一学生。高一学生对于中国古代工艺美术通过初中美术课程、网络、影视等，已有了初步了解，初步掌握了中国古代陶瓷、青铜、丝绸的感性知识，但对民族传统文化知识的了解只留于表面，对其审美能力、问题深入分析能力、传承与创新民族文化意识、动手操作意识的培养有待进一步提高。
教学手段：
根据美术课程的特点，充分利用多媒体课件和视频，全方位、多角度向学生展示典型工艺美术作品，引领学生分析探究。此外，为了使教学更富有直观性，我还准备了相关实物，提高学生美术鉴赏的兴趣。同时运用多种教学方法，如讲授法、演示法、案例教学法、启发式教学法、小组讨论法、思维导图教学法等，激发学生学习兴趣，培养学生自主学习能力和逻辑思维能力。
播放视频《唐宫夜宴》，展示其文创作品三彩盘。
板书课题：辉煌的中国古代工艺美术
欣赏、感受、发现中国古代工艺美术之美。
创造情景教学，激发学生学习兴趣，切入课题。
6分钟
二：新授
三：总结
1.中国陶瓷艺术
展示三彩盘实物，设置问题：
《唐宫夜宴》舞蹈的灵感来源于洛阳博物馆的一组三彩乐舞俑。唐三彩是陶器还是瓷器？请同学们查阅资料后回答问题。
中国陶瓷艺术
明：青花瓷
《唐宫夜宴》
中国青铜艺术：莲鹤方壶
分类：锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎
《联珠骑士猎狮纹锦》
中国丝绸艺术
四大名锦、四大名绣
高中《美术鉴赏》课件第十五课 民族文化的瑰宝--辉煌的中国古代工艺美术
元（繁盛）
颈部 肩部 主体
缠枝菊 缠枝莲
脚部
仙鹤
纹饰:除各种缠枝或折枝花果外， 还有龙凤、海水、游鱼等，发色 鲜艳。
明（主流）
清（顶峰）
纹饰: 人物、 花鸟、 山水、 瑞兽、 芭蕉、 云气等
对比:三个时期笔法的不同
一
双
浓
笔
线
淡
点
勾
分
划
勒
水
淡
色
渲
染
元
明
清
明 青 花 缠 枝 莲 龙 瓶
清 青 花 市 井 人 物 瓶
青花瓷没有贵贱之分，帝王将相因为崇尚高贵、 华丽，所以促成青花雍容华贵的皇家气质；文人墨 客因为追求淡泊明志的人文理想，所以促成青花端 庄素雅的高尚情怀；普通百姓因为向往幸福安宁的 生活，所以促成了青花勤劳质朴的精神。
青花瓷就是这样，无论它是一只碗或 是一只瓶，无论它的花纹是十字边或是 芭蕉脚，它总是很容易让你读懂它，而 且被它吸引、感染，为它沉醉。
？
叁 青花瓷•青花“身世”
“青花”的主要成分
我国的青花瓷主要以蓝白 相间，说是青花，实际是蓝色 与白色的搭配，花纹一般都是 蓝色的！从化学角度讲青花瓷 是用氧化钴为原料，在陶瓷坯 体上描绘纹饰，再罩上一层透 明釉，经高温还原焰一次烧成。 蓝花在釉下，因此属于“釉下 彩”。
• 青花的神秘身世
成熟的青花盛产于元朝，而在元朝， 由蒙古族人民统一了分裂的草原，因蒙古 人崇尚白色与蓝色，白色象征着纯洁，意 思是人的心像乳汁一样白、纯洁。蓝色代 表大海和天空，人的心胸像大海和天空一 样广阔无际，胸怀大志 。所以当时的艺术 家塑造了青花瓷白地蓝花的传世之美。
从默默无闻的泥土而幻化成美丽的青 花瓷要经过重重考验，才能塑造它的传 世之美！
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集目录第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1)第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10)第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21)第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30)第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40) 第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51) 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60)第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69)第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78)第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95) 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104)第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108)第13课新艺术的实验——西方当代艺术(116)第14课百花齐放推陈出新——中国当代美术(134)第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148)第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158)第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164) 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177)第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188)第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201)第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及研究美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）内容结构本课首要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
人美版高中绘画说课稿 民族文化国之瑰宝——中国画说课稿
人美版高中绘画说课稿民族文化国之瑰宝——中国画说课稿民族文化国之瑰宝——中国画说课稿一、说教材（一）教材分析及教学目标本课是普通高中课程标准实验教科书绘画里的第一课《民族文化，国之瑰宝——中国画》。
作为绘画分册开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深，了解中国传统绘画的艺术特征。
通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅认识。
通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
独特的表现形式，以及千百年来，我国画家在实践中形成的审美理念。
以及通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
安排本课还有承上启下的作为。
承上:继续提高鉴赏能力；启下：为第2 课和第3 课的学习打下良好的基础。
本课内容可分做三部分：第一部分：开头段和结尾段概括地论述了中国画艺术特点。
第二部分：介绍了中国画的工具材料。
第三部分：阐明中国画独特的表现手段，深刻的文化内涵以及历代传承，发展至今的创作理念和美学追求。
（二）教学重点及难点、教学重点应教在对自立于世界画坛的中国画的理解和认识上。
学生中间可能会有人了解、了解但不喜欢、很喜欢等多种情况，但是作为炎黄子孙，对自己的民族绘画应该有一个起码的了解和认识。
只有基于这样一个正确的认识，才有可能拿出积极的态度去探究其中的真谛。
一但走近中国画，就会被那动人的艺术魅力所吸引，而乐于进行更深层次的了解和学习。
、教学难点：中国画历史悠久，文化内涵深刻，加入点必须找准，起点太高会使学生望而发畏；起点低则与九年义务阶段的国画学习区别不大，难以引起学生兴趣。
准确把握本课知识难度，引发学生学习兴趣是本课教学为起点，切忌将本课上成单纯的作品分析或技法分析课，失却了从文化历史的高度探究中国画的主旨。
二、说教法欣赏法、引导法、讲解法、讨论法、教学媒体的运用①欣赏法：在教学过程中，欣赏本课在笔法与墨法的方面具有代表性的国画（如：宋代梁楷的《泼墨仙人图》）感受技法效果及提高鉴赏水平等。
高中美术鉴赏(人美版)-15辉煌的中国古代工艺美术(试讲稿)
15辉煌的中国古代工艺美术PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。
预祝考生马到成功）导入：同学们知道张骞吗？张骞是中国古代著名的外交家和探险家。
西汉初年，他奉汉武帝之命出使西域，联合被迫西迁的大月氏国抗击匈奴。
经过长达十余年的千辛万苦，历尽周折终于到达大月氏国，发现了辽阔的西域。
张骞将大汉文明带到了西域，同时也将西域的葡萄、胡桃、西瓜、洋葱、黄瓜和音乐、佛教带回了长安，开拓了一条闻名世界的，从长安至古罗马的丝绸之路，将自古隔绝的东方和西方连接起来。
那么丝绸是什么类型的艺术品呢？其实它就是中国古代的工艺美术。
那古代是工艺美术的艺术品还有那些呢？对——青铜器、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。
刚才我们所想到的这些工艺作品，其实还有更多的知识要素呢！想不想知道与它们有关的背后知识?那就让我们进入到我们的十五课——辉煌的中国古代工艺美术一、蜚声海外的中国丝绸蜀锦大家都知道吧！这是我们成都市所出产的特有锦类丝织品，它与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起，并称为中国的四大名锦，有中国四大名锦之首的美誉。
它还是是中国珍贵的传统文化遗产。
那同学们能不能想到关于“锦”的成语呢？（锦上添花、衣锦还乡、锦绣山河、锦囊妙计、锦衣玉食、锦绣前程等等）所以丝绸在我国还是非常受人们喜爱的工艺品。
请同学们欣赏下《卷草凤纹锦》和《联珠骑士猎师纹及其线描图》说说丝绸的种类。
（丝绸根据质地的不同，可分为：锦、绫、纱、绢、绸、缎。
其中锦的档次最高）丝绸之路是古代中国走向世界之路，它是中华民族向全世界展示其伟大创造力和灿烂文明的门户，也是古代中国得以与西方文明交融交汇、共同促进世界文明进程的合璧之路。
十九世纪，德国地质学家首次将这条最初运输丝绸的交通要道称为“丝绸之路”。
二、狞厉之美—中国青铜器请问下同学们：你知道的中国青铜器有哪些？四羊方尊，司母戊鼎，大禾人面纹方鼎，人头像，饕餮纹那么有谁知道饕餮纹是用在什么的器物之上的呢？饕餮纹【龙的五子叫饕餮（音陶铁）嘴馋身懒，爱吃爱喝。
2018人美版高中美术鉴赏第15课民族文化的瑰宝 辉煌的中国古代工艺美术课件共43张
盂鼎（西周）
西周时代的青铜器有什么特征？
西周的青铜器神秘色彩逐渐淡薄，礼制化的
色彩日益鲜明，造型宏伟凝重，纹饰简朴。
莲 鹤 方 壶 （ 春 秋 ）
人性的解放新鲜气像 东周是人性张扬的时代，楚地有崇尚浪漫的情怀，使各种
器物都有了一种流动、飞扬的韵致，与以往的凝重、肃穆、庄 严不同，它们更洋溢着一种运动的生命力，升腾着舒畅的美感， 而莲鹤方壶正是这种驱陈纳新气象的代表作品。
在这样的背景和条件下，青铜器的欣
赏不能脱离特定的艺术造型、纹饰及制 造工艺。
小结
司 母 戊 大 方 鼎
虎食人卣（商）
通高35.7厘米， 相传出土於湖 南省安化、宁 乡交界处，现 藏日本泉屋博 物馆。
它和许多出土於湖南的商代後期的青铜器一样，纹饰繁缛，以 人兽为主题，表现怪异的理想。关於虎食人卣的装饰功能，目前 主要有以下五种看法： 一、 表现统治者的专横残暴，以此造型威吓奴隶。虎是奴
散氏盘（西周），因铭文中有“散氏”而得名，以其长篇铭文和 精美的书法着称於世，为中华文物之宝。1949年後被带到台湾省。
宴乐狩猎攻战纹壶（战国） 通高40.7厘米传世品 现藏北京故宫博物馆
铜车马（秦），通高106.2厘米，长317厘米。1980年陕西省临潼县 秦始皇陵西侧出土现藏陕西省秦始皇兵马俑博物馆。
镜铜
以
可古 以为 夫 明镜 以 得， 铜 失可 为
以镜
——知 ，
《兴 可 旧 替以
唐 ；正
书
·魏 徵 传
以 人 为
衣 冠 ，
》镜
，
在古代，青铜器主要用于 “ 祀与 戎”，即礼器与兵器。
青铜艺术更多体现在礼器上。夏禹的九
鼎，象征国家和权力，《周礼》的“列鼎” 表示不同等级的君臣关系，都说明青铜器 乃奴隶主统治权威的象征，它起着维护统 治阶级等级观念的作用。
高中美术鉴赏(人美版)-(试讲稿综合版)
1美术作品的艺术语言导入——世界上有很多种的语言。
有我们比较熟知的英语，还有法语、德语、意大利语、日语等。
我们中国不仅汉语，还有些地方语言，比如：粤语、闽南语、客家话等等。
所以语言是我们在交流中不可或缺的一部分。
所以美术作品也有自己的特有的语言，那就是美术的艺术语言。
美术的艺术语言又是什么呢？就让我们一同进入今天的美术新课——美术作品的艺术语言。
2.请同学们翻开课本第七页——《美术作品的艺术语言》。
并且思考一个问题——什么是美术作品的艺术语言呢？（学生回答之后）嗯这位同学回答的不错。
美术作品的艺术语言就是——美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
3.同学们都学习过化学，知道世间万物都是由基本元素构成的。
那当然我们的美术语言也是由元素构成的，不过我们这边说的不是化学元素，美术基本语言元素是：点、线、面、色这四个基本元素。
4.那接下来就请同学们欣赏书本的《1954》、《韩熙载夜宴图》、《泼墨仙人图》这三幅表现形式不同的绘画作品。
并分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言元素，请这位同学回答下这三幅作品分别运用了那些艺术的语言元素。
（同学们回答都运用了点、线、面、色）是的同学们回答的非常准确。
所以美术作品的语言元素都是由点、线、面、色这四点构成。
5.其实这三幅作品也可以从另一个角度去欣赏，比如从作品写实的程度的角度去欣赏。
然后对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
（学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
《韩熙载夜宴图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。
）这三幅作品就带表了不同的美术类型，《1954》所代表的美术类型是——抽象艺术，《韩熙载夜宴图》所代表的美术类型是——具象艺术，而《泼墨仙人图》则是代表了意象艺术的美术类型。
人美版--高中美术鉴赏教案
人美版--高中美术鉴赏教案教案培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及研究美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主研究与合作研究相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。
情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。
教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与研究美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学过程一、导入新课由法国雕塑家XXX的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。
二、研究新知1、师生共同探究美术鉴赏的概念⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。
“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）2、小组合作研究，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法⑴合作研究时间为10分钟左右。
研究提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。
⑵教师引导学生进行研究成果展示。
⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。
在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
3、看图说话，归纳出美术作品的分类⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；依照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
人美版高中《美术鉴赏》《中国民间美术》课件
民间美术的特点：
寓意性、象征性 连（莲）年有余（鱼）
合作探究
视频中是我国传统 节日中的哪一个？在这 个节日可能会出现哪些 民间美术元素？
剪纸
剪纸是我国最普遍、最 单纯的民间美术，是各 种民间美术的基础。
最早的剪纸实物
——新疆南北朝时期墓葬中出土的团花剪纸
对马剪纸
对猴剪纸
剪纸表现方法：单色、彩色
课堂实践
按自己的想法进行剪纸 实践
面 花
我国传统节日时的 一种面食，多见于春节， 大多有吉祥平安、年年 有余等寓意。表达了广 大劳动的人民对于美好 生活的向往。
面花
高花
色套印在纸上的画种，它是我国民间过 年节时张贴的一种民间画类，用以除旧 岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜 庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中， 为了适应人们的生活和心理的需要而产 生的民俗节日，经长期的社会传承固定 下来，成为民族传统文化习惯的组成部 分。在我国众多的传统节日中，最具代 表性的当属春节了。
美 术 鉴 赏
民间美术概念：
民间美术是人民群众创作的、用以美
化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活
中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人 民生活和精神世界的各个领域，直接反映 劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出 他们的聪明智慧和艺术才能。
民间美术艺术样式：
《中国古代工艺美术》PPT课件
1、自主学习中国传统工艺美术。 2、合作探究 讨论问题 总结方法规律 3、知识拓展 能力提升 4、加强 巩固 落实。
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一、自主学习
要求: 1、认真学习学案基础知识部分 2、掌握工艺美术代表性品种及它们的发展历史文 化 3、用红笔划出疑点 4、时间为5分钟
4
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中国工艺美术分类：
丝绸、 青铜器、 陶瓷、 景泰蓝 、 漆器
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西汉《 长信宫灯》
灯盘,灯座及执灯宫女 的右臂处可拆卸,灯罩与 灯盘可转动开合,便于调 节灯光亮度和角度.
右臂为烟道,烟经底 层水盘过滤,可减少室内 的烟烬以保持清洁。
这件铜灯通过鎏金，
制作精美，既具有良好 的实用功能，又不失为 优秀的陈设艺术品。
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东汉《马踏飞燕》也称马超龙雀，一 匹千里马正在疾驰飞奔，它体态健美，昂 首扬尾，张口嘶鸣，三足腾空，右后蹄下 踏着一只飞鸟。飞鸟展翅欲飞、惊愕回首。
B、 思考题：铸造大量的青铜器有什么特殊意义？
1 时代背景 技术高超 种类繁多 工艺精湛 5 反映了商朝工匠的聪明才智，象征着商朝灿烂辉煌的文明。
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陶瓷之路
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欣赏彩陶作品的纹饰
仰韶文化 《人面鱼纹盆》 马家窑文化《涡旋纹尖底瓶》
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隋
宋
唐 白
青
瓷
花
孩
凤
儿
首
枕
壶
元
清
青
花
青
釉
花
里
八
红
吉
镂
祥
塑
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20
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21
商代《玉凤》 这支玉凤是个
装饰品。是迄今为 止发现的最早的玉 凤造型。
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辉煌的中国古代工艺美术
——中国古代陶器
一、教材分析
本课选自人美版的高中美术鉴赏课。
中国古代工艺美术品类众多，表现形式不拘一格。
青铜、器玉器、丝绸、陶器、漆器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性作品。
对学生系统认识了解中国古代工艺美术的种类及其艺术特色有重要意义。
由于我国古代工艺美术种类较多，我将把中国古代陶器单独用1课时作为重点鉴赏。
二、学情分析
对于我国的传统工艺美术，学生有既新鲜又模糊的印象，缺乏系统而深入的了解和认识，但他们仍充满了好奇和兴趣，能够较为主动的进行探索和学习。
三、教学目标
1、知识与技能：学生了解陶器的发展及其艺术成就，掌握陶器的种类，能简单地鉴赏分析陶器作品。
2、过程与方法：通过对陶器的欣赏，培养学生对陶器的欣赏能力。
3、情感态度与价值观：加深学生对中国古代陶器的认识，了解中华民族传统风俗文化和时代精神，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
四、教学重点与难点
教学重点：陶器与瓷器的区别
教学难点：通过陶器的造型、装饰纹样领会其审美特点及时代风格。
五、教学方法和教学思路
教学方法：以讲授、点拨、体验法为主，利用多媒体课件。
通过讲解分析聆听实践等手段进行教学。
教学思路：情景引入——体验感受分析——语言叙述——评价交流
六、教具与学具的准备
教具：陶器、瓷器若干件，多媒体课件
学具：《美术鉴赏》课本。