潮剧司鼓漫谈
潮剧伴奏音乐研究综述
潮剧伴奏音乐研究综述201401011 秦思榕潮剧作为潮汕地区的地方剧种，它有着用潮汕方言演绎的唱腔以及用潮汕独有的调式演绎的伴奏音乐。
别具一格的伴奏形式及曲调是潮剧散发着有别于其他剧种的独特韵味。
潮剧的伴奏乐器分为文畔乐器及武畔乐器。
文畔乐器指的是拉弦乐器和吹管乐器，武畔乐器指的是打击乐器。
由文畔乐器演奏的音乐称为管弦乐，由武畔乐器演奏的音乐称为锣鼓乐。
这两部分的伴奏音乐相互配合，相得益彰，碰撞出许多精彩的火花。
笔者作为一名潮汕人，对潮剧本身有着独特的情感，所以笔者在此想对研究潮剧伴奏音乐的文献做一个整理以及对比，希望能对以后潮剧伴奏音乐的研究有所帮助。
笔者收集到的文章共有21篇，其中对潮剧伴奏音乐进行概括性研究介绍的有五篇，对文畔乐器以及它们演奏的伴奏音乐研究有八篇，对武畔乐器及它们演奏的伴奏音乐的研究有两篇，还有两篇是对潮剧伴奏音乐新形式的介绍。
接下来笔者会一一介绍。
一、对潮剧伴奏音乐的整体研究在潮剧舞台上有三股索，一是武畔乐器演奏的打击乐，二是文畔乐器演奏的管弦乐，三是中台，亦是演员表演区。
这三股索中有两股就是伴奏音乐。
可见伴奏音乐对于潮剧的重要性。
蔡毅在《汕头大学学报》2006年第5期上发表的文章《潮剧伴奏音乐概述》将伴奏音乐分为锣鼓乐和管弦乐两部分进行介绍，锣鼓乐部分仅简单的介绍它的组合形式和不同组合使用不同的乐器，对于不同的锣鼓组合表现的情绪有何不同并没有介绍。
管弦乐部分分为唢呐牌子，弦引，锣经，情绪间奏乐，和弦诗乐曲来介绍。
介绍过程中并没有提到文畔的乐器组合形式和曲调调式特点，且其中介绍的弦引以及锣经都是打击乐部分伴奏，笔者认为这篇文章存在漏洞，不具备太多的参考价值。
陈博的《潮剧与潮剧伴奏音乐的特色》（《艺术教育》2007年第3期）这篇文章先写潮剧的历史沿革和唱腔音乐，留有三分之一的笔墨写了潮剧的伴奏音乐，它先将潮剧的伴奏音乐分为文畔和武畔两部分介绍，介绍了文畔乐器的组合以及阵容的大小，着重介绍了文畔中的带头者——二弦兼唢呐的演奏家，而对于武畔中的司鼓指挥者并没有太多的介绍。
漫谈现代戏曲司鼓
漫谈现代戏曲司鼓
吴建波
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2014(000)017
【摘要】戏曲是我国非物质文化遗产的重要组成部分，是民族民间艺术的瑰宝。
在世界三大古典戏剧中。
古希腊戏剧和古印度梵剧早已在舞台上消失，唯有中国戏曲还活跃在祖国各地城乡的戏剧舞台上。
古老的中国戏曲走到今天，理应继续满足现代人的审美需求，但事实不容乐观，戏曲处于“低谷”之中的现状不容置疑。
【总页数】1页(P95-95)
【作者】吴建波
【作者单位】平顶山市戏剧研究中心，河南平顶山467000
【正文语种】中文
【相关文献】
1.漫谈戏曲司鼓 [J], 程湘波
2.漫谈司鼓 [J], 汤超
3.漫谈戏曲司鼓与音乐指挥 [J], 倪健;
4.漫谈戏曲“司鼓”的修养 [J], 安琪
5.三分鼓板七分指挥──论现代戏曲乐队中的“司鼓” [J], 吴尚义
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浅析司鼓在戏曲中的作用与应用
2019-08文艺生活LITERATURE LIFE浅析司鼓在戏曲中的作用与应用吴野（伊春市戏曲剧院，黑龙江伊春153000）摘要:司鼓是戏曲表演实践当中不可或缺的角色,其担当的身份具备多重性,除了是演奏者外,也是重要的指挥者,与戏曲板式变化存在着直接关联。
司鼓除了对戏曲表演的节奏进行有效掌控之外,司鼓还决定表演效果。
为了更好地提升戏曲表演效果,揭示戏曲思想内涵,有效认识和发挥司鼓在戏曲当中的积极作用显得至关重要,同时还需要协调好乐队内部的各个乐器,改善音乐诠释作用,为戏曲表演者的发挥打下基础。
本文着重就司鼓在戏曲中的作用和如何提高司鼓综合素质进行探讨。
关键词:司鼓；戏曲；作用中图分类号：J617文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）23-0155-01戏曲艺术是一门综合性的表演艺术,其中的戏曲乐队在戏曲表演实践当中发挥着至关重要的作用,关系到戏曲表演的感染力以及表现力,甚至还决定戏曲表演质量。
戏曲司鼓可谓是整个戏曲乐队的指挥以及灵魂所在,需要从全局出发进行乐队的把控,还需要扮演好指挥者、组织协调者、演奏伴奏者的重要角色。
所以要想从根本上优化戏曲表演,必须明确戏曲司鼓的重要作用,在此基础之上不断提高司鼓的综合素养,呈现更为优质的戏曲作品。
一、司鼓在戏曲当中的作用通过对大量的戏曲艺术实践进行分析能够发现戏曲司鼓在戏曲表演当中的作用是不可替代的,主要体现在三个方面。
第一,司鼓在指挥方面的作用。
针对司鼓表演不单单要深入细致分析戏曲剧目,掌握作品的主旨内涵,还要运用有效的方法将作者的创作意图以及思想情感表现出来,让戏曲人物的性格特征和内在心理进行密切互动,从而通过司鼓指挥作用的发挥把乐队的演奏者以及戏曲表演者整合起来,呈现出完整表演。
为了优化指挥作用司鼓需要掌握表演者的风格、节奏等多个方面的特征,以便把戏曲表演的多个方面结合起来,确保表演全局的优化。
可以说戏曲司鼓的指挥作用是至关重要的,也是影响戏曲表演成败的关键。
浅谈潮剧板式结构
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悲歌动心魄,鼓乐壮声威
悲歌动心魄,鼓乐壮声威作者：蔡锭炎来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第07期摘要：潮剧演出都以司鼓为指挥中心，本文以潮剧《丁日昌》几个不同场面为例，谈谈司鼓在潮剧表演中的作用。
关键词：怒斥；遭害；铿锵；惨烈中图分类号：J825 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0096-01潮剧《丁日昌》主要描述清同治年间，上海苏淞太兵备道丁日昌，为兴邦强国，抵御外侮，决心创办江南机器制造局，谋求自强。
《丁》剧演出时，剧情的发展，角色的唱腔表演，音击乐的伴奏，场景气氛的烘托渲染，都以司鼓为指挥中心。
下面分析谈谈在该剧中，几个不同场面的司鼓指挥。
丁日昌闻报英舰撞沉松江盐船，船民毙命。
他立即电告英领事巴夏里，赶到案发现场，要求严惩凶手，赔偿损失。
巴夏里拒绝丁日昌的合理要求。
丁日昌毫不示弱，义正词严，怒斥洋人的凶残不法行为。
这一场面人物的情绪激动，场景气氛激烈。
打击乐采用具有表现广阔壮烈、高昂豪放、苍劲大方特点的苏锣组合伴奏。
丁日昌为谋自强，创办江南机器制造局，延请留美归来的爱国英才赵川，赴美国购机器，聘技师。
启程时，丁日昌率众衙卫及赵川家人，欢送赵川到码头。
当赵川辞别众人，刚要登船时，突然一声枪响，赵川倒地。
丁日昌大声呼叫：“缉拿凶徒”！随着丁日昌的一声令下，打击乐采用大战鼓、大斗锣伴奏，运用猛烈的追杀“火炮介”，配合演员的追捕表演动作，鼓点刚劲密集，锣声高亢激越，衬托出紧张浓烈的场面气氛。
赵川中弹身亡，其妻金娴高声惨叫：“赵川”！扑在赵川身上，随后接唱：“晴天霹雳、横祸骤降，罪恶枪弹、无情刀剑，断君性命、碎我肝肠，泪血斑斑”。
为配合金娴的惨叫声，司鼓击着低音鼓，指挥音击乐同时发出凄厉强烈、雷鸣电闪般的长颤高音，体现人物惨烈的情绪。
紧接着的唱段，打击乐采用表现悲情厚重的大锣组合伴奏。
首先敲打强烈的“惊逃介”，表现人物情绪的慌乱，然后急转“激面介”，体现人物内心的颤粟震撼。
进入唱腔时，转打三板弦引鼓介，几种锣鼓科介连成一体，一气呵成。
司鼓在潮剧舞台的作用
司鼓在潮剧舞台的作用作者：卫平来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第10期摘 ; 要：潮剧司鼓是潮剧舞台的指挥者，司鼓的演奏水平决定了整台戏的演出水平。
关键词：潮剧司鼓;指挥语言;演奏风格;演奏分析中图分类号：J632 ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）30-0151-01一、司鼓者的演奏风格1.司鼓演奏者要在把握全局、理解剧情的基础上全身心地投入到演奏中去。
要突出一个“伴”字，讲究一个“情”字，追求一个“准”字，达到一个“美”字。
突出一个“伴”字，就是要始终明确打击乐作为乐队的组成部分，始终是为剧情服务、为演员伴奏的，决不能把自己凌驾于演员之上。
这就要求司鼓演奏者要熟悉剧情、熟记唱词、熟练适度地演奏，从而达到轻重缓急，抑扬顿挫，更好地为剧情服务。
讲究一个“情”字，就是要求司鼓演奏者要用心去感受，用情去体验，要熟悉剧本情节，抓住人物的感情，加入自己的真情实感，从而自如地完成演奏。
追求一个“准”字，就是要求司鼓演奏者在演奏过程中，不仅要敲得好，更重要的是要敲得准，并在服务演员上用得准，在锣鼓点使用上选得准，指挥乐队演奏上带得准。
2.司鼓演奏者要有准确的指挥语言。
司鼓者对音乐的演绎是通过司鼓技法指挥乐队来实现的，因此必须做到“预眼清晰、下眼准确、掌握音韵、收眼干净”。
乐队整齐划一和抑、扬、顿、挫的演奏完全控制在司鼓者的一双手中，所以司鼓者必须熟练地运用独特的、带感情的指挥语言给演奏员以明确的指示，籍以控制、调动和激发乐队演奏员的激情，使大家配合默契，表现得有声有色。
3.司鼓演奏者要多才化，要良好地掌握每一种打击乐器，能在演奏出现情况时，及时替补上台表演。
司鼓对乐队每件乐器的演奏技巧，司鼓本人都必须做到熟稔于心，灵活运用。
从一双鼓槌和每个鼓点的运用，以及合理调配，敲出潮剧司鼓的特色。
二、司鼓者的演奏技能司鼓演奏者的指挥手段和指挥手法有赖于长时间的培养。
浅谈潮剧司鼓的击乐设计
唱 、念 、做 、打等配上相应得体的 “ 锣鼓科介 ”以及 “ 牌子”、 “ 乐套”等来实现，从而创造出一个合乎剧情 发展要求的情绪氛围，完成人物的刻画并体现剧本 的主题。 潮剧在其发展过程中，形成其较具地方特色和乡土气息的唱腔、伴奏风格及表演形式，其中潮剧打击乐的 表现程式尤为独特，主要体现在其极为丰富的传统 “ 锣鼓经”、 “ 锣鼓科介”、 “ 感句 ”等，击乐设计离不开
一
是 树立 全 局概 念 。这 一 点对 于 击 乐 能否 发挥 舞 台综 合 纽带 作用 至 关 重要 。就整 场 戏而 言 ，击 乐 既要 贯 串
全场，又要用得妥当、恰到好处。传统有 “ 拙戏多锣鼓 ”之说， “ 戏场锣鼓 ，筋节所关。当敲不敲 ，不当敲而
敲 ，与宜 重 而 轻 ，宜 轻 者反 重 者 ，均 是 令戏 文 减 价 。 ”击 乐 单调 则 剧 目平 冗 ，繁 多则 杂 乱 。因 此击 乐 安排 要 围 绕 剧情 主 次 、音 乐 总 体格 调 和 色彩 基 调 ，从 全 局 出 发 ，做 到 有主 有 次 ，有 紧 有缓 ，锣 鼓要 用 在 节骨 眼 上 ，鼓 点
要 少 而精 ，避 免观 众 产 生审 美疲 劳 。对 于具 体 情 节 来说 ，则 要从 整 合层 面 上 进行 击 乐 处理 ，要 围绕 剧情 精 心 组
织 伴奏 ， 力求做 到 音乐 、唱腔 和舞 蹈 和舞 台动 作 的协 调 融合 。 二 是注 重 节奏 处 理 。节 奏 是戏 剧 音 乐 的灵 魂 ，没 有 节奏 剧 目就 失去 生命 力 。击 乐 节 奏 的处 理 ，要 掌握 “ 头
一
８ — ５
三是强调音色、音厥 。在创作中，我比较注重不同乐器音色、音质 的组合运用 ，确保演奏时彼此间既清晰 明了，又协调融会 、相映成趣 ，从深化潮剧伴奏艺术 的角度 ，进一步丰富剧 目的音乐内容、调节感情色彩、渲
浅谈评剧司鼓
浅谈评剧司鼓摘要：在戏曲表演中,戏曲乐队的表演是其中的重要组成部分,而戏曲司鼓又是戏曲乐队的指挥和灵魂,具有着统揽全局的重要作用。
评剧司鼓在评剧中和我国其它戏曲剧种一样都处于十分重要的位置。
它以那独特演奏方式和辅之某些手势来指挥乐队和打击乐，配合演员的唱、念、做、打等各种表演手段，以完美的剧目演出来展现给广大观众。
评剧司鼓艺术伴随着评剧的形成发展和不断完善，自身也发展到了相当的高度并形成了相对完善的系统。
关键词：评剧司鼓重要位置司鼓者,是戏曲乐队的指挥.演奏鼓和板两件乐器.演奏时用两根鼓键子领奏戏曲中的打击乐器,并且以演奏时的音响效果指挥乐队,是力度,速度的操作者.司鼓、板者称为鼓师。
板。
亦名檀板、拍板。
打击乐器。
由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成。
分二组，前组二块木板，用弦缚紧，后组一块木板，二者以绳联接。
主要用于歌唱时打节奏，也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器，合称鼓板。
由打单皮鼓者兼管。
鼓不但是一件历史悠久的打击乐器,而且具有很强的表现力,曾被推为“八音之领袖,诸乐不可为此”。
鼓在乐队中处于领头的地位是由其独特的乐器性能所决定的。
司鼓的职能就是对舞台节奏的掌握，是舞台节奏的主宰者。
司鼓者在演奏的过程中，要通过对剧情的理解，准确无误地处理好各种节奏类型，对剧目进行中的启、承、转、合进行阶段性的扩展和烘托，从而达到渲染剧情，衬托戏剧人物的目的，使剧目的演出更具艺术感染力。
评剧司鼓在评剧中和我国其它戏曲剧种一样都处于十分重要的位置。
司鼓在评剧艺术中有三个身份,一个身份是乐队的演奏员;一个身份是乐队的指挥者;再一个身份是全剧演出节奏的把握者,也可以说,司鼓是戏曲演出的灵魂。
评剧文化历史悠久,中华瑰宝。
是我国独有的文化遗产,表演形式多种多样,是集舞美,灯光音响,乐队伴奏为一体的综合艺术。
司鼓作为演出过程中的总指挥,起着非常重要的作用,在舞台上担当着必不可少的重要角色。
它以那独特演奏方式和辅之某些手势来指挥乐队和打击乐，配合演员的唱、念、做、打等各种表演手段，以完美的剧目演出来展现给广大观众。
浅谈我对戏曲司鼓的认识
经历三个艺术阶段 ：
是 学成 手 艺 初 当 司鼓 的 阶 段 。初 涉 乐 坛 ， 槌 挥 两 动之 间犹 如干 军 万 马 的 总指 挥 ， 恐 有之 ， 意有 之 ， 惶 得 但
一
个司鼓艺人的德行决定他的道行 。要奉 行一个
服 装— — 戏 曲现 代 戏 的静态 语 言
一
我参与 大型现代淮剧 《 有一朵兰花 》 的服装 制作
■ 孙 云菊
故 事流 畅感 不 强 、 术 审 美 感 阻 隔 ； 是 ， 强 烈 意 识 到 ， 艺 于 我 必
常言道 ． 人靠衣裳马靠 鞍。 生活如此 ， 戏曲如 此 ， 戏蓝现
代戏 更 是 如 此 。 服 装 ， 戏 曲现 代 戏 中 有着 举足 轻 重 的作 用 。 果 说 道 在 如 自 、 段 、 、 、 、 、 是 戏 曲现 代 戏 的 动 态 语 言 ， 么 唱 手 眼 身 法 步 那
运特质 ， 准确 、 有力 、 动感。 苦难时的补丁 ， 它是 刘胡兰家境 、 身世的折射 ；战斗时的补 丁 ，它是刘胡兰踏 上革命征 途曲
折 、 难 、 着的写照 ； 义时的补 丁 ， 是刘胡兰 品行 、 艰 执 就 它 品
我供职的涟水县淮剧 团 ， 曾创作演出一 台现代大戏《 有 呆兰花》 编剧 ： （ 袁连成 、 李元芳 ） 此剧以革命 烈士 、 ， 小英 雄 刘 胡兰 的真 实 事 迹 为 素 材 ，艺 术 地 呈 现 了 一 个 山 村 少 女
品位 。
三是从艺经年 ， 人老技精 ， 司鼓变成了鼓师。 这一阶
段 司鼓艺人心中便装进 了整个剧 种，装进了整个剧团 ，
司鼓在戏曲演出中的重要性分析
司鼓在戏曲演出中的重要性分析司鼓作为戏曲演出中的一个主要打击乐器，在整场演出中有着至关重要的地位，是整个戏曲乐队的总指挥，其演出效果的好与坏直接关乎着整场戏曲演出的成败。
所以说，对于司鼓的演奏需要予以高度的重视。
但是就目前情况来看，社会各界对于这一问题的认识普遍还不够成熟，重视程度的不足使得当下不少的司鼓演奏效果欠佳。
基于此，本文通过对司鼓的简单介绍，探讨其存在的重要意義，以提高人们对于司鼓艺术的重视程度。
标签：戏曲演出;司鼓;重要性司鼓也被称为鼓师，既是戏曲乐队的演出者，也是组织者，更是指挥者，在戏曲演出中有着不可替代的作用。
司鼓在戏曲演奏中能够对整场的进展、情感、节奏及空间等进行把控，是戏曲演出的纽带，司鼓技艺水平的高低在很大程度上同戏曲演出效果的成败有着关联。
随着戏曲艺术的传承与发展，司鼓艺术也需要在戏曲实践中不断总结经验，推陈出新，创新司鼓艺术，以此来推动戏曲艺术的更好传承与发展。
一、何为司鼓戏曲司鼓，是戏曲演出中的总指挥，其主要职责就是实现对戏曲舞台节奏的掌握。
司鼓艺术的突出特点就是通过击打板与鼓，使各种不同的古典音响形成一种节奏，再融合一些特定的动作以此实现对演出人员指挥、示意及协调的目的，进而实现对整场戏曲节奏的把控。
在戏曲演出中，司鼓人员在戏曲的表演中，要对戏曲剧情有准确的理解与把握，能够精确无误的把控及处理好各种各样的节奏类型，来实现戏曲剧目的起承转合，使整个戏曲表演更为流畅自然，实现戏曲剧情的渲染、烘托戏剧人物形象的目的，增强整场戏曲演出的艺术感染能力。
二、司鼓的重要性分析（一）司鼓是戏曲演出的核心指挥司鼓在戏曲演出中处于核心的指挥地位，是戏曲演出的伴奏、组织与指挥于一体的角色。
各戏曲演员都需要在司鼓的引导下，发挥彼此之间的默契，充分流露出个人情感，以此来实现真情实感的戏曲表演。
不仅如此，戏曲司鼓还能够对不同分部起到一个协调润滑的作用，使整场戏曲演出能够流畅自然的连贯表演，带给观众一个良好的观看体验。
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潮剧司鼓漫谈
戏曲是一门综合艺术，一台剧目的演出，需要舞台各个艺术职能部门的协作才能完成艺术创造。
无论哪一种艺术表现手段都是为塑造舞台艺术形象服务的，它们之间的紧密协作是统一在舞台的演出节奏上的。
司鼓者就是演出节奏的主宰者。
笔者从事潮剧司鼓二十年来，通过不断的学习、实践和总结，认为要成为一个合格的司鼓，要具备以下几个条件。
一、扎实的基本功
司鼓是舞台演出节奏的掌控者，一台戏的演出成功与否，节奏是至关重要的。
作为司鼓，如果没有扎实的基本功，不但不能顺利地进行伴奏，更谈不上引领演出节奏。
因而，基本功对司鼓者来说，是艺术创作的奠基石。
笔者认为，司鼓的姿势、位置、发音、槌法、垒句等都是司鼓者的基本功。
坐姿要端正，手臂自然放松，上下臂之间要形成45度角，上臂不能过胸前，下臂要平，两手心相对，间隔大约在2公分左右。
位置包括二个方面，首先是指执槌的位置：执槌要用拇指和食指的第二关节夹住槌头，槌头与槌尾是三与七的关系，三分握于手心内，七分留在外面打击鼓面：尽量地缩小执槌的贴槌面，拇指和食指的夹力点要一刀切：双槌要平行，槌要与拇指要形成直线；击鼓时，手心内要松，以免影响槌头的移动。
其次是击鼓的位置：击鼓时，双槌的落点要在同一点，要击中鼓心。
发音是指击鼓时鼓声的音色，除了掌握好执槌的正确方法之外，打鼓时的着力点也是很重要的，打鼓发力时要用暗劲，不能蛮力，要以腕力为主要发力点，小臂和指力为副，即以腕力带小臂协促指力，既要使槌执紧，打击起来又要松驰，这样鼓声的音色才美。
槌法分阳槌和阴槌，按照上面所述的发力点平击便是阳槌，要用阴槌时，拇指稍向前、下伸展，食指稍为向内移动，槌尾尖端微向鼓面密击，滚击，这样就形成阴槌。
垒句包括三下垒、五下垒、七下垒和变化鼓垒。
潮剧的锣鼓经和介头十分丰富，变化无穷，但无论如何变化，都离不开这几种基本垒法。
二、了解潮剧打击乐器的特征和锣鼓组合的特性
潮剧的打击乐特色鲜明，风格独特。
司鼓者一定要了解本剧种打击乐器的特性，才能在实践中合理运用。
首先是潮剧锣鼓打击乐器具有音阶化，这一点是摄具本剧种独特艺术风格的一大特征。
潮剧的打击乐器都有严格的定调定音：钦仔是F调的l、曲锣是F调的5、深波是F调的1或2、大小钹是F调的2等等。
其次是潮剧锣鼓的组合性。
潮剧锣鼓分成三种锣鼓组合，即大锣组合、小锣组合和苏锣组合。
各种组合由不同的打击乐器组成，各有各的特点和艺术表现力。
大锣组合是由曲锣、深波、和大钹组成的，多用于戏剧情绪较为激越或是深沉悲惨
的场面，如潮剧传统折子戏《扫窗会》；小锣组合是由深波、钦仔、小锣、钹仔、大钹等组成的，多用于节奏轻松跳跃，生活气色浓厚的喜剧或闹剧的场面，潮丑和花旦的做功戏最为常用，如《梅英表花》等；而苏锣组合则由苏锣、苏钹、小锣、战锣等组成的，苏锣组合多用于场面庞大、气势磅薄的场次，如三军统帅升帐、排兵布阵，皇帝登殿等等。
司鼓者一定要根据演出剧目的格调，按照每个场次的剧情发展和人物表演特点的要求，合理地运用各种锣鼓点和锣鼓组合，来烘托戏剧气氛，强化人物表演。
三、掌握传统知识，加强综合修养
潮剧的历史悠久，潮剧音乐的传统艺术知识丰富，底蕴雄厚。
潮剧常用的调式有：轻六调、重六调、活五调、反线调等；板式有头板、二板、拷拍、三板、散板等；锣经有头板锣经、双套锣经、哲介锣经、二板锣经等；还有各种介头、感句、科介、火炮、随点、半畔莲、弦丝、曲牌、牌子、吹鼓等等。
所有这些传统的基本知识，都是老一辈的艺术家根据本剧种的表演特点，在长期的艺术实践中，经过不断的创造和再创造，千锤百炼提炼而来的。
这些丰富的艺术遗产，对我们弥足珍贵，司鼓者一定要娴熟掌握，牢记于心，才能在司鼓的过程中灵活运用。
司鼓者，熟练地掌握本行的基本知识还不够，还要加强音乐理论的学习，提高音乐素养，要了解演奏乐队的结构，懂得弦乐队中每件乐器的性能，这样，在舞台的伴奏中，才能使“文武畔”的配合更加密契，和谐统一。
另外，司鼓者还要懂得演员的“唱、念、做、打”，如果不懂得唱和念，就不能掌握唱腔的旋律和节奏：不懂得唱、念的气位，就无法做到板稳眼明；不弄清演员一招一式的韵律，就不能组织好锣鼓来衬托演员的表演。
四、深入透彻地理解剧情，统领舞台演出全局
戏曲是以歌舞演故事。
不同的戏剧故事有各自不同的格调和内容，司鼓者一定要深入地了解剧本的主题思想和戏剧内容，透彻地理解剧情的变化和发展，弄清戏剧冲突，理顺戏剧情绪和戏剧节奏的脉胳，才能总体把握好舞台演出节奏的变化，处理好节奏的强、弱、快、慢和启、承、转、合的关系，调动演员的情感，补充戏份，强化戏剧情调，统领全局，从而让演出节奏驾驭舞台的整体演出，使演出协调、统一，更具艺术的感染力。
潮剧的打击乐内容丰富，形式多变，艺术内涵深厚。
作为司鼓者，除了要有厚实的司鼓技巧和丰富的艺术经验外，还要加强学习，深入钻研，灵活运用。
而且，要在继承传统的基础上，敢于突破，勇于创新，才能使潮剧的打击乐艺术焕发出更动人的魁力，才能成为一名合格的潮剧司鼓。