中小学声乐教学论文

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浅谈声乐音乐教学论文范文

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浅谈声乐音乐教学论文范文对于音乐教育而言,声乐教学是十分重要的基础,并且是一门规律性较强的应用科学。

下面是店铺为大家整理的声乐音乐教学论文,供大家参考。

声乐音乐教学论文范文一:声乐有效教学浅析内容摘要:长期以来,我国声乐教学一直存在着部分声乐课堂教学效率低、教学浪费等问题。

影响声乐课堂教学效率的因素有很多,如生源素质、师资水平、课程资源、教学观念、教学方法、教学策略等。

有效声乐教学应该是以有效教学策略为依托的有效教师、有效学生与有效课程资源的有机结合。

关键词:声乐有效教学有效学生有效教师有效课程资源近年来,一些教育教学的浪费已日益引起世人的关注,因此我们要大力倡导有效教学,提高传授知识、促进教学发展的效率。

有效教学对于声乐教学来说,就是要在有限的课时内,寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式,最大限度地挖掘出学生的声乐潜能,加大声乐有效教学量,提高声乐教学的效率。

一、有效学生是声乐有效教学的前提在教学活动中,学生是处在第一位的,学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。

有人认为会说话的人都可以唱歌,都可以学声乐。

其实不然,声乐是以人声为乐器演奏出来的音乐,是说话在音域上的延展和力量上的加强。

因此,从基础音乐教育的角度看,只要会说话的人,我们都应培养其歌唱的能力,使其享受歌唱的乐趣。

然而,从专业的角度来看,并不是会说话的人都可以搞声乐专业。

因此我们说有效学生是进行声乐有效教学的前提。

那么,什么样的学生是有效学生呢?第一,要有健康的声带,声带边缘平滑整齐,能迅速闭合发声,这是进行声乐有效学习的首要物质基础。

第二,要有健康的呼吸器官和共鸣器官。

呼吸是歌唱不可缺少的动力因素,共鸣使声音扩大并有效传送,因此,健康的呼吸器官和共鸣器官是声乐有效学习的物质保障。

第三,要有较高的智商和学习艺术的悟性。

声乐是技巧的学习,又是艺术的表现,因此较高的智商和对艺术的敏锐感悟力是不可或缺的智力支持。

第四,要有良好的音乐感觉和丰富的情感体验能力。

儿童声乐教育范文第10篇

儿童声乐教育范文第10篇

儿童声乐教育范文第10篇关键词:儿童;声乐;教学;策略前言:儿童声乐教学作为声乐学习的基础阶段,为我国培养优秀的声乐人才奠定了基础,儿童在成长的过程中,在不同的年龄阶段,其发声等方面都具有不同的特点,但是,这些特点在实际教学过程中,教师并没有充分考虑,导致我国儿童声乐教学存在许多缺陷和不足。

一、儿童声乐教学的不足之处(一)针对性不强大部分教师在教学过程中,经常使用大量的专业术语,例如:共鸣等,儿童这个年龄阶段还不能够完全理解这些专业术语的真正含义,久而久之,就会失去对声乐学习兴趣,不利于声乐教学的开展。

(二)要求偏高声乐演唱是一项要求较高的训练课程,尤其是一些基础性训练,教师希望尽可能多地传授给儿童,进而强化训练,增强训练难度,希望以此来推动儿童在声乐方面的进步,但是,由于儿童阶段接受能力有限,需要一个较长的时间去消化、理解,才能够掌握声乐知识,导致儿童的声乐水平停滞不前,与教师的初衷相背离,没有达到教学效果。

(三)过早强调气息气息作为声乐演唱的基础,是非常重要的,教师也会在声乐教学过程中着重强调气息对演唱的作用,但是,正是因为教师过早强调气息,导致儿童在演唱的过程中将注意力投放到气息上,原本可以顺其自然做到的气息调整,却给儿童造成了不好的影响,形成了不良习惯,阻碍了儿童在声乐学习过程中的发挥,对儿童在声乐方面的发展十分不利。

二、促进儿童声乐教学的有效措施(一)深入认识儿童特点儿童在声乐学习的过程中,通过对发声的学习,不仅能够培养儿童声乐演唱技能,而且在促进儿童脑部、神经系统等方面的发育具有积极作用,另外,正确的发声学习,对儿童的心理和生理成长同样具有积极影响。

因此,学习声乐,对儿童的性格形成以及身体的健康成长都具有不可替代的作用。

儿童是人生别重要的阶段,对身边事物充满好奇,喜欢接受新鲜的事物,而且其身体、神经系统等都处于发育阶段,所以,这个时期是对儿童进行技能培养以及促使儿童形成良好性格的最佳时期,这一时期的学习,对其性格以及习惯的形成都具有很重要的作用。

小学音乐教学中关于声乐教学探索论文

小学音乐教学中关于声乐教学探索论文

小学音乐教学中关于声乐教学探索论文小学音乐教学中关于声乐教学探索论文摘要:声乐教学是一门讲究系统性、实践性强大的学科。

尤其是小学音乐教学中针对声乐知识根基的铺垫打造和培养,是整个声乐学习和教学过程中的重点。

因此,声乐教学中针对小学生的声乐教学中的探索和实践是本文中的重点。

本文将全面分析解读声乐教学中怎样提高小学生们的声乐素养。

关键词:小学生音乐教学;声乐教学;探索实践一、小学音乐教材中声乐教学的音乐探析声乐教学是一门讲究系统性、实践性强大的学科。

尤其是小学音乐教学中针对声乐知识根基的铺垫打造和培养,是整个声乐学习和教学过程中的重点。

注重声乐技艺的熏陶,专注于循序渐进的教学模式,始终秉承着“基础不牢,地动山摇”的基本功原则,围绕着“根基从娃娃抓起”“声乐从小培养”的信条。

科学的纠正及调整小学生在整个声乐教材的学习过程中遇到的问题和困难。

让每一个小学生都能够从基础教材开始就能够养成正确发声、掌握正确发声方法的习惯开启一个良好的开端,是目前小学音乐教材中关于声乐教学探索实践的重要课题。

培养小学生的音乐感知力、丰富小学生的音乐想象力、增加小学生针对声乐知识的积累和音乐造诣的升华,都是对声乐学习的积淀和感知。

另外声乐是感受的分解体,韵律感、节奏感、和声感、音乐分辨感、都是声乐学习中必不可少的部分。

挖掘小学生对于音乐的独特理解力、用不同的方法激发小学生对于声乐的理解力,丰富与武装声乐对于小学生的熏陶和影响。

把不同小学生的天资及对声乐的灵气激发到最大化,在教学中灵活地采用多种有效的教学方法和手段,这也是小学音乐教材中对于声乐的重要探索和实践之一。

一方面鼓励和增强学习者的信心和兴趣,另一方面激发小学生针对声乐的创造力,从小培养创作灵感。

这些都是声乐教学从小抓起的重要实践过程。

二、声乐教学中的音乐积淀和熏陶声乐是来源于生活的,而正因为这样,声乐的审美过程实际上就是一种对美好生活的憧憬、想象、天马行空和回放。

它具有一定的色彩性和画面感受,也正是因为这些因素的影响和衔接,声乐的乐感、韵律、画面等等细节才能够储存在大脑中与以往的记忆产生共鸣,从而形成学生独特的音乐理解力和声乐理解力。

中小学音乐教学论文(4篇)

中小学音乐教学论文(4篇)

中小学音乐教学论文(4篇)第一篇:中小学音乐教学现状思考一、中小学音乐教学现状分析1.不适宜的教学模式,不能提高学生的自身教学素养现代中小学音乐课堂的教学模式大多数都不太合理,使得学生的自身素质不能提升。

音乐老师在教学的时候不注重教学的质量,没有让学生感受到音乐课的魅力,减少了课堂的教学效率,这种现象无论是在农村或者城市都有。

只有采取更有效的教学方式,不但让学生学到了知识,还让学生能体会到快乐。

2.音乐课上课缺乏创新力,教学只是突出教授课本知识广大中小学音乐教学中老师的创新能力不足,一些老师讲课都只是注重书本知识,缺乏新的创造力,这些原因造成老师教学方式的不合理。

音乐教学主要给人以精神方面愉悦为主,但是书本知识是死的,老师上课的教学模式应该是灵活多变的。

老师们在教学过程中过度重视知识性的讲解,这样学生的学习过于被动,不利于创造力的培养,忽视了上课的艺术,这不利于学生学习。

如何调整教学模式,才能激发学生的学习兴趣。

首先根据音乐课教学规律来设置教学方法,音乐课以活动课形式为主,例如在教学模式上,一个单元为一个主题。

把这个主题表现出来,可以采取戏剧教学法,把要学的几首歌,串联成一个音乐戏剧,把这几首歌插入,让学生进行角色扮演,教学效果活灵活现。

二、改变中小音乐教学现状的措施1.参照新课改的要求进行教学调整新课改注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好,要求弱化音乐专业性、书本知识性,重视对音乐学习的赏析,让同学们在学习音乐的过程里正确认识审美的趣味性。

新课改注重学生独立自主学习能力,要调动同学们学习的兴趣,才用灵活多变的教学模式提高课堂效率。

2.老师教学的同时还要提升自我知识能力中小学音乐老师教学上老师主体,老师自身素质决定教学成败关键,直接影响到整个音乐教学课堂质量,所以老师自身加强专业素养十分重要。

这方面学校方面可以组织音乐老师进行集中培训,加强专业知识,提升自身的音乐专业能力。

老师们之间也可以吸收教学经验,交流教学心得,互相指出不足之处,为下一阶段的教学计划打下基础。

小学唱歌课堂教学论文

小学唱歌课堂教学论文

小学唱歌课堂教学论文一、引言音乐是小学教育中不可或缺的一部分,其中唱歌作为最基础的音乐形式,对儿童的音乐素养和语言表达能力有着重要的影响。

本论文旨在探讨小学唱歌课堂教学的有效方法和策略,以提高学生的音乐素养和演唱水平。

二、唱歌教学的重要性1. 唱歌培养音乐感知能力唱歌是儿童最直接的音乐表达方式之一,通过唱歌,学生能够接触到不同的音乐元素,如音高、音程、节奏等,培养音乐感知能力。

2. 唱歌促进儿童语言表达唱歌能够激发学生对歌词的理解和表达,通过唱歌,学生能够更好地学习和掌握语言,提高表达能力。

3. 唱歌培养儿童合作意识唱歌需要集体合作,学生需要在合唱中协调配合。

通过唱歌,学生能够培养团队合作意识和团队精神。

三、小学唱歌教学策略1. 创设良好的学习氛围在唱歌课堂上,教师应该创设良好的学习氛围,激发学生对音乐的兴趣和热爱。

可以通过音乐欣赏、音乐游戏等方式,让学生积极参与。

2. 选择适合学生的歌曲根据学生的年龄和音乐水平,选择适合的歌曲进行教学。

歌曲的难易程度要与学生的实际情况相符,以便学生能够更好地理解和演唱。

3. 清晰的指导和示范在教学过程中,教师要给予清晰的指导和示范。

通过口头说明、动作示范等方式,帮助学生理解歌曲的旋律、节奏和发音等要素。

4. 分组合唱和个别指导结合在合唱活动中,可以将学生分成小组进行合唱演练,以提高合作意识和团队精神。

同时,教师也应该给予学生个别指导,帮助他们克服困难,提高演唱能力。

5. 多样化的教学方法和活动在唱歌教学中,应该采用多样化的教学方法和活动,如游戏、表演等,使学生在愉悦的氛围中学习和参与。

四、实施案例以小学三年级为例,教师在唱歌课堂上结合以上策略,进行了一次成功的唱歌教学活动。

活动中教师选择了《茉莉花》这首经典的中文歌曲,分组合唱和个别指导相结合,通过音乐游戏和表演,让学生积极参与,提高了学生的音乐素养和演唱水平。

五、结论小学唱歌课堂教学是培养学生音乐素养和语言表达能力的重要途径。

中小学音乐教育论文(精选3篇)

中小学音乐教育论文(精选3篇)

中小学音乐教育论文(精选3篇)中小学音乐教育论文(精选3篇)在学习、工作中,大家都不可避免地要接触到论文吧,借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。

那要怎么写好论文呢?以下是小编帮大家整理的中小学音乐教育论文(精选3篇),欢迎阅读与收藏。

中小学音乐教育论文1《义务教育音乐课程标准》(2011版)中明确指出:“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。

”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。

然而有些教师认为:乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时,学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造,还要学习音乐知识,如果再学习乐器的演奏方法,一节课下来一定什么都不能掌握。

在音乐课程标准的课程内容里,演奏属于表现的范畴,并起着重要的作用。

它不但激发学生学习音乐的兴趣,培养审美情趣,而且还能全面提高学生协调能力,识谱能力和合作精神,开拓音乐视野,不断提升学生的创新能力,引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。

一、乐器教学能提高学生的识谱能力乐谱是记载音乐的符号,是学习音乐的基本工具。

要求学生具有一定的识谱能力,有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。

小学低年级要求认识简单的节奏符号,能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。

但由于每周只有两节音乐课,再加上使用循环课本,学生平时接触的乐谱的机会很少,很大程度上影响了学生识谱能力的提高。

于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。

学生学习五线谱的时间不长,每个音的位置还不是很熟悉,如果让学生一味的重复认唱,一定很枯燥而且音也很难唱不准。

这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。

让学生一小节一小节的进行练习。

先认出唱名,然后用乐器帮助找音高,再唱一唱,直至把音唱准,这样“一认一吹一唱”,不仅巩固学生对五线谱的识别能力,而且能把音唱准、唱好,达到事半功倍的效果。

声乐教学法论文(经典)[精选多篇]

声乐教学法论文(经典)[精选多篇]

声乐教学法论文(经典)[精选多篇]第一篇:声乐教学法论文(经典)浅析声乐的整体教学法在这一学期,我选修了声乐教学法这一门课程。

在课上,王百灵老师用她渊博的知识和正确的示范给我们系统的讲解如何上好声乐课,收获很多!我将自己在课上所学到的知识,结合自己的理解,写了这篇“浅析声乐的整体教学法”。

声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。

声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。

本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。

一、声乐整体教学法的意义1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制。

这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。

为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。

2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。

小学音乐教育教学论文15篇(中小学音乐教育教学调查研究)

小学音乐教育教学论文15篇(中小学音乐教育教学调查研究)

小学音乐教育教学论文15篇中小学音乐教育教学调查研究小学音乐教育教学论文摘要:学生也可以通过音乐去表达自己的感受。

传统的教学忽视了音乐教育的重要性,但随着新课程改革的不断推进,素质教育已经成为我国教育改革的重中之重。

小学音乐教育也受到了前所未有的重视。

结合多年小学音乐教学经验,谈谈小学音乐教育教学新的理念。

关键词小学音乐教育教学音乐论文音乐小学音乐教育教学论文:中小学音乐教育教学调查研究0.引言一直以来,受到传统教学观念和教学模式的影响,音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视,因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状,缺乏严格的教学要求,难以激发学生学习的兴趣。

为了能够有效改善这一现状,必须加强对音乐教育的重视,打开学生情感的大门,不断提高学生的思想境界,促进学生身心健康获得良好发展。

1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响,具体表现在以下几个方面:首先,音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。

依据科学研究表明,中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发,优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调,大大增强了大脑的记忆功能。

同时,学生在欣赏音乐的过程中,其记忆力和思维能力均能得到有效的开发,有效增强了其感知力和创造力。

其次,音乐教育能够提高学生的文化内涵。

教师在进行音乐教学时,除了要教授歌曲的韵律之外,还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵,在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。

第三,音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。

音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行,这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪,有助于学生形成积极向上的人生观。

学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程,在这一过程中学生要保持专注和热情,无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志,促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。

2.当前中小学音乐教育教学的现状2.1音乐教学难以得到有效贯彻目前,由于受到应试教育的影响,不少中小学对于音乐教学认识不足,因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程,有些学校的音乐课程只是摆设,在实际实施过程中经常被其他主课程占用,音乐教育处于不受重视的地位,教学实践难以得到有效贯彻,教学效果大打折扣。

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如何在唱歌教学中进行声乐技巧训练海南省海口市秀英区农场小学周兴超中小学音乐教育的重要内容就是唱歌教学,而美好的歌唱需要一定的声乐技巧才能实现,那么在唱歌教学中,对学生进行声乐技巧的训练是必不可少的。

一、中小学音乐教学中声乐教学现状1.错误的思想认识受以往中小学音乐教育“喊唱”现象的影响,在思想上没有认识到培养学生的音乐素质必须从基础教育抓起,认为“中小学生年龄小,教会唱一首歌就行,教声乐技巧没必要。

”认为声乐技巧抽象难懂,教学难度大,讲解费时费力,索性避繁就简,满足于学生会唱歌曲就行,不愿意教学生的声乐演唱技能。

另外,有人认为儿童学声乐必须要等“变声”后才行。

受这种观念思想的束缚,有的音乐教师缺乏主动钻研的精神和对工作的责任感,一直就按部就班的满足于教学唱一首歌,不管唱得好坏,不管教学效果。

2.缺乏科学的教学方法任何知识只有通过科学的方法,才能达到所要求的实际能力。

比如高师院校以往毕业的音乐专业学生,有不少是自身专业素质很好,演唱能力很强。

但进入中小学教书时却一筹莫展,在儿童声乐技能训练中却成绩平平,得不到满意的效果。

究其原因,主要就是没有掌握儿童声乐教学的方法。

3.教师声乐技能的不足俗话说“艺高人胆大,”如果音乐教师没有受过专业的声乐训练或在学校期间没有掌握好扎实的声乐理论和技能技巧,在音乐课堂教学中尽管想教学生演唱发声方法,但究竟“底气不足,力不从心,”结果只能听任孩子们“喊唱,”这不但达不到应有的教学目的,反而使学生逐渐养成不正确的用嗓习惯,破坏歌唱的美感。

鉴于目前唱歌课教学中存在的问题,以及近几年来,儿童声乐考级工作的蓬勃发展,需要我们对儿童声乐教育有进一步的提高和认识,为了摸索研究儿童声乐技能方法,我专门带了几组学生进行实践教学——个别课,小合唱课等形式,我主要从以下几个方面进行探索,收到了较好的效果。

二、中小学音乐教学中声乐教学方法1.加强歌唱的呼吸训练并注意趣味性呼吸是发声和歌唱的动力,是学习声乐的基础。

中小学生的歌唱呼吸方法基本与成人相同,呼吸时肺、胸、两肋、横隔膜,腹部都要起作用,胸部自然张开,两肋和横隔膜的作用是最重要的,小腹起一个气息支持点的作用。

在训练时尽量应用简单易懂而又生动形象的语言进行讲解,告诉学生们闻花香、受惊吓、困了打哈欠的感觉其实就是吸气。

掌握吸气后,再启发他们学会掌握气息的控制(即保持)与运用。

例如:游泳时吸口气后屏着呼吸就是气息的保持。

还有同学们过生日时,双手叉腰,用一口气把蜡烛吹灭;把气球吹在半空中,不要让它掉落。

要求吹的时间越长越好,这种吹的感觉就是气息控制与运用,也就是用横隔膜支撑来控制气息。

同时还教学生们模拟火车、轮船的汽笛声,练唱长音“呜”。

这种生动有趣、寓教于乐的方法很快被学生们接受并喜欢做,长此下去,呼吸在他们的游戏中就学会了。

2.正确的发声练习应遵循自然的规律发声是歌唱的基础,只有正常掌握了发声方法,才能发出悦耳动听的声音。

因此在发声方面,学生的音域一般在大字1组的C---小字2组的d左右,一般不超过小字2组的e,其中最亮的音区在小字1组的f—小字1组的b;从自然音开始,启发学生嘴巴要张开,打开喉咙,不然声音发紧的话关键是喉咙没扩开,就直接影响到气息的通畅,声音的统一。

例如:张大口,大咬一口苹果的感觉其实就把喉咙、口腔打开了。

另外启发学生运用小声哭泣的感觉来体会声音的高位置,让他们知道,声音是从头腔高位置上发出,无论是音高音低还是旋律上行或下行,都要在高位置上唱,使声音逐步具有明亮圆润的特点。

如果有的学生在练习时,声音位置总是不能集中向上,可以让他们感觉好像头上落着一只小鸟在歌唱,通过多次体会感觉,可收到预期效果。

这种高位置的练习中必须是音阶式的旋律,从高到低逐个音往下唱,用lu母音、轻声唱,可以帮助学生们找到头声的高位置,额头发根处集中一个点,这样发出的声音流畅、柔和,音色较“白声”有很大的改观。

3.注重大声朗读歌词以达到吐字技巧的训练在教唱每一首歌曲之前,我都要让学生们大声地、有节奏地、有表情地朗读歌词,以清晰自然为准,并对歌词进行简单的讲解,以便学生理解体会歌曲所表达的意思。

同时对一些发音不准确的字进行单独训练,使他们掌握“字正腔圆”的基本要领。

并把这种咬字吐字练习融于发声练习中,避免练习的枯燥单一,也提高了教学效率。

咬字吐字是歌唱教学中的重要基本功,熟练的吐字咬字不仅仅是为了把字音准确清楚地传达给听众,重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机结合起来,以达到生动地表达歌曲思想感情。

4.精心选择练习曲以激发歌唱模仿的兴趣兴趣是最好的老师,它首先使人对感兴趣的事物予以优先注意,根据这一心理规律,采用一些有趣味的、贴近学生们生活的模拟练声来激发他们对歌唱的兴趣,常采用一些动物的叫声或者生活中的各种音响来进行发声技巧训练。

这样的练习既生动、形象,能调动学生们的积极性,又能使学生自然掌握母音的口形及发音位置。

例如:(教师)公鸡怎么叫?(学生)喔喔、喔喔喔……(教师)猫怎么叫?(学生)喵喵、喵喵喵……(教师)汽车怎么叫?(学生)笛笛、笛笛笛……(教师)火车怎么叫?(学生)呜呜、呜呜呜……(教师)同学们吹起小喇叭?(学生)哒哒、哒哒哒……(教师)同学们打起小铜鼓?(学生)咚咚、咚咚咚……(教师)杜鹃唱歌(学生)咕咕、咕咕咕……(教师)同学们唱“a”(学生)“a”(教师)同学们唱“o”(学生)“o”另外,练声曲要与演唱歌曲相配合,按歌词押韵作相应的韵母练习,如歌曲是a的韵母,练声曲可用带a的练声曲;歌曲中难唱部分,可用相应的练声曲来练习;也可根据歌曲的情绪来选择练声曲,如优美抒情的歌曲,就用柔和连贯的练声曲。

而且练声曲和歌曲都注意音域要适中。

5.不同情况不同对待——因材施教每个学生的情况都不同,在教学中分析每个学生的个性特点,因人而异、因材施教,在共性的训练中注重学生的个性发展。

比如:有的学生唱歌时气息浅,不会控制气息,我就用最简单的事例进行说明:如:船要往前,浆就必须向后划;同样声音要向高处走,气息就要向相反的方向走。

也就是说音越高,气息越要往下沉。

还有的学生“喊唱”现象较为明显,我就让他进行气息支持的轻声练习,用轻声体会在声音上的要求、找到头声高位置、统一音色。

像这样有兴趣、有步骤、有规律的训练方法,学生非常乐意接受,经过几年的声乐技能的训练,他们的歌声纯净、甜美,能较好地表达歌曲的意境,在发声、音准、听觉等各方面得到了很大的提高。

6.注意嗓音保护在给学生们唱歌教学训练的同时,要切忌大喊大叫,因为大喊大叫会造成嗓音劳损,这是嗓音保护的大敌;同时在歌唱高音时要防止学生们用“白声”大声唱;在生活中也要教育学生不要大声喊叫。

另外还要注意歌唱时间不宜过长,让孩子们有休息的时间;同时还要注意歌唱场地的清洁卫生。

实践证明,声乐技能在青少年唱歌教学中的运用是必不可少的,必须把它纳入正常的教学范畴,并始终贯穿于整个唱歌教学的全过程,而不应该怕苦、怕难就不作为。

作为音乐教师,在传授技艺的同时还要潜移默化地针对中小学音乐教师教学的特点,教会学生怎么把自己所学的知识和技能运用到以后的课堂学习中去。

随着我国教育改革的不断推进,传统教育正在向素质教育转变,音乐教育也发挥出它在素质教育中的独特作用。

对儿童声乐教学的看法及声乐教师应具备的能力作者:方宇摘要:本文从儿童声乐教学具体方法出发,在儿童声带及音域范围的科学运用、变声期嗓音特点及教学方法、儿童期和变声期嗓音保护等方面,阐述了儿童声乐教学中要科学运用手段,做好因材施教。

特别强调一名声乐教师应具备良好素质,才能培养出热爱生活、热爱歌唱的优秀儿童声乐人才。

关键词:儿童声乐教学变声期嗓音保护声乐教师素质能力近些年来,随着社会经济的繁荣进步和文化艺术产业的蓬勃发展,各种儿童才艺方面比赛和各种儿童秀节目层出不穷,造就培养出了一大批多才多艺、家喻户晓的童星。

他们的出现,繁荣了艺术舞台也展现出美好的未来,每一位家长都想让自己的孩子能成为小明星或在某些才艺方面得到人们的赞赏,甚至不惜血本去挖掘、培养孩子。

面对这种童星热、造星热,我们作为声乐教师应该以怎样运用正确的教学手段,因材施教的教育好孩子们呢?对于儿童声乐教学我有以下几点看法。

一、掌握儿童声带的特点及其音域范围才能运用科学的方法进行教学作为儿童声乐教师,我们所教授的学生的声音属于童声的范畴。

童声是变声前男、女儿童歌唱时的发声称为童声。

童声又可分为童高音和童低音。

儿童的嗓音特点是声音纤细、清脆;声带组织弱,声带的形状短、细、薄、活动力差;音域窄。

儿童的声音按年龄的不同音域也随之变化。

3—4岁幼儿的音域在小字一组c——小字一组a六度。

5—7岁少儿的音域在小字一组c——小字二组c八度。

了解了以上儿童声音及音域的特点后,在教授儿童歌唱时,教师要教给儿童以科学的发声方法,努力使儿童的发声器官做到以适量的呼吸,联合声带的张力,再加以恰到好处的共鸣腔体的调节,使呼吸、声带、共鸣腔体三者之间保持一定的平衡。

同时,教师应该充分照顾儿童的生理特点,在音域、音程、节奏、力度变化、情感表达上予以合理、科学的安排。

二、学生的嗓音保护(一)儿童期的嗓音保护作为声乐教师,特别是儿童歌唱的教师更要注意孩子们的嗓音保护。

儿童期的特点是好动、好奇、好胜。

孩子们喜欢唱歌,更喜欢别人夸他们唱的好。

如果很多小朋友一起唱,他们就更兴奋,看谁唱的声音大,比来比去就“喊”起来。

这时,过强的气流冲击声带,久而久之就会使声带发生病变,声音嘶哑难听,发声不能持久,很容易破坏儿童的嗓音。

再者,声乐的教学是一个专业化的教学及训练过程,专业化的歌唱训练,有一定的强度和难度,未成熟的发声器官承受过重的负担是有害的。

不能选择孩子们唱不了的歌曲。

有的教师不按儿童的音域选歌、定调,只凭好听,选一些成人的歌曲让孩子们演唱,博得大家的好评,结果孩子们在掌声和赞美声中拼命表现,唱来唱去孩子的嗓子哑了,造成声带变形、撕裂,甚至会造成声带疾病,可能使一个喜爱歌唱的孩子从此葬送了自己的歌唱道路。

因此保护嗓子是教师和家长们要特别注意的,同时也是我们声乐教学中的重中之重。

在日常生活中我们要注意在以下几个方面保护儿童的嗓音:1、教育儿童不要乱喊乱叫。

2、适当选曲。

3、孩子们歌唱时,教师一定要先定好音调再进行歌唱。

4、禁止儿童模仿成人歌唱。

5、禁止儿童在激烈的运动后和饭后歌唱。

6、禁止儿童长时间不停地歌唱。

7、预防儿童感冒,感冒时不能歌唱。

8、禁止儿童在寒冷的空气中跑步唱歌。

9、禁止儿童在酷热的气温下吃过于冷的东西刺激喉咙。

10、儿童身体不健康或嗓子不舒服时不要勉强歌唱。

(二)变声期的嗓音保护变声期是人的一生、特别是嗓音职业工作者一生中最重要的一关。

这一关过得好,就会有悦耳的歌喉,有美好的艺术生命,反之会毁掉歌喉、毁掉艺术生命。

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