读《中国美学十五讲》,浅谈“拙的智慧”
读《中国美学十五讲》，浅谈“拙的智慧”
老子提出“大巧若拙”，人们会追求巧，却不会追求“拙”，但其实巧的最高境界便是“拙”，“拙”即大巧。
“巧”是一种技巧、技能。
随着时代的发展，社会技术的进步，人对巧的追求、探索也越来越深。
但在老子看来，这种技术上的巧其实是小巧，是真正的拙劣，最多是布局的精巧与矫情的巧，本质上是对自然的破坏，对人和谐生命的破坏。
大巧与小巧其实代表着两种不同的创造状态。
一种是人工的，机心的，外在的状态，一种是天工的，自然的，平淡的状态。
关于两者之间的关系，老子是尚自然斥人工的，而庄子也丰富了老子这一思想。
在庄子看来，“拙”就是从人的知识的跃跃欲试回到天全状态的懵懂，从人的欲望回到恬淡无目的，从外在的感官捕捉回归到深心体悟。
人类文明就是追求巧的过程，但巧只是一种工具上的便利，无法解决人们心灵的问题，物质的巧不能代表生命的全部。
一味地追求巧，只会产生“文明的空荒感”。
庄子提出了技近乎到道的观点，在拙中近于道。
庄子认为庖丁解牛里的庖丁之所以有如此的纯熟手段，是放弃机心，走向自然的产物，是养生的产物，不是学技得来的，他的解牛是一个艺术展示的过程。
“技”是知识的，工巧的，而非天成。
庄子讨论的是如何超越技巧。
“极近乎道”的“进”不是说道超越技，而是对技某种程度的提升，是道对技的超越，否弃和消解。
通过斋戒其心，物我皆忘，放弃知识的努力，放弃复杂的技术考量，在自然的心灵中合于自然，人们自然可以达到炉火纯青的地步。
这是得道的过程，养生的过程，是培植自我生命的内在的融合，而非技术积累的过程。
老子认为，“拙”是人的本性，是人的本来面目，一切技巧都只是为了某种欲望而启动的破坏破坏本性的行为。
但是，随着时代的发展，人类价值观渐渐发生了变化，有些人过度沉醉于追求物质、名利的世界里，在色相世界里自得其乐，时间久了，最终迷失自己，丢失本性。
但其实，他们追求的只是物质的充足，或许他们会因此得到虚荣心上的满足，但却无法填满精神的空虚。
但我们又无法真正像陶渊明一样，脱离尘世，独善其身，所以，即使生活在物欲横流的社会里，我们也要热爱自然，顺应自然之道，放弃功利的欲望，多读书以陶冶情操，追求一种闲适朴实的生活方式，在这虚华的世界里，默默坚守自己的本性，保留一颗自然纯真的心。
老子的大巧若拙哲学培养了一种独特的人生智慧。
所谓“千拙养气根，一巧丧心萌”，拙乃滋养生命之道，而巧乃是对生命的戕害。
拙是一种远离纷争之道，是一种闲居之情、生命颐养之情。
美学十五讲读书笔记800字
美学十五讲读书笔记800字
《美学十五讲》是中国当代著名美学家魏明伦教授的著作，书中系统阐述了美学的基本理论和方法。
下面我将从不同角度对这本书进行读书笔记。
首先，本书对美学的概念进行了深入探讨。
美学是研究美的学问，是探讨美的本质、规律和价值的学科。
魏明伦教授在书中对美学的内涵和外延进行了详细的阐述，指出美学不仅仅是对美的感受和评价，更是对美的本质和规律的探究，这为读者深入理解美学奠定了基础。
其次，书中对美学的发展历程进行了梳理。
魏明伦教授通过对古希腊美学、文艺复兴美学、德国古典哲学美学等不同历史时期的美学思想进行了系统性的阐述和分析，使读者能够清晰地了解美学在不同历史时期的演变和发展，从而更好地把握美学的发展脉络和主要思想。
此外，本书还对美学的基本问题进行了深入讨论。
魏明伦教授对美的概念、美的属性、美的标准等一系列基本问题进行了全面的阐述，通过对这些基本问题的探讨，读者能够更加深入地理解美学
的核心问题，从而对美学有一个更加全面的认识。
最后，本书还对美学的应用进行了探讨。
魏明伦教授在书中提出了美学在当代的意义和作用，并对美学在文化、艺术、教育等领域的应用进行了深入的剖析，使读者能够更好地理解美学对当代社会的重要意义和作用。
总的来说，《美学十五讲》是一本系统全面地介绍美学理论和方法的著作，通过阅读这本书，读者能够对美学有一个更加清晰和全面的认识。
通过对书中内容的学习，读者能够更好地把握美学的核心概念和基本问题，从而在实际应用中更好地运用美学理论和方法。
《中国美学十五讲》第七讲读后感
《中国美学十五讲》第七讲读后感《中国美学十五讲》第七讲读后感看了第七章，深刻体会了玄学的＂魅力＂。
一篇看下去，心中隐隐约约有一个框架，但要细说，却发现深奥难懂，而且有一丝凌乱。
也许是并没有多过多接触哲学玄学的缘故，这篇读后感可能挖掘不出深沉的内涵，顶多只是把心中的框架理顺一下。
总得大体一章讲的便是空灵，也可以说是虚，以虚烘实。
也说明了东方艺术与西方艺术最大不同，即虚。
中国艺术具有一种独特的空间意识，他所创造的世界，并非现实空间，而是一种＂灵的境界。
＂而第七讲主要是讲这个＂灵＂是如何超越空间。
第一，疏处走马。
在我的理解中，即灵的空间。
中国艺术无论从绘画、书法、建筑等来看，都提倡一个留白。
中国美学认为，大白世界有大美。
虚实是中国美学一大重要概念，虚实结合，虚中有实，实中有虚。
这一理论认为，实是从虚中转出的，想象空灵，故有实际；空灵澄澈，方有实在之美。
正如老子所说，＂三十幅共一毂，当其无，有车之用。
埏埴以为器，当其无，有器之用。
凿户牖以为室，当其无，有室之用：故有之以为利，无之以为用。
”正如围棋中的妙处往往不在有处，而在无处。
那个无声无色的虚无世界，其实正蕴含着世界的奥秘。
除此之外，中国艺术强调那个尽白空间的例子比比皆是。
熟悉的便是园林艺术。
在中国园林创造中，那个虚空的世界永远在造园和品园者心中存在着，惟其空，故有灵气往来，非园中之所有，即园中之所有。
如苏州留园的冠云峰，引一湾溪水、置几片假山，来引领一个虚空的世界，创造一个灵的空间，这正才有苏东坡笔下＂庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也＂的意境无穷。
第二，蹈虚蹑影。
即影的空间。
个人觉得与灵的空间截然不同的是，灵是强调意境，而影是强调思想。
从庄子便开始的”白驹之过隙”的虚实力量，”你就随世界同在吧，像水一样流淌，像云一样飘渺。
没有执著，就有自由”的庄生晓梦的思想深深影响着中国艺术。
这不仅是一个虚实问题，更是一种人生态度，一种看世界的方法，中国艺术家将世界虚化，抟实成虚，蹈光蹑影，中国艺术中充满了太多的梦幻空花、苔痕梦影。
《中国美学十五讲》读后感三篇
《中国美学十五讲》读后感三篇《中国美学十五讲》读后感三篇空灵之美，须静听本书的第七讲标题即为灵的空间，而本篇也正是围绕着＂灵＂之美来写的。
第一章节主要写了中国传统文化和艺术中的空。
在我看来，中国人对空的追求主要是因为由古至今有太多不满于现实生活的文人墨客，他们在现实生活中无法找到精神的慰藉，然后便想方设法开辟能寄托精神的新空间，排斥现实中的功名利禄，希望走向一个无形而理想的世界，久而久之，便开辟了一个新领域，叫＂空＂。
最典型的便如老子，强调＂大用之空＂，希望人们关注空无的世界，我感觉这也可以理解为关注真实的心声，给自己的心灵留一块空白之处安置理想世界。
老子的思想对后世的人们产生了极大的影响，当人们感到失意的时候，就不妨用＂空＂来安慰自己，在这个非真实的无形世界，尝到一丝丝生活的甜头，这种想法不能说是错误消极的，毕竟每一个人总得需要些理想，更何况这里的＂空＂非＂无＂，其更多强调的是一种有用之空。
中国画便是有用之空的很好的体现，它极尽白的妙用，填得太实了便只能算作墨团了，不能称之为画，譬如文章开头讲的画家，画美女画到最后就涂黑了，个人感觉中国画讲求的是一种意境，只需要用寥寥几笔，将构画中最核心的意象突出便行了，其余部分则留给看画者自由想象，让人的思维可以自由驰骋，这大概也能称之为＂灵＂吧！空的思想在当今生活中仍具有很强的现实意义，如今很流行的一个词叫＂佛系＂也许是它的扭曲变性，佛系完全忽略了个人的主观能动性，对于身边的一切都随遇而安，而＂空＂是在现实生活中衍生出来的，它不代表着不作为，不过是更强调给心灵留点空白的空间，也就是还可以有顺应心声的空间。
但是做人太实了也不好，做人太实，压力便会很大，国民太实，自杀率便可能上升。
文章的第二章节，是对人生短暂的思考。
庄子的观点是：随世界同在，没有执著，便有自由。
个人感觉这一观点也是为失意的文人墨客量身定制的，在经历了官场失意后，也许只有一句不再执著能让自己死心了。
《中国美学十五讲》读后感
尊重生命，传承“美”——《中国美学十五讲》读后感朱良志教授的著作《中国美学十五讲》让我重新认识了中国美学，让我看到了千百年来，中华民族如何在哲学的思辨中欣赏美，传承美，创造美。
全书以十五讲三个单元为划分。
前五讲分别从道家、禅宗、儒家、骚客以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变。
中国美学离不开哲学，道家“游鱼之乐”的会同万物，佛家“不二法门”的物我合一，儒家“逝者如斯”的时时如新，古代骚人的自怜精神，气化流行的气话哲学。
朱教授细致的梳理，让我看到了从不同哲学角度上美从何来，什么是美，美在历史长河中的发展。
让我对中国美学的根源有了更有层次、更加系统化的认识。
中华传统文化一脉相承。
以中国美学的角度看待中国文学，我们的文字何尝不是在追寻生命超越的美。
生命超越最根本是尊重生命，回到语文教学，想要引导学生阅读美、欣赏美、创造美，就先要引导学生关注生命，尊重生命，从不同的角度看待生命。
比如道家讲究物我相通的观点，是将自己融入到世界万物中之中，不分彼此。
在李白的《独坐敬亭山》中，诗人何尝不是将自己融入自然，在物我相通的境界中看待自然、欣赏自然。
在教学中应该引导学生发现：诗人与世界中的一草一木都成了朋友，这种与万物相融相即的心理状态，是一种诗意的选择，其根本是对自然的热爱，对自我、对生命的尊重。
这让我不禁想到了杨万里的《小池》，“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”。
这句诗写出的不仅仅是景物，更些出了泉眼与泉水之间的无声之爱，树、阳光、池水之间的柔情。
这种写法，不是简单的拟人。
拟人只是局部的修辞，只是暂时地把事物看作人。
而杨万里是将自己的情感融入了世间万物，在他的眼中万物有灵，一切事物都有生命，他们之间也有着人与人之间的情感。
这是物我相通，物物相通，是人与自然和谐统一的美。
再以美学的角度看待王维的诗，无论是“空山不见人，但闻人语响”、还是“人闲桂花落，夜静春山空”，抑或是“深林人不知，明月来相照”。
《中国美学十五讲》读后感三篇
《中国美学十五讲》读后感三篇《中国美学十五讲》是一本注重实践的美学教科书，作者张葆源先生精心梳理理解了中国文化与美学的基本原理，以及中国文化在世界美学发展史中的作用。
本书清晰地对比着中国传统文化与西方文化发展的不同，全面、深入地探讨了中国美学哲理，更深一层地把握和回归中国美学的本质，以及个体的理想形象。
本书把西方的文化精神分成了“主义文化”和“反叛文化”，当然这也是有一定的立场的，从中可以看出张葆源先生对中国传统文化的坚守与热爱，他认为西方的文化精神是一种“虚无主义”，而中国传统文化是一种“有物主义”，中国传统文化所培养出来的人们，是一种虚心学习和总结认真实践，以和谐和美化社会为最终目的的人，主张以他人为中心、以社会利益为重的主义文化。
通过对中国儒家文化的分析，本书让我们对节约、有序、与和谐及其他符合中国传统美学观念的文化有了更加深入、全面的了解，也更加深刻地感受到中国文化与精神中朴素简朴、实事求是、细微精湛的内涵。
张葆源先生用真诚、质朴、勤奋不懈的精神分析研究，让我们能够真正掌握到中国文化与精神中独特的美，丰富我们的文化素养和思维。
本书将穿越哲学及西方思想的的本质区分成了“主义文化”和“反叛文化”，可见作者对中国文化的执着与热爱，他认为西方文化比较虚无灵魂、反而由传统文化所培养出来的人们追求“有物主义”，把以和谐和美化社会为目标的“有物主义文化”穿越整本书。
通过对中国儒家文化的解析，本书让我们不断对真诚、谦虚、坚定、和谐、有序等赋予自然美学色彩的学说性文化有更加深刻的理解，也更加清楚客观准确地反映出个体的实现形态，来丰富文化的情怀与思路宽度，也使我们在中国传统文化的博大精深中理晰地把握住了传统美学的最具有说服力的象征。
美学十五讲读后感2000
美学十五讲读后感2000“真正的美学著作都是从实际出发“真正的美学著作都是从实际出发，而不是脱离现实、空洞地描述一些表面上的东西。
”在《美学十五讲》中第四章第二节阐释了这个观点：“如果没有艺术作品，就很难想象有人类社会。
”不错，当我们处于远古时代，不能直接感受到太阳给予的温暖和光明；但生活其中的人们却可以通过雕刻图像来认识世界，解读自然和历史文化，欣赏大自然的壮丽与奇特。
同样，也只有将美与丑、善良与残忍进行对比，才使得更多人开始思考事物之间存在着的相互关系。
对于艺术家来说，即便所要创造的并非世俗意义上的美好，但它至少传达了内心最深处最纯粹的情感。
通常来说，能够看清楚艺术作品背后深层次的价值观，以及利用自己的技巧去呈现它，便是评论者应尽的责任。
艺术总体分为两种形式，分别为具象艺术和抽象艺术。
而将对立元素混合融汇在一起的方法，则称之为“杂糅艺术”。
德国哲学家康德曾说：“事物无非是形状和颜色。
”他提倡只看重外部结构而忽略内部本质的艺术是荒谬且毫无意义的，也就是说美必须具备内涵性或客观性。
德国诗人歌德也曾言道：“美不在表象，而在真理。
”虽然抽象派画家梵高认为：“美在眼睛不在心灵。
”显然，作者认为抽象派画家的审美标准比较低级。
但我觉得，所谓的评判者应该从作品本身去评断它的优劣，否则我们根据何物评定美丑？因此，最好让评委参与到作品之中，例如创作这幅绘画的画家，那么评选过程将变得简单而容易。
与抽象派画家相反，达芬奇却恰恰相反。
首先，达芬奇懂得将美丽与宏伟的建筑联系起来，以追求两者共同拥有的精神气息。
另外，他还懂得将主题与景物置放在一起，强调前后关联，最终创造出完整的建筑物模型。
即便这个模型不是绝对真实的，但足以满足我们的视觉需求，对我们的审美带来影响。
由此可见，将抽象与具象融汇交织在一起，寻找新的艺术形态，便成了人类探索宇宙的脚步。
至今仍有许多人不理解马克思是何人，但又怎能忘记他是十九世纪欧洲最杰出的革命家。
中国美学十五讲》读后感
中国美学十五讲》读后感
XXX教授的《中国美学十五讲》让我重新认识了中国美学。
全书以十五讲三个单元为划分，分别从道家、、儒家、骚客以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变。
XXX细致的梳理，让我对中国美学的根源有了更加系
统化的认识。
以中国美学的角度看待中国文学，我们的文字何尝不是在追寻生命超越的美。
生命超越最根本是尊重生命。
在教学中应该引导学生发现：诗人与世界中的一草一木都成了朋友，这种与万物相融相即的心理状态，是一种诗意的选择，其根本是对自然的热爱，对自我、对生命的尊重。
XXX的《小池》写出了泉眼与泉水之间的无声之爱，树、阳光、池水之间的柔情。
这种写法，不是简单的拟人。
而
XXX是将自己的情感融入了世间万物，在他的眼中万物有灵，一切事物都有生命，他们之间也有着人与人之间的情感。
这是物我相通，物物相通，是人与自然和谐统一的美。
XXX的诗体现出中国美学中追求空灵淡远的境界。
这种以淡逸朴素代替绚烂堂皇，强调妙悟而贬斥技法的写法，根本上是源自XXX传入中国后对哲学思想的影响。
在阅读中体会这种朴素自然的表达方式，可以引导学生对自然的热爱和对生命的尊重。
清幽夜幕一孤月——读朱良志《中国美学十五讲》的感悟
清幽夜幕一孤月——读朱良志《中国美学十五讲》的感悟探索是人类的欲望。
然而，如何使自己走进真理的殿堂，就不是那么容易的事了。
现在中学语文教学讲究批判性思维，注重逻辑和理性，这对于提升中学生的核心素养，引导他们科学的探索，培养学生创新思维，有着十分重要的意义。
但是中国传统思维中，有许多值得我们继承和挖掘的。
比如妙悟，就有其特别重要的价值。
妙悟是中国美学的一个重要概念，是一种渗透东方哲学智慧的认识方式。
“妙悟”，作为一种哲学概念，首先来自于中国的佛教哲学。
在叶郎、朱良志的《中国文化读本》中指出：“如人饮水，冷暖自知。
”禅宗强调生命体验的直接性。
这在当下，尤为重要，沉湎于媒体我们的心灵世界，对现实的理解已经越来迟钝了。
当摆脱现实的羁绊，消除了自己的偏见，我们的眼前就自然会出现一个充满意味和情趣的世界。
这个世界是那么的澄明和光亮，如同木樨花开，清香四溢。
如果在语文教学中，能够挣脱应试教育那种功利性的制约，我们可以发现语文教育的“盎然生机”。
打开苏轼的《赤壁赋》一文，出现在我们眼前的“苏子与客泛舟游于赤壁之下”。
虽然苏子心灵世界还残存着因为“乌台诗案”的阴影，但是在这“清风徐来，水波不兴”的赤壁之下，他心灵世界终于完成内心的“突围”，走向了新生。
《赤壁赋》从某种意义上讲，就是他完成心灵突围历程的记录。
现实中，我们内心世界免不了人事沧桑和人生短暂的纠葛。
“渺渺兮予怀，望美人兮天一方。
”自己身困于黄州，远离了亲人，更无缘于理想与抱负的实现。
“月明星稀，乌鹊南飞”，追思曹操兵发江南，横槊赋诗，然而“固一世之雄也，而今安在哉”？其情其景，人何以堪？联想到自己，在天地之间，“哀我生之须臾，羡长江之无穷”。
苏轼运用主客问答的方式，展示自己内心的纠葛。
从“扣弦而歌”，到缠绵悲凉，也让读者为之动容，遐思。
苏子以江水与山月作比，水的逝去而又奔腾不息，月的盈亏而又永生，阐发了变与不变、瞬间与永恒的关系，归结到人应当投入大化之中，方能摆脱这人世间的苦恼，进入当下的境界。
中国古典绘画美学“拙”范畴研究
硕士学位论文（2018届）中国古典绘画美学“拙”范畴研究The Study of Zhuo category of Chinese Classical Painting Aesthetics作者郑楠楠导师张玉勤教授江苏师范大学文学院二○一八年六月中图分类号：单位代码：10320UDC ：密级：硕士学位论文中国古典绘画美学“拙”范畴研究The Study of Zhuo Category of ChineseClassical Painting Aesthetics二〇一八年六月作者郑楠楠导师张玉勤教授申请学位哲学硕士培养单位江苏师范大学学科专业哲学研究方向中国美学答辩委员会主席马驰教授评阅人摘要“拙”是中国美学发展史上的一个重要范畴，也是中华民族精神中的重要组成部分。
它浸润了儒释道哲学的精华滋养，而呈现出哲学的高度和成熟的生命内涵。
古往今来文人雅士崇“拙”尚“拙”，以“拙”守其道的精神追求源远流长，至今仍流淌在中国人的血脉里，不断予以现代人诸多生命的启迪。
审“拙”是我国古典美学中重内美的直观体现。
“拙”在外在上往往表现为干涩枯槁，它削弱了精美的形式带来的感官愉悦，而使审美精神向内延伸，走入内在精神领域。
在它不为人喜爱的外表下，包孕着丰富的审美内涵。
作为审美范畴的“拙”，蕴含着的是归朴返真，灵动自由和本真坦诚的审美意蕴。
它崇尚自然不造作，天然去雕饰以及强调回归生命的质朴与本真。
于是造就了审美范畴“拙”这种独属于中华民族的美。
但“拙”的审美内涵并不是在其诞生之初就随之产生的。
而是经历了一个由贬至褒、由否定到肯定的历史演变。
在绘画艺术中这种转变更是明显。
由拙劣粗糙而追求工整精致，再由精细华丽而回归古朴自然是艺术的普遍发展规律。
“拙”在艺术发展的初期，是被排除在审美领域之外的负面评价，代表着不纯熟的技艺和拙劣的画作。
而随着绘画技巧和理论的不断更新前进，人们对于“拙”的理解也在不断地深化。
此时“拙”的含义就发生了截然相反的转变，变成了绘画艺术成熟精纯的代名词之一。
中国美学十五讲美学十五讲读后感
中国美学十五讲美学十五讲读后感美学十五讲读后感由于假期闲时无聊，便在放假前在图书馆里拿了《美学四讲》、《沟通人神》两本书回家阅读。
在上学期，我听了一场马来西亚设计大师设计人，神，生，死的精彩讲座，之后产生了好奇之心，想进一步了解其中的奥秘，知道在形式上人和神的关系到底是怎么样的，于是找到了《沟通人神》一书阅读。
而读《美学四讲》，是因为它经常出现在各任课老师推荐书目之中，想必它一定是本良书，所以在图书馆里找到了它。
《美学四讲》中，作者从“自然的人化”的观念出发，倡“人类学历史本体论”之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”、艺术产品与艺术作品、“后现代”等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。
全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者基于这些问题意识,分别在四讲中探讨了美学领域的诸多复杂命题。
这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析,又有自己的一家之见。
由于引入了大量生动贴切的例证,文字风格也浅显畅达,所以这本书虽然要作美概论看,但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。
整体上作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。
在四讲中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。
关于美中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。
美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。
这就谈到了审美对象问题。
李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。
李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。
所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。