电影分析论文
好莱坞电影赏析
《金蝉脱壳》and《危情谍战》
关键词：简介，分析，评价
目录
一：电影简介——————————————p1—p3 二：电影分析--——————————————p4—p5 三：个人评价————————————————p6
一电影简介
《危情谍战》
特工罗伊·米勒（汤姆·克鲁斯Tom Cruise 饰）将茱恩（卡梅隆·迪亚茨Cameron Diaz 饰）的平凡生活搞得一团乱，但是茱恩也闯入罗伊的生活。茱恩在堪萨斯州威契塔登机与罗伊相撞，误打误撞登机后开始与邻座的迷人男子罗伊闲聊，没多久，一切便天翻地覆。飞机上仅有的十二人全是菲兹（背叛中情局，想得到电池并且诬陷罗伊的坏人）派来的杀手，罗伊趁着茱恩去洗手间的时候干掉了所有杀手，包括驾驶员，飞机紧急迫降坠入玉米田，而这一切就为了一个神奇的电池（电池的动力可以发动一座城市）。
茱恩以为自己做了一个荒唐的梦，还没机会喘口气，就发现自己被人追杀，必须全球跑遍，先是在波士顿躲过枪林弹雨，接着从奥地利屋顶跳下，在阿尔卑斯山的火车上，在西班牙塞维尔落入斗牛阵。为了让茱恩赶回去参加妹妹的婚礼，罗伊编造谎言让茱恩误会自己，最后茱恩发现事实真相，去找罗伊，两个来自不同世界的人才必须被迫面对他们长久逃避的事情，也就是信任。在建立了信任后，他们与真正想卖掉电池的家伙展开了决斗，罗伊为了救西蒙（发明电池的一名年轻人）将电池给了那个坏家伙，他拿到电池后，准备用枪杀死西蒙，罗伊为西蒙挡住了这一枪，正当他乘飞机逃跑过程中，电池因故障爆炸，导致飞机坠毁，之后罗伊经抢救活了过来，罗伊的上司却欲将罗伊送往他处，不希望他与茱恩有联系，但茱恩暗中救走罗伊，此后他们一起前往南美洲最南端----台恩角，在电影最后，罗伊放弃了特工的工作，并回家与父母团聚。
职员表
??制作人：José Luis Escolar；托德·加纳Todd Garner；凯茜·康拉德Cathy Konrad；阿诺恩·米尔坎Arnon Milchan；斯蒂夫·平克Steve Pink；乔·罗斯；Marsha L. Swinton
?副导演（助理）：Cristina Amengual Watson；K.C. Colwell；Christopher Downs；
Mathew Dunne；Juan Jiménez；Larry D. Katz
??编剧：帕特里克·奥尼尔Patrick O'Neill
??摄影：Phedon Papamichael
??配乐：约翰·鲍威尔John Powell/Isabel Venus
??剪辑：Quincy Z. Gunderson；Michael McCusker
??选角导演：Lisa Beach；Donna DeSeta；Sarah Katzman
??配音导演：Isabel Venus
??艺术指导：Andrew Menzies
??美术设计：Greg Berry；Jeff Wisniewski
《金蝉脱壳》
《金蝉脱壳》是由史泰龙和施瓦辛格领衔主演的一部好莱坞巨作。
8年内成功逃出14座安全防卫工程最严密的重刑监狱。他的真正身份是一间私营安保公司的合伙人，也是监狱安管专家。被联邦监狱管理局雇佣来测试监狱，每一次越狱成功，就代表他能找出该个监狱的安管漏洞，进而强化改善。
这次雷的团队收到了来自中央情报局律师杰西卡梅耶（凯特芮娜·巴尔夫Caitriona Balfe 饰）的任务，为了可以查出一个关押政府不愿要的犯人的监狱是否安全，并且用高额的费用让雷的人动了心。而事情并没有那么顺利，当雷说出身份后典狱长竟更变本加厉地折磨他。雷发现他真的被经纪人出卖了，想要逃出去，似乎只有找狱中最高深莫测的牢友奈特梅耶（阿诺·史瓦辛格饰）来合作，两人不但要面对无情而心理阴暗的典狱长霍布斯（詹姆斯·卡维泽 Jim Caviezel 饰），还要面对野蛮警卫（维尼·琼斯 Vinnie Jones 饰）的威胁。如何在乌烟瘴气的监狱中保持稀有的人性之光，并逃出监狱成为两人的最大挑战。
两名超级巨星称霸了好莱坞动作片的黄金年代，他们都是肌肉发达、威猛阳刚的独行侠，靠着无比坚定的意志制服敌人。长达二十多年的时间，席维斯史泰龙与阿诺史瓦辛格彼此争夺一个典型美国电影类型的至尊地位，可是却从未联手对抗一个势均力敌的共同敌人。如今在《金蝉脱壳》中，这样的敌人出现了。它不是人类，而是一座令人不寒而栗的未来版终极监狱——“钢铁坟墓”。它仿佛一个无底黑洞，某些世上最危险的人类进入之后便消失无踪，再也不见天日。
?制作人：Jonathan Abrams；罗比·博伦纳；Brandt Andersen；马克·坎顿；Remington Chase；兰道尔·艾米特
??配乐：亚历西斯·西弗斯
??剪辑：Elliot Greenberg
??选角导演：Anne McCarthy；Kellie Gesell
??配音导演：胡平智
??艺术指导：巴里·朱塞德
??美术设计：David Lazan；James A. Gelarden
??服装设计：Lizz Wolf
??视觉特效：Chris Wells
??录音：钟鸣
??布景师：Bradford Johnson
三：电影个人评价
一：《危情谍战》
没有什么内涵，也经不起推敲。但作为一部动作喜剧，它吸引住了我的眼球，让我笑了很多次，所以说它算是成功的。老套的故事情节，优秀正值的特工被诬陷，然后全世界的被追杀，还要保护一个陌路女子。当然，正义最终战胜了邪恶，特工最后大难不死，成为英雄，然后抱得美人归。不知从何时开始喜欢身临其境的看电影，想象着自己如果是主角会怎但是基本上完成了娱乐大众的任务，有场面，有笑料，有爱情，有前后呼应，顺便还来点女性主义和欧洲美景。但是就如同一盘菜，倘若它的原材料不好，菜不好吃，那么大家还可以原谅它，但是对于危情谍战这盘拥有不错，甚至可以称为上佳原材料的大餐而言.........
二：《金蝉脱壳》
它在中国上映前豆瓣已经给这部动作片评了7.5分，同时IMDB的评分是7.2。光是这点就值得一看。两大元老级动作明星联袂打造，还有永远不过时的密室逃脱情节，很过瘾，很好看，廉颇尚未老矣。逃出监狱的过程还是十分精彩的
如果用“精彩而经典”来评价《金蝉脱壳》还让人感觉意犹未尽的话，那至少算是恰如其分吧！整部电影从头到尾节奏紧促，结构严谨，思维缜密而且信息量丰富运用了不少百科知识让整部片都给人一种精雕细琢的感觉。虽然在落幕前几场戏显现出剧情上一些经不起推敲的瑕疵和漏洞，但这一点都不影响整体的精彩
参考资料：豆瓣影评，百度百科
如何寻找影片分析切入点汇总
如何寻找影片分析切入点汇总 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： 1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。 2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要视影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 评论影视手段运用，要视影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面： 第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。 第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。 第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四，研究情节。情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作者对生活的认识和评价。 （4）评演员 1）演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根
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香港作为世界四大金融中心之一，其电影也有着鲜明的商业生产的特点，这种快产快销、票房至上的观点一直是学术界所不屑对待的，所以正式的香港电影研究起步很晚。香港本土一直多以报刊杂志评论为主，多在文中闲谈影界琐事，其自身研究直至1978年之后，才在每次香港国际电影节同时出版一本电影回顾的论文集，方始有较为正式的学术研究；而英文世界中，第一本关于香港电影的学术著作是查奕恩的《香港电影工业与观众之社会学研究》，这是同港大亚洲研究中心合作的一个项目；台湾方面是在80年代之后，由焦雄屏及其一批高校学者，在注重台湾电影研究的同时，也注意到了香港电影的重要性；而中国内地直至“九七”之后，才开始略有声势的小范围的香港电影研究。这四个方面对于香港电影的研究各有侧重，是目前关于香港电影研究的主要力量。其中，香港本土更全面详细；英文世界方面颇具学理；台湾注重两地业界关系；大陆略重左派电影，及其香港电影和上海电影在战前的关系。在下面的行文中，将会根据各自的重点，加以介绍。 一、中国内地方面 中国内地关于香港电影研究以1997“香港回归”为界。 在1997年之前，内地少有专门的香港电影研究，有价值的研究多集中在两个方面：一是在“官修”的《中国电影发展史》书中，有着大量关于1949年之前香港电影的资料，
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战争·生命·人性——《辛德勒名单》 在床上足足躺着三个小时看完了这个电影……实在是太酷了，不过不得不承认的是，看这个片子必需得调整好自己的体力，不然很有可能累死（看完我这个影评也得准备好体力……），实在是有点长，195分钟，平常的我要是看这个估计一半就得累瘫，所以我在学校的时候曾经鼓足勇气看这个片子，终究因为体力不足而放弃。先留一下整体感觉，也就是所谓的第一遍感觉。主题必然有反战，有和平的主张，还有对生命的重视。 辛德勒名单拍摄于1993年。全片采用黑白模式，讲述的是二战期间一位本想借着战争发财的一个纳粹党员商人在看到一次屠杀后改过自新开始营救犹太人的故事。 不知道这样讲确切不确切。辛德勒便是那位纳粹党员。他开了家锅碗瓢盆工厂，雇佣集中营中的犹太俘虏，凭借廉价的劳动力以及军方的支持发财。他只需为军方支付廉价的犹太劳动力的钱即可。犹太人在集中营中可以被肆意杀害而无需任何理由，唯一的理由可以理解为纳粹军官想杀人。一个夜晚，军方出动，开始了屠杀犹太人的行动，辛德勒看到了这一幕，他被深深震撼，迷茫的不知所措，若有所思。辛德勒有位犹太会计，他是辛德勒的得力助手，在他的一番话下，辛德勒最终决定尽力拯救这些犹太人。他尽自己的努力从集中营中带走更多的犹太人进自己的工厂，而犹太人也知道，进了辛德勒的工厂便是安全的。阿曼是集中营中一位为首的纳粹军官，他凶狠残暴，在犹太人心中，看到他既是看到死神。在与辛德勒的一次交谈中，趁着喝醉酒，辛德勒告诉阿曼说君王都会宽恕别人。阿曼若有所思。第二天清晨阿曼没有像往日一样杀人，而是出奇的赦免了将自己马鞍掉在地上的犹太男孩，可当他照镜子时才发现，原来秉性难改，他迅速跑到阳台，对已经下楼的男孩开了第一枪，也许是出乎他的意料，男孩并没有逃跑，他又开了第二枪，男孩还是没有逃跑，也许这时男孩想着自己已经难逃一死而没有任何必要跑掉了，也许阿曼受到男孩的刺激而像男孩开了第三枪致命的一枪...男孩死了，阿曼还是阿曼没有任何改变。全部为黑白的镜头中出现了一个红色的身影，他是一个无辜可爱的小女孩。第二次出现便是在焚尸场上。关于片名叫辛德勒的名单是这样的：辛德勒要回家乡，他想借机以开军工厂为名带走1000名犹太人以免他们在这里被杀害。而辛德勒只能用像阿曼付费的方式带走他们。辛德勒为此支付了几乎全部财产。不料，满载犹太妇女的一辆火车中途停错了站，进入了纳粹又一个集中营。。妇女被勒令脱掉衣服进入一个铁门的黑房间，本以为是传说中的毒气房，当浴头喷出水时妇女们笑了，原来他们还可以活下去。当辛德勒知道这件事情后，他又用金钱收买这里的军官，带走了这些犹太人。来到辛德勒家乡的军工厂，七个月这些犹太人没有生产出任何一件军工产品，辛德勒面临破产。而后，二战终于结束，这些犹太人终可以存活。这些犹太人即是名单上的1100多人。战争结束，当辛德勒得知还有几个犹太人没有进入这份名单时，他痛苦不已，他为自己没有多拯救这几位犹太人而懊恼伤心。。。有句台词留给我深刻印象，是一位犹太妈妈见到他的女儿说的：片刻的生命，终究是生命。说的太对了，无论何时，哪怕苟延残喘，片刻的生命终究是生命啊。 看《辛德勒名单》是需要耐心的，要忍受数个小时的压抑，要忍受单调的黑白，要忍受缓慢的叙事看。黑代表深夜，白代表阳光；黑代表绝望，白代表希
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影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
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类型电影分析——《寒战》 警匪片是将警察或执法人员与强盗、不法分子一起塑造为主人公，描写他们之间冲突的电影类型。警匪题材一直是香港类型电影里的一大特色，主要是为了表现善和正义以及法治胜利的主题。《寒战》是11月8日刚上映的警匪动作片，由梁乐民、陆剑青执导拍摄，讲述了一个代号为“寒战”的解救警队冲锋车的五名警员的行动。 从影片结构上来看，故事发生在香港。作为亚洲金融中心的香港被称作“最安全的城市”，这也是《寒战》海报上的一句话，但香港真的是“最安全的城市”吗？伴随着这样的疑问，展开了整个故事。故事的开头城市中心街道发生了爆炸事件，从一开始就埋下悬念，引导观众的好奇思维。而一个匿名电话，真正打破了香港表面的平静，前线冲锋车和五名警员无故失踪，于是有了这次的“寒战”行动。整部电影围绕的中心就是这个具体的案件，这也是警匪片中惯有的线索。电影的叙事模式是故事交叉进行，悬念起到了巨大的作用。开头是冲锋车拦截酒驾，之后匿名电话出现，接着开始一系列行动，节奏紧凑，毫不拖沓，往往在你来不及思考的时候，它已经过去了。通过悬念步步跟进，成为了一个钩子，不断地把叙述带到下一个章节。 在人物形象方面，《寒战》的中心人物是李文斌和刘杰辉。影片开端就设置了他们之间的对立性。两人同属警务处，而分属不同部门，一个是行动科，一个是管理科。虽然两个人的级别都是副处长，但由于资历、性格、处事风格的不同，使两个人物形象也产生了很大的差异。警匪片人物设置的一大特点就是对立性，这个对立性不仅体现在正面人物与反派人物的对抗上，也有正面人物内部之间的对立。香港警匪片中即使你是警察，但未必你就一定是个好人。警匪片中的警察主人公常常会在实际遭遇和主流文化中形成自己的中间路线。刘sir 深受保安局局长陆明华的肯定，也被认为即将接替处长的职位。但是正因为他的身份的限制，他要以广大香港市民为基本，按照警例办事，同时又希望能坚持自己的一套行为准则。在“寒战”行动开始时，刘sir便对李sir父子产生了怀疑，最终坚持了自己的信念行事。《寒战》中人物是逐步出场的，通过事件的发展牵扯出了一系列主要人物和次要人物。在香港警匪片中一个惯有的故事情节是正面人物在与恶势力斗争的过程中，自己的朋友、爱人或者得力助手会牺牲于匪徒之手。《寒战》也不例外，徐永基作为刘sir的得力助手也没能逃过这一劫。在影片中，对立原则贯穿于作品的始终，行动科与管理科、李sir与刘sir、徐永基与邝智立、李sir与自己的儿子、警局与廉政公署等，每个人都维持着自己的那一套法治，就像陆明华在对记者面前说的，香港是一个实践普通法的城市，法治和法治精神是香港可以成为亚洲金融中心和亚洲安全城市的核心价值。影片正是通过这样一次虚构的劫车案件，展现了香港警务系统如何启动一次危机预警机制，突出了警务人员的“为人民”的形象，是非常主旋律风格的电影。 警匪片的固定道具即汽车和枪支，似乎成为了警察身份的标志。我们见惯了枪林弹雨的电影场景，但也正是这样的场景才更吸引我们。《寒战》也不例外，作为警匪动作片，全片极具动感，飙车、爆炸、枪战一个不少。类型电影都有着稳定的元素，同时又是一种开放的系统，在不断地吸收时代精神的同时，对各元素进行了排列组合，从而形成气质和风格各异的作品。在试听上，音乐制作尤其是最后李sir走出警署时背景音乐响起，与刘sir之间的二人对话，最后相互敬礼，宏大的音乐旋律与主流思想，相互呼应。电影中人物的对白也非常有特色，几处引用了丘吉尔对战争看法的语录，而最为精彩的一部分应该是在警局里李sir 与刘sir对峙时相互喋喋不休说出的那一段长对白，虽然还来不及反应过来两个人说的具体内容，但气场绝对够了。正是由于各种元素的组合，《寒战》成为目前热门的警匪片之一，很多人将它与《无间道》进行比较，虽然经典是无法超越的，但《寒战》对香港警匪片的突破所作出的贡献也是不容小觑的。故事的结局是个开放式结局，有点类似好莱坞商业大片，
《俄罗斯电影赏析》课论文
我眼中的俄罗斯影片 【摘要】 俄罗斯影片不像美国影片崇尚个人英雄主义，影片主要是通过小人物的命运来表现它所要表达的主题。本学期欣赏的影片可分为两种，一种是讲述生活中普通民众的生活，一种是反映卫国战争时期普通战士生活命运。这篇文章分别用《办公室的故事》和《士兵之歌》两部影片来浅析这两种影片。 文章主要是通过介绍影片的主要内容，剖析影片所要表达的主题以及影片表达主题所运用的手法等方面来分析。最后通过对这两片比较有代表性的影片来总结我眼中的俄罗斯影片。 【关键词】 俄罗斯电影卫国战争普通小人物 这学期就要结束了，看了一些俄罗斯的优秀影片，对俄罗斯影片
有了一个新的认识。下面我就主要通过本学期所看的两部影片来谈一下我眼中的俄罗斯影片。 统筹来说，我认为俄罗斯影片充满幽默，同时能够启发人们从哲理的角度思考问题，能够其实人们如何解决生活中的问题。 这学期所看的第一部影片是《办公室的故事》。对于这部影片，我至今记忆犹新，在这片影片中，那些幽默搞笑的对话以及演员的精彩表演能带给人无尽的欢乐。 这部电影是由前苏联喜剧大师埃·梁赞诺夫导演的，电影生动的演绎了一场不打不相识、不是冤家不聚头的爱情闹剧，属于外在严肃、内含无尽张力与喜剧因素的冷幽默，是一部不可多得的经典影片。 不能不说大师的手法高明，往往能够以小见大，。这部影片通过描写小人物之间的关系来反映整个社会的现状。 影片讲的是某轻工业局局长卡卢金娜是个性格孤僻，言行和外表都有些男性化的怪女人，职员背后都叫她冷血动物。职员纳瓦谢里柴夫年轻时是个才华出众的青年，但是现在却变得穷困潦倒，唯唯诺诺。他是不幸的，独自抚养两个孩子，备尝艰辛。工作勤恳，但是却由于不善于在上司面前表现自己，而他的上司又偏偏是个性格怪癖的中年妇女，在下属面前不苟言笑。这两个性格对立的人之间，似乎是找不到一致的地方，但是就是这两个人经过几次碰撞之后，居然产生了爱情。 这部影片是在整个机关生活的大背景下来写这两个人的，任何环境相联系，个人与社会相交在一起，是影片更加贴近生活，更能引起人们的共鸣。影片反映了普通人的心理，触及了生活中普遍存在的中年人的孤独问题，表现形式质朴无华。 但是导演正是通过这种更加贴近现实生活的手法反映了社会现实：人与人之间产生了隔膜，要打破这种隔膜，就应该更好的认识自身，影片通过两者的矛盾冲突，最终达到和谐，是很有内在哲理的。
浅析中国类型电影的艺术特色
浅析中国类型电影的艺术特色 ——以红色经典电影为例 影视艺术是一种综合性的艺术形式，它吸取了文学，音乐，舞蹈，戏剧，雕塑，等多种艺术形式的精华，并且把它们的精华细胞有机的结合起来，这是任何一种艺术形式都无法比拟的，并且使观众在欣赏艺术的同时受到教育和启迪，体会电影故事带给我们的深刻意义。电影的观众层次也非常广，不管什么年龄，什么学历，什么职业，人生经历，男女老少，都是电影的观众，所以电影所带来影响也就特别大。 红色电影来说也就是我们常说的那些以真实历史事实为基础而创作的抗日 战争以及解放战争和反特为主题的电影。在观看这些红色电影时，仿佛我们又重新回到了那个年代，让我们重温我们伟大的中国共产党的革命发展历程，让我们也接受了一次深刻的爱国主义教育。这对民族凝聚力和对党的先进性教育起着非常大的影响。 红色经典是指建国初期以革命故事为背景、反映革命英雄人物高尚情操的文学作品、剧目或影视作品。红色经典文化在中国的传播，几乎运用了所有的媒介手段和艺术样式，包括电影、广播、戏剧、影视、绘画、音乐等等其中。洋溢着浓厚革命英雄主义和浪漫主义气息的红色经典电影流传最广，影响最大。文学评论家曾镇南先生曾经这样解释红色经典：“‘红色’是指流贯在作品血脉中的革命精神和英雄主义的思想风貌；‘经典’是指投注在艺术创作中的深厚功底，对丰富广阔的现实生活真实、深刻地体验和表现。在我国，对红色经典作品有一个约定俗成的认定标准，它是指在1942年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，产生的大量反映时代、对人民群众有重要影响的一批电影、戏剧、电影等作品，代表作有《林海雪原》、《烈火金刚》、《红岩》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》等。这批经典作品的横空出世，深深地影响了几代人，尤其是弥漫于作品中的革命英雄主义精神，对于成长于上世纪五六十年代的人们世界观的形成产生了无法估量的作用，在他们的血液中打上了革命英雄主义的深刻烙印。” 一、红色经典本身的通俗文学特质 1.传奇式叙述 红色经典作品市场化的一个重要因素，是这类作品本身具有的通俗文学特质,
《电影大师研究》课论文
《电影大师研究》课 期末考试论文 学生崔国栋 班级 06级戏美本科一班 指导老师庞晓阳 论文成绩 成都理工大学广播影视学院戏剧影视美术设计系
论文题目： 从影片《纽约黑帮》看马丁·斯科塞斯的创作特点、艺术风格。 提纲（目录）： １、独特的造型元素呈现出了“斯科塞斯”式的视听语言风格。 ２、主观的镜头视点，非常多元化的拍摄手法。 ３、透过自己的镜头真实的记录着一个时代的缩影。 正文： 从影片《纽约黑帮》看马丁·斯科塞斯的创作特点、艺术风格。 叙事主线： 这是一部关于爱尔兰及意大利黑帮如何在纽约落地生根并且争食地盘的故事，时间设定在1846到1863年间。阿姆斯特朗是爱尔兰移民的黑帮组织“死兔党”首领瓦龙之子，在其父亲被谋杀后，他展开对土生帮主“屠夫比尔”的复仇行动。为了完成复仇大业，他选择了暂时的忍耐和伪装。他加入了“屠夫比尔”的帮派，再次过起了黑帮生活，但这一次他拥戴的却是自己的杀父仇人。接着，阿姆斯特朗得到了女贼珍妮-埃弗迪恩的帮助，逐渐找到了接近“屠夫比尔”的机会，但越是接近他的内心，越是矛盾迷茫。他看清楚了“屠夫比尔”
的所有罪行，他同情那些受害的人，但他却发现就算是将这个人杀死，外来移民和所有受迫害的人也不可能过上安稳日子，因为“屠夫比尔”所代表的不仅他个人和一个帮派，这个流氓政官身后有强大的政治援助。于是一个单纯的为父报仇的目的，导致了一场追求自由和平等的集体反抗。最后年轻人用屈辱的活着换来了解决仇恨的快意一刀，年轻人复仇了，他的复仇与当年牧师父亲让本地帮帮主活下来的方式相同--屈辱的活着。 １、独特的造型元素呈现出了“斯科塞斯”式的视听语言风格。 这部片子几乎包含了传统西部片的所有元素，唯一的不同是将传统中开阔的空间移植到纽约，城市里的人的空间很窄，几乎是人贴人，即使人物间的关系并不融洽，他们之间的距离也比我们现在的距离更近。比如，我们拍摄影片的两条街上居住着大约4万不同种族、不同宗教的移民。在影片中我发现其中有很多他的标志性的视觉元素，比如移动镜头与音乐的配合。 我们知道马丁·斯科塞斯早期的电影作品受大师费里尼、安东尼奥作品和法国新浪潮电影的影响，又受资金等种种拍片条件的限制，以手提摄影给人留下写实风格的印象。在《纽约黑帮》里，繁华喧闹的大街走着不同的人群，就像一条跳动的旋律。随着斯科塞斯的资历渐长、技法成熟，他原先画面的粗糙感和令人兴奋的新鲜感不在的时候，或许我们在他的电影中更能看清楚他的电影的实质，叙事的传统如此接近经典好莱坞电影，他的电影从本质上来说是为自己制造不同
影视鉴赏论文——《无敌破坏王》影评
影视鉴赏论文——《无敌破坏王》影评宁波大学答题纸 (2012—2013学年第二学期) 课号: 059N91A00 课程名称:影视艺术鉴赏改卷教师: 学号: 姓名: 得分: 《无敌破坏王》影评 这是一部非常皮克斯的迪斯尼电影。 迪斯尼摆脱了王子、公主的老套路，变成了以电玩游戏为故事场景的皮克斯式风格，有点类似《玩具总动员》的路子。皮克斯的电影总能站在一个不一样的视角，用一个完全异于我们正常思维所理解的虚拟世界，站在一个崭新的角度来反映我们的现实生活，比如数百年后垃圾堆一样的地球，过度依赖机械而丧失运动能力的人类，或者一群脱掉外衣后有着平常人的家长里短的超人，又或者一群具有生命力的玩具。这一次迪斯尼采用了类似的这种模式，带我们进入了一个虚拟的世界，一个白天游戏厅营业的时候在屏幕里任由我们操纵闯关打BOSS，晚上就各有各生活的电玩人物的世界。 从我那么多年观影的经验来看，美国动画电影有一个共同的特点，那就是剧情不会很复杂，即使会有多条主线，但是故事架构都非常清晰，并且都在用一种让人“喜闻乐见”的方式，向观众说明一个非常简单但又很深刻的道理。 《无敌破坏王》是一个关于寻求自身存在价值的故事。 拉尔夫生来就被设定为一个坏人，在游戏里他只能破坏东西，拿不到奖牌，得不到邻居们的食物奖赏，得不到他人的尊重和喜爱。拉尔夫一个人孤独地生活在垃圾堆里，其他人看到他都避而远之。看到作为游戏里的英雄的阿修，心里非常羡慕，他希望能够作为一个好人，像阿修那样得到邻居们的认可和友好的对待。于是一个被贴上“坏人”标签的脾气暴躁的破坏王，企图撕去这样的标签变成一个好
人，赢得别人的尊重。所以他穿越到了其他游戏，想要用奖牌来换得邻居们对他的认同。 可是拉尔夫一直在破坏，无论是在“英雄使命”里偷拿奖牌，还是在“甜蜜冲刺”里帮助小姑娘云妮，他的破坏无处不在，这样一个被打上“坏人”标签并且生来在游戏里就被设定会只会破坏的大家伙当然也只会干这个。但是，我们都知道“破坏”从来都是一个贬义词，正如“坏人”一样。拉尔夫不请自来地参加“快手阿修”30周年庆祝晚会，本来是本着想改变大家对自己是一个十恶不赦的坏人的想法，希望可以作为游戏的主角之一被大家所认同。没想到最后还是将整个晚会给破坏了，破坏了天花板，破坏了蛋糕，破坏了晚会的气氛。而后当他和邻居约定要用奖牌来换取大家对他的认同的时候，来到了游戏“英雄使命”，结果还是在搞破坏，阻碍了第一玩家，将害虫带去了“甜蜜冲刺”。 然而当拉尔夫遇上云妮之后，他的破坏却变味了，变得有目的，变得有意义了。云妮和拉尔夫有着相似的身世，只能住在山洞里，被其他小孩子欺负，不能参加比赛，是整个游戏的漏洞，为所有人厌恶。拉尔夫与云妮相遇，看见了云妮被其他小孩子无情地欺负，了解到了云妮的可怜身世，于是拉尔夫的正义感开始爆发了。拉尔夫和云妮一样，都将自己的换取新生的门票压在了那枚奖牌上，就这样，这两个相似的人的命运交结到了在一起。于是拉尔夫仍然在破坏，他和云妮一起偷偷溜进糖果工厂，为了帮助云妮制造卡丁车，拉尔夫使尽浑身解数，拿出自己破坏的本事，将糖果工厂搞得一片狼藉，烟囱直滚滚冒烟，从而帮云妮制作了她第一辆真正的车。拉尔夫一直坚称自己从来不会制造东西，他一直在破坏，但是他却用自己的破坏能力让云妮得到了她一直梦寐以求的卡丁车，并且用与生俱来的破坏能力帮她制造了一条赛道，和她一起训练，让她终于可以如愿以偿成为一个真正的车手和其他女孩一起比赛。此时他的破坏和自己在游戏里的破坏已经发生了质的变化，
中国商业电影的市场化历程与类型分析
中国商业电影的市场化历程与类型分析 在中国百余年的电影艺术史中，商业电影是一个重要的组成部分。过去由于种种原因，没有重视对中国商业电影传统及经验的研究，这不能不说是中国电影研究的一个缺憾。随着票房成绩和社会影响力的提高，商业电影逐渐引起了人们的重视。商业电影是一个相对的概念，通常指以获利为主要或唯一的创作目的的电影。商业电影把尽可能大量的观众作为争取的目标，在本质上是观众的电影。商业电影有如下几个要素：一是在制作目的上主要着眼于商业利益；二是在制作方式上是模式化的，从而形成特定的套路和类型；三是注重观众的观赏兴趣和营销宣传。商业电影有着不同于艺术电影的形式特征和创作规律，需要形成相对稳定的模式，以便投资、制作、发行等体系形成相对稳定的机制。如何有效的推动商业电影的生产与创作，遵循世界电影通行的产业规律，并在此基础上建立起有中国特色的市场体系，从制度上保证商业电影的生产及商业化运作，是中国商业电影发展需要面对的问题。本文以商业电影实践为基础，以好莱坞的电影工业为借鉴，通过分析不同时期有代表性的商业电影类型，阐述中国商业电影的发展与电影市场的演变及电影产业化的历程。并进一步分析商业电影特殊的深层结构、表意策略、叙事方式、形式风格及观众的心理反应模式等等。论文的总体结构包括前言、正文五章和结语共七个部分。前言部分，从研究课题涉及的几种概念入手，围绕概念提出将要探讨的问题及研究的意义。继而阐明研究思路、论文结构和理论参考依据。第一章主要关注中国早期商业电影的历史现象，从历史源头梳理中国
商业电影传统的生成发育过程。从早期电影的萌芽、商业运作以及类型电影的创作热潮等方面对中国早期商业电影进行分析。我国早期商业电影从初创到成长、成熟与发展，既伴随着艺术上的摸索与追求，也伴随着市场观念的演变与运营模式的建立。中国最早的故事片在市场化和商业化运作以及叙事等方面都达到了相当高的水准。这一切，都为商业电影的发展积累了丰富的创作和生产经营管理经验。中国早期商业电影一直是在市场化条件下，在好莱坞电影占据了大部分市场份额的情况下，艰难地生存和发展。商业电影在本质上作为一种观众的电影，具有面向观众的叙事规范和目的。一定的商业电影类型，本质上就是电影与观众经过反复磨合形成的一种契约关系。早期商业电影的重要贡献之一就是建立了一系列有民族特色的电影类型。古装片、武侠片和神怪片在电影史上第一次形成了大规模的商业电影浪潮，其影响一直绵延至今。第二章从改革开放后，电影体制的改革入手，探讨商业电影观念的复苏和电影娱乐功能回归的曲折历程以及电影市 场的变化。阐述新时期商业电影复兴的成就，即由中国的商业类型电影热潮的兴起，说明市场经济、电影体制改革是商业电影复兴的基础；电影观念的改变，发展类型电影是商业电影可持续发展的关键。新中国建立后，开始实行社会主义计划经济，商业电影失去了其存在的基础，从此绝迹于中国大陆。1978年以后，中国电影在整个社会转型 的背景下，在电影体制方面逐步向市场经济体制过渡，在电影观念和创作方面逐步为商业电影的意识所渗透。到80年代中期，娱乐片的 产量呈上升趋势。在娱乐片的名义下，武打片、爱情片、喜剧片等商
影视鉴赏论文 (5000字)
《海洋天堂》 ——爱的海洋，情的天堂 所谓“爱”是催人泪下的父爱，所谓“情”是世间最令人动容的亲情。 作为一部十足的“泪弹电影”，2010年6月暑期档上映《海洋天堂》让炎炎夏日也多了一分感动，这也是我对该片最初的印象。《海洋天堂》一方面作为北京电影学院文学系教授薛晓路老师的荧屏处女作，另一方面加上李连杰，文章，桂纶镁等的出演以及杜可风，奚仲文，张叔平，久石让多名国际级电影工作者的幕后制作班底吸引了不少关注的目光。 《海洋天堂》是用学院派的笔调以标准格式写出的命题作文的标准答案。这个结论并不是说薛老师的导演处女作有多少学究气，善意的说，只是深味到一种深居简出的宅气，换句话讲，是艺术标准上的无懈可击。院派剧作系的老师，剧本写作必然会遵循标准写作的范式，这点是《海洋天堂》不可避免的小硬伤，他不自觉地模糊了电视剧和电影的界限，稍有不慎便容易出现过于“水”的局面，而薛老师总的来说还是尽力弥补了这一点，用心的设计出讲述这个主题必须的细节，很多时候这个细节还算动人也颇有新意，可尚不足以掩盖本质上的缺陷。 影片讲述了一位47岁的父亲，名叫王心诚（李连杰饰），他21岁的儿子大福（文章饰）从小患有孤独症，完全活在自己封闭的世界里，无法独立生活。大福的妈妈在大福年幼的时候，因为承受不了儿子患病的在一次意外中丧生，王心诚独自一人把大福抚养长大，与儿子相依为命。然而此时，王心诚被确诊患肝癌晚期，生命只剩3~4个月的时间，如何安置 好大福的生活，成了日夜焦灼王心诚的心头大事，他甚至想到要带着大福一起离开这个世界。经过多方打听，历尽周折，王心诚终于找到了一所能够接收大福的机构，却发现大福在这局促单调的环境中，如同离开了水的鱼，顿失生气。大福生性爱水，每天在父亲工作的海洋馆里畅游是他最快乐的时光，他还在这里结识了唯一的朋友，表演杂技的玲玲（桂纶镁饰），大福成了独自在异乡漂泊的玲玲最好的倾听者。为了大福能够快乐地生活下去，留在他最心爱的海洋馆，王心诚为自己制定了最不可能完成的计划，教会大福在
英文影视鉴赏论文
Name: XXX Major: 电子信息类 No.: XXXXXXXX Class：电信158 Date: Dec. 14th, 2016 Film Review:Captain America Civil War Captain America: Civil War is the third part of the series of the Captain . Campared with the previous films, the enermis were not some big bad guys , but the friends of the Captain who fought together . And the different design of the story made the Civil War more attractive . The director of the Civil War are Joe Russo and Anthony Russo . The main actors are Chris Evans , Robert Downey Jr and Scarlett Johansson . The Civil War was made in 2014 and it was shown in 2016 . The film was successful . Its box office had been broken the record of Us $678 million . The film included action , adventure , science fiction , the film began with an accident which happened in a intercept task , a young avenger killed many people by mistake ,and the whole world resisted the behavior of the
类型电影赏析
编号：125号课程名称：类型电影欣赏与作品分析 姓名： 学号： 学院： 专业： 联系电话： 邮箱:
当阳光照在海面上，我思念你 ----《假如爱有天意》影评 一、电影梗概 梓希和秀景是同学，两人都喜欢上了学剧会的尚民。在秀景的要求下，她帮秀景给尚民写情书，后来尚民和秀景在一起了。在一次又一次的接触中，秀景被尚民吸引着，但是又不得不逃避他，逃避自己的感情。两人却越走越近……梓希一次收拾房间，无意中发现了一个箱子，里面承载着母亲的初恋。1968年夏天，俊河到乡郊居住的伯父家过暑假。他遇见珠喜并对她一见钟情。珠喜出身名门望族，家教甚严。两人在这里相爱了。后来俊河去当兵了，走之前珠喜送给他一根项链。但是造化弄人，珠喜嫁给了另一个喜欢她的人，而最后俊河却死了。 梓希发觉母亲的初恋故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。她和尚民来到了当初母亲初恋开始的地方，她才知道尚民就是俊河的孩子。尚民将父亲留给他的项链送给了梓希。 二、电影风格 1、导演艺术风格：郭在容导演了数部经典的韩国爱情电影。他的电影总是透露出清新浪漫与唯美的感觉。不用很大的排场，用细腻的手笔来描绘出每一个角色，使得每一个角色都是立体的，感情丰富的。唯美清新的风格给人一种惬意感，对经典的、感人的片段也会经久不忘。在观看电影的同时，能够将人带入那种悲伤的氛围中去。《我的野蛮女友》《雏菊》等经典的韩国爱情电影都透露着韩式爱情电影的唯美。 2、电影风格：影片是的基调是温馨的，但是随着剧情的发展，是扣人心弦的，到最后，会发现是一个凄美的爱情故事。电影采取了插叙的方式将那段往事娓娓道来，画面的唯美让人更加心疼女主角的遭遇。当然，这也是韩国电影常有的风格。正是这种独特的风格让人对影片回味无穷。
电影大师贝尔托鲁奇的视听思维初探——以影片《巴黎最后的探戈》精彩开端段落的视听语言为例进行分析
丽GN塑AN C型H U A N黼B O淼⑨ 0N传播视域——影视传播、-=—， 电影大师贝尔托鲁奇的视听思维初探——以影片《巴黎最后的探戈》精彩开端段落的 视听语言为例进行分析 任丰 (福建省广播影视集团福建福州350000) 籀要：《巴黎最后的探戈》有人说是色情片，其实不然，它是一部商业很成功的经典艺术片，曾获戛纳电影奖，英国影视学院最佳改编奖等，是一部在泛黄色调的影像中描述着炽烈、悲伤而疯狂的情爱故事的影片，电影诗人贝尔托鲁奇在电影这一寓言体中运用视听思维去思考人的孤独、索取、逃避、挣扎、无常的命题，本文通过对影片的开端部分逐一镜头的影像分析，从视觉冲击到心理震憾，在贝式特有视听语言中对原始与文明、生命与死亡、性与情、沉沦与升华的理解和诠释，这部片子早期尽管被误入“禁片”的歧途却至今熠熠生辉，我们姑且不要片面对影片的道德性和性倾向作出评价，只对影像所构筑起人物的孤单、无法逃脱的寂寞、死亡与重生的感觉，从电影的视听思维里让人们在观影过程中自然而漓淋尽致的获得感受和那一分精彩的视听语言带来的快感，而这份快感感受正是来自于贝尔托鲁奇的诗画视听思维。 关键调：视听思维空间设置诗画意象符号元素视听语言 贝尔托鲁奇电影的视听思维是诗画的视听思维，有着意大利人“心理医生”特质的他，把诗的意象转化为视听意象溶进了影像，在电影胶片上用“诗画的视听思维”的手术刀解剖电影故事，解剖世间百态人性善恶。他拍摄了很多让世人叫绝的影片，其中<巴黎最后的探戈>是笔者百看不厌的一部电影；不仅一次被影片的影像精心构筑的诗一般的视听语言所感染，激起了笔者写这篇关于视听思维方面文章的欲望，并把影片精彩的开端段落的镜头用手绘方式绘成分镜头画，对镜头进行逐一分析，让我们感受贝尔托鲁奇特有的诗画视听思维，向大师致敬，与大家共同分享和探讨。 一、视昕思维是电影的视听语育的心理内棱 (一)电影故事是对影片视听语言进行分析的基础 1．电影故事 以影片(巴黎最后的探戈>为例，故事简单地说是情欲让一老一小的两个女人把一个心灵孤独的中年男人给灭了。两个被情所伤想要租房的人——保罗和让娜沿着鬼使神差的向，偶然两次擦肩而过的无言的邂逅，他们不约而同的在一处公寓里相遇，立刻就坠入不能自拔的情欲纠缠，除了在空房子这个封闭空间里的性爱事件，他们对彼此其实一无所知；男主人翁保罗的妻子自杀了，保罗、保罗妻子的情人和母亲都不知道为什么，保罗困惑了；女主人翁让娜和一个年轻导演正谈着恋爱，这场恋爱因各自对爱的理解不同而发生了变化，让娜迷茫了。在这样孤独、迷离、狂乱的情感里，不曾相识、互不了解对方的两人走到一起，在接触中保罗爱上让娜并不再拒绝让娜对他过去的探究和了解，他希望能与让娜相爱，但事与愿违，让娜在惊恐中受到惊吓而意外地对他开了枪，这场说不清道不明的情缘以保罗的死而告终结；悲惨的是在死神走近保罗的时候，让娜还不知道她所杀死的曾经在一起的这个男人的名字，这场发生在艺术之都、欲望之都的性与情的舞会上用生命去起舞的<巴黎最后的探戈>，在扭曲的人性中人亡曲终。 2．故事内容决定了视听语言风格。诗化的视听语言呈现精彩的电影故事 不同故事内容有不同的电影叙事风格，同样故事内容不同的导演也有不同电影影像，一个好故事，一个好导演，一个内容与形式统一的视听思维，呈现视听语言于影像，一定很精彩，贝尔托鲁奇大师的视听语言就是这样可以炉火纯青到“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的境界，诗化意象到诗画视听的视听思维在<巴黎最后的探戈>影片中处处可见。比如：片尾保罗临死前从封闭空间到开放空间，死的样子是弓缩着身体像母体内的胎儿，象征重生的寓意。 (二)视听语言建立在视听思维基础上 1．视听语言 (1)视听语言的含义：视听语言是一种模拟人的视听感知经验而单向传播的创造性的感性语言，视与听是影像和声音给人的接受形态，电影的出现使得现实可以还原，而视听语言之丰富的非词语影像和声音的表现在于还原现实时甚至可以放大并触及人的心灵深处。电影作为一种符号体系，一种特有语言运用时就不能简单地记录现实，而必须创造性地运用它，由于电影视听媒介记录的性质，人们常常忘记了它符号意义上的语言作用，随着科技进步，人们文化素质的提升，这个非词语声音和影像的作用已并驾齐驱在现代电影中。 (2)视听语言包含元素：影像内容中演员的表演，物体的 2。13年第8期(总第1。8期)l东南传播 n L —