康熙青花瓷的30个特点
大清康熙年制青花瓷器
大清康熙年制青花瓷器清代康熙朝(公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号)，经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。
下面由店铺给大家整理了大清康熙年制青花瓷器相关知识，希望可以帮到大家!清康熙青花瓷胎釉早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。
双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。
中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。
底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。
晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
[2]清康熙青花瓷青料早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。
中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。
康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
清康熙青花瓷造型康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。
既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。
大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。
各历史时期青花瓷的特点是什么
(三)元青花 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元青花的几个特点：
1.胎体较厚重、胎质坚硬。
2.元青花的釉色白中微闪青，莹润透亮。有的会呈现出带透明的玻璃质感。
3.元青花的钴料有两种，一种是进口的苏麻离青，这种料发色浓重鲜丽呈青翠浓艳;另一种是国产的青料,产料青花发色呈蓝中泛灰，发色没有苏麻离青料那么鲜亮。
(四)明清青花 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。
首先在明永乐、宣德时期是青花瓷器的发展达到了一个高峰，这时的艺术品以制作精美著称;到了清康熙时更以著名的“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰，并且大量出口到外国;而到了清乾隆以后因为当时的皇帝更重视粉彩瓷的发展，所以逐渐走向衰退，虽在清末(光绪)时一度中兴，但最终无法延续康熙朝的盛势。但总的说来，明清时期的青花瓷制作精美，烧造技术成熟，制作广泛，造型极为丰富。瓷胎质量很高，胎体坚白细润，釉面质量完美，釉质莹润细腻、透亮光洁，青料墨分五色、七色、九色之多，画工生动细腻，写实性强。其制作水平代表了中国古代青花瓷制造的巅峰。
(一)唐青花 唐代的青花瓷器比较少见。目前较统一的说法是，唐青花主要是由唐三彩的蓝彩釉转变而来的。它的主要特点是：
1，白瓷。
青花瓷鉴定
瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。
有人认为在商代就有。
我所在的单位70年代就展出过一个尊，当时我还不太懂什么叫瓷器，有个专家说这就叫瓷器。
我说这瓷器与现在的瓷器不一样，他说是不一样，那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。
至于到底是怎么出现的，这是专家的事，与我们无关。
总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。
到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。
这些在收藏界叫老窑瓷。
到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。
今天我主要说青花瓷。
有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。
到元代，青花瓷就已经成熟了。
咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。
近百年的瓷器叫新瓷。
从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。
彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。
讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。
什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，1260度一次烧成。
在上一讲当中我提到过“九方五法”。
1、九个方面中，其中第四方面就是彩。
已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。
其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。
如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。
青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。
正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。
康熙青花笔筒的鉴别方法
康熙青花笔筒的鉴别方法
1.笔筒的青花发色：康熙青花笔筒的发色应该是独一无二的，尤其是最正宗
的中期青花，青花色调浓淡层次分明，而且色彩鲜明亮丽。
仿品的青花发色没有深渗进胎中，而是浮于表面。
2.笔筒的纹饰和画工：仿品大都画工粗糙，纹饰散乱，看不出章法。
而康熙
青花笔筒的真品，欣赏起来感觉非常赏心悦目，绘画明显融入了清初书画名家的笔意和风采。
3.笔筒的器形：康熙青花笔筒有圆筒形、撇口形、竹节式、束腰形等造型，
均能表现出“笔筒大王”的“修身”、大气。
仿品的胎厚，器型呆板，器物笨重，与真品毫无可比性。
4.笔筒的白釉釉色：康熙青花笔筒的内壁、外壁、底部釉色均不相同：一般
内壁白釉釉色偏白，而外壁白釉釉色泛青，底部白釉则颜色较淡。
仿品内壁、外壁、底部三处白釉的釉色却完全相同。
5.笔筒的底部：康熙青花笔筒的底部在烧制过程中因高温受冷，一般成品时
收缩形成了“桔皮棕眼”，同时还半露胎，中间有釉。
仿品的底部因为经过了打磨，大多都非常的光滑，整个底部无任何小点，都有釉，全然没有真品的那些特点。
总的来说，鉴别康熙青花笔筒需要综合考虑多个方面，包括青花发色、纹饰和画工、器形、白釉釉色以及底部特点等。
清代青花的发展及其时代特征
清代青花的发展及其时代特征清代青花的发展及其时代特征有清一代，特别是康、雍、乾三代，中国陶瓷制造达到了它历史上的最高峰，青花也取得了很高的成就。
自明万历后期至康熙前期大约60年间，官窑停烧，民窑独秀，这一时期以顺治瓷为代表。
顺治青花胎骨大多疏松，口沿普遍施或深或浅的酱黄釉，青花呈色灰者居多；纹饰线条大多粗壮，纯图案性质的内容较少，画面有刻板沉闷之感。
顺治瓷流行题写纪年款，在顺治十四年以前的青花瓷题诗，往往用隶体书写。
康熙青花为清代之冠，取得了后代无法超过的卓越成就。
康熙早期青花带有显著的晚晚遗风。
康熙中期开始青花用国产浙料，提炼极为纯净细腻，在画面上可分深浅不同的近十个层次，因此称"青花五彩"。
青花发色鲜艳青翠，绝好的如宝石般的纯蓝色，俗称"佛头蓝"。
青花深沉釉底，紧贴胎体。
在装饰上采用了中国工艺画的"分水"方法，有的还用西洋画的透视方法，使画面有了新的风范。
康熙青花除白地青花外，还有豆青地、酒蓝地及青花黄彩、青花矾红等品种。
雍正早期青花与康熙晚期制品相似，以后趋于仿古，尤以仿明宣德青花瓷为特色。
雍正中后期至乾隆前期，仿明永乐、宣德青花器非常普遍，官、民窑均有出品。
在清代瓷器中，雍正瓷胎最为洁白坚致，规整轻盈，与成化颇多共同之处，因而仿成化青花都很成功。
但和成化同样制品相比，雍正仿制的画面布局似乎不够舒展。
除了仿古瓷外，雍正青花还出现了一些新器型，如牛头尊、贯耳斜肩大瓶、盘口弓耳瓶、贯耳六方瓶、灯笼瓶等。
制作粗巧，造型奇特是乾隆青花的重要特征。
另一方面，由于乾隆瓷刻意追求豪华与工致，已无自然、生动的艺术生命力。
乾隆早期青花和雍正相似，呈色不稳定而有晕散，以后则呈色稳定，纹饰清晰，为纯正的蓝色。
晚期青花呈色有偏灰的倾向，纹饰趋向繁缛，许多器物看上去犹如织锦。
嘉庆青花大体承袭乾隆旧制。
后期所制青花飘沲暗淡，纹饰层次也欠清晰，釉面因含铁量增多而泛青色。
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点
一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年）1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调，大盘出现双层底。
晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。
足根露胎，有跳刀及缩釉现象。
双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。
顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。
画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落，天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。
《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。
康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。
后期厚薄皆有，以薄为主。
器型前所未有，变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏，陈设器物增多。
大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。
碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
历代青花瓷器特点图文详解,极其珍贵,看完果断收藏了
历代青花瓷器特点图文详解，极其珍贵，看完果断收藏了唐青花的特征：1、青料：色泽浓艳，蓝中透绿，带黑色结晶斑点，触摸有凸凹感，为低锰低铁含铜钴料，似从中东地区进口。
2、纹饰：一类为我国传统图案，如如意云、花蜂、洛阳花等；另一类为几何图形，以菱形为多见，中间多夹以散叶纹，具有阿拉伯图案风格，应为外销瓷。
总之，用点彩组成图案和实笔绘画，是唐青花纹饰的两个最主要的特点。
3、胎釉：胎质较粗松，呈米灰色，烧结程度不好。
釉质不细，白中泛黄，胎釉之间施一层明显的化妆土。
4、造型：完整器均为小件，有三足鍑、碗、罐、盖、枕、盘、壶、炉等，应为唐代典型器型，其中盘、碗口沿多作花瓣状，圆唇、浅腹、内壁出筋，玉璧形或玉环形底足；壶则身浑圆，短嘴。
5、工艺：（1）薄釉重彩；（2）在化妆土上绘画；（3）胎质较粗，气孔较多，吸水率较高；（4）生烧；（5）部分为釉上青花。
宋青花瓷的特征：1、宋青花瓷一般胎质较粗，胎色呈灰白色，少数为胎质细腻的白色瓷胎。
釉面呈现纯白色的较少，多为白中闪青、黄、影青等色。
2、宋青花瓷颜色为灰蓝色或灰黑色，也有直接呈现黑色的。
装饰技法上，宋青花瓷既有釉下彩，也有釉上彩。
3、纹饰上，宋青花瓷图案纹饰多为牡丹、菊花、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹、文字等，到了宋代晚期，纹饰发展的更加复杂。
4、器形上个，宋青花瓷趋于实用器物，如碗、盘、罐、瓶、枕等，器形大小不一。
元青花瓷特点：元青花前提青花料是进口钴料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。
其一，在符合元青花基本特征（胎釉、造型、纹饰）的前提下，再进一步观察其老化程度，如果是“生坑”出土物应该有牢固的土斑和土腥味，如果是“熟坑”的传世物则风化、氧化、磨痕、老旧等自然老化明显，而不是碱咬或人工打磨。
数百年前的东西和现代新品进行比较，应该容易分辨。
各时期青花瓷器都有什么特点？
各时期青花瓷器都有什么特点？青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。
明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
各时期青花瓷器的特点（一）唐青花编辑本段唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。
现在能见到的标本有20世纪70-80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。
通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。
近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。
胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。
底釉白中泛黄，釉质较粗。
胎釉之间施化妆土。
器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。
纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。
其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。
从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。
（二）宋青花编辑本段唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。
到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。
一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。
该塔的塔砖上有绝对纪年北宋"太平兴国二年"（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点 PDF
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点 PDF一.顺治时期的青花瓷1644---1661年 1.造型造型、釉色、纹饰既有明代遗风也开创清代特色处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调大盘出现双层底。
晚明是筒状炉顺治为钵式炉。
2.工艺粗糙不修胎。
足根露胎有跳刀及缩釉现象。
双层底又称隔漏底外足高而内底低只有顺治康熙时有。
3.胎釉胎骨疏松瓷化程度不好。
4.青花用回青少用石子青多。
顺治早期呈色灰暗顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口康熙时继续雍正时就少以后则不见。
5.纹饰明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意用皴法。
画龙凤留白边画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶旁题诗“梧桐一叶落天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信寄与薄情人”诗句的。
6.款识有顺治年制大清顺治年制也有大明顺治年制可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷1662---1722年这一时期成就最大造型千变万化工艺细致精巧色调青翠。
《陶雅》上说“世界之瓷以吾华为最吾华之瓷以康雍为最”。
康雍青花能分多层少则五色多则九色。
1.造型前期比较敦厚器型变化不多。
后期厚薄皆有以薄为主。
器型前所未有变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏陈设器物增多。
大到屏风、龙缸小到鸟食罐等。
碗变化较多有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺碗深腹高圈足盘碗底足深圈子大足直、足根圆俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
部分是璧形足和隔漏底足。
笔筒底中有脐形瓶罐接口不明显。
盘碗底部都有极细缩釉点象针鼻眼。
3.胎釉前期疏松瓷质灰白后期坚致瓷质细白如糯米粉。
前期釉色白中闪青含铁后期出现浆白釉光亮。
浅谈元、明、清时期景德镇青花瓷特点
顺 治时期景德镇青花瓷主要有 以下几方面的特点 ：器型较 少， 主要有炉 、 觚、 瓶、 大小盘 、 碗、 罐 等。 胎体总的来说较粗糙 ， 大
个 发展 的高 峰 。
器如炉 、 大盘 、 觚 等胎体厚重 ， 小器如小盘 、 碗等胎体 则较轻薄 。 底釉多 白中闪青 ， 有 的还 略显泛灰 ， 釉层稀 薄。青 化料应是浙料
元代青花瓷 的艺术特点整体 给人 的感 觉是 气势磅礴 ，笔势
飞动 ， 讲究整体 的效果 ， 不拘泥于细节 。 即使是众所周知的云纹 、
海水 、 松石 、 ＿ 占竹等图案纹饰也只是讲究整 体效 果。这一时期的 青 花瓷用笔娴熟 ， 悬肘运腕 而作 ， 所绘 出的图案 ， 给人们呈 现出
一Байду номын сангаас
为主 。崇祯时期没 有官款器 ， 器型也不多 ， 以钵式 炉多 种浑厚 而又娴熟雅致的韵 味。 到 了元代的中后 期 ， 景德镇青花 启 年制” 见 ， 此外还有碗 、 杯 、 瓶 、 花觚等。 艺术瓷 的烧制技术 已逐渐完善 ， 其特征为胎体厚重且 洁白 ， 釉面
白 泛青 ， 釉色莹润 ， 色调清新 ， 纹饰素雅 ， 图案层次丰富等等。
三、 清代青花瓷的特点
（ 一） 顺 治 时期 的 青 花 瓷
二、 明代 青 花 瓷 的 特 点
明代两百多年的历史也是景德镇青花 瓷由达到鼎盛又走向 衰弱的时期 ，其 中景德镇青花瓷在明代永 乐和宣德时期达到了
一
橘 皮纹 。 （ 二） 成化 、 弘治 、 正德时期的青花瓷
康熙时期景德镇青花瓷原料 多使刖 浙料 和珠 明料 ，画法早 期 以单线平涂为主 ， 气势粗 犷； 中期 以后 则勾 勒 、 渲染 、 皴法等并 用， 绘画精细 ， 并以 “ 青花五彩” 而备受推崇 。纹饰题 材多样 ， 有 山水人物 、 龙 凤花鸟 、 鱼虫走兽 、 诗文 、 博古等 ， 其 中最具代 表性 的是冰梅 、 耕织 图 、 刀马人 、 双犄牡丹等 。胎致密细 白， 呈糯 米糕
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
康熙青花瓷的30个特点1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。
双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。
很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。
釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。
中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。
当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。
有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。
并形成了一种新的艺术面貌。
人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。
色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。
”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
7、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
8、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
9、康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。
其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。
这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。
外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
11、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。
如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。
尽管体积较大，有的高达80厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。
器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。
风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。
中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。
这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
12、康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。
有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。
梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。
筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。
棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在46厘米左右。
北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达77.6厘米，形体高大，十分引人注目。
又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。
葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。
锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。
胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。
此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
13、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。
它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。
多是康熙中、晚期产品，无款居多。
康熙青花山水人物图凤尾尊高73.5厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。
撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。
双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
14、罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。
官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。
常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝6字款。
莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。
鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。
罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
15、花觚类：大器居多。
早、中期大量生产，基本是民窑产品。
一般器型高大，高度在45厘米左右，份量适中。
早期简单呈筒形，平底内凹。
中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年6年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
16、壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。
茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。
壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。
茶壶常见画松竹梅和博古图。
博古即是用各咱工艺品组合成的图案。
北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精美雅致。
鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。
小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 4 字仿款。
17、笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。
较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。
另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。
最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。
其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。
也有的是底部有三个条形小足。
官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。
民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。
个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。
18、花盆类：养花器具。
形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。
常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。
造型端庄、古朴，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。
做为御用养花器具，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。
19、盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。
有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。
圈足略高，比较而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。
盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。
外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。
胎极轻，很精致，质量高，青花艳丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。
而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。
器底往往写有“玉”字款。
20、碗类：有高足碗、盖碗、盒碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。
足内写“御赐纯一堂”双方框款。
康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。
官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。
21、盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。
盒底常见有“清玩”2字，外壁往往画人物，书“大清康熙年制。
22、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。