中国古典园林形式美浅谈
浅谈中国古典园林的美学韵味
浅谈中国古典园林的美学韵味中国古典园林是中国传统文化的代表之一，是中国园林艺术的瑰宝。
作为人造景观艺术的典范，中国古典园林具有独特的美学韵味，融合了中国文化的哲学思想、审美情趣和艺术精华。
下面就来浅谈一下中国古典园林的美学韵味。
一、周密而有序的布局中国古典园林的布局极其精致，主要体现在空间组织和景观分布上。
中国古典园林一般分为前、中、后三段，四面环山或高墙，内设井、池、石、花、树等景观，所谓“山水有间，鱼龙有序”，在有限的空间内布局合理，空虚有度，纵深有序，前后相承，整体感极强，视觉和情感上给人以一种周密、有序而有序的美感。
二、小巧玲珑的景观构成中国古典园林景观构成小巧玲珑，注重细节处理，极富变化。
在亭、台、楼、阁、桥、塔等园林建筑中，垂花门、双槛门、断虹桥等建筑手法被灵活运用。
通过异趣的形体安排、奇妙的布局、庭内水系、山石与树木的安置，造成了“虚实结合，动静相生”的空间美感。
三、园林艺术的深刻内涵中国古典园林不仅注重造景的艺术性，也注重现代审美意识和哲学内涵。
园林中的山水、雕塑、花木以及人工构造的空间形式，表现了中国文化的哲学思想和审美观念，如以周代的諸侯封地为蓝本建造的古代宅苑园林体现了中国封建的宗法和礼制思想、历代皇宫御苑的园林则反映了皇权的威严和统治力量；园林周围的建筑巧妙地被布局进园林画面中，表现了中国文化中人与自然的辩证关系，展现了古代社会人们对世界的观察和理解。
综上所述，中国古典园林的美学韵味为人们展现了儒释道的哲学思想、中国文化的审美情趣和精湛的艺术技巧。
园林中的形体美和空间美，以及那种蕴含了深刻内涵的文化气息，都让中国古典园林的美学价值具有了独特的艺术价值和文化价值。
作为中国文化的重要组成部分，中国古典园林向人们传递着中国文化的智慧和特色，展现了中国园林艺术的独特魅力。
中国古典园林的形式美研究
、
中国古代造园家一直把 “ 为人 作 ， 自天开 ” 为建造 园 虽 宛 作 林 的审美准则。他们追求 自然美 的自由布局 ， 在表现形 式上显 示 出更 为复杂的秩序性 ， 这有别 于西 方园林 对称的几何形 式的 秩序美 但是 ， 人对园林的总结通 常涉及 到造园技术和 对造 古 园艺术 的见船与主 张 ， 现代 学者一般 是从 史学 、 学和构成 学 美 的 角度去探讨 ， 有对从复杂的秩序性从形 式美的角度做 深入 少 的研究 ． 这就 影响对中国古典园林设计方法 的传承问题 对中 国古典 园林的形式 美研究 有助于深 入发扼传 统 园林 文化遗 产 的精髓 ， 取其精华 、 去其 糟粕 ， 中国现代 园林设计 起到 了启示 对
高度 统 一 中国 古典 园林错 落有 致 、 约可 见的 意境 美 中 隐 蕴 含 着和 谐 、 比 与 统 一 、 称 与 均 衡 、 律 与 节 奏 的形 对 对 韵 式 美 法 则 利 用现 代 形 式 语言 来研 究 中国 古典 园林 的形 式 美 有利 于 园林 设 计 者 有 幸可 循 ； 行利 于 中外 园 林 欣 赏 者对 中 国古 典 园林 的理 解和 鉴 赏 ；有 利 于现 代 园林 沿 着 中华 民族 文化 的文 脉 延 续 、 扬 光 大 发
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朝鲜社 会的标准来 对待其 他文化 ，并认 为朝 鲜社会 的思维 模 式、 行为方式及审美观点 等是最正确的 ， 是最佳 的选择。 朝鲜 这 种种族 中心 主义是 受 中国传统 “ 华夷 ” 的影 响 ， 斥 蛮夷 习 观 排 俗、 文化。 正确 认识各不 同民族服饰 美的特 点 ， 就能够打破束 缚 服饰 文化发展的各种禁锢 ， 从而使 得各民族健康 的着装观念 与 优 秀的服饰形式得到充分 的交融 与发展。
论形式美法则在园林中的运用
2、对称：对称是一种常见的形式美法则，在园林设计中也得到了广泛的应 用。通过将相同或相似的元素采取对称的排列方式，可以增强整个园林的秩序感 和稳定感。
3、比例：比例是指园林中各个元素之间的大小、高低、长短等数量关系。 在园林设计中，合理的比例关系可以产生和谐的效果，使整个园林看起来更加协 调统一。
2、案例二：对称在园林中的运用西方古典园林往往采用对称的布局方式， 最具代表性的是法国凡尔赛宫。宫内的喷泉、雕塑、草坪等元素均呈轴对称排列， 彰显出严谨的秩序感和稳定感。这种对称之美使游客在游览过程中感受到一种庄 重肃穆的氛围。
3、案例三：比例在园林中的运用古今中外的园林都对比例有着极高的要求。 以古希腊雅典卫城的帕台农神庙为例，其柱廊、柱子、台基等元素之间都遵循了 完美的比例关系，构成了一幅和谐统一的画面。这种比例的运用使神庙成为永恒 的经典，历经数千年仍令人叹为观止。
1、深入研究：加强对形式美法则的学习和研究，了解其基本原理和应用方 法。可以阅读相关理论书籍、参加专业培训课程或参观优秀的园林作品，从实践 中汲取经验和知识。
2、整体考虑：在运用形式美法则时，要全面考虑整个园林的整体效果。从 园林的布局、元素搭配、色彩运用等多个方面入手，力求达到和谐统一的效果。
4、案例四：节奏在园林中的运用日本京都的枯山水园林是节奏在园林中运 用的典范。通过精心安排石头、白沙、苔藓等元素的有序排列，营造出一种宁静、 深邃的氛围。游客在游览过程中可以感受到景致随着步伐变化而产生的节奏感， 这种节奏感使人们在心灵上得到一种宁静和舒适的感觉。
形式美法则的运用建议
在园林设计中运用形式美法则，可以提高园林的审美效果和质量。以下是几 点建议：
5、创新与个性：在遵循形式美法则的基础上，勇于尝试创新和个性化的设 计。通过巧妙地运用形式美法则，将现代元素与传统元素相结合，可以打造出具 有时代特点和个性的园林作品，满足人们多元化的审美需求。
浅谈中国古典园林的美学韵味
浅谈中国古典园林的美学韵味【摘要】中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的文化传承和历史价值。
园林美学中的造园原理、规划布局、建筑艺术、植物景观以及水景设计等方面展现出独特的韵味和气质。
古典园林的美学追求以自然为基调，以清雅、谦逊的姿态展示出东方文化的精髓。
其独特的设计理念和布局方式对现代园林设计具有启示作用，引发人们对自然和人文的深刻思考。
古典园林美学的永恒魅力体现在其深深的文化底蕴和内涵中，对于中国传统文化的传承和发展具有重要意义。
通过深入探讨中国古典园林的美学韵味，可以更好地理解和感悟中国传统文化的精神内涵，发现其中蕴含的智慧和哲理。
【关键词】中国古典园林、美学韵味、文化传承、地位与价值、造园原理、规划布局、建筑艺术、植物景观、水景设计、永恒魅力、现代园林设计、文化价值。
1. 引言1.1 中国古典园林的文化传承中国古典园林的文化传承源远流长，可以追溯到数千年前的中国古代文明。
园林作为中国传统文化的一个重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史沉淀。
古代皇家园林如颐和园、圆明园等，不仅是皇帝们休憩游玩的场所，更是展示皇家气派和文化品位的象征。
而私家园林如拙政园、留园等，则更多地表现了文人雅士对自然的独特诠释和审美追求。
古典园林的文化传承不仅体现在其建筑风格和景观布局中，更蕴含着中国传统文化的哲学思想和审美观念。
园林中的假山、亭台、池塘等元素都蕴含着中国传统文化的艺术符号和象征意义，反映了中国人对自然的崇敬和对生活的追求。
古典园林的文化传承不仅是对历史的回顾，更是对传统文化的传承和弘扬，让后人能够深刻领略中国园林的独特魅力和精髓所在。
1.2 古典园林的地位与价值古典园林在中国传统文化中拥有非常重要的地位与价值。
作为中国园林艺术的瑰宝，古典园林以其独特的审美价值和文化内涵受到人们的推崇和喜爱。
古典园林不仅是中国传统园林的代表，更是中国古代文化的载体和体现。
通过古典园林的建筑、景观和设计，可以深入了解中国古代人们对大自然的敬畏感、审美情趣和哲学思想。
浅谈中国古典园林的艺术特色
浅谈中国古典园林的艺术特色古典园林涵盖了古典建筑艺术、花木种植、叠山理水及文学绘画等多种艺术形式，源于自然又高于自然,是自然美与艺术美高度统一。
接下来就和小编一起来了解一下关于中国古典园林的艺术特色，欢迎阅读!中国古典园林的艺术特色一、造园艺术，师法自然师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值;透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
浅谈中国古典园林的美学韵味
浅谈中国古典园林的美学韵味1. 引言1.1 中国古典园林的历史悠久中国古典园林的历史悠久可以追溯到公元前11世纪。
最早的园林可以追溯到周朝时期的宫苑和贵族府邸的园林，如洛阳周王府的园林和楚汉时代的陵园。
古代园林在汉代达到了鼎盛，如洛阳东汉时期的乐游园和长沙西汉时期的湘园都是当时的典范。
隋唐时期园林建筑在技术和规模上更加成熟，如唐代的颐和园和扬州瘦西湖。
宋代园林更加注重意境和内涵，如苏州的园林和杭州的西湖。
明清时期的园林更是达到了巅峰，如北京的颐和园和扬州的瘦西湖，充分展现了中国古典园林的历史悠久和独特魅力。
1.2 美学韵味的内涵中国古典园林的美学韵味源远流长，其内涵丰富多彩，蕴含着深厚的文化底蕴和审美情趣。
美学韵味的内涵主要包括以下几个方面：中国古典园林的美学韵味体现在对自然的尊重和追求上。
园林设计师在营造园林空间时，通常以模拟自然景观为主要手法，力求将自然的美好呈现在人们面前。
这种尊重自然的态度不仅体现在园林的布局和植物选择上，还表现在对自然环境的保护和再造上。
中国古典园林的美学韵味还体现在对艺术的追求和表现上。
园林中的建筑、雕塑、园林景观等元素都经过精心设计和布置，展现出一种高雅、精致的艺术风格。
园林中的每一处景致都融入了设计师的艺术情怀和审美理念，呈现出一种独特的美学魅力。
中国古典园林的美学韵味还体现在对人文精神和情感表达上。
园林不仅是自然景观的再现，更是人们对美好生活和情感愿景的追求。
园林中的建筑、雕塑、水景等元素都蕴含着丰富的文化内涵和情感寄托，让人们在其中感受到内心的平静与慰藉。
中国古典园林的美学韵味内涵丰富、多样，体现了中国传统文化的精髓和审美追求，是中华园林艺术的瑰宝。
深入探索和体味古典园林的美学韵味，不仅可以让人们领略到历史悠久的园林艺术之美，还能激发人们对美好生活和情感体验的向往。
2. 正文2.1 园林的构造与布局中国古典园林的构造与布局是园林艺术的重要组成部分，其设计理念源自中国传统文化和风水观念。
浅谈中国古典园林的美学韵味
浅谈中国古典园林的美学韵味
中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分，被誉为“诗画之园”，它具有独特的
美学韵味。
中国古典园林的美学韵味体现在以下几个方面。
一是天人合一的自然观念。
中国古典园林的设计思想强调“天人合一”，在园林中注
重营造自然的景观，营造人与自然的和谐生活环境，使人们在钦赏自然美丽的同时，也得
到了内心上的愉悦与升华。
二是意境丰富的诗意情趣。
中国古典园林有着深厚的文化底蕴和情感内涵，它融合了
文学、绘画、音乐、建筑等多种艺术形式，展现了一种丰富的诗意情趣。
在园林的设计和
布局中，注重营造一种诗意的氛围，使人们在园林中能够感受到一种清雅的文化情趣。
三是造型美感的协调构成。
中国古典园林在营造美感方面讲究协调，建筑、山水、植
物等元素在园林中都有着各自独特的美感。
在园林设计中注重整体感和空间层次感的构造，通过对景致、对比、隐逸等手法，营造出一种高度协调的美感构成。
四是传统文化符号的优雅表现。
中国古典园林是中国传统文化的重要载体，园林中的
建筑、陈设、书法等元素，都被视为表达传统文化符号的载体。
在园林中，以浓郁的道德、文化和艺术氛围，反映出时代和地域的特色。
总的来说，中国古典园林的美学韵味，体现了中国传统文化的魅力和价值，它是中华
文化宝库里最具代表性的艺术传统之一。
园林设计的美学取向不仅仅是文化的表达，更是
人文本质的追求与体现，是陶冶情操、提高审美素养的重要途径。
中国古典园林的美学形态
浅谈中国古典园林的美学形态研究中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分，是中国古代文化艺术的杰出代表之一。
它是中国人对自然景观的创造和美化，以及对生活方式的诠释。
古典园林在形式结构、构思构图、意境气质等方面呈现出独特的美学形态，具有较高的历史价值和艺术价值。
本文将从美学角度来谈论中国古典园林的美学形态研究。
1、自然与人文的统一中国古典园林注重自然与人文的统一，通过对园林中自然景观的创造和模仿，以及对人文意蕴的表现和传承，达到一种和谐的境界。
这种和谐的境界体现在园林中独特的生态环境、景观组合、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式的相融相成，形成一种美妙的氛围和秩序，使人们感受到一种恬静祥和的气氛。
2、景色与意境的统一中国古典园林的景色和意境是相辅相成，相互交融的。
古典园林通过艺术手法，将自然景观赋予了更加深刻的含义，使景色的美学价值被实现和体现。
同时，将人文意境融入到园林设计当中，使园林具备了更加丰富的意蕴和文化内涵，给人以深刻的启示和冥思。
3、美学审美的多样性中国古典园林的美学审美具有多样性。
多种形式的表现和彼此独特的审美效果，开启了不同的人群的审美体验。
古典园林的美学与自然景观、人文意蕴、音乐、舞蹈等多种艺术形式相互协调和作用，创造了一种绵延不绝而又多样丰富的审美环境，弥补了单一审美体验的不足。
4、艺术与科技的融合中国古典园林在建造过程中结合艺术和科技，通过运用例种场地、测量周长、设计规划、施工技术等知识和技能的整合，使园林艺术与科技融合，形成一种独特而全面的美学技术。
古典园林从技术层面上保证了园林的开发和维护，并且提高了园林的功能和美学价值。
5、设计和建造的主体性中国古典园林的设计和建造是由园林主体自行完成的，使园林的建造和发展充满主体性和独立性特征。
园林主体的主体思想、主体意愿、主体策划、主体建设这些成分，形成古典园林全然完整的主体性品格和美学价值，体现着中国传统文化的特点和历史文化的积淀。
综上所述，中国古典园林是中国传统文化的重要表达，具有多层次、多角度的美学形态，它在中国历史文化的积淀、审美历程的拓展等方面，都起到了非常重要的作用，使人们领略到了中国传统文化中所包含的深厚、博大、历久弥新的思想和情感。
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中国古典园林形式美浅谈
1、中国古典园林的美首先在于其意境美
“意境美”是中国古典园林的核心美学。
所谓意境，即“寄情寓物”，情由景生，景由心造。
古人云：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。
”在审美活动中，高度发挥了意象思维的能动性，激发心灵创造出比实际景物更为丰富的艺术情趣。
让游者在体察感受中从身入心入情，提高到深层次的崇高的精神境界。
这种建立在内心境界基础上的“心物感应”的审美价值，正是中国古典园林艺术审美心理结构的反映。
古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。
而诗和画都注重于意境的追求，致使中国造园一开始便带有浓厚的感情色彩。
诗人王国维说：“境非独景物也，喜怒哀乐人心中一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。
意境要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，景无情不法，情无景不生”。
因此造园的经营要旨是追求意境。
“一峰则太华千寻，一勺则江河万里”，方寸之间，意境无穷。
如颐和园的“山色湖光共一楼”，扬州郑板桥读书处的“月来满地水，云起一天山”等，其意境令人遐想翩翩。
2、中国古典园林的美在于其具有不同的性格
虽都是山石花木、小桥流水、亭台楼榭，有的雄伟庄重，有的幽雅清秀；有的明快，有的深幽，各有个性美。
例如建于1773年的乾隆花园的五个景区就有秀、雅、奇、精、巧等不同形式的美。
园林景物的特性则通过其形体、材质、色彩等的合理组合，以及整个园林的空间布局而得。
景物的形体分为不同的点、线、面的组合，给人不同的感受。
如规则的点（或直线）给人坚实、有力、庄严的感觉，而不规则的点（或曲线）则给人活泼、优雅、变化的感觉。
园林中的花木配置也有相同的特点。
孤植者以“点”的形态展现，整齐排列的群植则给人“线”的特性，而三三两两、疏密高低不规则的布置则给人以曲线或面的感觉；景物的疏朗与紧密、光滑与粗糙等不同材质结构给人简朴与坚固、明朗与豪放的不同感受；而色彩的色相、明度、纯度、冷暖不同组合，给人以轻重、远近、华丽与朴素等不同的联想。
3、中国古典园林的美在于其整体的构思和形式美法则的运用
泰山东侧的经石峪景点有我国现存最大的佛教摩崖石刻，经文刻于面积约2064平方米的石坪上，字径50厘米，气势磅礴，被称为“大字鼻祖”，“榜书之字”。
其中“曝经石”三个大字，从下往上看是倒着的，而从泰山中心南天门看则是端正的，体现了经石峪人文景观的营造与泰山整个文化体系是相呼应的。
园林的美不仅在于其个体景物的美，而在于其整体的布局与规划，以及不同景物的形态、材质、色彩的对比与协调，加上气候的变化、人物及动物气息的融入，组合成有起有落的空间乐章。
正如下面的一首造园小诗所述：门内有径径欲曲，径转有屏屏欲小；屏进有阶阶欲平，阶畔有花花欲鲜，花外有墙墙欲低；墙后有松松欲古，松底有石石欲怪，石面有亭亭欲朴，亭后有竹竹欲疏，竹尽有室室欲幽，室旁有路路欲分，路合有桥桥欲危，桥边有树树欲高，树荫有草草欲青，草上有渠渠欲细，渠引有泉泉欲悬，泉去有山山欲深，山下有屋屋欲方，屋角有圃圃欲宽，圃中有鹤鹤欲舞，鹤报有客客不俗，客至有酒酒不却，酒行有醉醉不
归。
诗中的字头“门、径、屏……”等是常见的园林景物，诗中的第二个字“内、转、进……”等是两类景物的空间布局关系，诗中的落脚字“曲、小、平……”等表现了各种园景的形态，通过形来表达某种意境。
从一进门之后即把人引进了生动、优雅、变化的园林美景中，通过景物、人物及其布局关系，运用许多形式美法则，使整个园林的展开如同一部大型的乐章，层层展开，有起有伏。
其形式美法则运用举例如下：对比法则，如“低桥”与“高树”的对比，一高一低，一竖一平，构图完美；“鲜花”与“朴亭”的对比，使鲜的更鲜，朴的更朴，互相衬托，视觉效果强烈。
平衡法则，如“路合有桥桥欲危”表现了路合之后，迎面一线飞桥，低压水面，站在其上有凌波而渡的“危”感。
发射法则，如“室旁有路路欲分”即表现幽室旁有多条曲径，逐渐分开，在小小的空间里取得了变化多端的效果。
调和法则，如“石”与“亭”的材质，色彩的协调统一。
变异法则，如“怪石”形态的漏、绉、瘦等。
群化法则，如“鲜花”及“青草”的繁茂。
整个篇章有很强的节奏和韵律感，一幅幅优美、秀丽的园景跃然而出。
即使是一组景物，也有前景、胜景、主景、余景的起伏变化。
4、中国古典园林的美在于其空间组织的独特艺术手法
欲扬先抑是中国古典园林典型的对比手法，为表现空间的开阔，先营造一个压抑的预备空间，使游人在充分压抑之后豁然开朗。
对比手法运用的例子很多，如苏州拙政园有南朝王籍的诗句“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”；与此有异曲同工之妙的是承德避暑山庄的“月色江声”，月色空明之夜，万籁俱寂，静中传来武烈河水流动的哗哗声，细听似乎还能听到江上人家的摇橹声，江声并不吵人，相反正是有了江声才使月夜显得更加宁静。
如前所述，把园林的墙、廊、景等分隔开来，化整为零，变单一为多样，在迂回曲折中取得层次，让人感受庭院深深，漫无尽了；庭院的分隔增加了边界，使本来不大的空间，更显拥塞，为此又常用“不尽尽之”的手法，也即山石，绿树等把边界隐蔽起来，用化有为无的手法，变有边为无边；或用长廊或景洞等构成前后空间分而不隔的流连，以扩大空间感；改变视点也是丰富园景形式美的重要手法，山顶一亭可以观望远景，视野开阔，而低桥、草坪则降低视点，同样开阔了视野；重复也是常用的艺术手法，园林的道路分分合合，构成没有终点的环，避免“穷途”的现象，既照顾了观赏的方便，又令任感到回味无穷。
结论
中国古典园林美的创造，不仅与其意境、不同的性格、整体的构思和形式美法则的运用、空间组织的独特艺术手法密切相关，还与我国悠久灿烂的文学、戏剧、特别是山水画等有着密不可分的联系。
我们现代园林景观设计师应加以吸收和发扬，运用各种形式美法则创造出不同的园林美。
参考文献：
[1]赵殿泽.构成艺术[M].辽宁美术出版社，1992.8
[2]许常凯.园林美源探索[J].现代设计艺术，1992（增刊）：24-25
[3]罗哲文.中国古园林,中国建筑工业出版社[M],1999.9
作者简介：陈教斌（1971-），男，西南大学园艺园林学院城市规划系讲师，硕士，主讲课程：素描，色彩，室内表现技法，室内陈设设计、园林设计、公共空间设计、装饰工程概预算、设计营销等。
河南大岩景观艺术有限公司。