中国古典园林文化论文范文

园林文化是一种取材于自然而高于自然的艺术表现形式，随着文化交流的加大，园林文化也越来越被大家所重视起来。下面是为大家整理的园林文化论文，供大家参考。

内容摘要北京市园林局在新世纪提出了“文化建园”的方针，并曾在2001年6月召开过“文化建园”的研讨会。与会的专家学者和领导，对这个方针给予了充分的肯定，认为抓住了园林艺术发展的核心和主线，尤其符合“三个代表”精神，代表先进的文化方向和代表人民群众根本利益，已经深入了人心。本文想就“园林文化”谈一些个人的理解......

北京市园林局在新世纪提出了“文化建园”的方针，并曾在2001年6月召开过“文化建园”的研讨会。与会的专家学者和领导，对这个方针给予了充分的肯定，认为抓住了园林艺术发展的核心和主线，尤其符合“三个代表”精神，代表先进的文化方向和代表人民群众根本利益，已经深入了人心。本文想就“园林文化”谈一些个人的理解。

“文化”，大而言之是泛指人类创造的一切事物。但在多数人的心目中，文化是一种高层次的东西。我小的时候，人们说上学是学文化，学问好就是文化高。后来进一步认识文化，好像主要是指文学、艺术和意识形态领域，因为“文化大革命”就是从这些领域开始的。而如今把衣食住行，烟洒茶饭，乃至完全不登大雅之堂的事情都归于

文化，反倒令人有些迷茫。有好事者于是把文化又分为“雅文化”和“俗文化”，但何为“雅”、何为“俗”，却不容易界定。具体到园林文化，它到底包括什么内容，怎样理解，归雅归俗，也都有值得探讨的空间。

最近常有人提起，园林的本质可以说是自然之人化和人的自然化。那么，也可以说园林文化的基本线索，就应该是如何使自然人化和使人自然化。

园林自初创之日起，就是人类意识中理想王国的形象模式，也是各文明民族对人与自然关系的哲学理念的艺术模式。中国的园林艺术有两千多年的历史，是在世界上独成体系又影响深远的东方园林的代表。它的发展虽有盛衰曲折，但其主流一直是在为“天人合一”这个中国传统的宇宙观探索并创造最理想化的直观的艺术表现形式。无论皇家园林在广阔山水之间的楼台殿阁，还是文人园林潇洒的疏窗竹影，亦或是文学作品中描写得如真似幻的大观园，究其根本莫不如此。它是中国人把自然人化和把人自然化的艺术方式，也就是中国园林最基本的文化内涵。真正优秀的中国园林如颐和园、寄畅园、网师园等，都会让它们的观赏者无时无刻不感受到这种博大思想的浸润。

过去，我们曾经长期忽视，甚至践踏园林固有的文化内容，弄得园林到底是什么都不知所云，但后来又出现了简单地往园林上贴文化标签或附会历史掌故的畸形文化现象。殊不知，中国园林里固然附有大量的匾联题刻，也有典故传说，但是其文化的真谛却在于造景。

中国园林造景，概言之就是通过人工与自然的巧妙组合，把观赏

者引入一种情景交融的境界，之后或可在要紧处以联匾题刻等手段，不失时机地点破机锋，引起人们对景观更强烈的共鸣。《红楼梦》里贾宝玉为大观园题写对联，以及后来结海棠诗社，中秋夜林黛玉和史湘云凹晶馆联句等情节，都把园中因景生情，因情生文的过程描写得十分真切，同时也把园林景观向更高层次的“人化”过程生动地展现出来。

所以我觉得这里有个“本”和“末”的问题，天下的园林都首先通过由人创造的景观来表现其文化。那些依附于景观的文字、典故，若有助于景观特定文化的表现，则是有价值的;倘若把人引离了景观自身，则有蛇足之嫌。造园与说园都要有，但造园是本，说园是末，万不可倒置。

创造景观是自然之人化，那什么是人的自然化呢?法国19世纪著名女作家乔治;桑在她的《印象和回忆》中有一段浪漫的叙述：“我有时逃开自我。俨然变成一棵植物，我觉得自己是草，是飞马，是树顶，是云端，是流水，是天地相接的那一条地平线;觉得自己是这种颜色或那种形体，瞬息万变，去来无碍，时而走，时而飞，时而潜，时而饮露，向着大阳开花，或栖在叶背安眠;天鹅飞升时我也飞升，蜥蜴跳跃时我也跳跃，萤火和星光闪耀时我闪耀。总之，我栖息的天地仿佛是由我自己伸张出来的。”

这段话可以说代表了欧洲人在发现了自然美之后的欣喜之情，作家沉浸在与大自然融合为一体充满诗意和解放的感受之中。

中国人对自然美的认识比欧洲人早得多，也更为深刻和细腻，同

时相对西方的激情表达，中国人主要表现的是“闲情”，所以才能创造出中国式的园林。然而人们经常忽略了中国人在创造园林的同时，也创造了一种生活，创造这种生活的目的，简而言之就是返朴归真，用今天的话说就是回归自然，就是把社会化的人重新自然化。

中国人也曾把返朴归真称为山居岩栖，这是一个更生活化的用语。当然，山居岩栖在一般情况下是一种精神上的愿望，与真实的村夫野叟的辛苦匮乏本来就不完全一样，而后来所谓“山居岩栖”多半就成了园林生活的代名词。较之山居岩栖更现实的是田园牧歌式的乡村生活，其代表人物是陶渊明。他的“采菊东篱下，悠然见南山”，已成为中国人理想田园生活的经典写照。

在中国古代的文山诗海之中，描写园林生活的数不胜数，我独喜爱元代诗人滕宾的两首《行香子》。

其一：“水竹之居，吾爱吾庐。石粼粼，乱砌阶除。轩窗随意，小巧规模。却也清幽，也潇洒，也安舒。嫡散无拘，此等何如?倚栏杆，临水观鱼。风花雪月，赢得功夫。好炷些香，图些画，读些书。”

其二：“短短横墙，矮矮疏窗。一方儿，小小池塘。高低叠嶂，曲水边旁。也有些风，有些月，有些香。日用家常，竹几藤床。尽眼前，水色天光。客来无酒，清话何妨?但细烘茶，净洗盏，滚烧汤。”

我之所以给读者介绍这两首小词，可能是出于专业人的偏好，因为词中把“吾庐”中的景物陈设写得十分具体。然而，我更喜爱它的平实。词中充满诗情画意，却没有一点夸张和矫情，也没有故做微言大义或无病呻吟，只是自豪地展示了他的家园，他的平凡清淡的生活，

而“此中有真意”也。

大家都熟悉《红楼梦》所描写的宝玉和十二钗姐妹们在大观园里富贵悠闲的生活，应该说也是诗意的，但终因贾府主事者骨子里都是“锦屏人忒看得这韶光贱”的“爵尸禄蠹”，最后也只如梦幻一场。看来，中国园林真正的生活基础，不在王谢堂前，而在寻常百姓之家，那才是真实而健康的。

在大自然中过平凡而有情趣的生活，超脱人世的纷争甚至人世的精彩，就是中国园林中人的自然化的体现。所以，园林文化应主要包括两方面的创造：创造景观和创造生活。

近几年有议论，中国式园林出身于农耕文化，在现代社会里已经失去了根基。的确，中国古典园林的某些形式，已不适合今天的要求，某些观念带有封建色彩和消极性。然而，换一个角度看，园林作为艺术，它的存亡并不取决于它初创时期所依托的社会形态或生产方式是否过时或消失，经过文化革命的中国人，更应该明白，人类文明的进步首先是一个积累的过程，而不是简单的破旧立新。

我曾将滕宾的词出示给一位很熟悉发达国家的友人，并问词中的情调和现代社会能否相容。得到的回答很使我意外。他说，现代社会若再进步一些，可能更加相容。仔细一想，这才是真知灼见。

现代社会较之古代，无疑有了巨大的进步，但若从道德情操、文化修养，乃至对生活的理解等方面看，现代人未必比古人高明。我们永远需要从先贤的遗产中，获取智慧和精神。不是有些新知识和新观念，曾是在五行和风水的学说中找到支点的吗?

现代人(主要是指比较发达地区而言)在很大程度上摆脱了匮乏的困扰，但人和自然的关系也出现了一些新的问题。比如无节制地向自然索取资源，并以空前的规模和速度破坏和污染自然环境等等。上个世纪以来，人们对这些问题已开始正视和反思，并在探索今后与自然更和谐、更健康，也更文明的生活方式。这种生活方式，概括起来其实很简单：一是要保护环境，二是要节约资源，三是要建立和遵守公共规则，同时在此基础上，提高艺术和文化的品位。这也是现代园林艺术所要表现的生活。

在我看来，如欧洲那些令人羡慕的绿围翠绕之中的大小城市和秩序井然、花团锦簇的人居环境，与其说是景观园林建设的成就，不如说是现代文明生活方式的体现，而且也是历史文明的延续。如加拿大渥太华市政厅外没有大广场，但有一个儿童活动场，为带孩子的来访者服务。又如中国云南的丽江古城，其家家户户门前小桥流水的美秀形象，是和那里人民的生活浑然一体的。人们为了维持自己的生活质量和文化传统而保护环境，而恪守乡规民约，使城中流水保持了千年清澈并赢得了世界文化遗产的荣誉。事实上，丽江人的生活理念、规则意识，都已包括了现代文明生活方式的很多要素，现代人不必问它是否“现代”，而是要让这种理念和精神，在新的社会条件下，涵盖更大的范围。

当然，园林艺术所要表现的生活内容，是比现实更集中、更概括、更理想化的，它会省略很多细枝末节。重要的是园林要更典型地反映一定的生活理念。它可能是社会的共同理想，也可能是对现实生活的

某种必要的修正和补充，而对于今天来说，它首先要为人们建立更文明更健康的生活方式，起一种倡导和示范的作用。

我觉得，缺乏生活内容和对生活的创造，是中国现代园林艺术趋于空洞化的重要根源。令人不解的是，园林艺术包含丰富的生活内容，本是中国传统园林的特色和优点，太注重人工和形式，而生活内容不充分，本是西方园林的不足。如今，人家的园林越来越生活化了，而我们反倒不顾真实的生活，却把创作的精力消耗在空洞的形式和豪华奢侈的攀比上，趋附着虚荣和浮躁的社会潮流而难有大的作为。甚至我们刻意表现的形式，有时也与生活的自身逻辑或正确方向背道而驰。比如在水资源严重缺乏的北方地区，水景过多、过滥，就不很相宜。诚然，水是园林的要素，但要看如何表现，才符合生活的理念。这方面，古代阿拉伯式的花园堪称楷模，他们把水表现得那样神圣和洁净，使人绝不能容忍对水的任何污染和浪费。而我们的水景就缺乏这种思想性。

我认为，应该强调发扬中国园林创造景观，特别是创造生活的优良传统，才是提高现代园林艺术水平的根本途径，也是“文化建园”的实质内涵。

按照广义的“文化”概念，人们建造园林本身就是创造文化，“文化建园”应该理解为创造什么样的园林的问题。换句话说，一个园林造出来了，文化层次是高是低基本上就决定了，并不以人们对它的解释为转移。最近读了一篇文章，文中说道：“一种深刻的文化能力同一种普遍的社会需求相结合，造就了世界一流的国家。

……当有能力而没有需求的时候，或有需求而没有能力的时候，都不可能发展。”这里所谓“文化能力”，其实就是人的创造能力，“社会需求”则指的是人的生活在物质上和精神上的需求。

按照这个思路，造就一流园林的必要条件，应该是创造园林的文化能力和社会对园林文化的普遍需求相结合。我的实践感受是，我们目前对园林文化的普遍需求还正在建立之中，但还处在较浅的层次和较少生活的基础;另一方面，我们创造园林的文化能力，近百年来曾严重萎缩，应该承认，至今也尚未达到历史上曾经达到的高度。在这样的情况下，我们要想有所长进、有所作为，就必须认真学习和研究古今中外一切有益的经验，提高创造园林文化的能力，以适应社会对园林文化日益普遍、日益深刻的需求。

园林文化论文篇二：《浅析中国古典园林之文化表象》【摘要】在中国古典园林的发展历史中，儒、道思想相互交织，共同作用于园林设计。儒学是园林的思想根源，道家文化则是园林建立审美态度的根源。儒家、道家在相辅相成的同时，塑造了中国古典园林的艺术理想。

【关键词】中国古典园林;人文背景;儒道思想

自古以来人们就崇尚自然、热爱自然，而造园的目的就是为了要满足人们这一理想心理，在人造园林这一人工环境中造出“宛自天成”之感。无论是儒家的“上下与天地同流”，或道家的“天地与我并生，而万物与我为一”，这种“天人合一”的思想都将人与自然紧密地结合在一起，也构成了中国古典园林造园的基本理念。

一、中国古典园林的人文背景

(一)儒的根基，道的表象

夏商周奴隶社会时，中国古典园林开始形成雏形：“囿”、“苑”、“台”等。此时的园林只是中央集权的统治者，用作物质享受的场所。至汉代，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术。”以儒家思想为治国安邦的教条，儒学就此成为中国古代文化的正统，几千年来深刻影响了中国人民的自然观。以儒学为基础而形成的，由文人组成的士大夫阶层，成为当时政治、经济、文化的中坚力量，并表现了儒家的理想主义信念，他们将儒家思想注入园林，形成中国古典园林最具典范的性质。南北朝之后，儒家思想受到冷落，不得志的文人阶层由此开始寄情于山水之间，以此之后士大夫阶层对个人的个性发展更为重视，这种思想观念奠定了中国古典园林崇尚自然美的美学基调。在历史之中，我国的哲学观点，经过长期此消彼长的斗争，儒家与道家成为中国本土文化中的哲学主流，并对中国古典园林设计起到了决定性的作用。

中国历史上的文人多是理想主义者，他们的政治抱负在当时的历史条件下无异于荒诞无稽的幻想，所以归隐几乎是多数文人的选择。但是他们并不是真正意义上的“隐士”，这种避世隐居只是表面现象，而内心一直渴望自己的政治理想得以实现。从园林的题名中我们就可窥其一斑，如“拙政园”、“退思园”、“网师园”等。退思园之名出自《左传》：“林父之事君也，进思尽忠，退思补过”，园林的拥有者以古代圣人自比，借题寓意，寓情于物，以园林寄托了他们强烈的社会情感。这种社会感情导致了中国古典园林的建造设计不是单纯的景观设计，还蕴含着浓厚的社会意义。中国古典园林乃是深植于儒学之中，

儒家思想为园林的设计提供了一个理论基础，园林所表现出的“出世”、“隐逸”等道家思想，以及构景手法只是它的表面特征。

(二)园林意境与隐逸文化

东汉中后期开始的归隐之后在魏晋以后的士大夫阶层中，成为一种普遍的风尚，这也是园林在此时得以迅速发展的基本文化背景。园林这一充满自然气息的居住场所是士大夫归隐的基本条件，园林艺术的成熟与士大夫隐逸之风气的盛行是互为表里的。就园林与士大夫文化艺术体系间的关系来说，居住环境就是士大夫文化艺术活动最主要的场所，同时这一切文化艺术的核心都是对士大夫独立的人格、精神、情趣的追求，所有这些追求的具体形式无不要在与山水的共鸣中发现和强化自身存在的意义。

二、中国古典园林中“儒”的精神

(一)象征意蕴

一方面，儒家思想强调“天、地、人”三者关系，以人为本，重视人与自然的关系，认为天与人是相通的，这种“天人合一”的自然观的建立，使得中国古典园林的自然心境完全融于自然之中，“天人合一”也就成为古典园景观中一条基本原则。在“天人合一”这种思想的影响下，中国古典园林在有限的时间与空间范围中，模拟创造着自然之美。

另一方面，园林的主题思想也深受儒家“比德自然”的影响，把审美对象作为品德美、精神美、人格美的象征。儒家的人生态度不以物质享受为追求，更为重视事物的意义与内涵，而非纯粹的外向表现

形式。以自然中的花草树木象征人的精神力量，以此来隐喻人的思想情操，将人的精神升华到新的高度，重视物的意义，以此之作为园林深层精神的表现形式。如梅、兰、竹、菊等植物的种植，除了美化环境，作为景观的植物配置外，也体现了文人以植物自比的高洁情操。

竹子是中国古典园林中使用较多的植物配置，一直以来为中国文人所喜爱，认为它刚正不阿，高洁坚贞，意寓虚心待人的谦谦君子。如袁枚为扬州个园撰写的楹联：“月映竹成千个字，霜高霜孕一身花。”从这副楹联可以看出其中隐含着作者对君子品格的景仰和追求。从竹的人格化来看，在中国古典园林中自然美的各种形式属性本身在审美意识中不占主要地位，而文人更注重从自然景物的象征意义中感悟物与我、彼与已、自然与人的统一。(二)中国古典园林的文化表象由于儒家思想的介入，使得人们对园林的认识从物质享受提高到了精神领域。在园林设计上表现为重视精神上的虚实相涵，如布局多迂回错落，使人的精神漫游于真实与虚幻的空间之中。

虽然孔子有“仁者乐山，智者乐水之”之说，但只是以自然界的事物暗喻社会生活，因此在表象上，儒学对中国皇家园林的影响最为深刻：在混乱中建立新的秩序。如万寿山、太液池、天坛等在园林建筑中的体现，园林建筑多为对称，儒学的规范、礼制就此渗透其间，体现了“普天之下，莫非王土。”的气势。而就园林自身而言，空间秩序虽然严格，但它的布局仍是自由的，这种空间的布局方式就是由渗透其中的文化意蕴而确定的。

三、中国古典园林中“道”的诗意

中国人对自然的审美观，是建立在“天人合一”的哲学基础之上的。无论儒家、道家在园林设计上，都以“天人合一”为基本思想。如果说儒家以“人为”即“有为”求得“天人合一”的境界，那么，道家就是以“无为”求得这种“天人合一“的审美境界。道家思想以“无为”这一哲学，构成了中国古典园林文化一种深刻的文化背景。如果说儒家的“天人合一”是“天”“合”于“人”，主张人定胜天，那么道家的“天人合一”，则是“人”“合”于“天”，是人的精神意趣融于自然之中的意趣，退让于人事，返朴于自然，使精神达于自然的无限，将人的精神消融于自然之中，达到与大自然之美景“共乐”的境界。

(一)道法自然

“人法地，地法天，天法道，道法自然”是中国古典园林设计的一种基本理念，也是道家哲学的核心，道家的思想方法和对世界的理解正是建立在这一观念之上。中国的美学思考一直受到这种基本哲学的影响：主张万物复归其本色根源，人类社会归于原始状态，才能实现万物和谐的境界，将个人的情感以恰当的方式表达，在超越世俗的水平上享受自然之美。同时，这一审美方式反映了道家思想的精髓，对世界与自然界给予应有的尊重。在道家思想中，自然之所以美，并不在于它的形式，而是在于体现这种无为而无不为之道。中国古典园林所崇尚、追求的自然美就是园林中以小见大、方寸间见山林，超载世俗享受自然之美。

“艺术的境界，即使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味

到宇宙的深境。”这种深境就是虚实结合，也就是中国古典园林的平面布局与空间序列问题，“虚中有实者，或于山穷水尽处，一折而豁然开朗;或轩阁设园处，一开而可通别院。实中有虚者，开门于不通别院，映以竹石，如有实无也;设矮栏于墙头，如上有月台，而实虚也。”这便是老庄之道，这种“虚”比“实”更真实，并且是一切“实”的本源。

四、结语

在中国古典园林的发展历史中，儒、道思想相互交织，共同作用于园林设计。儒道两派在思想上的交织，首先表现在儒道互补：儒家提倡入世，具有进取精神;道家崇尚出世，消极避退。两者看似互相对立，实则相互补充。儒家强调“自然的人化”与道家的“人的自然化”，它们在对自然的态度上是基本一致的。历史上文人奉行儒家之道，但在审美之中却吸收了道家思想。

儒学是文人的思想根源，道家则是文人建立审美态度的根源。儒家、道家在相辅相成的同时，塑造了中国人的世界观、人生观、文化结构心理、艺术理想，创造了丰富的中国园林景观。

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园林文化论文篇三：《如何表达园林文化内涵》摘要：作为一种综合性的艺术，园林文化内涵的高低直接关系到整个园林的成功与否。如果一座园林一点文化内涵都没有，那么其充其量只能称之为一片绿地。本文简要分析了园林文化内涵的表达方式，以期能为所需者提供借鉴。

关键词：园林文化;内涵;表达

园林文化指的是经园林的设计及建造，进而营造出一种能够让欣赏者感受到美感并由此而产生一种美好联想的文化。我们欣赏园林景观所获得的直接感觉就是园林文化最原始美的直觉体现。当漫步在园林中时，看到匾额绘画、诗词楹联、雕塑盆景或明确意境组合的园林作品，我们通过形象思维来激发联想，并把它和过去所见所闻进行联系，构成众多美感想象，头脑中会浮现出一幅联想性的境界。在古典园林中，园林文化的内涵比较丰富，一方面在于有着很高艺术水平的又人画家参与主导了造园。另一方面则是园林历经久远，好多有内涵的艺术作品是慢慢的有机加入的。现代的园林之所以艺术文化内涵不太丰富，一来是因为设计者大部分都是工科培养出身，缺少又人画家的艺术涵养，二来是因为造园时间短，还没有充足的时间有机地加入艺术内涵丰富的东西。

一、文字性表达

园林文字除了可以更好的彰显书法艺术的直觉美外，还能更好的

表达出各种意境。通常每个园子题词都有概括全园主要中心的作用。如《避暑山庄》这个匾额，从又字上就表达了此园的主要作用是用以暑天避暑休闲而非显示皇家威武庄严，是山林野趣而非规矩秩序之意。避暑山庄有七十二景，如果不用题词概括，大部分游人看到亭子，仅仅只是亭子，看到的房子仅仅只是房子，只欣赏到它的直接外在美，除此外就几乎不再有什么联想了。而经过题挂匾额，便增加了其又化内涵。如在避暑山庄烟雨楼对面有一座看似很普通的六角亭。题曰“壕涧间憩”引出了古代两个优美的哲学故事。第一个故事，庄子与惠子工游于壕水，庄子曰：“鲸鱼出游从容是鱼之乐也。”惠子曰“子非鱼安知鱼之乐。”庄子曰：“子非我安知我不知鱼之乐?”惠子曰：“我非之，故不知子矣;子非鱼，子固不知鱼之乐，全矣。”庄子曰：“请循其本，子曰：‘子安知鱼之乐’云者既已知吾之而问我，我知之壕上也。”撇开二人争辩的内容，这则故事表达了庄子从壕上知道了生命的自由比任何功名富贵都重要的人生哲理。另一则故事写庄子在淮水边钓鱼。楚王派使者请他去做官。曰：“愿以境内累矣。”庄子持竿不顾。曰：“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣，王巾筒而藏之庙堂之上，此龟者，宁其死为留骨而贵乎?宁其生而曳尾于涂中乎?”使者曰：“宁生而曳尾涂中。”庄子曰：“往矣吾将曳尾于涂中。”庄子通过巧妙的回答，表达了自己的人生志趣，不子庙堂，而在山水，曳尾于涂，方有无止快乐。这两则故事被《世说新语》揉和为“壕淮间想”，他是一种山林之想，自然之想。表达的是任何自然亲和无间的情怀，有一定又学功底的游人看到这个题匾的景点，再看到前面漫如

长江水面，回味着这位古代思想家曾经说过的话，引起心理上的同感共鸣，脑海中就会浮现古人水边漫游的美好联想。这就是壕淮间想的艺术文化内涵。现代园林中，通过诗词楹联和对景区的题名也是增加游人的联想，提高园林艺术内涵一种主要形式。上海有一长风公园里有银锄湖，铁臂山，就是通过毛泽东诗词《送瘟神》里的名词给景区命名，把游人的思绪引入到毛泽东“天连五岭银锄落，地动山河铁臂摇”所描绘的壮美场景中去。

二、绘画艺术

雕景画栋、油漆彩画、花街铺地，这些都是古典园林常用艺术手段。在颐和园万寿山前昆明湖边八百米画廊的一处横梁上，有一幅“三顾茅庐”彩画，雪中刘备兄弟三人堂外倚马卑躬以待，堂内孔明春眠高卧，室内、室外形成了站与卧、冷与暖、谦卑与傲慢、戈马与平和武将与文人、阴霆与明亮等多方面多层次的鲜明对比。游人坐在廊柱间，看着这对比鲜明的画面，无不敬佩刘备的豁达智慧，能屈能伸和对孔明恃才自信，淡薄洒脱的由衷敬佩。如果不是有这幅画而仅仅是涂了漆的一截横梁，游人是不是会觉得索然无味，茫然枯坐呢?这就是绘画在园林中，表达内涵的主要形式在古典的园林中，一般都是通过油漆彩画来表达的在现代的园林中鲜有好的绘画作品见于园林中这应该是现在的园林囿于作品设计时间短暂，作品形成时间短的原因，要知道避暑山庄是经过几代人几十年的，时间才建成的故宫和天坛等更是积攒了多少代优秀艺术家的艺术精华才形成今天这个规模。

三、雕塑

雕塑作品不论是在古代还是现在，几乎所有园林建筑中都存在，特别是西万国家应用较多，大多取材于古代神话，并且还是园林主体场景。但这种形式在中国的古典园林中并不多见，只在亭子四角挑脊的和宫殿建筑的屋脊上常见几个有传说故事的小雕塑，有的在门环处雕着蒲牢、石碑下的大门、两侧的狮子或者大象等。这些雕塑仅仅是古典园林组成部分的小小装饰物，但也略有寓意。每当听到导游解说的时候，脑中就会浮现出与之相关的画面来。不过在上海的豫园中曾见过精心堆砌的一堵龙墙，其体量之大、制作之美、构思之妙、无不让人惊叹，在现代园林中到处可见。园林雕塑小品寓意深远，还有部分雕塑成为园林的主景，如大部分纪念性公园革命烈士陵园，如董存瑞烈士陵园里边的董存瑞烈士雕塑等这类公园，无论是园雕还是浮雕，建造的目的就是要让参观者看到这些雕塑，同这些人物众所周知的丰功伟绩联系起来，加以缅怀而追思。在西万园林中的雕像大多是为了表达古代神话故事里众神的英雄事迹。

四、树木造型修剪

修剪园林树木也是增加园林文化内涵的一种方式。通过修剪蟠扎，将树木修剪成各种动物及简单的样式造型，仅算一种最简单的表现方式。盆景，则是通过树木塑造形象，具体反映自然景观。同时，也是作者表达思想感情的一种方式。通过“咫尺天涯，小中见大，拳山勺山”的画理，用植物表达出一种或秀茂雄奇，扶疏挺拔，志趣横生，或古雅质朴，老而弥键或气韵生动，情景交融。或如高山峻岭，苍松翠柏，久历风涛的各种意境，从而引发观者对优美大自然或想象

中的仙境的幻想，愉悦身心，人本身就有着与生俱来亲近大自然的意愿。

五、园林整体意境

中国古典园林追求的主要效果是为了达到画所描绘的一种仙境，在中国人的意识中，无不渴望步入到神仙所住的所谓仙境中。通过画家的画笔把这种想象画出来(现买中是不会有的)。因此，大部分的选园者先找到又人画家来造园，画家便通过“小中见大”“须弥芥子”‘壶中天地”等创造手法，凿池堆山，雕梁画栋，拱桥立亭，栽花种柳，极尽巧思，寓画情于景，寄山水于情，把我国造园艺术从自然山水园林推进到写景山水园林阶段，大大提高了园林的艺术内涵。如苏州名园“狮子林”就是元朝天如和尚与山水画大师倪攒合作建造的，达到了“虽由人做死如天开”描绘人间仙境的目的。

六、结论

园林设计第一要务是通过园林建设引发游人产生优美视觉享受，恰当的结合能够让人产生美好联想，会让我们的园林作品更具有深层美感。了解增加文化内涵性的手法和注意事项，能够对提高园林艺术作品有很大的帮助。

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[5] 孟祥海.中国古典园林的文化精神疏解[J].内蒙古农业大学学报(社会科学版).2012(02)

园林艺术鉴赏论文

园林艺术在中国 ——以拙政园为例浅析意境的组织规律摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。一、中国古典园林的造园思想——追求意境（一）中国古典园林意境的实质意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。（二）中国古典园林意境的创造不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成

中国古代园林艺术论文

浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。一、中国古典园林的造园思想——追求意境（一）中国古典园林意境的实质意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。（二）中国古典园林意境的创造不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成

我国古典园林赏析

中国古典园林赏析园林就是我国传统建筑的一个重要的组成部分,中国园林博大精深,在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术,就是以追求自然精神境界为最终与最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久,文化含量丰富,个性特征鲜明,又多彩多姿,极具艺术魅力,它深浸着中国文化的内蕴,就是中国五千年文化史造就的艺术珍品。一、中国古典园林基础知识中国古典园林大都就是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代,计成在其造园巨著《园治》一书中所述:“大凡造园,不分市村城郊,地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思就是,在一定地段范围内,或对天然山水进行利用改造,或人力兴造山水地貌,结合景载与植载,并安插布局相适宜的建筑,从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。中国古典园林有三大要素,即山水地形、花草树木、园路建筑。山就是永恒稳定的象征,大园山大,主山多就是土山,山石用在重点部位称“山骨”;小园山小,可全用山石堆叠;水就是智慧与廉洁的象征,水从山泉流出,通过曲折的溪涧最后汇成大池,成为园林的主体水面。花草树木富有生机,象征着欣欣向荣。花草树木就是自然式的,讲究意境,花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯,同时特别注意保留原有的古树与植被,使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”,建筑分散在自然要素之中,与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往与主山池相对,自然景色最集中的地方往往有点景与观景的建筑。建筑与园路还起着分隔空间与组织游览路线的作用。二、中国古典园林的基本类型 (一)按所有者身份分类 1、皇家园林皇家园林就是专供帝王休息享乐的园林,古人讲“普天之下莫非王土”,在统治阶级瞧来,国家的山河都就是属于皇家所有的,所以其特点就是规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,建筑体型高大,现存为著名皇家园林有:北京的颐与园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。 2、私家园林

中国古典园林的特色论文

园林景观设计姓名：xxx 班级：xxx 学号：123456

中国古典园林的主题分析摘要：我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。关键词：古典园林山水对立统一山水，是我们赖以生存的自然环境。自古以来，人们在利用和改造山水的过程中，与山水结成各种对象性关系。在实践中，山水既为人们提供必需的生活资源，又是人们实践的主要对象，人们从自身的需求出发，把山水视作实用的对象、崇拜的对象、审美的对象，对山水加以欣赏、歌颂和赞美。随着生产力的发展，人们生活的提高，人们乐于游山玩水，观赏名山大川绮丽风光中，对山水美的欣赏与人们的精神生活、道德观念联系起来，作为真、善、美的一种象征，以物喻人，移情寄性。使

山水的审美情趣进入以物“比德”和赏景“畅神”的境界。山水何以为美？春秋时代的孔子告诉我们“知者乐水，仁者乐水”，何也？“出云风以通天地之间，阴阳合和，雨露之泽，万物以成，百姓以食。”将山看成沟通天地，和合阴阳的重要事物及雨露源泉，是抚育万物，养育百姓的根本，具有与“仁者”无私品德相比美的特征，所以它是美的。而水，孔子认为它无私给予万物，“似德”：所到之处有生命成长，“似仁”：下流曲折而循其理，“似义”：浅者流行，深者不测，“似智”；赴百仞之谷不疑，“似勇”；不清以入，鲜洁以出，“似善化”；至董必平，“似正”；其万折必东，“似意”；所以，君子见大水必观赏，这就是说，水具有与“君子”或“知者”的德、仁、义、智、勇等品质相类似的特征，所以它是美的，令人愉悦的。一、山水园林是传统审美观的积淀中国古典园林的历史悠久，从奴隶社会末期到封建社会解体，在3000余年的发展过程中形成了世界上独特的山水风景园林体系。自然山水是美的载体，园林里只要有山有水，便有林壑之美，横生画意诗情。青山碧水足可令人们心旷神怡，引起人们丰富的想象，或借山水以寄意，或借山水以抒情。古往今来，无论是古代的“游圃”，后来的宫苑，还是民间私人宅园，凡属名园都是得山水性情。山衬水、

中国古典园林赏析和特点

中式园林中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。任何一样事物的构成都有一定的构成要素，中国的园林也不例外。总的说来中国古典园林共由六大要素构成：筑山，理池，植物，动物，建筑，匾额，楹联与刻石，为表现自然，筑山是造园的最重要的因素之一。由这些自然风景构成的中式园林有着它独特的魅力。（一）本于自然、高于自然自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。（二）建筑美与自然美的融糅

法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸控制园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。（三）诗画的情趣园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺

中国古典园林史课程论文

隐逸精神的发展对中国古典园林的影响 ——中国古典园林史课程论文摘要：隐逸精神是中国园林艺术文化的精髓之一，对中国古典园林的格局形式及思想意境等均产生过深远影响。魏晋南北朝，通过“归田园居”的实践行为，促进了别墅园林的大发展。唐宋，“中隐”倡导将实践转为精神享受，文人园林兴起并促进私家园林大发展。明清，“隐逸”淡化，融于造园技巧中，成为单纯的情调、意境。关键词：隐逸精神；古典园林；私家园林；文人园林隐逸精神指人们由于自身或者时代的原因，本体在精神层面相对脱离现实社会，试图更为独立地去观察、分析，并努力解决所面临的社会问题，从而形成的一种文化复合体。[1]中国古典园林为世界三大园林体系之一，其造园艺术以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美情趣。隐逸精神在中国古典园林的发展中起着不可忽视的作用，同时古典园林的发展也促进隐逸精神完成了自身的演变。一：魏晋南北朝春秋战国时期，各个诸侯国君求贤若渴，文人士大夫则择主而事，彼此都有双向选择的可能，因而出现大量“游士”，隐士的数量并不多。到了西汉时期，“罢黜百家，独尊儒术”，大一统的皇帝集权政治空前巩固，“溥天之下莫非王土，率土之滨莫非王臣”，文人士大夫若欲建功立业，必须依附于皇权这唯一的最高统治者并接受行为规范和思想意识的控制，否则就只能选择做隐士一途，方可保持一些自己的独立的社会理想和人格价值。但因为当时的地主小农经济依然强盛，山林野外荒无人烟，隐士的生活并非常人能够忍受，所以隐士的人数虽然较之春秋战国有所增加，但毕竟还是不多的。到东汉时，庄园经济的发展形成了许多相对独立的政治、经济实体，它们在一定程度上能避开皇帝的中央集权，得以成为比较理想的隐蔽之所。这时的隐士，绝大多数不必遁迹山林，取而代之是“归田园居”，即到各自的庄园中去做那悠哉游哉的安逸的庄园主——隐士庄园主。自此，隐士人数逐渐增多，他们的言行影响及于意识形态，“隐逸思想”便逐渐滋长起来。在这样的环境下，出现了许多思想深刻的士人隐士。张衡是东汉的大文学家与科学家，他这样描述自己理想的隐逸环境：于是仲春令月，时和气清。原隰郁茂，百草滋荣。王雎鼓翼，鸧鹒哀鸣；交颈颉颃，关关嘤嘤。于焉逍遥，聊以娱情。尔乃龙吟方泽，虎啸山丘仰飞纤缴，俯钓长流。不难看出，张衡对自己隐居环境已经有了园林的影子，而且基本涵盖了后来古典园林的主要景观元素。到了东汉末年，仲长统对隐居环境中的各种景观要素有了更为明确的要求：欲卜居清旷，以乐其志。使居有良田广宅，背山临流，沟池环匝，竹木周布，场圃筑前，果园树后。这样的园林化庄园既是生产、生活的组织形式，也可以视为私家园林的一个新兴类别“别墅园”的雏形。这种极富于自然清纯格调的美的环境，正是文人士大夫所向往的隐逸生活的载体，隐逸思想正是在这种载体下丰富其内涵，更深刻的渗透于后世的私家园林创作的活动之中。魏晋南北朝是中国历史上最混乱的时代，社会上呈现“白骨露於野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠”的悲惨景象。经济上，作为维护封建大帝国的地主小农经济仍未恢复，庄园经济的继续发展导致豪门大族日益强大而转化为门阀士族。门阀之间相互争斗，大一统的局面被破坏，带来意识形态上的分裂。人们敢于突破儒家思想的桎梏，藐视正统儒学制定

中国古典园林欣赏

中国古典园林欣赏论文

古典园林，是中国古人们智慧的创作！许多文人墨客都为此留下许多诗篇。北宋大文学家苏东坡对园林美景同样情有独钟，他曾写下大量有关西湖景物的诗句。其中西湖十景中的“苏堤春晓”更是因苏东坡而来，苏东坡在题咏西湖最有名的诗句有“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。” 苏州古典园林的重要特色之一，在于它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息，其物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。从宋代起经元、明、清的千余年来，苏州作为中国著名的历史文化名城，至今仍保存着许多独树一帜的私家园林。所有这些古典园林，其建筑布局、结构、造型及风格，都巧妙地运用了对比、衬托、对景、借景遗迹尺度变换、层次配合和小中见大、以少胜多等种种造园艺术技巧和手法，将亭、台、楼、阁、泉、石、花、木组合在一起，在城市中创造出人与自然和谐的居住环境。构成了苏州古典园林的总体特色。苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋（4世纪）的辟疆园，当时号称“吴中第一”。以后历代造园兴盛，名园日多。据《苏州府志》统计，苏州在周代有园林6处，汉代4处，南北朝14处，唐代7处，宋代118处，元代48处，明代271处，清代130处。现存的苏州园林大部分是明清时期的建筑，包括大大小小几百座古典园林。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区之一，私家园林遍布古城内外。在16～18世纪的全盛时期，苏州有园林200余处，现在保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，它们以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。苏州古典园林，一向被称为“文人园林”。白居易在《草堂记》中说：“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，这是文人园林的范式。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。苏州园林是时间的艺术、历史的艺术。园林中大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设、各式摆件等等，无一不是点缀园林的精美艺术品，无不蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣。 “雨惊诗梦留蕉叶”，这是对苏州园林生动的写照；“风裁书声出藕花”，这是对园林意境最好的描摩。一面面古典之窗，一道道岁月之门，引领着我们走进“苏州园林”。拙政园位于苏州市娄门内东北街178号，是江南园林的代表，也是苏州园林中面积最大的古典山水园林，现列为全国重点文物保护单位。此地初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，元朝时为大

中国古代园林的特点

中国古代园林的特点中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。于中国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是中国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，中国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。中国古代园林的特点有以下几种中国古典园林之所以引人入胜，就是因为采用“咫尺山林，多方胜景”手法造园。园林不在大小，都强调小中见大、大中有小。大观园属大园林，然而在观览中，又不断出现幽趣小景。像颐和园万寿山上出现谐趣园一样，那就是寓动观中以静观所在，游人在此可以得到调剂休息，不能老是走着看景，也要驻足领略静观的妙趣。园林离

中国古典园林赏析

中国古典园林赏析园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，又多彩多姿，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。一、中国古典园林基础知识中国古典园林大都是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代，计成在其造园巨著《园治》一书中所述：“大凡造园，不分市村城郊，地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思是，在一定地段范围内，或对天然山水进行利用改造，或人力兴造山水地貌，结合景载与植载，并安插布局相适宜的建筑，从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。中国古典园林有三大要素，即山水地形、花草树木、园路建筑。山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”；小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面。花草树木富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”，建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。二、中国古典园林的基本类型（一）按所有者身份分类 1、皇家园林皇家园林是专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。

古典园林艺术赏析——苏州拙政园.docx

A大学中国古典园林分析论文题目苏州拙政园浅析学号姓名联系方式专业班级指导教师学年学期年月日

拙政园位于古城苏州的东北隅，是苏州最大的古典园林，与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园合称中国古典四大园林。拙政园是我国民族文化遗产中的瑰宝，是江南古典园林中的佳作，其布局设计、建筑造型、书画雕塑、花木园艺等方面都有独到之处，被誉为"天下园林之母 "。作为江南园林的代表，拙政园以水见长，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，具有浓郁的江南汉族水乡特色。水面近六亩，约占园林面积的三分之一，“凡诸亭槛台榭，皆因水为面势”，拙政园的一草一木、一池一塘、一厅一屋 , 每一处景观和设计 , 都是历任主人营建、积累的结果。可以说 , 数百年来拙政园虽然经历了不同的设计者和维护者 , 但不同时期拙政园的主人们都有着一个共同的宗旨和目标，即从各个角度、各个层次，创造、利用、融合自然景观和人文景观，力图营造、维护一个最优美宜人的人居环境。接下来，我从园林构建的山水、地形、植物和建筑四个方面来浅赏一下这一古典名园。拙政园在开始营建时 , 由当时的大家文征明主持设计。文征明的总体思路在一定程度上可以概括为因地制宜、法乎自然。拙政园所在地原本是一块地势低洼之地 , 因排水不畅 , 多积水 , 单纯从造园角度看 , 这块地非理想之选。考虑到苏州地区地下水丰富 , 地势低下利于开池引水, 文征明非但没有对这块低洼之地大动干戈如填土等 , 反而巧妙地以水造景 , 以水彰景 , 以水联景 , 以水为主线设景布点 , 将 31 处景点尽数囊括其中。此后描摹诸景点时即以水为脉络 , 如“循水而西”、 “至是水曲折而北”、 “水尽 , 别疏小沼”、 “又前循水而东”、“至是水曲折而南”、“至是伏流而南”, 总之, “凡诸亭槛台榭 , 皆因水为面势”。如此 , 将拙政园内的景点串成一体。时至今日, 拙政园仍然“以形状富有变化的水池串连各景区, 成为既有主次、又有变化的统一体”。如中部水面 , 被池中二岛及房屋、曲桥、花木分割为几部分后 , 显得水面流通环回 ,

中国古典园林的主要特点

中国古典园林的主要特点旧时官僚地主建造园林常用园的“豪华”来相互夸耀，园中山石的奇特，花木的名贵，亭阁装修和家具的精美，都成为沽名钓誉的手段。此外，为标榜清高，附会风雅，中国古典园林中的书法、绘画、诗文等也成为园中不可缺少的装饰品。豫园不仅有大假山、玉玲珑作镇园之宝，而且还集多种艺术于一体，屋顶的泥塑、墙上的砖雕、家具门窗的木雕等工艺水平都相当高，随处可见，匾额和对联也无处不有，它们既点染了意境，又加深了园林的意趣和韵味，更为园景增添了光彩。苏州“沧浪亭”石柱上有一集句联：“清风明月本无价，近水远山皆有情”，其上联是集欧阳修《沧浪亭》诗：“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”中的上句；其下联是集苏舜钦《过苏州》诗：“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情”中的后句。这一集句联配得天衣无缝，既突出了欧苏两人的友谊，又将园林风景同历史上的诗人文豪直接联系起来，实是难得的佳联。江南园林往往面积比较小，为了在有限面积内使风景丰富多彩，并富有变化，往往通过各种手法达到小中见大的目的。上海豫园也是如此，为了追求小中见大，通过对比、分割景区的方法以及借景、对景等手法，使园景丰富多彩，变化无穷，具有无限空间之感。豫园分为7个景区，每个景区不但大小不一，而且各区都有其主题，都有其个性，如：仰山堂——城市山林，倒影翩翩；万花楼——繁花似锦，古木参天；点春堂——水中戏台，空中楼阁；会景楼——曲栏围池，白石浴水；玉华堂——江南名石，风华无比。豫园中最有名的小中见大的杰作就是鱼乐榭前隔水花墙下的流水，经过其一隔一弯，使人感到其水流源远流长。借景也是达到小中见大的一个手段，园中的大假山，借来黄浦江之景，大大扩大了视域和景深，另外快楼、会景楼、得月楼等同样都是借景的杰作。还有苏州网师园的“月到风来享”，亭居水涯之上，突出其中，亭前水波清澈，涟漪荡漾，似有汪洋之感。分析其产生汪洋之感有两个原因：其一是它聚而又断，岸处做了数十个小小的水湾头，有两处还设有小桥；其二是它的池岸叠石，似有太湖之岸的意境。我国古典园林十分强调意境，品评一个园林好坏与否，首先就要看这个园林意境的表达。那么什么是意境？简单明确地说：境指客观的景物，意指主观对景物的情感寄托，所以意境的基本特征是：以物质来表现精神，也即借物抒情，托物言志。正像写诗作文一样，在设计园林时，首先思考的就是意境问题，这就是说“意在笔先”。关于意境一般有如下几种表现形式：（l）表达自己的生活理想如苏州留园东部有著名的“留园三峰”，据谙熟内情的老人言，冠云楼前的冠云、峋云、瑞云三座湖石，其名取的是园主盛宣怀三个女儿的名字，盛宣怀所以要不遗余力地罗置这三块奇石，其原因之一是盛与三个女儿有着深厚的父女之情，为了能和女儿们朝夕相依，见石如见人，所以列石于楼前。据传后因三女瑞云早亡，盛宣怀就令人凿去瑞云峰顶部的湖石，以示哀悼。（2）表达某种诗情画意

园林赏析论文

摘要：由于中两方园林艺术文化背景和思想观念的不同造成了风格的迥异，但它们都是世界园林文化中的精华。本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，从整体来看，中、西方园林由于在不同的哲学和美学思想支配下，其形式和风格差别鲜明。本文在比较中西方传统园林的基础上，从各个角度剖析其异同，力图对传统造园艺术的继承和发展有所帮助。通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。关键词：中西方园林；文化；风格；古典园林；宗教；差异园林的起源来自人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则来源于人天性中所同有的对美的追求与探索。园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。关于美的思辩，在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。园林作为文化的体现，中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛白天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造[1]，很难分出中法园林孰高孰低。本文通过对比分析，讨论它们之间风格的异同。 1．中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格 1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。 “中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。北部有广阔干燥的黄土高原，中部有湖泊、溪流和洪水冲积而成的农田，南部有延伸入亚热带地区的人迹罕至的山脉”[2]。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,

中国园林鉴赏论文

一、筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。魏晋南北朝的文人雅士们，采用概括、提炼手法，所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进一步。唐宋以后，由于山水诗、山水画的发展，玩赏艺术的发展，对叠山艺术更为讲究。最典型的例子便是爱石成癖的宋徽宗，他所筑的良岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山。明代造山艺术，更为成熟和普及。明人计成在《园冶》的“掇山”一节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等17种形式，总结了明代的造山技术。清代造山技术更为发展和普及。清代造园家，创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然峭壑，乃至于可估喀斯特溶洞，叠山倒垂的钟乳石，比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多。现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。二、理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。古代园林理水之法，一般有三种： (一)掩。以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位，不论亭、廊、阁、榭，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限；或临水布蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视角印象。

高中美术鉴赏《第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏》优秀教案教学设计

第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心，更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此，教师要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。b5E2RGbCAP 教学目的： 1. 通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族
特色、时代特色有所了解。p1EanqFDPw 2. 学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美
情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 DXDiTa9E3d 3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。教学重点： 1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。 2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。教学难点： 1. 对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教
学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。RTCrpUDGiT 2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环
境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。5PCzVD7HxA 教学时间：1 课时教学方法的研究：讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、教具准备：图片、影片资料、多媒体课件教学设计：

中国园林的欣赏特色——以拙政园为例

中国园林的欣赏特色——以拙政园为例【摘要】中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照。所以能正确体会和欣赏中国古典园林的特色对继承和进一步发展中国园林艺术具有深远的意义。本文以拙政园为例，通过具体对拙政园的造园和造景特色的分析举例来阐述中国古典园林的欣赏特色，从而进一步揭示中国造园艺术的灵魂所在。【关键字】中国园林欣赏特色拙政园【前言】中国古典园林。它历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在近五千年的历史长河里，留下了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的东方文明之珠。而其中最具代表性的有“中国园林之母”之称的拙政园充分继承了中国古典园林的优势和特点， 1.1筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。中国古典园林常常通过筑山来营造山林之美，从而寄托自己的精神追求。而在园林中常常通过筑山来丰富园中景致，达到合理自然地分割空间和增加景物层次的作用。因此我们在园林中常常可以看到各式的假山错落有致的分布在园林的各个地方，使得整个园林增加了许多自然艺术气息，也使得园林更加和谐和富有自然之美，也体现了古代文人的精神追求和对对自然美的向往。在拙政园中更不乏各种假山的错落分布更为园林增加了几分情趣和美感。

1.2理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。在拙政园中水系尤为的多，每个建筑都几乎临水而建，因此对水系和池的处理更尤为的灵活。 1.3植物植物是造山理池不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准，一讲姿美，树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状，都追求自然优美；二讲色美，树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，青翠的竹叶、白皮松，斑驳的粮榆，白色广玉兰，紫色的紫薇等；

中国古典园林赏析结课论文

中国古典园林之我见摘要：园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜，与传统文化有着密切的联系，苏州园林是我国园林建筑中的一朵奇葩，它的园林数量众多，布局别具匠心，建筑巧夺天工，景致变化多端，而苏州拙政园又是苏州各园林之中的金典之作。本文简要介绍了中国园林的发展及分类，以拙政园为例从园林特色、园林造景、园林建筑、建筑形式和风格等方面对中国古典园林进行了简要的介绍与分析。关键词：拙政园园林造景园林建筑建筑形式建筑风格园林的发展与分类中国古典园林造园艺术历史悠久,源远流长。据传早在周文王时期就有建宫苑活动,后经过春秋、战国及至秦汉时期的发展,完成了从商、周的园、囿向秦、汉宫苑和私家园林的转化。在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。“园林”一词，见于西晋以后诗文中，唐宋以后“园林”一词的应用更加广泛，常用以泛指各种游憩地带，游憩在景色优美和安静的园林中，有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏，使脑力、体力得到恢复，园林中的文化与艺术，更可以丰富知识和充实人们的精神生活。中国古典园林的分类，从不同角度看，可以有不同的分类方法,一般有两种分类法：一、按占有者身份分 1．皇家园林专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。 2. 私家园林供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林，其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，现存的私家园林：如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园等。

园林鉴赏论文

故宫与苏州园林的异同鉴赏苗辉水建电气112 2011011936 关键词：苏州园林故宫建筑特点故宫：旧称紫禁城。在北京市中心。明、清两代的皇宫，我国现存最大最完整的古建筑群名永乐4年（1406年）始建，永乐18年基本建成。迄今560多年历经24个皇帝。虽经明、清两代多次重修和扩建仍然保持原来的布局。占地72万多平方米，楼宇9000余间建筑面积15万平方米。周围宫墙长约三公里，四面矗立着风格绚丽的角楼，墙外有宽52米的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。故宫宫殿的建筑布局由外朝、内廷之分。外朝以太和、中和、保和三大殿为中心，文化、武英两殿为两翼，是皇帝举行大典和召见群臣、行使权利的主要场所。内廷有乾清宫、交泰殿、坤宁宫及东西六宫，是皇帝处理日常政务和后妃、皇子们居住、游玩和奉神的地方。东南面为南北狭长的前庭，有天安门和瑞门，形成宫门前面一长系列建筑的前奏。正门即午门，北门为神武门，东为东华门，西为西华门。午门后有一方形广场有弯曲的金水河横贯,河上跨五座汉白玉单孔石桥，桥北是九间重檐庑殿顶的太和门，其两侧并列昭德、贞度二门。广场东西有通往文华殿和武英殿的协和、颐和二门。三大殿是外朝的主体建筑，入太和门迎面是面阔11间重檐庑殿顶的太和殿，中间是方形单檐攒尖顶的中和殿，最后为九间重檐歇山顶的保和殿，三座殿建在一个工字形三层汉白玉的台基上，四周廊庑环绕，气势磅礴，为故宫中最壮丽的建筑群。内廷从乾清门开始，在中轴线上的建筑物有乾清宫、交泰殿、坤宁宫及周围的十二座院落。乾清宫东西各有六组自成体系的院落，即东六宫和西六宫东六宫南面有奉先殿、斋宫，西六宫前面是养心殿。内廷中轴线之东有宁寿宫一组建筑，俗称外东路，西有慈宁宫、寿康宫、英华殿等。内廷另有花园三座，御花园在故宫中轴线的煞尾处宁寿宫花园在宁寿宫养心殿之西，慈宁宫花园在慈宁宫之前。内廷与外朝的建筑气氛迥然不同。故宫建筑气势雄伟、豪华壮丽，是我国古代建筑艺术的精华。故宫还保存着大量珍贵文物是研究明、清两代历史和历代艺术的重要资料。燕山夜话——藏着的故宫故宫，5个多世纪的最高权力中心、明清两代皇宫、24个皇帝的起居之地；位列世界五大之首的“殿宇之海”，收藏百万无价之宝的中国古代文化博物馆；明清时代中国文明无价的历史见证。藏着的故宫，是占故宫总面积近三分之二的办公区，这里被铁锁紧闭,或被" 游人止步”阻拦，在你踏入故宫圣地之时，你便注定无法见到；这里被故宫人精心珍藏，悉心爱护，自紫禁城建成500余年来，从未开放，是世人眼中永远的禁地。上有天堂，下有苏杭. 苏州，中国著名的历史文化名城，素以众多精雅的园林名闻天下。苏州地处长江三角洲地理位置优越，气候湿润，交通便利，旧时官宦名绅退休后多到苏州择地造园、颐养天年。明清时期，苏州封建经济文化发展达到鼎盛阶段，造园艺术也趋于成熟，出现了

中国古典园林欣赏教学设计2

中国古典园林欣赏教学设计：于明北京四中评析：周杰西城教育研修学院一、指导思想与理论依据以学生为本，以教师为课堂主要组织者引导者。从学生学习的角度出发，为了学而教。要按照学生学习的认知规律来设计课程内容和教学方法。从感性入手到理性升华。从情感激发，问题启发到归纳总结。二、教学背景分析教学内容：中国古典园林的造园要素。中国古典园林的基本特征是虽由人作，宛自天开。中国古典园林的空间布局与诗词匾额。学生情况：本课之前学习了中国古代建筑的基本特征，木结构体系。欣赏故宫建筑的空间布局。对园林比较喜爱但有些问题还不清楚。教学方式：教师讲授与学生自主探究相结合。教学手段：以问题串的形式引导学生观察思考，让学生动手动脑实践，掌握知识提高能力。技术准备：多媒体教学设备、PPT课件、相关视频资料三、教学目标学生通过教师的讲解，同学之间、师生之间的问答与讨论，了解中国古典园林的造园基本要素是山、水、建筑、花木。体会中国古典园林丰富的空间变化及由诗词匾额等创造出的典雅氛围。比较深的感受“虽由人作，宛自天开”的园林意境。知道今后如何欣赏中国古典园林特有的文化与美感。四、问题框架 1和西方园林相比中国古典园林的根本特征是什么？ 2阅读文字资料，（红楼梦片断）请找出中国园林的四大造园要素？园林中的假山怎样布置？太湖石的美感是什么？请同学说出园林中常见的水景以及相关的游园活动？园林中的花木有何作用与寓意？园林中的建筑有何特点？有何作用？ 3中国古典园林的空间布局有何特征？运用了怎样的手法？ 4园林中诗词匾额有何作用？ 5请同学谈谈应该怎样欣赏中国园林？五、教学流程示意课前准备（学生问卷调查，学生采访片段录制）——播放采访片段导入问题——对比提问，重点讲解中国园林的根本特征——造园要素——空间布局——诗词匾额——总结本课所学——布置课后作业——作业讲评反馈评价

从颐和园看中国古典园林特点

中国古典园林艺术特色 ——颐和园园林是在一定空间，由山、水、动植物和建筑物等共同组成的一个有机综合自然整体。因此园林是一种空间艺术，是自然美与古典美高度的统一。中国的园林被誉为“世界园林之母”，园林的建造是劳动人民智慧的结晶。中国源远流长的文化底蕴，让中国的园林建筑别具一格，充满诗情画意。颐和园，集历代皇家园林之大成，荟萃南北私家园林之精华，是中国现存最完整，规模最大的皇家园林。它博采各地造园手法，既有北方山川的雄浑宏阔，又有江南水乡的清丽婉约，并蓄帝王宫室的富丽堂皇和民间宅居的精巧别致，成为中国最著名的古典园林。下面我们就透过颐和园来看中国古典园林特点。 1、效法自然的布局颐和园中布置的许多风景点，处处景色都不相同。这些风影点，用楼、台、亭、阁、斋、堂、轩、馆以及曲槛回廊等建筑物和假山花木等分别不同的地位组合而成，类似自然的布局。中国古典园林是风景式园林的典型，是人们在一定空间内，经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然有高于自然的有机整体，将人工美和自然美巧妙地相结合，从而做到虽由人作，宛若天成。这种“师法自然”的造园艺术，体现了人的自然化和自然的人化，使中国园林属于

写情的自然山水型。 2、诗情画意的构思中国园林讲究“三境”即生境、画境和意境。生境就是自然美，园林的叠山理水，要达到虽由人作，宛若天成的境界，模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。所谓画境就是艺术美。我国自唐宋以来，诗情画意就是园林设计思想的主流，明清时代尤甚。园林将封闭和空间相结合，使山、池、房屋、假山的设置排布，有开有合，互相穿插，以增加各景区的联系和风景的层次，达到移步换景的效果，给人以“柳暗花明又一村”的印象。意境即理想美它是指园林主人通过园林所表达出的某种意思或理想。这种意境往往以构景、命名、楹联、题额和花木等来表达。 3、园中有园的手法“园中有园”，是颐和园设计布置园里风景时继承传统、利用自然地形的很好例子。在颐和园万寿山东麓，原来就有一处地势较低、聚水成池的地方。造园工匠就利用了这一地形，布置了一处自成格局的小园“谐趣园”。当人们从万寿山东麓的密集宫殿区或是从后山的弯曲山路来到这里的时候，进入园门，好像又来到一处新的园林中，建筑气氛、风景面貌给人焕然一新的感觉。这种“园中有园”的设计布局增加了园林的变化，丰富了园林的内容。这手法也是我国古典园林一突出的特点。 4、建筑为主的组景由颐和园可发现，虽然古代园林