贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章(op.0 no.)创作背景及曲式分析
浅谈贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲Op.10No.1》第一乐章的演奏技巧
第二部分由第9至第16小节组成，倚音的多次使用，丰富了该作品的表现力，展现了热烈、强劲的乐思。
在演奏这部分时，要注意倚音作为装饰音，所占用的时值是从原本的音中提取的。
所以弹奏倚音时不可拖拍，应短暂停留、“一带而过”。
第三部分的弱奏展现了不同于之前的、柔情优雅的主题动机，正因有它的存在，达成3.副部主题（56-94小节）：副部可分为两部分：赋予歌唱性的旋律和出现的新材料，旋律依旧建立在E大调上。
56小节到63小节为两组变奏重复，从连接部分的寂静转换为动感、活跃的乐段。
左手弹奏伴奏织体时要保持声音清澈、自然，不要高抬指，贴键弹奏。
接下来64和65小节级进的上行跳音音阶要做出一个渐强的力度变化，“跳音要弹奏的更加灵巧一些”。
在第86至第90小节的五个小节中，注意跳音处要弹奏短暂，左手的和弦要处理的干净，右手同样地，音要短促、有力，由中强到极强的一个力度过程借助双手的紧实、下键的迅速做出，力量集中于指尖。
紧接着的八分音符和短连音线组成的下行旋律使呈示部逐渐走向结束，这部分要保持每个短连音线部分小的连贯，每组之间E 大调的主和弦上，整个呈示部宣告结束。
在演奏这一部分时，要突出高声部的音响，休止符部分准确空拍，逐渐缓和，力度放弱，最（三）再现部（168-284小节）该乐曲的再现为变化再现——对呈示部各部分乐段进行了缩减的再现。
回归主调c小调，副部主题变化重复，出现了两次。
结束部多了4小节扩充深化主题，阻碍终止的和声运用使乐曲在更加丰富完善中走向终止。
再现部的演奏基本上与呈示部相同，在音乐感情的处理上，即将结束全曲的再现部应当更加激烈，终止处最后两个大和弦要做减慢状，通过大臂为手指注入力量弹奏，表现出贝多芬全本文通过作曲家贝多芬的生平背景、该作品的创作背景可以看出贝多芬的创作风格并不是绚丽而又浮夸的风格，而是独特表达了个人强大内心的宏伟风格。
本文着眼于作品的曲式结构特征进行演奏技巧分析中，可以看出贝多芬巧妙、精湛的创作技法，具有很高的艺术价值。
贝多芬悲怆奏鸣曲第一乐章赏析
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析路德维希・凡•贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家，1770年12月16日出生于德国莱茵河畔的波恩，1827年3月26日在维也纳逝世。
创作上，他对古典主义音乐传统的继承与拓展，对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献，使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一，被后人尊称为“乐圣”。
出版于1799年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬1792年27岁时创作的，题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。
当时，既是暴风骤雨般的革命年代，又是自由与平等受到镇压的年代因此，在创作风格上，这部作品也具有以上两种因素的结合。
作品中，没有了海顿与莫扎特的影响，充满活力的贝多芬经过生活的磨砺，经常陷入悲剧情绪中。
这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《f小调奏鸣曲》，其形象深刻、新颖而独创，诉说了愤怒、苦难和热情。
这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大，它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法，使音乐更加富有戏剧性。
它是贝多芬早期的杰作，是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作，是贝多芬里程碑式的作品。
标题“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦，但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和“抗争”，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。
[1]这是年轻贝多芬的悲怆。
《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。
第一乐章采用奏鸣曲式，c小调，二二拍子，是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。
其结构如下：1、引子（1 T 10小节）2、呈示部（11 T 132或者134小节）主要主题T连接T副主题T第一个结束主题T 第二个结束主题T 主要主题的双片断T连接3、展开部（135 T 196小节）慢板的引子T主要主题和引子动机发展T连接4、再现部（197 T 296小节）主要主题T连接T副主题T规则地移到第一结束主题T规则地移到第二个结束主题T规则地移到第三个结束主题T同样再现5、尾声（297 T 312小节）引用慢板引子T引用主要主题部分T动力结束[2]130第一乐章的引子，在矛盾因素的对置与较量，伴随力度与音区的对比中拉开帷幕，仿佛是被沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟。
贝多芬几首奏鸣曲曲式分析
贝多芬第八钢琴奏鸣曲 ( 悲怆 ) （ c 小调 O p 1 3 ）第一乐章庄板——很快并充满活力的快板(Grave．—— Allegro molto e con brio)c 小调 2/2 拍子奏鸣曲式1．引子 (1—10) (c)2．呈示部 (11—132 或 134)(11—27)主要主题(c)(27—50)连接(51—88)副主题(be)(89—112)第一个结束主题(113—121)第二个结束主题(121—125)主要主题的双片断(125—132 或 134)连接3．张开部 (135—196)(135—138)慢板的引子，(139—168)主要主题和引子动机发展(169—196)连接4．再现部 (197—296)(197—204)主要主题(在原调上 )(205—222)连接(223—254)副主题(f—c)(255—278)规则地移到第一个结束主题(279—287)规则地移到第二个结束主题(287—291)规则地移到第三个结束主题(291—296)相同再现5．结尾 (297— 312)(297—300)引用慢板引子(301—305)引用主要主题部分(305—312)动力结束贝多芬第五钢琴奏鸣曲（ c 小调op ． 10 No ． 1）第一乐章第一乐章很快并充满活力的快板(Allegro molto e conbrio)c 小调 3/4 拍子奏鸣曲式1．呈示部 (1— 105)(1— 31)主要主题(c)(32—55)连接(56—94)副主题(bE)(94—105)结尾2．张开部 (106—167)3．再现部 (168—284)(168—190)主要主题(在原调上 )(191—214)连接(215—271)副主题(F—c)(271—284)结尾4．没有结尾。
这是个热忱而强有力的、富于戏剧性的乐章，它重新至尾贯穿着一种不行遏止的力量，充满了男性的决断力。
乐章的主要主题是由激烈地向上迸发的开头动机和表情圆滑的动机交替而成的，它们的对峙已经预示了整个乐章的风格。
贝多芬《升C小调钢琴奏鸣曲》之解析
贝多芬《升C小调钢琴奏鸣曲》之解析《升C小调钢琴奏鸣曲》因使用延音踏板而非古钢琴所能企及，所以此曲是贝多芬第一部真正意义上的钢琴演奏作品，又因其第一乐章之柔美“犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面上荡漾的小舟”，又被称之为《月光奏鸣曲》。
一、创作背景此曲创作于1801年。
写给他的第一个恋人朱丽叶·琪察尔蒂。
贝多芬给友人的一封信中曾经写到：“我这一次的变化是因为一个小女孩而起。
她爱我，我也爱她。
只是很遗憾，我们的身份不同。
”后来当贝多芬遭到恋爱失败并患了耳病后，在他的作品里反映出了痛苦失望的心情。
这首曲子正是他“幻想维持得不久，痛苦和悲愤已经多于爱情”心境的反映。
贝多芬将这首乐曲标为“幻想曲的奏鸣曲”。
二、作品分析第一乐章：慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式该乐章犹如一轮明月升起，但最终却被乌云遮掩，万影俱逝，悲从中来。
虽然主题和力度的变化不大，但是通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。
它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后的印象乐派。
乐曲的题材很简单：一开始，由不断流出的三连音构造了无边无际的幻想，四小节后，第一主题出现。
细致而沉静，略忧郁。
1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。
中间部由第一主题开始。
三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。
随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机尾奏，慢慢消失而结束。
第二乐章：小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式该乐章属于过渡性乐章，音乐平缓而亲切。
两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。
而过于舒缓的过渡乐节会使人产生平静的月夜之感受。
不过，这皓月般的恬静不过是短暂的憩息。
李斯特形容这个乐章为“两个深渊之间的一朵花”。
它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。
第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。
中部也保持在降Ｄ大调。
贝多芬《c小调“悲怆”奏鸣曲第一乐章》和声技法研究
贝多芬《c小调“悲怆”奏鸣曲第一乐章》和声技法研究作者：郑中兴来源：《北方音乐》2020年第21期【摘要】贝多芬32首奏鸣曲被誉为“音乐圣经”中的“新约全书”，独具一格的和声风格与技法、巧妙精湛的曲式结构以及深邃的哲学思想一直被后人不断挖掘。
《c小调“悲怆”奏鸣曲》是贝多芬维也纳时期钢琴奏鸣曲的代表作品，这部作品构思宏大、手法简练，是贝多芬维也纳时期钢琴奏鸣曲的杰作，表达了贝多芬对不公命运的反抗、对社会现实的愤慨和对心中自由、平等、博爱、大同等崇高社会理想的追求。
本文拟以《c小调“悲怆”奏鸣曲第一乐章》为例分析其中的和弦连接、和弦外音、和弦持续音、转调手法、调性布局、和声功能性、和声色彩性等内容，并以此探究贝多芬维也纳时期的和声技法。
【关键词】贝多芬；维也纳时期；和声技法；悲怆；第一乐章【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）21-0080-02【本文著录格式】郑中兴.贝多芬《c小调“悲怆”奏鸣曲第一乐章》和声技法研究[J].北方音乐，2020，11（21）： 80-81，87.一、转调手法（一）共同和弦转调50—51小节，前调调性为bB自然大调，后调调性为转到be和声小调。
此处使用的转调手法为共同和弦转调，即前调bB自然大调的T与后调be和声小调的D是共同和弦。
83—86小节使用共同和弦转调手法将调性由f和声小调转至bE自然大调，即前调f和声小调的t与后调bE自然大调的Sii为共同和弦。
（二）减七和弦转调40—44小节，使用减七和弦转调手法将调性由bA自然大调转至bB自然大调，即和弦既是前调bA大调的Dvii2/S，又是bB大调的Dvii7。
137小节使用减七和弦转调手法将调性从g和声小调转至e和声小调，即方框内的和弦既是前调g和声小调的Dvii4 3，也是e和声小调的Dvii- 2。
143—144小节使用减七和弦转调手法将调性由e和声小调转至g和声小调，其和弦既是前调e和声小调Dvii7，也是后调g和声小调的Dvii2。
月光奏鸣曲第一乐章介绍
月光奏鸣曲第一乐章，是贝多芬的代表作之一。
这一乐章以持续的慢板，升c小调，4/4拍子，三部曲式为结构，展现出一种淡淡的伤感，似乎被乌云遮盖，悲从中来。
在音乐开始时，可以听到缓慢下降的低音支持基础上，连续的三连音节奏弹出微弱的音响，犹如一轮明月缓缓升起。
随着音乐的展开，主题在#f小调出现，这是新的阶段，意志的成分加强了，感情变得更为有力和刚强。
整个段落中低音#G八度的持续低音引向#c小调的再现部，再现部表明了乐章开始时的那种心情稳定。
贝多芬在这一乐章中运用了丰富的音乐色彩和情感变化，使整个乐章充满了希望与阴森的预感并存的情感色彩。
试论贝多芬c小调奏鸣曲(Op.10. No.1)第一乐章
一 贝 多芬 简 介 、 “与命 运 抗 争 ”这 一 时 代 信 念 影 响 贝
多芬 的一 生 ．他 的作 品 始 终 充 满 英 雄 性 音 调 ，并 以 思 想 崇 高 、气 魄宏 大 、哲 思 深 刻 、 技 巧 非 凡 ，开 创 了钢 琴 音 乐 的 新 时 代 在 钢 琴 音 乐史 上 ．贝多 芬 是 继 巴 赫 之 后 的 又 一 位 音 乐巨 人 。巴赫 居 复 调 音 乐之 巅 。而 贝 多芬 则 立 主 调 音 乐 之峰 他 带 有 一定 自 传 性 并 被 称 为西 方 音 乐 史 上 的 “圣 经 新 约 ”的 ３２首钢 琴 奏 鸣 曲的 创 作 ．几 乎 贯 穿 一 生 这 些 作 品 兼 具 多 样 复 杂 的 演 奏 技 巧 、丰 富 的哲 理 性 、结构 的逻 辑 性 、高度 统 一 的情 感 深 度 、鲜 见 的率 直 抒 情 特 点 ．并 在 体 裁 、风格 和 表 现 手 法 等诸 方面 大胆 改 革 创 新 ，如 材 料 运 用 、曲 式 结 构 、和 声 使 用 、作 曲技 法 等 ．此 举 不 仅 拓 展 了 奏 鸣 曲 式 发 展 的 空 间 ．也 对 钢 琴 艺 术 史 的 发展 产 生 巨大 影 响 。 贝 多芬 既是 杰 出的 建 筑 师、 敏 锐 的 心 理 学 家 ．又 是 钢 琴器 乐 音 色 的 内 行 ．他 敏 锐 地 捕 捉 并 掌 握 了极 其 细腻 的 色 彩 之 明 暗 变 化
Ｆｏｐ．１ ０．Ｎ ｏ．１）第 一 乐章
一孙 大 ＸｌＺ 贵 阳 学 院音 乐 学 院
摘 要 ：贝 多芬 是 德 国著 名 作 曲 家 ，在 他 带有 一 定 自传 性 并被 称 为 西 方音 乐”圣 经 新 约 ”的 ３２首 钢 琴 奏 呜 曲 中 ，奏 呜 曲 式得 以发 展 至顶 峰 ，这 些奏 鸣 曲不仅 将钢 琴 表 现 力 发 挥 得 淋 漓尽 致 ，同时 对钢 琴 艺术 史 的 发展 也产 生 巨大影 响 。 关键 词 ：贝 多芬 钢 琴 奏 鸣 曲 第一 乐章 创 作 分析 教 学 解读
贝多芬C小调钢琴奏鸣曲第一乐章简析
、
引子 （ — １ １ ０小 节 ）
严肃 而沉重 的慢 板 ， 以后 在展 开部和 尾声 中两次 出现 。引子 包 含 两种 矛盾 的因素 ： 一是 严 峻的压 力 ， 用沉 重 的带 有 附点 的小
调和弦表现出来 ， 听起来非常沉闷， 象是人们在令人窒息的黑暗
社 会 中得 不到 喘息 ， 们 在 痛苦 ， 吟 …… （— ４小节 ）二是 对 人 呻 １ ； 光 明的期望 ，用 高音 区柔和 的八 度旋 律 和节 奏 匀称 的和 弦伴 奏 表 达 出来（ｍ９小节 ）两种 因素 在 力度上 一强 一 弱 ， ５ ； 在音 区上 一
二 、 示部 呈
主部 音乐形 象 ：主部 主题 四个 乐句 （ 首尾 相接 ）１— ２ 小 （１ ６ 节 ）以激动 紧 张 的情 绪 ， 音 区冲 向高音 区 ， 列地 挣 扎 着 。 ， 从低 猛 咆 哮着 ， 爆发 出愤 怒的 呼声 ， 表现 了斗 争的形 象（ ｃ小调 ） 。 这部 分的 技巧 主要难 在左 手 的分 裂八 度。八 度 运用 左手 的大 指 和小 指 。 大指 本 身较 笨 重 ， 指本 身较 软 弱 。 较难 训 练 的两 而 小 是 个手 指 。主 要训 练 两方面 ， 是各 指的 独立 性 ， 一 二是 指尖 的 支撑 感。这两 方面 训练好 些 以后 ， 指作 为一个 整体去 弹奏 。同时 大小 注意 到左手 的节奏律 动 。右 手的双 音跳 奏也是 需要单 练 的 ， 练时 注 意手指 的独 立 ， 尖的敏 感及 手腕 的放 松 。 指 之后 是 连 接 部 ，连 接 部 开 始 出现 了号 召 性 的激 昂的 音 调 （３ ３ 小 节 ）然后继 续主 部 的奔驰般 的运动 ， 烈 的斗争 情 ２— ７ ， 把激 绪 引 向高 峰 ， 突然 平静 下 来 ， 副部 的 出现 作好 准 备 （８ ０小 为 ３—５ 节Ｊ 。连接部 起承 前 启后 的作 用。 副部 是抒 情性 的主题 ， 入 了 回忆和 思考 ， 律 由低音 区 和 转 旋 高音 区交 替进 行 ， 似对话 一般 ， 入降 Ｅ小调 。这 部分 音乐 技 巧 转 不是 很难 ，主 要是右 手不 断 的交 叉弹 奏 ，需 要注 意右 手臂 的 放 松 。把低 音区 和高音 区用 放 松的 手臂 组成 一 个句 子 ， 手指 主动 ， 这样 会在 技巧 上克服 难 度 ， 乐上 句 子感 明确 。波音 要 弹清 楚 。 音 副部 一共 两个 主题 ， 第二 主题 的音 乐形 象 接近 于主 部 的形 象 ， 豪 迈奔 放充 满动 力。节 奏上 又 出现 了奔驰 一般 的运动 ： 律上 ， 旋 连 续上 行的 高声部 与连 续 下行 的低 声部相 对抗 ； 力度 上 ， 由弱 到强 的进行 表现 出热情 的高涨 。 《 贝多芬钢琴奏鸣曲集》人 民音 乐出版社 在 技巧 方面 要把 声部 区分 出来 ， 声部 是 隐含 的旋律 ， 要 高 需 《 贝多芬 ３ ２首奏鸣 曲注释》 刁蓓 华 陈复君译 手的九度 伸 张。这 部分 其实最 需 关注的是 双手 的小指 ， 为它是 因 作者 简 介： 男汉族 ， 业 于首 都师 范 大学 ， 北科 技职 业 学 院 毕 河 高低旋 律 。所 以说 ， 指在钢 琴 中 的作 用甚 至大 于其 它手指 ， 小 但 讲师 ， 方 向钢 琴教 育． 研究 是 相对 于其 它手 指那 么弱 ，在 钢琴 技巧 中 ，要给 小指 更 多 的训 练 。 内声部 主要 是大指 要控 制好 ， 要 出重音 ， 不 与其 它各 个手 指
浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章
浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章[摘要] 贝多芬的音乐与他所处的年代,自身的遭遇是分不开的。
法国资产阶级大革命给这位伟大的音乐家留下了终身追求的奋斗目标:共和、自由、平等、博爱。
《悲怆》奏鸣曲创作于1797年到1798年,是贝多芬二十多岁时创作的。
其题目《悲怆》是他自己命名的,其原文“pathetic”含有悲壮、感情强烈的意思。
[关键词] 贝多芬《悲怆》分析一、背景贝多芬的代表作《悲怆》奏鸣曲表现了青年时期的贝多芬对不公正的人生和命运的愤懑与反抗,表达了他对不公平等社会的强烈不满,也反映了他对理想的热烈追求。
这首奏鸣曲第一乐章共分为五个部分:引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
二、具体分析1.引子乐曲第一乐章是用传统的奏鸣曲式写成的,但是开头加了一个很长的引子,其深沉的带有附点的小调和弦,听起来非常沉闷。
在演奏时第一拍的和弦应用大臂的力量下键,声音要深沉结实。
紧接着第二拍和弦声音变弱,但手指不要软,掌关节站稳,这样弹出的声音有一种紧张度,听起来有一种紧迫感,它仿佛人们在令人窒息的黑暗社会中得不到喘息一样。
以下第二小节、第三小节在弹法上相近,但在力度和内容上,要层层递近,使紧张层层加深,仿佛是贝多芬对不平等社会发出的质问,而得不到回答。
第四小节前三拍和弦要弹得一个比一个强、一个比一个明亮,第四拍飞速成下行的音阶给人一种如同在黑暗中看到曙光,音乐也从小调转入大调。
接下来从第五小节开始右手出现了如歌的旋律,在弹奏时应注意句子与语气的划分,和弦的解决。
左手的伴奏不要弹得太突出,应给人一种朦胧感,造成一种背景。
第五小节第四拍的和弦要弹得结实有力,与前三拍如歌的旋律形成鲜明的对比,它体现了贝多芬对人生美好愿望的向往与追求,不时地被现实黑暗社会势力所冲击。
第六小节也是一样,第七、第八小节声音要拉住,一点点渐强;到第九小节第一拍,前半拍的和弦要达到最强,下面要弹得很干净、轻巧,第二拍断奏要果断,第十小节也是如此,这两小节给人一种寻问的感觉。
《贝多芬c小调悲怆奏鸣曲》第一乐章的演奏技巧分析
99SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01《贝多芬c小调悲怆奏鸣曲》第一乐章的演奏技巧分析侯乐 / 张可昕摘 要：《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作。
这部作品采用里程碑式的创作手法，将贝多芬早年的困苦经历以及命运的反思表现得淋漓尽致。
本文共分为三部分，第一部分叙述了创作背景，从史学角度剖析贝多芬的创作经历与创作理念。
第二部分对立足作品本身，对作品进行分析，从作品曲式及和声的运用上抓住作品的创作特征，对乐句做细致解读。
第三部分论述了演奏时的三个要点，首先是力度的变化，注意作品中强烈的力量冲突，特别是演奏厚重织体时将情感氛围的烘托做到细腻；其次是对速度的把控，旋律线条的紧张或舒缓直接影响着音乐进行动力，将作品的戏剧性表现出来；最后是要理解作品的内容，将贝多芬内心中面对命运的不甘与痛苦表现出来。
关键词：贝多芬；悲怆；奏鸣曲中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：侯乐（1971-），女，博士，副教授，吉林艺术学院音乐学院钢琴系副主任；张可昕（1999-），女，吉林艺术学院音乐学院在读硕士研究生。
一、第一乐章的创作背景路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）出生于德国莱茵河畔的波恩城，是维也纳古典乐派的代表人物之一。
他的创作题材十分广泛，包括交响曲、奏鸣曲、协奏曲、变奏曲等，其中最具代表性的体裁是交响曲和奏鸣曲。
他既是古典主义时期的最后一位巨匠，同时也开创了浪漫主义先河。
他将自己艰辛的一生，以及理想和英雄主义情怀都深深地烙印在他的作品之中。
《c 小调悲怆奏鸣曲》创作于1798-1799年初，记录了贝多芬二十七、八岁时的生活，因此这部作品在叙事性上也是值得深思的。
它不止是一种生活状态的写照，也是贝多芬的一次宣言，用作品将自己的抗争和希望宣泄出来。
这首作品是献赠给他的仰慕者与赞助人卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王。
酷爱音乐，最为倾慕贝多芬，十分欣赏他的才华，给予他丰厚的报酬，并多次赠送给贝多芬大量乐器，可以说是贝多芬第一位伯乐、雇主与朋友。
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贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（OP.10 NO.1）创作背景及曲式分析贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。
在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。
这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。
贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。
这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。
”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。
这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。
第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。
贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。
在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。
除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。
由于在第一、第三乐章中具有粗狂、激烈的热情，具有英雄式的反抗精神及阴暗的严肃气氛，有人称这首奏鸣曲为“小悲怆奏鸣曲”。
曲体分析第一乐章很快并充满活力的快板(Allegro molto e conbrio) c小调3/4拍子奏鸣曲式1．呈示部(1—105)(1—31)主要主题(c)(32—55)连接(56—94)副主题(bE)(94—105)结尾2．展开部(106—167)3．再现部(168—284)(168—190)主要主题(在原调上)(191—214)连接(215—271)副主题(F—c)(271—284)结尾4．没有尾声。
第二乐章很慢的柔板(Adagio molto) bA大调2/4拍子较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式)1．呈示部(1—44)(1—16)主要主题(bA)(17—23)连接(24—44)副主题(bE)(45)连接2．再现部(46—91)(46—61)主要主题(在原调上)(62—70)连接(71—90)副主题(bA)3．尾声(91—112)第三乐章极急板的终曲[Finale(Prestissimo)] c小调2/2拍子奏鸣曲式1．呈示部(1—46)(1—8)主要主题(c)(8—16)连接(17—28)副主题(bE)(28—37)第一个结束主题(37—43)第二个结束主题(43—46)第三个结束主题2．展开部(47—57)3．再现部(58一10j)(58—65)主要主题(在原调上)(65—73)连接(74—85)副主题(c)(86—101)三个结束主题在主调上再现4．尾声(102—122)第一乐章这是个热情而强有力的、富于戏剧性的乐章，它自始至终贯穿着一种不可遏止的力量，充满了男性的决断力。
乐章的主要主题是由激烈地向上爆发的开头动机和表情圆滑的动机交替而成的，它们的对立已经预示了整个乐章的风格。
展开部出现的新曲调也具有悲切的表情，当那被压制的热情逐渐平静下去后，再现部开头的动机又一次突然爆发。
乐章具有交响性幅度，它完整严谨、在正确的速度下加深了作者内心世界感情的表达。
乐章的形成也很紧凑，统一的节奏脉动极其合理，联成整体，各个乐段所具有的不同形象栩栩如生。
它热情而强有力，朝气向上，展示了一股热的力量，充满了积极充沛的精力。
兰兹公正把此乐章描绘成森林巾打猎的画面。
“打猎”那英勇的威武性，必将唤起人们在道德、心理卜的思索。
演奏注释[1]主要主题是三部分的综合乐段，由c小调的主音与属音的和弦构成。
它包括两个动机即开头既有力的和弦和基于附点节奏的上行分解和弦，充满了一种坚强意志动机，加上三拍子节奏的“一往无前”，这是一个惊人朴素和深刻的开端，是一个很有特性的主题，这是英勇、威武的冲动和悲哀、忧愁的叹息对比。
同时，弱音p是另一个抒情动机，爽利、优雅，它加强了主题内部的对比性，助长了主题艺术形象的戏剧力量。
叙述、冲动、叹息和“说话”的休止符互相交替，发展了音乐原有的矛盾，使音乐显得昂扬挺拔，准备去斗争、去行动![7]注意p的连接和表现。
[9]右手的连线把朗诵的音调明确出来，一定要贴切、细腻，要明白贝多芬的连线更多地与弦乐器的弓法密切相关。
[13]开始了主题的八度陈述，这是心灵深处的矛盾、犹豫，休止符的节奏十分重要。
[17]一定要注意pp和ff的强烈对比，对比在这里是意志的表现，附点节奏必须准确。
[22]用完全终止结束。
[28]这些ff的断音要短促、强烈，左手的和弦应该与右手的第一个四分音符同时起来。
[31]总休止的小节必须严格节拍。
[32]接段落从突然跳出的新调bA大调开始，似四声部的“合唱”平静地流泻出来。
低音声部的表情非常丰富，在声音的背景上细心描绘，通常可把fp弹成普通的sf。
[33]右手应正确地做出朗诵音调，bE音要做出一个轻轻的呼吸句逗，新材料构成的调性是(f一bD一bE)。
[37]音乐仍是寂静的沉思、明净的默想。
[48]这是个8小节有持续音的段落。
左手bB音要很肯定并且保持到底，四分音符的线条须很流畅、连贯，作为最高点的bA音两次都要突出，以吻合右手的表现。
[53]右手最后一个八分音符要轻巧地放掉。
[55]不能把这小节的结尾和下一小节的第一拍连起来。
[56]命令式地引向迅速发展和交替之路，在bE大调上出现长乐句的优美副主题。
开始是8小节的双片断并变奏重复，从静思转入内心的活跃，它的旋律多么深切、多么诱人、多么惊人自然，音乐的呼吸是平稳的、精致的，左手的伴奏极为清澈，几乎不用踏板。
[6l]迥音应该从强拍上的助音c开始。
[64]这串顿音音阶将旋律引向高音区，但不必(cersc．)，内心可稍激动不安。
[70]低音声部要明确，可用半连音奏法，高音声部的单音要弹到底、响亮些。
[71]应该注意贝多芬常用的压缩节奏的结构手法，这种手法造成了情绪不断高涨的感觉，它是一种扩展，使音乐的节奏变得生动活跃。
[76]右手的分解要充分(1egato)。
[77]暂时先停在不完满的完全终止上。
[78]sf只在右手上，一个变奏的部分重复和延伸。
[82]要强调右手的(bB—B—c—A)，因为它们是旋律线条的继续，终止的四六和弦使乐句进一步得到扩展，(cresc．)从f开始为好。
[86]左手的和弦要短而干，右手的sf要响亮和短促，这些主题音型缩短了附点音符，带有振奋的、断断续续的音调，它呈现了紧张性。
[94]用完满的完全终止结束这个乐句。
[95]要把高音声部弹得纯朴和很有表情，要确切地弹出休止符来。
[101]激动缓和了，逐渐趋于平静，不要放慢速度，最后几小节和弦都是p的性质，要把感情发展完整。
[106]展开部。
以它的新调(c大调)气势，明朗地出现主要主题，接着在f小调上巧妙把副主题做大胆变化，在单纯明朗的压缩构成上完善地体现新的音乐构思——内心斗争产生的心神不定、惊慌不安。
[118]是个新材料的乐段，从下属调(f小调)开始，极富朗诵式的。
第一个八度F音似乎是管乐器奏出来的，往后的八度又象是小提琴奏出般的，一种不安徘徊的成份，实质上是主、副主题“叹息”与“雅致”的音型相结合，右手深切的旋律应注意句逗。
[125]f小调的完全终止。
[133]bb小调的完全终止。
[137]左手可悄悄地平稳加入，音量是p的性质。
[138]这里左手是模仿，2小节以后是右手回答。
[142] 这个(cresc．)必须明确伸展。
[158]主调的属和弦G在持续音上构成了10小节段落，它表明坚定的音调在迅速增长，为以突然强奏开始的再现部作了准备。
[168]再现部。
这里是完全崭新的心理特征，主要主题在主调上以缩减的无变化形式再现，没有再现加固调性的乐句。
有关呈示部的注释同样适用于再现部。
[191]连接部分的主题因素重复，跳到新调(bG)，它高一个八度，并又从这里转到bE大调，然后又转回f小调，必须加强音色的对比效果。
[207]用下属调属和弦构成8小节有持续音的段落，它代替了主调属和弦的段落。
[215]副主题从F大调开始，然后转入c小调，它是优雅与戏剧性因素之间的斗争。
[229]很快变为小调。
[231]又转回主调。
[271]结尾进入，简洁与单纯的终止得出了严峻的结论——这是被苦难磨炼出来的，准备着斗争和接受考验的意志和新的胜利。
[282]没有尾声，代替它的是两个强奏的和弦。