艺术家事迹：艰辛求艺路漫漫
艺术家事迹：艰辛求艺路
漫漫
艰辛求艺路漫漫
－－记业余篆刻艺术家霍志贤
诗书画印，样样精通；诗情画意，水乳交融。这是无数从事中国传统书画艺术创作的人孜孜以求的最高境界。但是在具体的创作过程中，往往会出现因个人的偏爱而“各执一端”的现象：有人诗美而书劣，有人会画画却不会写字，有人字写得好但不会编词等等。不管怎样，对于作者和作品来说，这都是“艺术的缺憾”。
自从悟出了这个道理，感觉到这种“缺憾”之后，一直酷爱书画艺术的退休老人霍志贤就义无反顾地走上了艰苦磨砺、精益求精、全面提高艺术修养的曲折漫长的道路。
做为老师出身的他，不论是写古体诗词还是现代诗歌，总是不落俗套，颇见功底，且新意迭出。这无疑是来之于几十年教学生涯中博览群书、含英咀华的刻苦追求。他的山水画，更能在疏朗空阔的意境中自然而然地突现出胸中万千丘壑，笔端风云气象。他最有代表性的水墨画《秋居图》，浓墨重彩的摹写出了一派“世外桃园”般的旖旎风光：高山流水，小桥茅屋，宁静而淡远，美丽而寂寞。分明是他一生精神世界的直接折射。在这幅画中，最能引起我的注意也让我特别感动的是，画面上那横过悬崖山涧的独木桥上正走过一个背影单薄、腰身佝偻、挑了一担柴禾的老人。他的题画诗这样写道：－－
耸山峻岭入云端，
青松苍郁红枫现。
飞流直下湍然急，
樵翁伐薪回家园。
诗意画境中，隐约泛出一种远离尘嚣、回归田园的澹泊之情。当我试着说出这种略显肤浅的理解时，他笑了笑说：“这个砍柴人就是我自己。他每天走那么曲折遥远的山路，辛苦一天，他只砍了小小的两捆柴回家去了。我学了大半辈子书法和画画，到头来‘宝山空回’，自己感到收获微薄，还没有他一天砍的柴禾
关于贡布里希著作《艺术的故事》的读书札记
关于贡布里希著作《艺术的故事》的读书札 记 贡布里希的这本《艺术的故事》是很厚的一本书，里面还有很多插图，作者非常贴心的设计是在介绍某一插图的时候往往可以让读者抬头或者翻一页就可以找到。这本书前面有几个前言，分别是中译本前言、第十二到第十六版前言和初版前言，可见这本书前前后后已经出版了十多次，也证明了这本书是非常受欢迎并得到读者认可的。看完这本书，笔者有以下几点感受。 首先，这本书名为《艺术的故事》，之前还有天津人民美术出版社出版的译名为《艺术发展史》，相比之下，《艺术的故事》更合适。一方面英文名本来就是“the story of art”；另一方面贡布里希在书中提到“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史”。在这里，贡布里希强调的是从古至今艺术的变化并非从简单到复杂、从落后到先进的“发展”变化，而仅仅是不同时代、不同社会、不同民族对艺术的观念和要求的变化。比如作者认为，原始部落的艺术看起来很笨拙，这并非他们不能表现得很逼真，而是因为他们的观念认为那样表现即可，作者还用反例举出一些原始部落的艺术完全可以表现得栩栩如生。 其次，这本书讲的仅仅是西方艺术的发展，并未涉及到很多有关中国、印度等非西方国家的艺术。
第三，艺术的发展总是在前人的基础上进行某种突破，也就是说我们现在的艺术之所以能发展到今天，并不是一蹴而就，而是与前人的艺术具有密切的联系。即使是对前人艺术观点的反叛或改革，也是在前人艺术观点基础上的改变。比如希腊人学习埃及艺术，一方面既保留了埃及人那种表现事物主要特征的手法，另一方面又有了新的突破，即表现从某个特定角度看事物的样子。 第四，整个西方艺术的故事似乎就是一部艺术家表现自然方法的变化的故事。埃及人表现艺术是尽可能保留全和长久，所以他们的规则就是把自己认为重要的东西表现出来，而不是偶然看自然时的样子。希腊人学习了埃及的这种方法，并有所突破，学会了表现从某个角度看事物的样子，发明了短缩法。到后来，文艺复兴时期，通过人体解剖和研究自然，发明了透视法，艺术家表现自然的方法发生了改变。到了印象主义者那里，这种透视法也并非最真实的表现自然的方法，而是强调在室外光与影的交织下事物给人的那一印象。后来的立体主义、抽象表现主义也是有他们各自的表现自然的观念。 第五，西方艺术在漫长的一段时间内似乎并非像中国艺术那样强调抒发艺术家的情感，更多的只是艺术家在完成某种任务——不论是国王、贵族、教皇还是商人等交给艺术家
(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_京剧大师梅兰芳
梅兰芳名澜，字畹华，是京剧“四大名旦”之首，是旦角中“前无古人，后无来者”的大家。创立了京剧艺术的第一流派——“梅派”。 1894年，梅兰芳出生于北京。他自幼父母双亡，由伯父抚养成人。1901年，7岁的梅兰芳开始学戏，两年后又与其表兄一起学戏。梅兰芳先天条件并不好，眼睛近视，眼神不能外露，眼珠转动也不太灵活。由于性格腼腆，音乐感不强，师兄弟当中有的就当众嘲讽他：“祖师爷没给你这碗饭吃！”梅兰芳没有灰心丧气，反而更加苦练基本功。为了练眼神的灵活性，他对着镜子练，点上香火练，放飞鸽子对着天空练。他每天早晚揉捏眼皮，久而久之，竟成双眼皮了。日复一日的锻炼，终于使梅兰芳改变了原本有些呆滞的目光，一双眼睛练得炯炯有神。梅兰芳为了练好腿脚功夫，寒冬腊月天，别人围着火炉取暖时，他却在院子里泼水成冰，在冰上练踩跷，跑圆场。一次次摔倒，再一次次爬起来，坚持不懈，终于练就了腿脚稳健的硬功夫。梅兰芳每天清晨练嗓子，念道白。发音不准确或不圆润，他就反复加工，直到满意为止。一年四季，寒来暑往，从未间断。一番苦功，终于使他发出的声音饱满、圆润、清晰、幽远。 1912年，19岁的梅兰芳随京剧大师王凤卿首次到上海演出，并取得很大成功。 梅兰芳多次拜师学艺，戏路很宽。青衣、花旦、刀马旦的旦行表演艺术，他样样精通；还掌握了老生、小生、武生和其他行当的表演技巧。经过充分挖掘和潜心钻研，他逐渐形成了自己艺术上的流派。 梅兰芳的“舞”出神入化，形态逼真；梅兰芳的京剧歌唱，从朴素的“情”过渡到华丽的“文”，努力使唱词文字典雅绚烂，在曲调上打破了单一的皮黄而引入了昆曲，并在引入的过程中又加以变通，于是形成了他独有的唱腔特点；梅兰芳通过学习，掌握了如何用气、换气、提气、偷气等功夫。他对气的理解和运用已经走在了同行的先列，达到了臻于完美的神奇境界。 通过受谭鑫培和杨小楼两位前辈的指点，加之自己的天赋和勤奋，梅兰芳取得了辉煌的艺术成就。在谭鑫培去世后，梅兰芳跃居旦行第一，并在“四大名旦”中自始至终占据着领衔的位置。 传说在梅兰芳学艺过程中，对女人发怒这一细节的模仿总是不到位，不是眼神不对，就是嘴型不妥，或是动作生硬。他苦苦思索终于找到了好办法——当他回家见妻子正在洗碗时，二话不说，抓起碗就摔，“啪、啪、啪……”碗碎的声音让妻子平静的脸上出现了惊奇，随之而来的是愤怒……这全过程他都深深印入了脑海，并一次次模仿，最后终于成功。 20世纪30年代初，梅兰芳访美归来，其地位随之升高，名声随之更显，被戏迷称为“伶界大王”，被捧为梨园界的代表人物。这以后，他不得不与政界、商界、军界乃至洋人周旋，但他又不喜欢政治，也不愿向政治屈膝，更看不惯官场的阿谀奉承和尔虞我诈，毅然离开故土，南迁上海。 在上海，又恰逢日本大肆入侵中国，梅兰芳由于不满日本的侵略，不甘做亡国奴，但又无可奈何，想自杀又不忍，想归隐又不能。在他两难之际，日本侵略者又用金钱利诱他为日本人唱戏，梅兰芳顶住压力，坚定地拒绝了日本人的邀请，体现出了高度的民族气节。
我喜欢的艺术家作文6篇_优秀作文
我喜欢的艺术家作文6篇 画向日葵的人 谷依洋 文森特.梵高是位贫穷的荷兰艺术家。他以插在瓶中的向日葵为主要内容，一系列的油画作品，作品代表他生命的理解，他不忧愁钱，他只想画周围沐浴在阳光中的生活。 在他到达法国南郊的阿尔兹镇，租了一间房子，室内是洁白的墙壁和红瓷砖地板，他的房里缀满了向日葵，有时他就画这些花和其他阳光照耀着的东西。 而他大部分时间是站在室外的阳光下，画田野，画树木和正在劳动的人们，他的画笔似乎蘸上了太阳的余晖。因而他的画金光灿灿，光彩夺目。 在他的画中，阿尔兹比世界上任何其他地方要好得多，因为这里天空更加蔚蓝，阳光更加灿烂，盛开花的果园更加万紫千红，鹅卵石的道路更加崎岖而坎坷，他的黄色房屋分外金黄，他所画的也向日葵，是你所从未见过的茁壮，绚丽多彩。 梵高希望他的画斑斓夺目，甚至他画的夜色也像是七月的夜空，散热着五彩缤纷的烟火。 梵高在世期间并没有很多人欣赏他的画，而现在全世界都知道他是个伟大的艺术家，作品传递者怀着感激之心对待家人，善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，对待工作生活，怀着一颗欣赏心，
享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵，给人们精神上的极大振奋。 我喜欢的艺术家 王嘉雯 在中外艺术界中,有许许多多的艺术家,如:贝多芬、常香玉、梅兰芳、达芬奇等等一些名人。但是，最令我敬佩的，还是中国著名的画家齐白石爷爷。 齐白石爷爷曾任北平艺术专科学校名誉教授，北平美术作家协会名誉会长，中央美术学院名誉教授。 他著名的作品还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》，出版的还有《齐白石全集》各种画集近百种。 我最喜欢的就是齐白石爷爷的《齐白石虾图》。 《齐白石虾图》是画家齐白石晚年期间所创作的一幅画。在表现了水墨、宣纸的独特性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致。 齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在画虾时，能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感。看到这幅画，就使我觉得有许许多多的虾在我的眼前游来游去。 齐白石爷爷的绘画技术和毅力实在让我敬佩。他可以把虾画得惟妙惟肖；他可以只画是画了几十年。而我却没有那样的绘画技术，也没有那样的耐心。总之，我非常敬佩齐白石爷爷。 齐白石爷爷能有今天的成就，也是他平时刻苦练习得出的结果，齐白石爷爷就是我生命的动力，也是我的榜样，所以我也要学习齐白石爷爷的这种精神。
名人成长的故事3篇.doc
名人成长的故事3篇 成长是一个过程。成长的过程中会慢慢成熟。在成长过程中我们会有各种各样的经历，有开心、痛苦、得到、失去。这就是成长心小了，所有的小事都大了；心大了，所有的大事都小了。成长有很多阶段：儿童、少年、中年、老年······直到死去。下面是我给大家分享的名人成长的故事，让我们一起来看看吧! 名人成长的故事1 沉睡的大拇指 从盖尔出生的那天开始，他的爸爸妈妈就开始为他担心了，因为盖尔左手的尾指边长了一根小小的第六指。 转眼间，盖尔已经3岁，父母把他送进了幼儿园。可上幼儿园的第一天，他回家后便眼泪汪汪地问爸妈和爷爷：“为什么我比其他小朋友多了一根指头？迪克说我是怪物。”大家都沉默了。是啊，随着年龄的增长，盖尔的第六根指头也长大了许多，看上去有点碍眼。此时此刻，爷爷陷入了沉思，盖尔是那样的聪明可爱、乖巧伶俐，他的伤心和自卑令爷爷感到不安。突然，他的目光掠过钢琴架上的雕塑。那是一尊泥塑手雕，大拇指用力地压在掌心里。爷爷像发现什么珍宝似的，立即把雕像拿在手里看了又看，然后会心一笑，把盖尔抱放在自己的膝盖上。 “宝贝，你看爷爷右手的大拇指，它是个小懒虫，从你出
生的那天起，他就开始睡觉了，到现在都不肯起来。”爷爷边说边伸出右手，把大拇指蜷在掌心，然后让掌心朝下，并把盖尔的左手掌心朝上，当两只手合在一起的时候，正好10个手指，不多也不少。“我知道了，您的大拇指偷懒不听话，所以，我就替您长了一根手指，是这样的吧，爷爷？”天真的盖尔开心地笑了，充满了自豪。小小的他觉得，这第6根手指担负着重大的责任，它是来帮助爷爷的。 爷爷迅速把这件事告诉了家人和朋友，还请盖尔的老师在班上告诉其他小朋友，盖尔帮爷爷长了一根大拇指。小朋友们非但不再嘲笑盖尔了，还佩服盖尔小小年纪就帮助大人。 自从和盖尔说过沉睡的大拇指的事后，只要见到盖尔，爷爷右手的大拇指就会条件反射般地蜷曲进掌心。时间稍长一些，右手的大拇指就会麻麻地痛，得用左手帮忙才能慢慢地舒展开。久而久之，爷爷竟习惯成自然，时刻把右手大拇指蜷起来，也习惯了用四根指头吃饭做事。不熟悉的人还真以为爷爷的手原本就是那样的。而盖尔呢，自从听了爷爷的故事后，对第六指特别关心爱护，冬天的时候还特意涂上一层厚厚的防裂霜，他觉得这是爱爷爷的一种表现。 有一次，当爸爸妈妈把盖尔带到医院说可以切除第六指，盖尔大声的抗议：“这是我帮爷爷长的手指，怎么可以切除呢？除非爷爷的大拇指睡醒起来了。”可是，爷爷的手指五年来一直习惯蜷曲在掌心里，它已经变形萎缩，完全失去了最初的力度，
少年石匠-艺术家的故事
少年石匠 ——艺术家的故事 『石天河』 第一章 离河 在幻想中的远古，在若有若无之国，有一条可怕的离河。离河滔滔的波浪，是情人们送别时挥下的泪水；离河闪光的沙粒，是情人们背信时抛下的戒指。离河的尽头，是一片汪洋的恨海；恨海的彼岸，是幸福世界的果园。 隔着离河，隐隐约约地可以望见，恨海那边，有一片金色的光焰。传说那儿的每一棵树上，月月开金花，年年结金果，每一个人的幸福，天天在树上生长。 亲爱的姑娘要走了，一只相思木的船，系在离河边。 少年石匠，从村子里飞奔而来，他那褴褛的衣衫，被大风吹得嘶嘶作响；他那精赤的双脚，被荆棘刺得鲜血长流；他那奔跑的脚步声，如一阵轻雷从地面上滚过；他一气跑到离河边上，拉住了姑娘的半边衣袖，说：你别走啊！…… 你别走啊！ 别渡过这断情绝义的离河！ 别走进那黑洞洞的船舱， 别踏上那该死的跳板， 别升起那绝望的帆， 别划动那伤心的桨。 别忘了我们相爱的誓约， 别走，别丢下我在孤独里彷徨。 你别走啊. 别离开自己的家乡！ 别讨厌这矮塌塌的茅屋， 它曾经安置过你的摇篮； 别讨厌这长满青苔的水凼， 它洗过你秀美的黑发，洁白的衣裳； 别讨厌这光秃秃的山坡啊！ 它是我们骑竹马捉迷藏的地方。
你别走啊！ 别再说这儿穷苦，这儿荒凉； 如果你说这儿看不见香艳的鲜花， 我会用砂雕一朵山桃， 来装饰你闪光的发髻； 如果你嫌这儿没有浓郁的春意， 我会用河滩下的五色石。 雕一只黄莺，在你的窗前歌唱。 你别走啊！ 别走，别那样想， 别向那朦朦胧胧的远方张望， 别迷醉于你那梦幻般的理想， 你的心是那么纯洁，那么善良 那样地充满明净无邪的希望； 可你别走，那会使我们的爱情幻灭， 那会给我们带来无穷无尽的忧伤。 你别走啊. 别走，别离开我的身旁； 我的生命是一片青青的草叶， 只有你是这叶上的甜露春光； 如果你忽然离开了我， 我的心就掉进一个千丈的深潭； 剩下的只有无边的寂寞， 长夜的茫茫。 你别走啊！ 你别让我的泪水流干！ 天上的牛郎织女还盼着一年一度的团聚， 这人间哪有自行飞散的鸳鸯 姑娘睁大明媚的眼睛，深情地看着石匠。她那长长的睫毛下，美丽的眸子，像晨雾中的星星一样，闪射着亲切的光。她是多么温柔啊！好像有千言万语，说不尽的衷肠；可她又是多么任性啊！她一定要去实现一个崇高的愿望。 她轻轻地握了握石匠的手，忍住了内心的激荡；她缓缓地摇了摇头，发出一声低微的长叹：唉！要飞的大雁是留不住的呀！别拦住我吧，亲爱的石匠.…… 别拦住我吧，亲爱的石匠！ 你那滚烫滚烫的泪珠呀， 已经千百次地把我的心烫伤；
艺术的故事 佳句摘抄
《艺术的故事》（英）贡布里希 佳句摘抄 1.没有艺术这回事，只有艺术家而已。P15 2.在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。P29 3.没有任何规则能告诉我们一幅画或一个雕像什么时候才合适。多看作品，我们的能力就会逐渐地增长，逐渐感受到历代艺术家所追求的那种和谐。我们对那些和谐感受越深，就越能欣赏它们。P36 4.在公元7世纪至8世纪，一些被伊斯兰宗教征服的地区，由于不准表现人物，东方的工匠就放纵想象去制作最精细的花边装饰，为阿拉伯式图案。P143 5.宗教对艺术的冲击在中国更为强烈。P147 6. 在画中寻求细节，然后再把它们跟现实世界进行比较的作法，在中国人看来幼稚肤浅。他们要在画中找到流露出艺术家激情的痕迹。P153 7.我们必须认识到，一旦艺术家最终彻底绝念于把事物表现成我们眼见的样子，他们的面前将会展现多么伟大的前景。P181 8.意大利和佛兰德斯艺术家在15世纪开始时新发现已经震动了整个欧洲。新观念：艺术不仅可以用来动人地叙述宗教故事，还可以用来反映出现实世界的一个侧面。P247 9.在15世纪，艺术界分成若干不同的学校-----在意大利，佛兰德
斯和德国，几乎每个小城镇都有自己的绘画学校。但是学校的概念和我们今天的是不一样的，更多的具有学徒的性质。P248 10.这里的危险是，艺术家的新能力会把他最珍贵的天赋毁灭掉，使他无法创造一个可爱而惬意的统一体。P262 11.我们内心的“埃及人”本性可以被压抑,但是绝对不能被彻底摧毁。P562 12.表现主义艺术使公众烦恼之处与其说是自然遭到歪曲，不如说是作品失去了美。P564
名人成长故事：毕加索-作文
名人成长故事：毕加索 毕加索小时候是世界上最具影响力的绘画艺术大师，一生画法和风格迭变。 早期画注重于表现派的主题；后转入原始艺术，简化形象。 ——年间，画风又一度转入写实，年又改变风格明显地向超现实主义风格靠拢。 毕加索小时候晚期制作了大量的雕塑和陶器等，并且取得了一定的成就。 毕加索小时候是划时代的艺术家，他的作品对现代西方艺术派产生可深远的影响。 尤其是对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，被人称为人类艺术史上罕见的天才。 美国教育家克劳蒂娅说：一个儿童的艺术细胞，除去天赋外，最重要的就是要有人去‘发现’。 从某种意义上讲，发现时最最重要的。 生活中很多极有艺术天赋的儿童被埋没了，这的确是一种悲哀。 但遗憾的是，许多做父母的，并没有意识到这一点，他们只是浅显地以为还是个孩子，他不会懂得太多，或者他现在还不到学的时候。 克劳蒂娅说的这段话就是伯乐与千里马的关系，也就是千里马还需要伯乐来发现。 堂。
何塞就是一位伯乐，因为他发现了毕加索小时候这匹千里马。 堂。 何塞是西班牙一个小镇上的画家，在所还不会说话的时候，他就发现了儿子能够用画画表达自己的意思了。 一天，刚刚学步的毕加索小时候画了一个螺旋状的东西，家人都不知道他画的是什么，堂。 何塞却看出小家伙画的是热食摊上卖的油炸馅饼，这令他惊讶不已。 堂。 何塞认为儿子身上具有绘画的天赋，他决定把儿子培养成画家。 他给儿子专门腾出了一间房子，墙壁周围贴满了他画的儿童画，这些画的内容都是日常用品，线条虽然过于简单，但是他都做了合理的变形，以此来诱发毕加索小时候的想象力和空间变形能力。 堂。 何塞经常把儿子带到房间里看这些画，告诉儿子这些画是怎样画成的。 到毕加索小时候四岁时，何塞就开始教他剪纸。 随着剪刀的一开一合，毕加索小时候完全被迷住了，他把一张张平展展的纸，剪成了无数的公鸡和小狗……在何塞的刻意培养下，毕加索小时候迷上了绘画。 他常常能够以自己的理解将周围的事物给表现出来。
(激励学生成长的名人故事)文学家成长故事_不可逾越的艺术家米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂，1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。 1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。 米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专稿建筑。他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生。米开朗基罗（Michelangelo，1475~1564）最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯庭教堂的天顶画《创世记》。西斯庭教堂是教徒的礼拜圣所，也是天主教裁决重大事务的要地。1508年尤利乌斯二世把米开朗基罗从正在为他从事的墓建工程中召回，开始重新装饰西斯庭教堂。委托到了米开朗基罗，这是一个向天作画的时刻。 天顶画的面积是14×38.5m2，中部由九个叙事情节组成，以圣经《创世记》为主线，分别为“分开光暗”、“划分水陆”、“创造日月”、“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出伊甸”、“挪亚祭献”、“洪水汜滥”和“挪亚醉酒”。绘制的壁柱和饰带把每幅图画分隔开来，借助立面墙体弧线延伸为假想的建筑结构，并在壁柱和饰带分隔的预留空间绘上了基督家人、十二位先知以及二十个裸体人物和另外四幅圣经故事的画面。米开朗基罗以自身处境与周边环境的和解最终让西斯庭天顶和创世记言归一体。 天顶画分为两个创作阶段，第一阶段从1508的冬天至1510年的夏天，第二阶段从1511年2月到1512年10月，历时四年。米开朗基罗把自己封闭在教堂之内，拒绝外界的探视，从脚手架设计到内容安排、从构图草创到色彩实施全部由他一人掌握完成。居高不下的处境，曲身仰视的姿态，集中的心情，舒展的灵思，一天天慢慢缩小着一块块距离，一块块慢慢充实一天天的内容。辛苦到达的天界，回过头去谁也不曾看到过。 两个创作阶段的风格有着时限的差别，构图和形式越来越简化。照顾到人们受可视距离限制的生理条件，向往立于十八米之下的人们更清晰“天庭”的运动，米开朗基罗减少了画面中人物的数量和故事的细节，突出了主体的形象并且强调了活动的节奏。西斯庭天顶画中最重要的作品是第二阶段绘制的《创造亚当》。体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的“机器”。 16世纪的文艺复兴盛期是欧洲文明的一道分界线，把西方基督教世界分成了中世纪和现代，也把基督教分成了天主教和基督新教。外围的影响和自身的调整是自然生成和社会发展
10大史上最有影响力女艺术家作品
10大史上最有影响力女艺术家作品 01 Louise élisabeth Vigée Le Brun 伊丽莎白·维杰·勒布伦Vigée Le Brun（1755-1842），出生在法国巴黎。在完全颓废的洛可可时期是一位众所周知的人像画家。她是Marie Antoinette（玛丽·安托瓦内特，法王路易十六的王后）的私人人像画家，帮王后作画（有时帮她的家人作画）超过30次。Vigée Le Brun 拥有的财产中有数以百计的画作包括600张人像画和200张风景画。queen Marie Antoinette of FranceVigée Le Brun的艺术遗产不仅在今天被人想起，她，不像当时大都数深闺中的女人，而是非常出名。当她和她的女儿在法国大革命开始的时候逃离了法国，她们游历了整个欧洲，所到之处得到贵族们的欢迎追捧，他们让她继续以她自己独有的风格作画。她们一路游历到俄罗斯，并为凯瑟琳皇后及她的女儿画了美丽的人像画。Countess Skavronskaia最终Vigée Le Brun 返回到了巴黎并与她的丈夫重聚。她比她的家人活得都要久，她的余生继续以艺术家的身份作画直至生命结束。因为Vigée Le Brun对绘画的热情，独特风格及全球的影响力，所以我把她归纳在这个名单中。她多产的职业生涯是鼓舞人心的，还有她受委托创作的客户们也非常有趣。02 Mary Cassatt 玛丽·卡萨特这是你在这个名单上可能会熟悉的女士之一。Mary Cassatt
（1844-1926），出生于美国的宾夕法尼亚州。作为一名印象派画家，她最为人知晓的是她对于女人、孩子、亲子关系相关主题的关注。如果你Google“画婴儿的女性”，你可能会查找到Mary Cassatt的画作。summertimeCassatt在宾夕法 尼亚艺术学院学习绘画，从她十五六岁开始，直到她21岁，她决心毕业后将绘画作为自己的职业。在1866年，她搬去 法国居住，继续自己的课题和学习，这让他父亲十分懊恼。在那个时代女人无法进入艺术学校，所以她只能上私人课程，但这从未动摇过她的目标：成为一名职业的画家。1868年，Cassatt的作品，《A Mandoline Player（一个曼陀林演奏者）》入选到巴黎沙龙，一个由美术学院举办的官方艺术展览。她也是首个被该展览接受的美国女人。遗憾的是，她不得不在1870年离开法国，以避免在普法战争中被捕。这意味着她 的艺术生涯受到了重创，也因为她的父亲始终没有支持她的职业选择，没有支持和鼓励，她甚至她考虑放弃她追求艺术的目标。幸运的是，受到匹兹堡的主教委托，她回到欧洲，在意大利的帕尔马，绘制意大利伟大画家科雷乔画作的复制品。Young Mother Sewing回到欧洲之后，她的画作带上了印象派的风格，她结识了Edgar Degas，一位印象派同好，知名的水彩画家。正是这份友谊鼓舞她继续在自己的路上前行，并让她最终形成她著名的个人风格——孩子，女人的肖像画作，获得成功。她的故事就讲到这里，（虽然它可能是
艺术家的故事20则完美版
《艺术家的故事》 艺术家的故事（一）： 达．芬奇的故事 达．芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜著名艺术家弗罗基俄为师。弗罗基俄是位很严格的老师，他给达．芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。开头，达．芬奇画得很有兴致，但是以后第二课，第三课，......老师还是让他画鸡蛋，这使达．芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的有一次，达．芬奇问老师：「为甚么老是让我画鸡蛋」老师告诉他：「鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。」 达．芬奇听了老师的话，很受启发。他每一天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。一年，二年，三年......达．芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。他的艺术水平很快超过了老师，最后成为伟大的艺术家。 艺术家的故事（二）： 齐白石的故事 齐白石每一天都要作画。 有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。 第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：您不是已画够五张了吗？怎样还画呀？ 老人轻轻抬起头说道：昨日生日，客人多，没作画，这天追画几张，以补昨日的闲过。说完，他低下头继续作起画来。 正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。 艺术家的故事（三）： 莫扎特的故事： 奥地利作曲家沃尔夫冈阿玛台乌斯莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也
(励志故事)青春励志故事：人民艺术家老舍
4 0 人民乙术冢老舍 励志故事 在伦敦西部的荷兰公园区圣詹姆士花园街31号，有一幢黑色的三 层小楼，这里被英国文化部正式列为伦敦名人故居。这幢挂牌的蓝牌屋，便是中国 著名作家老舍先生在英国居住过的地方，它吸引着各国人士的目光。 在英国得到蓝牌屋的30多个外国名人中，老舍是第一个也是唯一的中国 人，他曾经在英国生活五年，他的创作生涯由此出发，在这里, 他先后写出了长篇 小说《老张的哲学》、《赵子曰》以及《二马》的前半部，从此踏上了几十年笔耕 不辍，用独有的深度与幽默、纷繁与精彩影响后世的创作之路。 出身贫苦母亲是真正的老师 在老舍一岁半的时候，八国联军野蛮地攻入北京城。作为一位保护皇城的士 兵，老舍的父亲顽强地坚守阵地，最后战死沙场，在那个 年代里，父亲的早逝注定了这个家庭的清贫与寒苦。 k二丿*己
老舍幼年营养不良，身体瘦弱，3岁时还不会说话。等他渐渐长大了，母亲想让他上学，但是交不起学费。直到9岁，老舍还是一个不识字的穷孩子。后来，在一位亲戚的资助下，老舍才读上了私塾。 从私塾到小学，再到中学，我经历过起码有20位教师吧，其中有 给我很大影响的，也有毫无影响的，但是真正的老师，把性格传给我 的，是我的母亲。母亲并不识字，她给我的是生命的教育。在老舍的 记忆里，母亲的手终年都是鲜红微肿的，白天她给人洗衣服，即使屠 夫们送来漆黑如铁的布袜，她也洗得洁白。晚上母亲守着一盏油灯, 缝补衣裳一直到深夜。母亲勤劳整洁、朴实宽厚、热情好客，这些印 象深深地刻入了少年老舍的脑海中。这些美好的品质在日后老舍的身 上都得到了很好的体现。 由于生活困苦，老舍经常要饿着肚子去上学。但他最爱读书，加 上聪颖好学，能背大量的古文诗词，作文和演讲更是常常受到老师的 表扬。当时学校实行复读班制，高年级和低年级学生在同一个教室里 上课，老舍常常被指定做低年级同学的代课小老师。
(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_国画大师张大千
张大千是我国著名的国画大师。在艺术上他是一位多面手，被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”。 1899年5月10日，张大千出生于四川省内江县，他是家中的第八个男孩，原名张正权。他自幼跟母亲学画，从小就表现出这方面的天赋。 张大千12岁的时候，父亲因事错怪了他，他一气之下，和邻居家的一个小伙伴负气出走。当天晚上，他们便来到15公里以外的一个小镇，两个人蜷缩在人家的屋檐下过了一夜。第二天，两人肚子饿得咕咕叫，身上却没有一文钱，怎么办呢？最后，还是张大千想出了一个主意，他拖着伙伴，走进一个农家小院，对一位正在晒太阳的老汉说：“大爷，我给你老人家画花鸟、写对联，要不要？”老汉一听这孩子口气好大，来了兴趣，乐呵呵地跟他打趣：“收不收钱呀？”“不收钱，就是我们肚子饿了，画完之后给个饼吃。” 老汉更乐了，他把两个孩子叫到跟前，想看看这个毛遂自荐的孩子到底有啥本事。老汉找出两张红纸；要张大千写一副对联。张大千略一沉思，然后挥笔写道：“生意兴隆通四海，财源茂盛达三江。”这是他从城里一家饭铺的柱头上看来的。老汉一看心里一惊，他从没见过哪个小孩子能写出如此工整、秀气的字，当即叫儿子买来几碗面给张大千和他的伙伴吃。这桩新闻在村里不胫而走，老汉的院子里很快挤满了来看热闹的人。 张大千吃饱后，兴致更高了。他在院子里的八仙桌上，时而写字，时而作画，不一会儿就创作了一长串作品。村里人开始对这个比桌子高不了多少的孩子刮目相看，并纷纷上前求画、求字。 这是张大千第一次独自用笔解决吃饭问题。 1912年，从未进过学堂的张大千，背起书包，跨进了内江的华美初等小学堂。每天晚上，他都伏在雪亮的汽灯底下，先完成老师布置的功课，然后再跟着母亲学习绘画。这时，他已经不再满足于画工笔画，还经常照着家里细瓷碗上的花鸟，山水，试着画一些写意画。为了使他更快地提高绘画水平，1914年，父亲决定送他去重庆曾家岩的求精中学学习。 在中学里，身穿蓝布长衫、脚蹬圆口布鞋的张大千，看上去简直太土气了，城里那些穿洋布学生装、蓄着漂亮的学生分头的同学经常嘲笑他又土又傻。但很快同学们便改变了对张大千的看法，因为他写得一手好字，绘画水平也没有人能与之相比。 1917年，张大千与二哥一同去日本学习绘画和印染艺术。 1919年他回到上海，拜投名家门下学书画，诗文。不久，竟然出人意料地去做和尚。他悄悄地在松江的禅定寺出家，拄持法师为他取了法名“大千”。起初他完全根据佛经，崇奉释迦牟尼“日中一食，树下一宿”的生活方式，过着清心寡欲而又艰苦的出家人生活。但他不肯烧戒，终于在举行剃度大典的前一天，逃出了寺庙。逃出了寺院，他也并不是要还俗，他只是想去另一家寺庙做和尚。途中在渡船时他只有一个铜板付给船夫，不够四个铜板的船资，他以为船夫会对出家人慈悲一点。谁知船夫见他只是一个穷和尚，竟破口大骂，他恼怒之下，把船夫推到了水里，岸边看热闹的人纷纷大叫他是“野和尚”。这件事对张大千的刺激很深，他开始想到和尚不能做，没钱的穷和尚更是不能做。
艺术家的故事
艺术家的故事 艺术家的故事（一） 达．芬奇的故事 达．芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜著名艺术家弗罗基俄为师。弗罗基俄是位很严格的老师，他给达．芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。开头，达．芬奇画得很有兴致，但是以后第二课，第三课，......老师还是让他画鸡蛋，这使达．芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的有一次，达．芬奇问老师：「为甚么老是让我画鸡蛋」老师告诉他：「鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。 达．芬奇听了老师的话，很受启发。他每一天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。一年，二年，三年......达．芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。他的艺术水平很快超过了老师，最后成为伟大的艺术家。 艺术家的故事（二） 齐白石的故事 齐白石每一天都要作画。 有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。 第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：您不是已画够五张了吗？怎样还画呀？ 老人轻轻抬起头说道：昨日生日，客人多，没作画，这天追画几张，以补昨日的闲过。说完，他低下头继续作起画来。 正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。 艺术家的故事（三） 莫扎特的故事 奥地利作曲家沃尔夫冈阿玛台乌斯莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
伟大的艺术家米开朗基罗的故事
伟大的艺术家米开朗基罗的故事 米开朗基罗(1475-1564年),作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作， 在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。 米开朗基罗生于佛罗伦萨。他的建筑作品不多,但都富有创造性,成就很高,影响很大。他睥睨同代的人，并以自己的贵族出身自豪，然而他又热爱国家、民族、同胞；他有强烈的宗教信仰，因为他的信仰，使他在面临家里无理地索求，压榨他辛苦赚来的金钱时，在面对忘恩负义的弟弟时，他虽然愤怒，却仍选择原谅他们；他不能无视于当时教会的腐败，然而由于对艺术的执著，他和教皇起冲突后，最后还是服从教皇的权威。因为对艺术的执著，迫使他每每向现实低头，虽然他无法成为改革的影响者，从另一方面看，却是胜过他的敌人的。 1490年米开朗基罗进入罗绫索．麦第奇创办的美术学校，得以出入其宫廷，受 到最先进的人文主义思想的薰陶。 1494年，法军入侵义大利，佛罗伦斯人趁机发动革命，推翻当时统治的麦第奇 家族，并建立平民共和国，统治者为宗教改革家萨伏那罗拉，萨氏看出义大利在财富和衰败的宗教信仰下日益堕落，便起而反抗。之前他便曾就麦第奇家族的享乐生活和教会的腐败，发出措词强烈的抨击，并警告统治阶级如不悔改，佛罗伦斯的命运将如新约启示录中的巴比伦和罗马。他致力于道德革命，攻击教宗，支持平民政府的建立与共和思想。1498年萨氏以蔑视教皇的名义被处死。 米开朗基罗在政治上完全同情人民的起义，也始终对萨氏“怀著强烈的敬爱之情”，但在萨氏起义时却逃出佛罗伦斯，在萨氏被处死后，米开朗基罗也未对这位友人的死表示任何意见。他保持缄默，但无可否认的是，米开朗基罗目睹他同一时代的人为了理想而奋斗。他的内心没有挣扎吗？答案是有的。 在萨氏被处死的同年，米开朗基罗完成了《哀悼基督》像。圣母膝上抱著由十字架上取下的耶稣，她在为儿子的死而哀恸。耶稣为了世人的过错而道成肉身，死
(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_辛酸泪笔化巨著曹雪芹
曹雪芹名霑，字梦阮，号雪芹、芹溪。曹雪芹是中国文学史上伟大的现实主义作家，四大名著之一《红楼梦》的作者。 1715年，曹雪芹出生。他的祖上原为汉人，但很早就入了满洲正白旗内务府籍。曹家在康熙年间开始兴盛，从曹雪芹的曾祖父到父亲三代都世袭江宁织造《当时的财赋要职），祖父曹寅的两个女儿均被选为王妃。康熙六次南巡，四次住在曹家，足见曹家的权势显赫以及与皇室关系的密切。曹家还是个诗礼之家，曹寅是当时的名士，能写诗、词、戏曲，又是有名的藏书家。这样一种家庭影响对于曹雪芹的文学修养和文学才能的积累起了直接的作用。 曹家世代是官宦大族，名门望族。曹雪芹这一辈又子嗣稀少，父辈自然将他看作家族未来的希望。所以从小锦衣玉食不必说了，对他的文化教育很严格，从四五岁开始就教他识字，等到他稍稍大些了就教给他各种礼仪制度，诗书经文。但曹雪芹从小就不喜欢读四书五经，更不喜欢作八股文，常常反抗老师，为了这个，他没少挨父亲的责骂和板子。但这些强制性的手段都不能让他屈服，为此家里很为他发愁。 其实曹雪芹并不是游手好闲、不学无术的纨绔子弟，他只是从小就很喜欢读一些花卉、药材、食品类的杂学著述，尤其是《西厢记》、《牡丹亭》一类表达人性自由的文学作品。每当得到这类的书，他总是看得废寝忘食。除了常常溜出书房，带到花园中看，有时还会带到课堂上趁着老师不注意的时候读两页。 一天，曹雪芹正在花园看书，他的书童忽然跑进来告诉他：“少爷，不好了，许多军队来抄家了。”曹雪芹跟着跑出去看，果然一些士兵正粗暴地把东西从屋里向外拿，叔叔和父亲都跪在地上，十来岁的曹雪芹吓傻了。原来，曹家被牵扯到王位斗争中了，这次罢官抄家让曹家开始败落了。从此以后，一家人把希望都寄托在曹雪芹身上，指望他能通过科举得到官职，振兴曹家。特别是叔叔，日日催他苦读经书，准备科考。曹雪芹也确实苦学了一阵，但他苦恼地发现自己真的不喜欢那些古板教条、封建礼教的东西，一心向往自由的东西，所以一有空就不由自主读小说。《水浒》啊，《西游记》啊，他把祖父曹寅留下来的三千多本小说都读完了，越读越讨厌八股文。叔父看到曹雪芹这个样子，就警告他：“你要再不争气，曹家就没有指望了。”曹雪芹口中应着，心里想的还是那些新鲜有趣的书。 1738年，曹家再次卷入到了皇室争斗的漩涡之中，彻底败落。从贵族子弟变为破落户，他受到各种歧视，感受到人间的冷暖无情，心灵受到了很大的触动。连日的阴雨使他破旧的屋子倒塌了，因为被抄家这种身份，而无人援助。 曹雪芹诗作得好，画也画得好，早就很有名气。朝廷中的王公贵族，很多人向他求购。他虽很贫困，但是如果求购者不是真正欣赏诗画的人，就是出再多的钱也不卖。 在命运的无尽颠簸中，曹雪芹的遭遇十分悲苦。在40岁前后，他流落到北京西郊傍西山的荒村，住在破旧的茅屋里。由于没有固定的经济来源，生活得不到保障，曹雪芹时常受到断炊的威胁。有时候，生活实在支持不下去了，便只有卖画维持生计。贫困的生活，虽然损害了曹雪芹的身体，但并没有消磨他的意志。他始终保持着潇洒、爽朗的性格，孤标傲世的风度。曹雪芹从豪门贵族成员下降为穷苦的平民，这一变化巨大的经历，使他对封建阶级走向没落的感受更为深切。贫困生活的体验，使他有机会接触更为广阔的社会现实。这一切都使他的体验和积累更为丰富，为他的创作提供了坚实博厚的生活基础。
(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_风流才子唐伯虎
唐伯虎，名寅，号六如居士，是明朝著名的书画家和文学家。他是“吴中四才子”之首，又是“明四家”之一。 唐伯虎于一四七○年出生在江苏吴县。他天资聪颖，过目不忘。他六岁时开始上学，虽攻读经书，但更喜欢文学和绘画。到七八岁的时候，他不但能出口吟诗，提笔成文，而且作画也已是得心应手，尤其擅长画人物像。唐伯虎兴趣广泛，学习成绩总能名列前茅，因此，先生对他的其他爱好从不过多干预。 唐伯虎九岁那年，先生认为他才华出众，推荐他参加乡里的童子试。但不知是何原因，唐伯虎从这个时期起，便对功名不感兴趣，拒绝参加，而去拜当时的著名画家周臣为师，专学绘画。两年后，唐伯虎无论是画山水、人物，还是画竹子和山石，都达到了炉火纯青的地步。特别是在画人物方面，连他的老师周臣自己也说，唐伯虎已经超过了师傅。 唐伯虎回到家中，不少人登门求画，而他则是来者不拒，有求必应，不收报酬，只是当做练笔。可是，时间一久，他感到画人物得心应手，而画山水总有些蹩脚。后来，他听说长州人沈周以绘画著称，特别擅长画山水花卉，便禀明母亲，要去二次拜师。母亲见儿子如此虚心好学，精益求精，心中十分高兴，便同意他前往，并给了些钱，整理了行装，送他上路。沈周见唐伯虎长得眉清目秀，又看了他的一些作品，感到他在绘画方面功底很是深厚，又如此虚心好学，便高兴地收下了他。 沈周以书画著称，尤其擅画山水花卉。他的画精妙传神，堪称当代绘画第一人。唐伯虎二次拜师，拜在这样一位大画家门下，学习自然更加刻苦勤奋，掌握绘画技艺很快，不到一年的时间，他的绘画便上了一个新的台阶，深受沈周称赞。 唐伯虎不但聪明，而且为人正直，有这样一个有趣的故事：大概在唐伯虎十三岁那年，本乡有一个商人来找他画像，并且对他说：“你如果画得像我，我就给你十两银子。”唐伯虎故意说：“我平时为人画像，本来是每张像要收二十两银子的，因为你是本乡人，十两就十两吧；但是我们有言在先，如再少分文，我便不给你画。”那商人道：“好，那就一言为定。” 其实，别看唐伯虎年纪小，却有副侠义心肠，爱打抱不平。今日所以与这位商人讨价还价，是因为这个商人是个有名的奸商。唐伯虎深知其品行，有意借画像之机整治他一下，为老百姓出口气。 两天后，那个商人前来拿画像。唐伯虎把画像拿出来给他看时，那商人左看右看，看了半天，对唐伯虎说：“怎么越看越不像我呢？这样吧，我给你五两银子。像我拿走，你看怎么样？”唐伯虎早就料到他会有耍赖这一招，于是立即把像卷了起来，对他说：“我早已有言在先，十两银子分文不能再少，既然你觉得我画得不像你，就去另找高明吧！”随后，便把画收起来。那富商一见，也不好意思再改口，只好故作悻悻的样子走了。 第二天，唐伯虎索性又加了几笔，把这张画像拿到集市上拍卖，标价是二十两银子。由于唐伯虎把这张画改了，使那画像变得贼头鼠目，脖子上还套着铁链子，俨然是一副被官府捉住了的小偷模样，丑态百出，引来不少百姓在这幅画像前指手画脚，说三道四。 恰在这时，那个富商走了过来，一看，竟是自己的画像被丑化得不像样子，不由得恼羞成怒
(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_浩瀚星海冼星海
冼星海的名字，随着《黄河大合唱》与《生产大合唱》的激昂旋律，响彻中华大地。这位杰出的音乐家，以他卓越的音乐才华、具有中国民族气派的作品，写就了中国音乐史上光辉的一章。 1905年，冼星海出生在澳门一家贫苦渔民的破船上。他的父亲居住在澳门，以捕鱼为生，勉强维持一家人的生计。母亲黄菊英是一个普普通通的劳动妇女，她有着中国妇女坚忍、耐劳的传统本色。长期的艰苦磨炼，使她不敢对生活抱任何奢望。然而，命运偏偏要捉弄她，居然连最低的要求也不能满足她。当她准备迎接自己腹中新生命的诞生时，丈夫突然倒下了，留给她的是一张破渔网和两只旧木桨。她含泪办完丈夫的后事，从悲痛中振作起来，等待着这个她与丈夫期盼已久的孩子的降生——唯有孩子，才是抚慰她那颗受伤的心灵的良药。 1905年，冼星海出生了。从他身上，母亲似乎看到了丈夫的影子。从此，她把对丈夫的思念全部寄托在孩子身上。为了孩子，她忍辱负重，挨骂受气，给人家当佣人，干杂活，一切苦她都默默地承受着，身体却一天天衰老下去。令她欣喜的是孩子渐渐长大了，黝黑的皮肤，健壮的体格，真像一个海员的儿子。 冼星海的祖父在海上漂泊了一生，历尽坎坷。他看到相依为命的母子俩生活维艰，便竭尽全力帮助他们。他把失去儿子的悲痛化作对孙子的百般疼爱，常常带着小星海玩，给他讲许多好听的故事。那迷人的大海中蕴藏着无穷无尽的神秘故事，汹涌的海浪与肆虐的风暴，神奇的海市与美丽的蜃楼……这一切给冼星海幼小的脑海里留下了翩翩幻想。他要去当水手，去迎风逐浪，捕捉那一朵朵的浪花。生活在他纯洁的心中展示了一幅幅美好的图画。他总是缠着祖父，让祖父一遍又一遍地讲大海的故事，然后把小嘴一撇，无限神往地说，自己长大了也要当水手。 淳朴的母亲很了解水手生活，她深知水手并不是一个令人满意的职业，不愿让自己唯一的儿子再沿着丈夫的路走下去。她暗暗地下决心，要把孩子培养成一个有出息的人，以告慰丈夫在天之灵。她要让孩子读书。冼星海六岁时，妈妈把他送进了一家私塾，这是他家几代人都不敢有的梦想。 私塾里枯燥的“子日诗云”，引不起小星海丝毫兴趣。私塾里有好多水手的孩子，他们天生具有一种冒险精神，渴望过自由自在的生活。于是，他们悄悄结伴跑出来，在海滩上捡贝壳、玩游戏。等傍晚渔民们归来时，他们便躺在沙滩上，听那远处传来的歌声。在这婉转、悦耳的歌声中，劳累了一天的渔民们倾诉着生活中的苦难与欢乐。歌声在水面上飞来荡去，缭绕不绝，孩子们被这场面、这歌声陶醉了。他们常常来到海边，享受这大自然赋予的欢乐。如果说冼星海的童年时代有什么称得上音乐教育的话，这就是最重要的第一课，朴素的民间音乐用一种特殊的方式深深地植入他的心灵。 当小星海正陶醉在海的梦想、渔民的歌声中时，又一个巨大的灾难降临了——对他们关怀备至的祖父撇下孤苦伶仃的母子，永远地走了。失去了唯一关心他们的亲人，母子俩生活更加无依无靠了。倔强的母亲决定离开这块土地，怀着一线希望，去新加坡开始新的生活。 1818年，冼星海随母亲由新加坡迁居广州，进入岭南大学附中学习。为了减轻母亲的负担，他以半工半读的方式来维持自己的学习。他先后做过打字员、暑假华侨学校的学员、工人夜校教员。由于他经常参加学校组织的各种晚会，演出单簧管独奏，后来，他被聘为校乐