第二章动画艺术的基本特征
动画艺术特征

(三)动画艺术特征各种艺术形式的美学理论有其共同性和普遍性,但动画片不同于其他艺术形式,它有着单一的固有的美学特征,动画片的美学特征是多样的也是多变的。
即除了拥有美术本身的美学特征、电影的美学特征外还有戏剧、音乐、舞蹈等等其他艺术形式的美学特征,因而是一种综合的艺术特征。
动画的艺术特征分为4个方面:假定性、制作性、综合性、抽象性。
1.假定性动画影像是艺术家创造出来的视觉形象,在面对观众之前完全是动画创作者的假设,即创作过程是假定性设想,包括形象假设、动作假设、表情假设、环境假设、声音假设等。
(1)技术上的假定动画电影中的空间是非现实的,是靠画出来或制作出来的空间的假定;动画电影中的时间观念与实拍电影不同,其中每一个镜头、每一个动作都与现实中的时间不同,这是时间的假定性。
相对传统的纯粹动画而言,动画电影中的角色是非现实的,都不是以真人实物而是以胶片上的影像来吸引观众的,这其中不包括真人动画合成的影片,这又形成了它的角色假定性。
(2)思想上的假定动画片来源于创作者丰富的想象力,依靠一些模拟真实的表现形式,制造出真实的现实生活或高于现实生活的影像。
动画片与现实中的生活不同,但又依赖于真实的生活。
它可以把现实生活高度想象化,使物体按照创造者的意图来任意发展,不受自然规律等其他规律的限制。
但是这假定的影片出现在银幕上时又让观众觉得真实可信,观众看后认为它是存在的或是发生过的,其欣赏与读解也是假定性的。
也可以用一些技术或形式来象征所要表现的对象和说明故事,也正是因为运用这些技术和形式使得动画的表现力非常丰富。
动画片这种不同于真实生活的假定性,正是它吸引观众的魅力所在。
2.制作性动画片有很强的制作性,这种制作性本身就具有很高的审美价值。
比如制作精致的木偶与剪纸等,其本身就是艺术品,把这些艺术品再组成另一种艺术形式,也就是制作成动画片,能给观众带来制作材质与制作工艺产生的美感,而这种材质与制作工艺又强调了动画片的假定性,使得动画片具有了特殊的审美艺术价值。
动画的特征

动画的特征(动画概论)_动画是一种动态的视觉艺术。
它包纳了造型,声音,摄影与电脑图形技术等的创作,而结为一体的视听语言艺术。
由于创作方法的特殊性,决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征:一.综合性;二. 假定性;三.幽默性;四.极简与夸张性。
一.综合性动画是一门结合着文、理、技术与艺术的综合学科。
它的诞生,发展和革新,不仅涉及文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素,同时涉及到摄影,电脑图形技术等的科学技术手段。
它有着文学的内涵,戏剧的叙述,造型艺术的形象,电影的语言结构,音乐的灵魂……正是这些不同艺术门类的特性最大程度的集中并建立在现代科学技术之上,才构成了动画这一特殊的综合艺术。
根据学习《视听语言》的课程,我们知道在动画的创作和制作过程中,就是多种艺术和科学技术的综合合作的过程。
例如,在画面中的角色设计是造型艺术的产物,背景空间是建筑的临摹,角色的动作调度是戏剧的引申,而景别、角度与运动的影像语言的应用,是摄影科技带来的结果,同时,这些经验都是来自电影艺术。
声音介入到创作,是自然与科学的组合。
在后期的剪辑中,视听语言的合成创作更能体现着综合性。
影像(画面)的叙述剧情的剪辑,影像和声音的合成,包括语言,音响,音乐引入创作。
总之随着科学技术的发展,动画创作的探索性的延续进展,它的表现手法和艺术形式也将趋向更综合,多元化的扩展。
二.假定性动画是假定性的。
它比电影电视拍摄现实的再现性更假定化,作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。
假定的剧情,假定的角色,假定的时空,假定的声音和假定的摄影机运动等。
1 假定的剧情既然动画化的表现,必然是假定性的。
无论在任何题材的选择上,我们都是具备着高度的假定性能。
根据我们的观影经验,动画题材的选择更多时候是在神话,童话或者传说间建立起来,具有幻想色彩功能,它更虚幻于记实电影的模拟性。
剧情的一切都是假定性,无论是时间,地点,角色和事件。
比如,押井守的《攻壳机动队》的时间是未来的2029年,万赖鸣的《大闹天宫》的地点是花果山和天宫,约翰.雷斯特的《玩具总动员》的角色是玩具胡迪和巴斯光年,安德鲁·斯坦顿的《海底总动员》的剧情是小海鱼父亲玛林在澳洲海洋里寻救自己儿子尼莫的故事。
动画艺术的本质与特征

“画”出的运动的艺术
绘画形式
4
动画角色和环境空间造型的艺术表现手段
动画艺术的特征之一
“画”出的运动的艺术
剪纸形式
木偶形式
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动画角色和环境空间造型的艺术表现手段
布 偶 形 式
动画艺术的特征之一
皮 影 形 式
“画”出来的运动的艺术 6
动画角色的运动过程的不同瞬间动作
动画艺术的特征之一
“画”出的运动的艺术 7
2
动画艺术的本质与特征之一
1980年国际动画协会(ASIFA)给动画作了国际化的统一命名—— •“Animation”并定义为: 动画艺术是指除使用真实的人或事物造成动作的方法外,使用各 种技术所创造之活动影像,亦即以人工的方式所创造出来的动态 的影像
3
动画角色和环境空间造型的艺术表现手段
动画艺术的特征之一
动画艺术的本质与特征
• 动画是一门集文学、电影、音乐、摄影、绘画为一体的综合艺 术 •动画是一种特有的人们喜闻乐见的文化
1
动画艺术的本质与特征
现代动画的艺术形态日趋多元化,大致以下几种: •传统手工动画 •计算机二维、三维动画 •影视特技动画 •网络动画 •游戏动画 •手机动画 •广告动画 •多媒体动画等
赋予无生命和非生物以语言、生命、情感和思 想
动画艺术的特征之四
拟人化手法 14
动画艺术的特征之五
幽默感是动画艺术区别于其他艺术门类的最 大特征,也是动画片超越其他片种的重要手 段。
幽默感 15
形体简化
色彩简化
9动画艺术Βιβλιοθήκη 特征之三高度的简化与夸张变形
比例夸张
动作夸张
10
动画艺术的特征之三
高度的简化与夸张变形
第二章 数字动画的特点要点

1金色的曙光照亮了无垠的大地,欢乐的消息在辽阔的非洲草原上传递。
走兽四蹄奔腾,鸟儿展翅飞翔,所有的动物都聚集到荣誉石下,祝贺狮王木法沙的儿子—小王子辛巴生日大典。
巫师——一只充满智慧的老狒狒为小辛巴举行洗礼。
他高高举起小王子,动物们则发出了响彻云霄的吼鸣,向狮子王国未来的领袖俯首跪拜。
但情境急转之下,木法沙的弟弟刀疤心怀叵测,暗下毒手,导致了一出人类悲剧在动物王国的重演……31994年,根据名剧《哈姆雷特》的故事演绎,美国迪斯尼公司出品了经典动画片《狮子王》,作品一经公映,就征服了全世界的观众,并一举拿下了1995年第六十七届奥斯卡金像奖最佳原创电影音乐、最佳原创歌曲两项大奖。
《狮子王》的成功绝非偶然,这部被称为“动物界的《哈姆雷特》”的动画片有着难忘的音乐、奇异的画面、情结缠绕的故事和亘古的母题,每一个观众都被一种无形的魔力紧紧抓住,每一个观众心中都荡漾起那永不消解的古老心曲,其实,这正是影视动画独有的艺术魅力,《狮子王》摄人心魂的也就是这种魅力。
在本章中,我们将从艺术体系中的动画开始分析,追本求源,理清影视动画艺术的品种,提炼影视动画艺术的特点,捕捉影视动画那神态仙姿的艺术魔影。
4第一节艺术体系中的动画初期的动画以造型艺术的动态追求推动了电影的诞生,又以逐格摄影技术表达电影的语言、造型和叙事,形成了风格独特的动画电影,即中国人惯称的“美术片”。
二十一世纪前后,由于现代媒体特别是数字媒体的迅速发展,数字化的视觉文化进入到每一个家庭,动画随之走出电影的大门,进入“大众第一媒体”——电视,随后又迅速进入到网络、多媒体、手机等媒体,成为最时尚的大众媒体艺术。
“动画艺术”也逐渐作为一个独立的术语和艺术门类为人看重。
5一、什么是动画艺术●(一)什么是动画●汉语中的“动画”一词源于英文单词“animation”,这个单词的拉丁文词源有“赋予……生命”之义,“动画”便借用了其“使……动起来”的引申意。
●聂欣如《动画概论》这样解释:动画片是一种以“逐格拍摄”为基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
自考04503动画概论3

自考04503动画概论3自考04503动画概论3第一章动画概论(15)1、什么是动画?动画Animation来源于拉丁文字源Anima,意为灵魂,,而animate是赋予生命,因此,animation用来表示“使.....活动”的意思。
广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映,成为会活动的影像,即为动画。
2、视觉暂留原理人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力,在同一形象不同动作连续出现的时候,只要形象的动作有足够的速度,观者在看下一张画面时,会重叠之前一张的印象,因此产生形象在运动的幻觉。
利用视觉原理,在一幅画面还没有消失之前,播放下一画面,就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。
3、世界第一部动画片法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。
4、中国动画发展概况中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟:万籁鸣、万古蟾、万超尘。
万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》,便是中国美术片的雏形。
1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发,成功制作出第一部动画片《大闹画室》1935年,万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。
1941年,万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》,首次在黑白胶片中将火焰染成红色,此东南亚第一部动画长片。
1947年,东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片《皇帝梦》。
隔年又摄制一部动画片《瓮中捉鳖》从20世纪50年代开始,中国动画家们更加积极的探寻富有中国传统美术风格的动画片,其中以1957年成立的上海美术电影制片厂最为成功。
1956年,特伟导演的《骄傲的将军》,角色设计向传统京剧借鉴,背景则是国画中的工笔画风格。
1958年,王树忱导演的《过猴山》则取材传统年画的故事和形象。
20世纪60年代能够说是中国动画的是辉煌时期。
动画长片《大闹天宫》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》(取材于齐白石写意花鸟)、第二部水墨动画《牧笛》(取材于李可染牧牛图)等片,开创了中国动画的新局面。
动画作品的特性

动画作品的特性动画作品是一种通过将静止的图像连续播放产生运动效果的艺术形式。
它具有许多独特的特性,使其与其他艺术形式(如电影、绘画等)有所区别。
以下是动画作品的几个主要特性:1.运动表现:动画作品最显著的特征是能够表现随时间变化的连续运动。
通过一系列静止的图像(帧)在快速连续播放的过程中,观众能够看到图像中的对象以自然、流畅的方式移动。
2.创造力和想象力:动画作品可以创造任何形式和内容的现实或想象中的世界。
它不受现实世界的限制,可以在绘画、构图、角色设计和主题上展现极大的创造力和想象力。
3.符号化和夸张:动画作品常常借助符号化和夸张手法来表达信息和情感。
通过夸张的动作、形象和表情,动画可以更直观、生动地传达情感和意义。
4.色彩和细节:动画作品可以通过色彩和细节的丰富性来增加视觉效果。
艳丽的色彩和精细的细节能够吸引观众的注意力,并为故事情节和角色表达提供更多的维度和层次。
5.动画表现手法:不同的动画作品可能采用不同的表现手法,如传统手绘、计算机生成(CG)、物体动画、停格动画等。
每种手法都具有独特的特点和风格,为动画作品带来不同的视觉效果和艺术形式。
6.模拟和追求真实:尽管动画作品通常是虚构的,但它们也常常通过模拟和追求真实感来表达情感和故事情节。
例如,通过准确的物理运动模拟、逼真的角色动画和环境细节等,使观众更容易产生共鸣和情感共鸣。
动画作品的特性使其成为一种富有表现力、创造力和想象力的艺术形式。
通过运用不同的技术和风格,动画创作者能够创造出多样化的作品,满足观众的需求,并在视觉和情感上产生深刻的影响。
动画制作 教学大纲

动画制作教学大纲动画制作教学大纲动画制作是一门创意性的艺术形式,它通过图像的连续播放来创造出生动的动态效果。
在当今数字化时代,动画制作已经成为一项热门的技能和职业选择。
为了帮助学习者系统地掌握动画制作的基本技巧和理论知识,制定一份完整的动画制作教学大纲是非常重要的。
第一章:动画制作的基础知识1.1 动画的定义和历史- 动画的定义和特点- 动画的发展历史和重要里程碑1.2 动画的分类和应用- 动画的不同分类:传统动画、计算机动画、特效动画等- 动画在电影、电视、广告等领域的应用1.3 动画制作的流程- 动画制作的基本流程:预制、布局、绘制、扫描、上色、合成等- 动画制作中的角色分工和合作第二章:动画制作的技术要点2.1 角色设计和故事构思- 角色设计的原则和技巧- 故事构思和剧本写作的基本要点2.2 动画绘制和动作设计- 动画绘制的基本技巧和工具使用- 动作设计的原则和实践2.3 色彩运用和背景设计- 色彩运用的原则和技巧- 背景设计的要点和方法第三章:动画制作的软件工具3.1 传统动画制作工具- 传统动画制作所需的纸张、铅笔、橡皮等工具- 传统动画制作中的摄影和后期处理3.2 计算机动画制作软件- 常用的计算机动画制作软件介绍和比较- 计算机动画制作软件的基本操作和功能3.3 特效动画制作软件- 特效动画制作软件的特点和应用范围- 特效动画制作软件的基本操作和技巧第四章:动画制作的案例分析4.1 经典动画作品欣赏- 分析和欣赏几部经典的动画作品- 探讨这些作品的制作技巧和艺术价值4.2 学生作品展示和评析- 学生动画作品展示和评选- 对学生作品进行分析和评价,指导学生进一步提升4.3 动画制作行业动态- 介绍动画制作行业的最新发展动态- 分析动画制作行业的就业前景和机会通过以上章节的教学,学习者将全面了解动画制作的基础知识、技术要点和软件工具。
他们将学会如何进行角色设计、故事构思、动画绘制、动作设计、色彩运用、背景设计等关键步骤。
《动画概论》知识点总结.

Chapter1动画概论1、动画的定义:动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征:(1)动画是画出来的电影;(2)动画是画出来的运动艺术;(3)动画是假定性艺术;(4)电影语言是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形是动画的法宝;(7)拟人化的手法4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。
6、动画的分类:按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。
(2)结构:①与戏剧相似:开端一一发展一一高潮一一结局;②冲突多为正与邪的二元对立(3)人物:具有典型性、层次性(4)音乐:具有感染力的主题曲(5)画面:大多采用数字技术Chapter2动画及其艺术形式1、动画的镜头特点:(1)利用分层来表达纵深感(2)多采用散点透视2、动画的光效特点:(1)多采用柔和的光效(2)戏剧化的光效(2)分明暗3、动画的表演特点:(1)采用仿真表演(2)程式化的表演(戏曲、歌舞剧)(3)偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂:通过勾勒线条,然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
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第二章动画艺术的基本特征第一节动画艺术的特性动画是一种活动的视觉艺术形式,而运用动画所制作的影片,则是一种集美术、电影于一体的视听结合艺术。
因此,动画艺术的独特形式决定了它具有以下特性:一、造型性动画片是美术与电影相结合的影片。
与一般电影电视以拍摄现实中真人实物为对象不同,动画中所有的形象,包括角色或是背景,都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的,其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营,都要进行角色与背景的景仰结构设计,无论是平面的绘画风格或是立体的偶象(图2-1),都不能脱离作为美术形态的范畴。
因此,美术是动画影像设计及导演创作的基础,造型性是动画的根本特性之一。
但是,由于动画是活动的视觉艺术,动画中的造型又有别于一般的艺术造型,是一种具有影视特征和影像性质的艺术造型。
二、技术性动画片中的形象,无论是平面的绘画或是立体的偶象塑造,也无论是采用夸张、变形、寓意和象征手法的造型,就其本身,都还是静止的艺术造型,与一般的造型艺术并无根本区别,只有当它们成为能够在屏幕上活动起来的影像即动画,才具有了电影形象的特征和功能。
而使静止的造型转化为活动影像所产生的质变,却有着一系列的技术过程(图2—2)。
此外,动画作为一种特殊的造型艺术,除了借助现代技术使其运动外,动画的造型与通常美术造型呈现的方式也有着很大的不同。
动画中的所有视觉形象,都不是直接供人观赏的,它还必须运用物理、化学等多种技术手段,形成光电影像并通过屏幕才能发挥它所独具的视觉效果,离开了技术和相关的技术设备,动画就无法实现,动画艺术也就不复存在。
由此可见,动画离不开技术的支撑,它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术,技术性是动画艺术最重要的特性之一。
动画电影或电视片的拍摄与通常影视片采取连续拍摄、真实再现实体运动的技术不同,采用的是“逐格(帧)拍摄”技术,即将一系列人为绘制的连续变化的画面,通过一幅、一幅地逐格(帧)拍摄,记录在胶片(或磁带)上,再以每秒24格(或25帧)的速度放映到屏幕上,使所创造的形象获得栩栩如生的活动效果。
逐格(帧)摄制,是动画最关键的制作技术,也是动画片区别于其他影视片制作的重要标志。
动画的类型多种多样,有些类型,如剪纸、木偶等,还带有很强的工艺技术性(图2—3),其制作技术不仅是该类型动画存在的前提,也直接影响着动画作品的艺术效果。
动画艺术的技术性,决定了科学技术的进步直接影响着动画的发展,因此,历来动画技术的进步,都为动画艺术带来新的面貌。
现代计算机技术在动画中的运用,更是给动画带来革命性的变化甚至概念的改变。
近年来,动画艺术日新月异,高科技在其中显示出越来越重要的作用。
三、假定性由于动画中所有的形象都是动画工作者人为创造的,因而能够使所创造的一切有生命和无生命的物象,按照创作者的需要活动起来。
观众在动画电影电视中所看到的影像及其动作,与一般电影电视拍摄真人实物影像的纪实本性大相径庭,都不是现实的再现,完全是创作者的假定设计。
这些假定的影像,包括角色的假定和景色的假定。
正是动画的这些种种假定性,决定了在动画艺术创作中夸张、变形等手法占有特殊的地位,从而为想像和创造提供了广阔的天地,成为不受时间、空间限制的特殊的时空艺术,能够无拘无束的以它所具有的独特表现力、感染力,做出现实中种种人们无法做到甚至难以想像的奇特、怪诞的动作(图2—4),使动画艺术家得以从一个在行动上具有局限性的世界,跨越到另一个行动随意而无限制的梦幻世界。
动画这一具有高度假定性的四维艺术形式,因此特别适合用来表现夸张和虚幻的事物。
在动画片的题材中,童话、神话、民间故事占了很大的比例,就是因为这些题材都是带有浓厚幻想色彩的虚构故事,具有鲜明的寓意、假定与象征的因素,它们的艺术规律与动画有许多共同之处。
所以神奇虚幻的故事借助动画的假定性,不仅可以得到淋漓尽致的表现,而且动画艺术的特性也能够得以充分的发挥。
二者相辅相成,大有用武之地,从而成为一种人们充满幻想而喜闻乐见的艺术表现形式(图2—5)。
动画片的影像视觉,是活动的假定性美术形象,是在假定性造型艺术空间中的综合视觉表现,它虽然有别于真人实物影视片带给观众现实物理场景的真实感受,观众明知不是真的,但一部优秀的动画作品却能够以其真实的情感和视听的艺术魅力,为人们所认同并被其真情所感动。
四、综合性动画是一门新兴的文、理、技、艺综合的学科,它的产生、存在和发展,不仅涉及文学和艺术,综合了戏剧、文学、美术、音乐等艺术成分,又涉及到科学技术,综合了摄影、计算机等许多科学技术手段,是一门把艺术与科学相结合而形成的、具有非常广泛的综合性的学科和独特的综合性艺术形式。
它有着文学的内涵、造型艺术的形象、戏剧的叙事、电影的语言结构和音乐的灵魂——正是这些不同艺术门类特性最大程度地集中并建立在现代科学技术基础之上,才构成了动画这一非常特殊的综合艺术样式。
动画片的创作和制作过程,实际上就是多种艺术门类与科学技术的综合过程。
例如,在动画片的后期制作中(图2—6),画面编辑与组接时,电影语言与手法的运用,人物对白配音,音响、音乐的录制,以及声画与视听的组合等等,就集中地体现了这一综合性的特征。
随着科技的飞速进步,应用领域的扩大和多视角的需要,动画的表现手法和艺术形式也越来越趋向多元化,其综合性还会不断加以扩展。
五、时尚性回顾动画的历史,我们不难看出,动画不仅与科技进步而且和不同时代的精神、文化密切关联。
例如,16~17世纪,运用当时发明的“诡盘”、“魔术幻灯”等机械以及视觉玩具、“魔术画片”之类创造的早期原始动画,虽然造型和动作极为简单,但由于带有明显的新奇和神秘色彩,而成为一种时尚的戏法与游戏(图2—7),也反映了当时人们对动画的模糊认识和好奇心态。
其后,随着技术的进步和照相术的发明,西洋镜、活动幻灯的出现,动画进入游艺场所,遂成为大众的时尚娱乐。
1895年电影的诞生和1906年动画影片的上映,创造了一种以现代手段为基础的全新艺术形式,分别运用纪实和夸张的手法,诠释着人们的时尚生活和精神世界。
而电视这一最大众化的媒体出现,使得动画能够以更强的时尚性,特别受到追求时尚的青少年们的青睐。
计算机技术越来越深广地进入动画,不仅大大提高了动画制作的效率和表现功能,更成为人们憧憬未来最为时尚的工具。
纵观动画艺术的发展和横向与其他艺术相比较,动画无论从艺术形式或是表现内容,都更为突出地体现着不同时代的时尚精神和文化(图2-8)。
第二节动画艺术的类型动画的分类没有一定之规,一般可从以下几方面进行区分:一、按制作方式分类根据动画的制作方法和工具器材,可分为传统动画和计算机动画。
1.传统动画是将一系列连续变化的画面描绘在胶片上,采用“逐格拍摄”方法,再以每秒24格的速度放映到银幕上,使所创造的形象获得活动效果的动画制作方法(图2-9)。
由于传统动画是以手绘方式制作的,工作繁杂、成本高,制作周期长。
2.计算机动画(CompUter Animation)是用计算机生成一系列可供实时播放的动态连续图像的计算机技术。
计算机动画的出现,不仅逐步摆脱了繁重的手工动画制作,并且以其简便、高效、更具表现力的特点,得到越来越广泛的应用。
根据表现的空间及其手段,计算机动画一般可分为二维动画和三维动画两类。
(1)二维动画——是在二维空间中绘制的平面活动图画。
二维动画通常采用“单线平涂”的绘制方法,即在单线勾画的形象轮廓线内,涂以各种均匀的颜色(图2—10)。
这种画法既简洁明快,又易于使数目繁多的画面保持统一和稳定。
二维动画的技术基础是“分层”。
传统动画的分层,是将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上,然后叠加在一起拍摄。
这样既减少了绘制的幅数,还可以增强景深和空间层次的效果。
计算机动画的“分层”效果,是通过“图层”的设定直接合成的,不仅极为方便而且层数不受限制。
(2)三维动画——三维动画主要依赖电脑图像生成技术(电脑图像即Computer Graphic),又称“CG”。
它是在三度空间中,制作立体的形体及其运动。
实质上,计算机三维动画,是由计算机通过特殊的动画软件,在其给出的一个虚拟的三维空间中,建造物体和背景的三维模型,并为模型如同穿上衣服一样的设置颜色和材质,再从不同角度用虚拟的灯光照射,然后让这些物体在三维空间里动起来,同时通过对三维软件内“摄影机”的设定,去“拍摄”物体的运动过程,最后渲染和生成栩栩如生的三维画面(图2—11)。
它可以模拟极为真实的光影、材质、动感和空间效果。
二、按题材设定分类1.艺术动画艺术动画是通过不同风格的绘画和故事情节给观众以艺术的享受和哲理的思考。
艺术动画的故事大多改编自文学作品如小说、神话、童话或民间故事等,叙事结构与电影、戏剧基本相同,有明确的因果关系,一定模式的开头,情节的展开、起伏、高潮和结尾。
艺术动画往往通过艺术语言描述细节,刻画角色属性并深入剖析其心理活动与内心状态,以及人物间的相互关系,具有很强的可读性,给人以动画艺术特有的视觉艺术感受。
2.科教动画科教动画具有科学性、教学性和艺术性的特点,以阐述科学原理、传播科学知识为目的。
在科技领域中,从宏观到微观,大到无边无垠的宇宙空间,小到肉眼看不见的原子、电子或微生物,甚至抽象的概念定义、逻辑思维、推理设想等,都可以通过动画夸张、拟人、象征和示意等手法,准确、形象和深入浅出地把事物的现象和本质展现出来,达到阐明科学内容的作用,使人们从生动有趣的画面中增长知识,便于理解和加深记忆,是启迪人们思考、开拓智力、激发求知与探索的有效手段。
例如,美国迪斯尼动画《唐老鸭漫游数学奇境》(图2—12),就是通过大家所熟悉的唐老鸭,把人们带入了一个神奇的数学世界,不仅展示了生活中处处有数学,而且以生动有趣的形象,深入浅出地让观众学习到了许多知识。
在这里,数学不是枯燥数字,它会让你喜欢。
三、按风格特点分类动画艺术的表现风格极为丰富,主要可分为以下三类(图2—13)1.写实类造型接近现实生活中的人和物,虽然经过艺术处理与夸张,但比较忠实于原形,造型严谨。
2.写意类形象夸张幅度较大,将人或物做强化的夸张处理。
3.抽象类形象简单,造型抽象,符号化。
四、按播放渠道和传播媒体分类1.影院动画影院动画是动画中备受瞩目的动画形式,通常按照电影文学方式编写故事,叙事结构严谨规范,遵循电影的语言设计故事和叙述方式。
它往往是最能代表一个国家动画综合能力的长片。
它的投资巨大,要在规定的播放时间里(一般为60~90分钟)讲述完整的故事;影片的结构要求清晰紧凑,故事的起因、发展和高潮衔接合理,并有恰当精彩的悬念、噱头和细节;主题要有相当的思想高度,并以精良上乘的艺术品质赢得更多观众。
影院动画主要提供在电影院放映,给人以故事大片的冲击力和艺术享受,具有影院效应。