影视实践——教学大纲

《艺术概论》教学大纲

青岛恒星科技学院

传媒学院

《艺术概论》教学大纲

一、课程的地位、性质和任务

《艺术概论》是高等院校艺术专业学生专业主干课程之一。它简明概括地讲述艺术的基础理论，概述人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术的基本规律，研究各种艺术现象的共性问题，研究艺术基本原理和概念范畴问题。课程共分六个部分：艺术的本质特征；艺术的门类划分；艺术的发生与发展；艺术的创作主体与创作活动；艺术作品；艺术的接受与艺术的功能。

《艺术概论》初步培养学生的艺术审美观，使其运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析，并为进一步学习其它艺术课程打好基础。

二、课程教学的基本要求

课程教学采用多种教学方法以及多媒体教学工具，运用丰富而详实的参考资料及实例分析，通过理论与实际相结合、课堂讲授与课堂讨论和课下阅读相结合的教学方式进行。

教师在教学中，在使用教材的基础上，要多方面地综合相关教材与文献资料，以丰富教学内容。学生在本课程的学习中，除完成课堂教学要求外，还需进行课外阅读、自修和研讨，进行研究性学习。

理论是实践的产物，艺术概论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结，通过本课程的学习，要达到以下教学目标：

（一）使学生了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；

（二）联系艺术实践和教学实际，使学生了解艺术的一般规律，树立马克思主义的艺术观，为学生从理论上认识艺术的本质、特性及有关规律，从宏观上把握美的特点和规律，树立健康向上的审美理想；

（三）以正确的艺术观指导艺术实践活动。培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题，激发对艺术学习的历史责任感，提高对艺术作品的分析，判断和评价能力；使学生的创作更有自觉性、更有思想性、更有艺术的创新性，为学生奠定扎实的理论基础。

第一章绪论

1.教学基本要求

（1）了解《艺术概论》课程的研究对象和主要内容，理解学习目的；

（2）掌握课程的研究方法；

（3）重点与难点：艺术概论的研究方法。

教学时数：2

2.教学内容

（1）研究对象与主要内容

（2）学习目的与研究方法

第二章艺术本质论

1.教学基本要求

（1）理解并掌握艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质；

（2）重点：艺术与其他意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位；

（3）难点：艺术生产、人与现实审美关系的建立。

教学时数：3

2.教学内容

（1）艺术的社会本质

（2）艺术的认识本质

（3）艺术的审美本质

第三章艺术门类论

1.教学基本要求

（1）了解艺术门类的多样化、各种艺术门类的基本情况；

（2）理解并掌握艺术门类的科学划分方法（a表演艺术：音乐、舞蹈、杂技；b造型艺术：绘画、雕塑、工艺、建筑、园林、盆景、化妆、摄影、书法、篆刻、现代设计；c语言艺术：诗歌、散文、小说、曲艺文学、戏曲文学、广播文学、电影文学、电视文学；d综合艺术：曲艺、戏曲、电影、电视、网络艺术），

充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系。

（3）重点：艺术的分类方法、各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系。

（4）难点：各门类艺术之间的关系，即艺术的通感。

教学时数：9

2.教学内容

（1）艺术的分类

（2）主要艺术门类

（3）各门艺术之间的关系

第四章艺术发展论

1.教学基本要求

（1）了解艺术发生的历史过程、历史上对艺术发展规律的研究以及世界各民族艺术的多元存在，理解艺术发生的根本动力是生产劳动实践；

（2）洞悉个民族艺术的相互影响与融合，掌握艺术发生的几种主要理论、艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辩证关系；

（3）重点：艺术发生的几种主要理论；

（4）难点：艺术发展的他律性和自律性。

教学时数：6

2.教学内容

（1）艺术的发生

（2）艺术发展的客观规律

（3）艺术的世界性与民族性

第五章艺术创作论

1.教学基本要求

（1）理解艺术家与社会的关系、艺术家的主体性，掌握艺术家的修养、艺术的创作活动、艺术的创作方法与流派、思潮；

（2）重点：掌握艺术家的修养、艺术的创作活动、艺术的创作方法（现实主义和浪漫主义）与东西方艺术的各种流派和思潮（古为今用，洋为中用，百花齐放，推陈出新）；

（3）难点：艺术创作中的心理和思维活动（形象思维、创新思维）。

教学时数：6

2.教学内容、

（1）创作主体——艺术家

（2）艺术创作过程

（3）艺术创作中的心理和思维活动

（4）艺术的创作方法与流派、思潮

第六章艺术作品论

1.教学基本要求

（1）理解艺术作品的内容与形式、艺术作品的相关属性、艺术美的根源；

（2）掌握艺术作品内容与形式的关系、意蕴、意境与风格等相关属性、艺术美的条件和特征；

（3）重点：艺术作品内容与形式的关系、意蕴、意境与风格等相关属性、艺术美的条件和特征；

（4）难点：艺术作品内容与形式的辩证关系。

教学时数：6

2.教学内容

（1）艺术作品的构成因素

（2）艺术作品的相关属性

（3）艺术作品的艺术美

第七章艺术接受论

1.教学基本要求

（1）了解艺术接受的性质和社会环节、艺术的审美教育及其意义；

（2）理解并掌握艺术接受与艺术欣赏、艺术的社会功能；

（3）重点：艺术的社会功能（认识功能、教育功能、审美功能、娱乐功能）；

（4）难点：艺术欣赏的共鸣现象和共同美感（认识真善美和假恶丑）。

教学时数：6

2.教学内容

（1）艺术接受的性质与社会环节

（2）艺术接受与艺术欣赏

（3）艺术的审美教育

四、实践环节

（一）实践设计的基本要求

通过切身的实践体会提高同学们对课程的理解力和艺术眼光，使艺术概论课程达到理论和实践的统一。该课程实践设计是为了检验学生对该门功课掌握程度的高低，要求学生要有充足的思想准备，其次要求教师启发性地给予学生更广阔的思路，引导学生把自己的思维能力在实践中体现出来。

（二）实践内容安排

1、艺术作品欣赏——发现艺术美

利用多媒体教学方式，为学生提供艺术作品生动、直观的影像片段，培养学生对艺术“美”意蕴、意境与风格的理解。

要求：

（1）学生加深对艺术“美”的理解。

（2）学生自由发言，各抒己见，阐释对艺术的、美的概念的界定与理解。

（3）按要求完成一篇关于艺术作品赏析的小作业。

2、根据所学内容，开展课堂讨论的互动教学形式，培养学生独立思考艺术理论问题的习惯和能力。

要求：

（1）随堂案例作品讨论，加深学生对艺术门类的理解和认识。

（2）艺术流派代表人物、思潮，依靠多媒体教学，同时随堂讨论，加深学生对艺术流派的印象。

五、教学方法的原则性建议

采用多媒体教学，结合生动、直观的影像资料来辅助理论教学，运用和制作各种艺术课件，使学生加深对艺术理论的理解，加深对课程的兴趣。

1、教学重点：我国各个历史阶段、育发展过程及特点，我国现代的舞蹈教育思想。

2、教学难点：我国各个阶段代表作品的舞蹈教育思想的评价及借鉴意义。

3、教学方法提示：史论结合之讲授式、古今对照之讨论式

实践教学：读书笔记，观看相关影片等。舞蹈是理论性很强的学科，充分利用音像资料、名著选读、教育讲古等活动培养学生的实践能力。

六、考核与成绩评定

本课程采用考查方式。平时的听课、记笔记、观看影响资料、作业记分的平时成绩与期末测验成绩相结合，平时成绩占50%，期末测验成绩占50%，考试采用百分制。

七、教材与参考书

（一）教材：艺术概论，王宏建主编，文化艺术出版社，2010

（二）参考文献：

1、BBC纪录片之艺术的力量

2、《世界艺术史》（法）艾黎福尔著，张泽乾，张延风译，2004年8月，长

江文艺出版社

3、《艺术的故事》（英）E.H贡布里希著，范景中、杨城凯译，广西美术出版

社

4、《大师的艺术课》，吉林出版集团有限责任公司

5、《蔡元培美学文集》，蔡元培，1983年版，北京大学出版社

6．《朱光潜美学文集》，（一、二、三、四卷），朱光潜著，1982年版，文艺出版社

八、实施本大纲应注意的问题

1、全面介绍，突出重点、难点和关键内容，对各个艺术门类分别进行讲述，

补充介绍。认真钻研教材，充分领会理论的精神实质以及对于艺术实

践的指导意义，启发学生深刻理解知识；

2、要采用多种教学手段和教学方法，启发学生学习的自觉性、主动性和积

极性，着重培养学生的能力，注意学生自学能力和分析、解决问题能

力的培养；

3、结合教学指导学生阅读有关的参考资料，加强课外学习指导；

4、结合实习，加强对艺术理论的认识。