水墨花鸟画临摹与写生

花鸟形象比人物、山水出现的早，早在新石器时代 的彩陶上就出现了花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
2.花鸟形象发展
花鸟形象进一步发展，这个时期多作为人物
画的背景出现。
3.唐代
经济繁荣，出现不少花鸟画高手，如画鹤的
薛稷，画马的曹霸、韩干，还有韦偃画龙、 戴嵩画牛等。
4.五代
花鸟画进入成熟阶段。黄筌、徐熙两大流派
写意：大写意（狂草）
小写意（行草） 工兼写（行书）
2.特点
a.追求神似 神：一般指人的神气和性格，物同样有神气
和性格，我们在描绘一花一鸟、一草一木之 时，不以形似为满足，追求的是对象之神， 要紧紧抓住对象内在的神韵气质，把它体现 出来。 神和形是相互制约，不可分离的，神离不开 形，神是体现在形之中的。
6.元代 赵孟頫主张以书入画、书画同源的理论对后
世影响极大，倪瓒“逸笔草草，不求形似， 聊写胸中逸气”足以说明水墨花鸟画 的发展。 元代花鸟画以水墨写意为主。
7.明代
写意花鸟画有了更新的发展，徐青藤与陈白
阳并称。徐渭的杂花图卷和墨葡萄图都是其 风格的代表作品，并且对清代大写意画风有 很大影响，如八大山人、石涛、扬州八怪等。

蘸墨法：用干净的湿笔尖蘸墨，形成由浓到
淡的丰富色阶。（特点是丰富自然，富于韵 律） 破墨法：两种色度不同的墨，不同水量的墨 在尚未干时的重叠，或色和水破墨的墨法。 有浓淡互破、枯润互破、水墨互破、色墨互 破等，也可点线皴擦破面，或面破点线皴擦。 （特点是有丰富的墨韵产生） 积墨法：是湿墨对干墨的重叠。一般由淡到 浓，第二遍不要全覆盖了第一遍。（特点是 雄浑、厚重）
水墨花鸟画临摹 与写生
一、花鸟画的概念
花鸟画是以花卉、翎毛、草虫及瓜果为主
要题材的一个中国画，是中国画三大画科 之一。水墨花鸟画是区别于工笔花鸟画而 言的。 写意画的特点：洗炼、概括、强调笔墨趣味。 工笔画的特点：工整、细致、强调线色意境。
二.花鸟画的形成和发展 1.花鸟形象起源
9.近现代
吴昌硕、齐白石、潘天寿等人发展了大写意
画，王雪涛、郭味蕖、江寒汀等人继承了小 写意画法，并各有所发展。 著名画家还有朱纪瞻、刘海粟、崔子范、萧 朗、溥佐、孙其峰、刘继卣、贾宝珉、霍春 阳等。
三.花鸟画的分类及特点 1.分类 工笔：白描、淡彩、重彩、没骨（楷书）
8.清代 这个时期其他题材的绘画发展缓慢，唯有花
鸟画不断发展，八大山人的画内容精炼，石 涛的画笔墨淋漓，他们在笔墨、造型、章法、 画中立意寄情上都是别出心裁的革新者。 扬州画派的兴起，是写意花鸟画成为一大流 派。对近代和现代绘画产生了极大影响。 清末的虚谷、任伯年、吴昌硕，分别继承前 人传统又有创新，影响者至今的小写意和大 写意。
的出现以致花鸟画逐渐形成了后世工笔与写 意两种不同的风貌。
5.宋代
文人画兴起，这与北宋崔白、吴元瑜创造了
“放笔墨以抒胸意”使徐派画风光大，工笔 画逐渐走向衰落不无关系。 文同、苏轼是早期文人画的杰出代表。也是 文人画重神意和笔墨情趣，强调寓意于情理 论的倡导者。 但真正完成花鸟画从工笔到写意的变革（水 墨梅竹的出现）并不是宋代画家，而是元代 尤其是明代的画家们。
花鸟画往往不受形的约束，大胆加以取舍和
夸张，甚至于变形变色，达到追求神似。 正如唐代张彦远所说：“以气韵求其画，则 形似在其间”。 齐白石老人的一段话更为精彩“太似媚世， 不似为欺世，妙在似与不似之间”。 这些也就构成了中国花鸟画的显著特点----把 形神兼备作为绘画的最高境界。
b.注重意境 好的花鸟画并不是单纯的描绘花鸟，而是借
3.临摹要选择古今优秀作品为范本，自己喜
爱的或成就一种流派的作品来临摹，结合自 己的见识及笔墨功夫逐步提高，进而进行写 生和创作。 推荐临本：芥子园画谱、（竹、菊、梅、石、 松及兰花等） 小写意：王雪涛、贾宝珉、刘继卣、霍春阳、 郭味蕖、江寒汀等。 大写意：齐白石、吴昌硕、李苦禅、潘天寿、 孙其峰、萧朗、溥佐等。
点在运用时要注意笔笔之间相互照应，连贯
一气，笔断而意不断。 染：工笔画的主要方法。在山水画中是补充 勾皴擦的不足。写意花鸟画中的染多为染花、 叶，或统一色调，一般要求见笔。（染的遍 数不宜多）
2.墨法：墨和用笔是分不开的，墨法是通过笔法来 完成的。 用墨与用水关系很大，笔、墨、水三者巧妙运用才 有“墨分五色”之说。（焦、浓、重、淡、轻） 实际运用时深浅变化丰富，一般以一种色为主，兼 用其他，局部变化不宜过大，否则会失去整体感， 要在统一中求变化。 a.要求：干墨不枯（腴润） 湿墨不滑（有笔力） 浓墨不浊（笔迹分明） 淡墨不薄（见骨力） b.常用墨法：蘸墨法、破墨法、积墨法、泼墨法、 焦墨法、宿墨法。
六、写生
临摹熟练后要进行写生练习，或者写生和临
摹相结合。 写生要观察花鸟的生长结构和形态特征。选 择恰当的角度，要选择新鲜，生动，美丽的 花鸟形象，可局部可全景写生。 写生是要组织加工，大胆取舍，移花接木， 重新构图。 写生要随时带速写本写生，记录真正感人的 形象，依靠心记或者默写。 熟悉生活------搜集素材------创造艺术形象
泼墨法：一次性大墨量、大面积、大笔头的
画法，来完成干湿浓淡墨色变化。（特点是 有自然感和力度感，有很大的随意性和自然 性，会出现在情理之中又意料之外的效果）。 难在形的概括，不能混浊一片，又不能笔笔 分明。 焦墨法：浓墨之极为焦 ，墨汁不加水直接使 用。（局部使用能起开醒提神的作用，一幅 画使用，显得苍劲有力）
卧点：笔锋一侧接触纸面的点法。（用以表 现较大的面) 捻点于揉点：用笔点下后捻动或揉动的点法。 （适合画梅、桃、杏、海棠、樱花的小花瓣， 小叶） 散点：笔锋在盘上或纸上散开的笔法。（以 表现苔草之类的不定形状） 厾：运用大胆肯定准确的落笔，将墨色大块 运行于纸上，造就整体气势。可用墨也可用 色，或色墨混用。（适合表现芭蕉、荷叶、 石头、大花、大叶等）
用墨有墨法。清代花鸟画家恽南田说“有笔 有墨谓之画”，这就是说，笔墨是花鸟画最 重要的表现手段。无论形象的刻画还是意境 的渲染，离开了用笔和用墨，便不可能称其 为中国画。 另外，中国画之所以注重笔墨，跟中国书法 有很大关系，因其具有独立的审美价值。
d.随类赋彩
谢赫六法中的“随类赋彩”就是指根据对象
b.用笔内容包括“起笔、行笔、转折、收笔”
四个方面。按笔法要求，起笔要做到像书法 楷书下笔那样“竖笔横下、横笔竖下”， “欲左先右、欲上先下”的笔意。笔的运行 造成的各种线势关系到线条的气质和绘画的 气韵。行笔要做到用力均衡、沉着、有分量； 又要自然流畅、胸有成竹、一气呵成；且有 轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。收笔要注 意藏露、忌轻浮。 总之，用笔要做到“快而不飘、重而不板、 慢而不滞、松而不浮”，以追求自然流畅、 生动灵变、沉稳而有力的艺术效果。
这是中国画区别于西洋画色彩的重要特点。
另外，色彩或淡或浓都要用笔法，不能随意
涂抹。 e.处理时空的灵活性 这里指的是花鸟画在章法布局上的“自由 性”。 花鸟画的章法，多半是近景或中景，远景很 少。并在同一画面上，采取俯、平、仰三结 合的角度来处理花、叶和鸟的位置。画家所 占的位置和视点是不固定的，可以上下左右 前后自由移动。突破了空间的约束。
五.临摹
1.临：对着原作照样画下来。
摹：蒙在原作上拷贝下来。 初学者应多进行对临练习，力求达到原作 的形神效果，要先易后难，从小到大，由简 到繁。 2.临摹时不能拿笔就画，要仔细读临本，从 画中的整体气势、意境、构图、造型、笔墨、 着色的方法步骤等几方面去揣摩，理解，有 一定认识再去动笔画。由于中国的生宣纸 “落墨成形”，要勤于动笔，反复实践才能 自由驾驭。
c.笔锋的运用一般为中锋、侧锋、顺峰、逆
锋、散锋、另外还有拖笔和卧笔。 中锋：笔管垂直于纸面所画的线，或只要笔 尖不出墨线可称为中锋。（特点是圆、厚、 重，多表现结构和运动主线） 侧锋：笔管倒向一侧，笔锋露在侧面，倾斜 角度不同可画出线也可画出面。（特点是变 化丰富生动，表现力强）
顺锋：从上往下，从左往右，按顺时针方向

有时为了表现内容的需要，把时间不同的花鸟巧妙 的置在同一画面上。五代徐熙的《百花图卷》把四 季的花卉错落有致的组织在同一张画幅上，不但在 时间上，连空间的约束也同时突破了。
中国画在画完一幅画后，在画面上赋诗、题款、盖 章，这四者是独立的艺术品种，把它们综合起来， 在中国画中发挥着各自的艺术品能，这是民族绘画 形式上的传统特色。
助对象花鸟作为载体来抒情达意，这种思想 感情与对象的神韵气氛交融在一起，通过构 思与形象塑造，反映在画面上产生一种动人 的境界，这就构成意境。 也就是说（对描绘的对象有一定的感受，通 过意境来传达作者思想感情）。意境是花鸟 画的灵魂，有了意境，作品才有感人的艺术 魅力。
c.讲究笔墨 花鸟画非常讲究用笔用墨，而且用笔有笔法，
行笔的线。 逆锋：与顺锋方向相反的运笔，中侧锋都可 以。由于运笔时阻力强可出现飞白效果。 （笔法滞涩、泼辣） 散锋：在色盘上或纸上把笔锋捻开，呈多锋 状，一笔下去，出现粗细不匀的笔锋。（适 于表现树干和粗糙的石头）
拖笔：把笔倒向要行笔的方向，拉动笔杆，
笔锋顺力而行。（线条流利光洁，宜于表现 柳条、长须、长草、水纹等） 卧笔：是整个笔锋横卧在纸上，画出面，是 画花、叶常用的笔法。 以上几种笔锋的运用，是穿插综合使用的， 以表现对不同物象的感受，这样才富有表现 力。
用笔的表现方法： 勾：中国画的造型基础，是工笔中的主要表
现方法，是中国画不可缺少的方法之一。无 论是工笔、工兼写和写意都是如此。勾可独 立成“白描”。可以这么讲，工笔是“楷 勾”，写意是“草勾”。例：写意菊花花瓣、 梅花花瓣、松针、小枝杆都是用中锋草勾。 皴：皴法多用于表现树皮和石的皴纹，多用 于山水画。在花鸟画中多表现树石或一些表 面粗放较久，