动画短片创作中的剧本结构
动画短片创作中的剧本结构
动画短片创作中的剧本结构动画短片是一种以图像和声音为主要表现方式的艺术形式，其独特的创作方式和表现形式使得其在传播和受众中具有独特的魅力。
而动画短片的创作中，剧本结构是关键的一环，它决定了整个作品的情节发展、人物塑造和观众体验。
本文将从动画短片创作中的剧本结构展开讨论，为创作者们提供一些有益的指导和启发。
一、简介二、剧本结构的重要性在动画短片创作中，剧本结构的重要性不言而喻。
一个好的剧本结构可以让故事更加有条不紊地展开，人物形象更加饱满生动，情节更加引人入胜。
剧本结构也是整个作品的灵魂所在，影响着整个动画短片的质量和观赏性。
动画短片的剧本结构通常包括以下几个基本要素：1.情节设定：情节设定是整个剧本的骨架，它决定了故事的发展方向和主题。
一个好的情节设定能够为整个剧本提供丰富的想象空间，吸引观众的注意力。
2.人物设定：人物设定是动画短片剧本中非常重要的一个部分，它决定了故事的主要角色和人物形象的塑造。
一个好的人物设定可以让角色更加立体和有趣，让观众能够更好地与他们产生共鸣。
四、剧本结构的创作技巧在动画短片剧本的创作中，创作者们可以通过以下几点技巧来提高剧本的质量：1.情节的前后呼应：在创作剧本的时候，创作者们可以通过前后呼应来提高故事的连贯性和魅力。
在前半部分安排一些情节伏笔，然后在后半部分巧妙地回应这些伏笔，使故事更加有深度和张力。
2.人物形象的塑造：在创作剧本的时候，创作者们可以通过对人物形象的细致塑造来提高角色的立体感和观赏性。
通过设定人物的性格特点、情感经历和成长轨迹，让角色更加真实和鲜活。
3.冲突的设定和处理：在创作剧本的时候，创作者们可以通过设定和处理冲突来提高故事的张力和吸引力。
在故事的发展过程中适时设置一些矛盾和对立，让观众能够更好地沉浸其中。
4.节奏的把控和掌握：在创作剧本的时候，创作者们可以通过把握节奏来提高故事的叙事效果。
在适当的时候通过加快节奏来提高紧张感，通过放慢节奏来提高氛围感，让观众有更加丰富的观赏体验。
动画短片创作中的剧本结构
动画短片创作中的剧本结构动画短片的剧本结构通常包括以下几个部分：开端、冲突、高潮、结局和收尾。
下面是一个典型的动画短片剧本结构示范。
开端我们首先看到主角的日常生活，以及他们所居住的环境和社会背景。
在这一部分，需要尽可能快地建立起主角的个性和他们所面临的问题或挑战。
当主角是一个可爱的小动物时，我们可以看到他们在森林中的日常生活；如果主角是一个小孩，我们可以看到他们在学校或家里的情景。
冲突接下来，主角面临一个挑战或冲突，这个冲突往往是推动整个故事发展的动力。
冲突可以是外部的，比如遭遇敌对势力或自然灾害，也可以是内部的，比如面临道德选择或自我成长。
在这个阶段，主角会开始努力克服困难，而观众也会对主角的命运产生担心和期待。
高潮在故事的高潮部分，主角会面临最大的困难和挑战。
这可能是一个激烈的打斗场面，也可以是一个重大的道德决定。
在这个阶段，观众会感到紧张和兴奋，因为他们看到主角如何应对这一最终挑战。
结局故事的结局通常是主角解决了冲突，并取得了胜利。
主角在高潮中所获得的经验和成长会帮助他们应对问题并取得胜利。
在这一部分，观众会感到满足，因为他们看到主角以及其他角色的命运得到了解决。
收尾故事会做出一个总结，展示主角和其他角色的生活如何因经历了故事中的事件而改变。
收尾也是解释故事主题的一个好机会，以便观众可以理解故事所要传达的意义。
动画短片的剧本结构需要有一个引人入胜的开端，引发观众的兴趣；一个有力的冲突，使故事产生动态和张力；一个紧张刺激的高潮，让观众感到激动和期待；一个令人满意的结局，让观众感到心情愉快和满足；以及一个引人深思的收尾，使故事留下深刻的印象。
通过这样的结构，一个成功的动画短片剧本可以吸引观众，让他们投入到故事中，并最终得到观众的认可和喜爱。
动画短片创作中的剧本结构
动画短片创作中的剧本结构动画短片是指以动画形式制作的短片影片，往往只有数分钟的时长，是一种极具创意、表现方式丰富的影片类型。
然而，想要创作一部好的动画短片，就需要有一个清晰的剧本结构。
下面介绍动画短片创作中的剧本结构。
第一步：故事主题动画短片创作的首要一步是确定故事主题。
故事主题就是作品要传达的中心思想，它可以通过故事的情节、角色、对话等方面表现出来。
故事主题可以很简单，如创造一个好笑的故事让人开心。
也可以很深刻，如通过故事反映社会问题或人生哲理。
作品的所有元素都应当服务于故事主题，让观众记住和感受到作品要传达的主旨。
第二步：角色设定确定故事主题后，就需要考虑哪些角色能够最好地为故事服务。
一个角色需要具备什么特点，有哪些习惯和喜好，怎样与其他角色互动，这些都需要考虑清楚。
一个好的角色设计可以吸引观众的关注，让他们在短短几分钟的时间内深入了解角色的性格和特点。
好的角色设计可以帮助视觉效果，增强故事的吸引力，创造出有趣的角色形象。
确定故事主题和角色设计后，就可以考虑故事情节。
故事情节应当紧扣故事主题，反映角色性格和特点，引出故事高潮。
在制作故事情节的时候应当考虑到故事的节奏感以及故事的发展方向，避免情节跳跃不连贯或者故事叙述过于琐碎。
可以使用草图或是脚本的形式来展现故事情节,帮助创作者确定故事的走向和重点。
第四步：配乐和声音设计动画短片不仅仅是视觉的表达，同时也需要良好的音乐和声音效果。
配乐和声音效果可以帮助营造出合适的氛围和情感，强化故事表现力。
配乐可以和画面紧密结合，把观众带入故事当中，让他们跟随角色身临其境。
声音的设计也应当符合故事情节和角色性格，创造出合适的听觉效果。
第五步：动画制作最后便是动画的创作。
动画制作可以用传统的2D或是3D的多种形式，但无论任何形式,都需要考虑在故事表现方面的展现。
基于故事情节和角色设计，选择相应工具与制作方式，创造出有趣的角色表现，以及丰富多彩的场景和背景图像。
动画短片创作中的剧本结构
动画短片创作中的剧本结构动画短片的剧本结构在创作过程中非常重要，它是整个作品的骨架，需要包含故事的起承转合，角色的刻画，情节的发展等方面。
以下是一个动画短片剧本结构的简要示例。
第一部分：引子在动画短片的剧本结构中，引子部分是故事的开端，要能够引发观众的兴趣。
在这一部分中，需要介绍主要角色和背景，为接下来的故事铺垫。
通常，引子部分会设定故事的背景和基本情节，让观众对故事有一个初步的了解。
在引子部分中，可以通过一系列事件或对话来呈现角色的性格和目标，引起观众的共鸣。
在这个阶段，可以适当加入一些幽默或轻松的元素，让观众感到愉快和放松。
第二部分：冲突在动画短片的剧本结构中，冲突部分是故事的发展点，也是故事情节的高潮部分。
在这一部分中，主要角色会遇到一些困难或挑战，导致故事情节的起伏变化。
冲突部分的设定要具有一定的张力，让观众产生紧张感和期待，让他们希望主人公能够克服困难。
在这个阶段，可以适当加入一些戏剧性的元素，增加剧情的吸引力。
高潮部分的设定要具有一定的紧张感和戏剧性，让观众对故事情节产生一定的期待和共鸣。
在这个阶段，可以通过精彩的动作设计和音乐来增加情节的紧张感和刺激感。
第四部分：结局在动画短片的剧本结构中，结局部分是故事的收尾和总结，也是故事情节的落幕点。
在这一部分中，主要角色会顺利解决了问题，达到了自己的目标，或者经历了一番心灵的历练，学会了一些重要的道理。
结局部分的设定要体现出主人公的成长和变化，让观众产生共鸣和感动。
在这个阶段，可以通过一些温馨或感人的元素来增加情节的情感力量，让观众感到满足和愉悦。
动画短片创作中的剧本结构
动画短片创作中的剧本结构动画短片是一种具有独立完整故事的视觉艺术形式，需要通过剧本来完成构思和表达。
一个优秀的动画短片剧本应该有清晰的结构，能够吸引观众的注意力，并传达出作品所要表达的核心信息。
本文将介绍一个典型的动画短片剧本结构，以帮助创作者完成短片创作。
一、引子（Exposition）引子部分用于引导观众进入故事的世界。
在这部分中，应该介绍主要角色、背景设定和故事发生的时间和地点等。
通过简洁明了的描写，引子部分能够让观众迅速了解故事的背景和主要人物，为后续情节的发展做好铺垫。
在构思自己的引子时，要注意选择一些能够引发观众兴趣、激发他们好奇心的元素，以便让他们更愿意继续观看。
二、冲突（Conflict）冲突是动画短片剧本中一个非常重要的部分，它将故事推向高潮。
冲突可以是外部的，即主角与其他角色或环境之间的冲突，也可以是内部的，即主角与自己内心的斗争。
冲突可以通过对话、动作、情节发展等方式进行表现，可以是激烈的、搞笑的、温馨的，甚至可以是对观众情感的触动。
无论冲突形式如何，都要确保它与故事主题相关，能够推动故事发展。
三、转折（Turning Point）在冲突之后，剧情需要有一个转折点，让故事有新的发展方向。
转折可以是一个意外事件、一个颠覆性的发现、一个重要决策等，能够给整个故事带来新的变数。
转折对于保持观众的兴趣至关重要，因为它让观众充满了期待和好奇。
在转折之后，要注意让主角面临新的困难或挑战，这样才能保持故事的紧张感。
四、高潮（Climax）高潮是整个故事的最高点，也是主要冲突得到解决的阶段。
在高潮部分，主角会面临最大的困难，付出最后的努力来解决问题。
在创造高潮部分时，一定要保持紧凑的节奏，让观众充分投入到故事中。
高潮的解决方式应该符合故事的逻辑和主题，并能够给观众带来情感上的共鸣。
五、结尾（Resolution）结尾部分是整个故事的收尾，它可以用来总结故事的主题，给观众留下深刻的印象。
在结尾中，可以展示主角的成长和变化，也可以呼应引子部分的内容，形成一个完整的故事循环。
动画短片创作中的剧本结构
动画短片创作中的剧本结构动画短片创作中的剧本结构可分为五个基本部分，包括开头、起点、中点、高潮和结尾。
以下将详细介绍每个部分的内容。
第一部分：开头在动画短片的开头，需要引起观众的兴趣并传达故事的基本情境。
这一部分通常包括以下元素：1. 引起观众的好奇心：通过引人注目的画面、音效或台词等，吸引观众的注意力。
2. 设定故事的背景：介绍角色、环境和时间背景等，以便观众更好地理解故事内容。
3. 提出冲突：引入一个问题或挑战，为后续剧情的发展铺垫。
第二部分：起点在故事的起点部分，需要进一步发展引起的冲突，并展示主角的愿望或目标。
这一部分通常包括以下元素：1. 发展冲突：通过角色的行为或对话等方式，进一步展示故事中的问题或挑战。
2. 表现主角的愿望：展示主角的追求或冲突解决的目标，并揭示他们的动机。
3. 引入支持角色：介绍与主角有关的其他角色，他们可能在故事的发展中起到重要作用。
第三部分：中点在动画短片的中点，故事的复杂程度进一步增加，主要角色面临更大的困境。
这一部分通常包括以下元素：1. 发展角色关系：通过角色之间的互动、对话或情感变化等方式，展示他们的关系和动态。
2. 加大冲突：通过增加障碍或问题，提高故事的紧张度和复杂度。
3. 出现转折点：引入一个意外事件或重要信息，改变故事的方向和发展。
第四部分：高潮在动画短片的高潮部分，故事达到紧张和高潮，主要角色面临最大的挑战。
这一部分通常包括以下元素：1. 解决冲突：主角通过创造性的方式或战胜困难，解决故事中的冲突。
2. 展示成长：主角通过解决问题或战胜困难，展现出内在品质的提升和成长。
3. 创造高潮：通过音效、画面或剧情等方式，创造紧张和高潮。
第五部分：结尾在动画短片的结尾，需要总结故事的发展并传递主题或信息。
这一部分通常包括以下元素：1. 有所收获：主角获得了他们所追求的目标或解决了他们所面临的问题。
2. 传递主题：通过角色的行为、对话或心理描写等方式，传递故事的主题或感受。
动画短片创作中的剧本结构
动画短片创作中的剧本结构动画短片已经成为了当下流行的一种艺术形式，它可以给人们带来无限的想象空间和快乐体验。
而剧本结构是影响一部动画短片质量的重要因素之一。
一个好的剧本结构可以让动画短片更具吸引力，更具有感染力。
下面我们就来谈谈动画短片创作中的剧本结构。
一、故事概要在进行动画短片创作之前，首先要确定好故事概要。
故事概要是整个动画短片创作的基础，它包括了背景、主要人物以及主要情节。
确定好故事概要之后，就可以进一步展开创作，以此来确保整个创作过程更加有条理和系统化。
如果我们要创作一部以动物为主题的短片，那么在故事概要中就要包括动物的背景、生活习性以及它们遇到的问题和解决方法。
这些都是故事概要中需要明确的内容，它们将为后续创作提供灵感和依据。
二、角色设定角色是动画短片中的灵魂所在，一个好的角色设定可以给动画短片增添无限乐趣。
在创作动画短片的过程中，角色设定需要注意的是要让角色形象鲜明、个性突出、并且符合故事的主题。
在进行角色设定时，我们需要考虑角色的外貌、性格、特点等因素。
如果我们要创作一部讲述勇敢的小猫救助小鸟的短片，那么在角色设定中就需要一只勇敢、可爱、善良的小猫和一只无助的小鸟。
这样的角色设定将为整个动画短片的情节提供更多的可能性，并且让观众更容易产生共鸣。
三、情节结构动画短片的情节结构需要具备起承转合的基本要素，并且要能够吸引观众的注意力。
在创作情节结构时，可以参考传统的故事结构，在此基础上进行创新和变化。
在情节结构上，我们需要思考故事的起点、转折点和高潮点，以及故事的结局。
这些要素在动画短片创作中都是非常重要的，它们将决定着动画短片的质量和受欢迎程度。
四、冲突和解决冲突是故事中非常重要的一环，也是动画短片中的精彩之处。
一个好的动画短片需要有一个引人入胜的冲突，它可以让观众更容易产生共鸣，并且更容易被吸引。
在创作动画短片的冲突时，可以考虑一些常见的冲突，比如人物冲突、自然冲突、社会冲突等。
这些冲突都可以为动画短片提供更多的可能性，让整个故事更加生动有趣。
动画短片剧本创作要点
动画短片剧本创作要点
【案例分析】
《平衡》（Balance ） 片长：6分钟 编导：德国的劳恩斯坦兄弟 获奖记录：1989年奥斯卡获奖 动画短片
故事主题内涵的挖掘 故事内涵是影片的灵魂，它的深浅、厚薄决定整部影片的质量和力度。尤其对 于短片而言，能够从主体内涵上有所突破和挖掘，做出崭新而深刻的人性观察、 幽默讽刺或是独特的哲理性思考，应该说是影片是否成功的关键。
【引出任务】 时长差别——构思方式不同
1——3分钟的极短片，结构简化；制 造悬念+情节突转，由这两大部分组成 3——10分钟比较常见的容量，起承转 合，一个完整的结构 20多分钟以上结构复杂；主线索之外， 还有支线索
动画短片剧本创作要点
【案例分析】
《父与女》（Father and Daughter） 片长：8分钟 导演、编剧：迈克尔·度德威特 获奖记录：第73届奥斯卡（2001）
最佳动画短片
动画短片剧本创作要点
【案例分析】
动画短片的特点：形式感的独创性和极致化ຫໍສະໝຸດ 简洁独特个性
新颖
动画短片剧本创作要点
【案例分析】
《The GOD》 片长：4分钟 获奖记录：2003年剧情短片电 影节最佳动画片奖、2004年瑞 典奇幻电影节观众大奖、第12 届斯图加特动画节最有趣影片
故事结构的简化 以小见大的情节——高潮结局 凸显悬念和情节的转折
动画短片是指长度在30分钟内的单集动画片，我们在各大动画电影节看 到的动画短片类作品，还有那些动画的MTV、动画形式的广告，其实都 可以划入动画短片的范畴，在动画剧作方面，我们所讨论的动画短片主 要是指那些情节剧，也就是有人物，讲故事的动画短片。
动画短片创作中的剧本结构
动画短片创作中的剧本结构动画短片是一个短小精悍的故事，要将故事情节描述得尽可能的简单、清晰、明了。
剧本结构在动画短片中是至关重要的。
一个好的剧本结构可以使故事情节和人物情感深入人心，令人难忘。
下面来讲一下动画短片创作中的剧本结构。
剧本结构包括三个部分：开头、中间和结尾。
开头要表达出剧情的背景和目的，将人物引入故事的主题。
本质上，开头应该如下：1、唤起观众的兴趣，以及引起他们的好奇心，让他们想要继续看下去，保留他们的兴趣;2、介绍主角，并描述他们的特性和重要性;3、揭示主题，并向观众展示故事的一些线索，让他们在整个故事中抓住方向感;4、为下一个关键事件打下基础，为下一个重要情节所必需。
中间是故事的进展，是整个故事的最长部分。
在此段时间里向观众提供信息，并让主角开始挑战问题和目标。
在这个部分中最重要的是：1、故事的主要情节发生的时间段;2、人物的内在关系;3、故事的环境和地点;4、主角挑战问题，并决定实施行动;5、可以提供各种矛盾和障碍，阻碍主角前进的障碍。
作为故事的最后一部分，结尾确定了人们对整个故事的感觉，并给人们留下最深刻的印象。
它解决了主角的问题和目标，并告诉人们这个故事有多么优秀。
在结尾中，需要注意以下几个方面：1、解决故事所产生的问题和目标;2、突出主题，并为观众留下深刻的印象;3、故事结束时，主角和其他角色的行动和决策;4、让观众感受到完整性，使他们感觉像一个满意的故事;5、结尾必须与整个故事的主题一致。
总之，动画短片的剧本结构的重要性不言而喻。
它是一个好的动画短片创作的基石，是一个令人难忘的故事的保证。
在开头、中间和结尾三个部分都要有重要性的元素，才能使故事自然流畅，引人入胜。
动画短片创作中的剧本结构
动画短片创作中的剧本结构
动画短片创作中，一个好的剧本结构对影片的成功至关重要，它决定了影片的戏剧张
力和故事情节的连贯性。
下面将介绍在动画短片创作中常用的剧本结构，以及每个部分的
重要性和技巧。
1. 引子
引子是故事的开始，它可以给观众介绍主角、背景和情境。
引子必须引起观众的兴趣，并让他们想知道故事的发展。
一个常用的技巧是在引子中放置一个“转折点”，让观众知
道故事将会有怎样的转变。
2. 发展
在故事的发展中，主人公开始发生冲突并尝试解决问题。
为了增强戏剧张力，故事中
可以出现一些障碍或是挑战，这也会让主角更加难以达到目标。
在这个阶段，观众应该关
注主角和他面临的困境，，并希望他能够成功解决问题。
3. 高潮
在高潮时刻，主角应该达到最终目标或取得一定的成就，并展现出英雄气概。
在这个
阶段，故事的张力达到了最高点，观众会感受到一种紧张和兴奋的情绪。
而高潮的结果应
该是有助于故事发展的。
4. 正解
正解部分是故事的结尾，主角通过克服障碍达到了目标。
然而，观众还需要更多的答
案来了解主角是否真的值得尊敬和喜爱。
正解部分应该解释所有未解决的问题，并进行逐
步的答案揭示。
观众可以了解故事的意义，并感受到情感上的满足和愉悦。
虽然上述剧本结构是通用的，但是根据情节可以有所调整。
例如，故事可以以高潮开始，然后在发展阶段逐渐揭示主角如何达到目标。
此外，一个好的结构应该能够引导观众，适合影片的主题并让故事更加可信。
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动画短片创作中的剧本结构
作者：刘旭斌
来源：《大观》2019年第02期
摘要：优秀的动画短片离不开各个方面的紧密联系和完美的配合，而剧本结构是动画短片成功的关键，也是动画短片的核心。
优秀的剧本结构应该包括美术脚本、场景设计、特效、角色设定等，每一部成功的动画短片都有一个优秀的结构。
动画剧本是决定动画创作的类型，剧本体裁是决定动画的复杂程度的指向标，决定了作品的故事内容、人物性格、情节以及主题。
剧本内容的多少，决定故事结构和剧情的复杂程度，反之则就简单。
文章以短片《面的故事》的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法，通过对剧本结构的剖析，研究其剧本结构，诠释动画短片创作中剧本结构的重要性与运用。
关键词：动画剧本;故事主题;短片创作
好的影片不仅仅需要过硬的制作技术，更需要一个优秀的剧本结构。
在当今动画行业蓬勃发展的时期，就更需要剧本结构的优秀以及风格迥异的特点才能在众多竞争中脱颖而出，无论是改编还是原创，我们都需要在传统的创作思维方式中不断突破，力求更优秀、多方面、多层次的创新。
成功的动画短片是多方面、多层次共同努力的结果。
从动画片本身来说，在掌握相关的短片制作技术的前提下，一部动画作品的前期剧本结构创作尤为关键，本文试从剧本结构的创作入手，探讨动画短片剧本结构的构成，并结合《面的故事》以此来探析。
一、关于剧本结构
剧本是短片的核心，而结构是剧本的核心。
内外结构和组织方式是短片剧本的结构。
在生活中，根据人物造型和思想内涵把动画中的人物事件进行合理的组织和衔接而达到艺术价值的统一。
剧本结构是否合理分配决定一部动画电影的艺术价值与欣赏美感。
（一）剧本结构的概念
艺术创作的文本基础是剧本，也是一种文学形式，剧本的作者是根据所写的剧本以抽象、夸张、想象等方式创作的。
短片的文学的依据是动画短片的剧本，也是动画短片的作者对于剧本的第二次的创作出发点。
这是一种独特的文体，接近文学，且是一切喜剧活动的根本的出发点。
对一系列的事件以及人物进行不同层次的轻重以及主次的合理组织安排，是劇本作者根据主题的内涵和表现的内容，而达到剧本在作者心中想要达到的最终效果，剧本的根本框架是剧本结构。
（二）剧本结构的类型
1.弗兰泰格金字塔
弗兰泰格是19世纪德国的新古典主义理论家，“弗兰泰格金字塔”是其在《戏剧的技巧》中提出来这一金字塔观点，分为五个部分：第一部分是介绍（介绍剧本中讲述的场景、人物的背景资料;第二部分是上升（指将剧本中设定好的各种即将发生的事情慢慢引向高潮的各种情景，在这之中主角与人物、人物与人物之间的矛盾与阻碍逐渐显现）;第三部分是高潮（是剧本张力的最强最深处）;第四部分是下降（在剧本的高潮过后，冲突开始显现，将情景引向最后最大的灾难或者成功，之后表示整个事件即将结束）;第五个部分是结局（将剧本的事情的谜底揭露，所有的剧情完成且表示故事的完美结束）。
2.三段式结构
三段式结构由建置、对抗、结局组成，在《电影剧本写作基础》中由希德·菲尔德提出。
这是一种相比较其它结构而言更为独特的影片的建构方式。
用三段或者是更多的结构将动画短片分解并且排列，这种方式打破了传统的按照时间顺序进行的线性叙事的结构。
由于在三段式中结构和技巧具有实验性和创新性，所以在实验短片中常常出现这种三段式结构。
3.黑格尔“冲突律”
这种三段式的短片构建结构，是一种特殊的非线性叙事结构，而这种解释是具有普适性的。
这种结构用三段或者三段以上的段落结构将短片分解重组，打破了短片按照时间顺序进行线性叙事的传统方式。
三段式分别是起因、经过、结果，而最后的这个结尾必然是故事情节的最终走向。
哲学理论体系中演绎出了黑格尔的悲剧冲突论。
这种学说体现了“美是理性的感性”的一种美术学的思想，这种理论体系说明了动画短片是以产生的冲突来展现艺术特点的叙事结构，黑格尔继承并更高程度地发展了古希腊亚里士多德的学说。
二、关于剧本结构创作的探析
要写好一个剧本，首先就需要构思故事的主角以及配角等的人物关系、主要表达的思想、情节的转折高潮等多方面的配合。
每个国家都有自己编写剧本的规律，如美国的剧本为先介绍开端，设置人物之间的矛盾、解决矛盾，再设置不同人物与主角之间的矛盾，再解决矛盾，最后完美结局。
而中国也有自己的四字规律：起、承、转、合。
（一）确定剧本主题
主题的确定，分为以点出发与以面出发这两种方式。
在现实生活中，我们经常会遇到某些人、事、物，并以此来展开一段故事，在创作时围绕某一点增加情节、关系，创造出独属于某
一事物的关系网，且融入动画创作中，那就是以点出发的方式。
当我们进行动画创作时，没能够融入其中的元素时，需要我们从大方向、大范围选择自己的主题，丰富主题，这是以面出发的创作方式。
不论以何种创作方式出发，在创作之初必须先想好要写一个怎样的小故事，这个故事的主题必须是明确的、有内涵的、毫不怀疑的、能够让观众了解主题的故事。
必须从开始到结束紧抓该主题，虽不用刻意特征指向，但也需要在画面的表现形式以及创作的表现形式中突出，这也是一种主题的表现。
（二）剧本故事的结构
一般来说获取剧本的途径有以下三种：第一种是自己根据自己的灵感元素创作剧本;第二种是选购一部已经完成的成品剧本;第三种是雇佣一个编剧来根据自己的思路编写剧本。
不管是以何种方式获得剧本，都需要为主角创建一个或者多个故事，先阐述出主角的人物特征，突出主角个性。
拥有一个简洁明了的故事线索，加强故事框架的结构，使故事情节更加戏剧化且人物个性特征更为夸张，这样才能够牢牢抓住观众全部的注意力。
不论动画短片还是动画长片，都是人们想象力的产物，从动画短片剧本创作的角度来说，首先需要丰富的想象力。
如美国动画片《海底总动员》父亲万里寻子的故事就很单纯，故事线非常单一，但却在寻子过程中，把奇妙的海底世界和人性化的海洋生物非常妙趣横生地展现出来，把这些通过想象力展现出的世界与动画这种能无限加入想象力的表现形式结合在一起，最大化地丰富了想象力、创造力，可谓是相得益彰。
最后一步就是动画角色的塑造，在动画剧本相应的动画人物塑造过程中，人物形象的塑造相比场景的塑造是非常重要的，不论是真正的人物形象塑造，还是拟人的形象塑造，都需要加强对人物形象和个性的塑造，如“米老鼠”“大白”“龙猫”“海绵宝宝”等人物形象鲜明生动，人物性格具有典型性、代表性。
对人物着力表现，围绕着人物展开故事，发生矛盾，解决矛盾，所有情节的设计或直接或间接围绕主人公展开，更易突出人物形象，使观众记忆更加深刻。
三、剧本结构在动画创作中的作用
一般来说，大多数影片结构都是从开始把一个简单的小意图更加曲折夸张，更加剧情化，赋予全新的结构过程，这其中的过程就是剧本结构的主要框架。
通过这个小意图而诞生的剧本结构，将对生产的剧本以及短片起着指导作用。
剧本结构就如同房子的地基和框架，只有剧本结构合理，才有剧本的成功，之后才有动画短片的出现与最终的成功，被人们所认可、熟知。
动画是一项“赋予生命”的艺术创作，而剧本结构是赋予动画“生命”的艺术创作。
四、动画短片《面的故事》的剧本结构与难点
（一）《面的故事》剧本主题的表达
动画短片《面的故事》的主题思想是通过乞丐捡到一个钱包然后用其中的钱吃了最渴望吃的面，最后去投案自首，来反映现实生活中这一群体身上的善美品格，并呼吁社会对这一群体的关注。
本片的故事情节主要由三个部分组成：第一部分是乞丐自主报案;第二部分是自我讲述了捡钱包的过程以及去吃面的过程;第三部分是乞丐轻松地从警察局出来。
动画短片《面的故事》主要是采用写实的美术风格，以乞丐在警察局审讯室的自我讲述为载体，通过自我讲述，描绘了乞丐艰辛的生活以及人性不分贫贱的善美的故事。
故事隐喻了当下社会人性中的善与美的缺失，同时表现了君子爱财，取之有道。
（二）《面的故事》的劇本风格表现
一般意义上来说，对于反映社会现实性质的题材，比较适合采用写实的美术风格进行表现，因写实的美术风格更接近现实，更易于使观众理解人物关系，更加感同身受，更能体现出该主题所想表达和反映的社会现状和人们现实生活的表现。
在动画短片《面的故事》，主要采用了写实性的美术风格对片子中的角色和场景进行了设定，人物、场景都更加真实化，剧情更加接近现实生活，体现出人性的设计，也更能够体现出本片想要表达的思想。
五、结语
剧本的结构，普遍认为是需要符合大众汉语审美，是剧作者根据表现的内容和主题内涵，对一系列人物和事件以不同的轻重主次进行合理的组织安排，达到一个剧本最终想要达到的效果。
好的剧本创作需要针对市场，适应当下市场环境，在起承转折的坚实基础以及中国优秀传统文化的基础上，以点带面地拓宽剧作者对于剧本以及剧本结构的更加丰富的创作能力以及天马行空的想象力。
同时要打破一般动画短片剧本只针对低龄年段的人群的需求，让动画剧本能够适应各个年龄阶段的人群，更加紧密地跟上21世纪的社会发展步伐，符合观众审美标准，解决观众观看的心理需求，有针对性地创作剧本，做好市场与心理的研究调查，有阶段、有层次地使剧本能够适应各个年龄阶段的人群。
参考文献：
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[2]陈星霖.谈动画故事剧本的创作——以动画短片《NOTE》的创作为例[J].文教资料，2012（18）：113-115
[3]怀特，王宏昆.动画剧本创作的基本结构[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2013（4）：92-95
作者单位：
广西城市职业学院。