浅析影视剧作中的人物塑造
浅谈影视作品中的人物和人物的塑造
浅谈影视作品中的人物和人物的塑造摘要电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。
在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到的人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。
塑造人物是影视剧创作最为核心的问题。
本文先论述了人物在影视剧创作中的作用，然后以一些成功的作品为例，从理论和实践上探讨了影视剧中有关人物的塑造。
关键词：人物影视剧人物塑造绪论影视剧作是反映社会与人生生活的。
而社会与人生的主体就是人。
所以，没有人物的影视剧作，不可设想；没有塑造出成功人物形象的影视作品，就不能称为优秀的艺术篇章。
对此，谢晋有过一段深谙甘苦之言：“如果一部电影放完之后，人家说：‘啊呀，这个画面真棒！’或者说：‘啊呀，这个音乐真不错！’我反而认为这个影片就糟糕透了。
因为听起来好像是表扬，实际上是导演的最大失败。
因为人家看完电影后什么也没有记住，我觉得对于电影来说，只是画面好、音乐好，是远远不够的。
最重要的还是要看它人物刻画得怎么样。
人物留在了观众心里，这是对一部电影的最高评价”。
一般叙述性文艺作品都重视人物的塑造，极力要把人物表现得不同凡响、奇特杰出。
有的作者更进一步；通过通真、独到的细节，比如严监生临死闭不上眼、只为多点一根灯草之类，将人物活画出来。
应该说，这些努力不无效果。
但是，若将人物塑造局限于此，或者说这样就已经塑造出了成功的人物形象，则未免肤浅、幼稚了，因为这些人物充其量只具有某种类型化的表象，尚缺乏人物性格赖以存在、生发的基础，或者说这些人物还没有“根”只是为性格而性格，而没有表现出性格之所以如此的内在依据。
比如《聊斋志异》中婴宁的爱笑、《快嘴李翠莲》中李翠莲的爱说，曾大受论者赞赏，一些影视人物的或彪悍、或冷酷、或视死如归、或胆小如鼠虽引人注目，但若以艺术形象的标准衡量，它们均只停止在人物表象的漫画式描摹层面，尚没有达到真正艺术地塑造人物的境界。
真正现实中的人物性格，总是在与生活里方方面面的矛盾冲突的碰撞中表现出来的。
剧情片拍摄的镜头语言与人物塑造
剧情片拍摄的镜头语言与人物塑造在影视作品中，镜头语言是非常重要的一种表达方式，它通过图像、角度、光影等元素来塑造电影的视觉效果，从而影响观众的情感和思想。
而人物塑造是电影中至关重要的一环，通过镜头语言的运用，影片能够更全面地展现人物的内心世界、性格特点和情感表达。
本文将探讨剧情片拍摄中的镜头语言与人物塑造。
一、镜头语言在剧情片中的运用1. 运用特定角度表现人物内心世界在剧情片中，影片的导演往往通过特定角度的运用来表现人物的内心世界和情感。
当一个角色感到绝望时，导演会选择低角度镜头来表现角色的不屈不挠和坚强。
这样的镜头语言能够更加直观地表现人物的心理状态，引起观众的共鸣。
2.运用光影烘托人物情感光影是影片中非常重要的元素，它能够烘托人物的情感，突出人物的特点。
在剧情片中，导演会选择不同的光影效果来表现人物的情感状态。
在人物迷茫时，导演会选择昏暗的光线来营造一种沉重的氛围；而在人物心情愉悦时，则会选择明亮的光线来表现欢快的氛围。
通过光影的运用，观众能够更加深入地了解人物的情感世界。
3. 运用特殊镜头展现人物性格在剧情片中，导演会选择特殊的镜头来展现人物的性格特点。
当一个人物面对困境时，导演会选择特写镜头来展现人物坚毅的眼神和坚定的表情，从而塑造人物的勇敢和坚强。
而当一个人物陷入困惑时，导演会选择侧逆光镜头来展现人物的迷茫和无助。
这样的镜头语言能够更加生动地展现人物的性格特点。
二、剧情片中人物塑造的重要性1. 通过情感表达吸引观众在剧情片中，人物的情感表达是非常重要的一环，它能够吸引观众的关注，让观众更深入地参与到故事情节中来。
通过镜头语言的运用，影片能够更加真实地展现人物的情感表达，使观众产生共鸣和情感连接。
2. 展现人物内心世界剧情片中的人物塑造不仅仅是表现人物的外在行为，更重要的是展现人物的内心世界。
通过镜头语言的运用，导演能够更加全面地展现人物的内心挣扎、追求和情感抉择，使观众更加深入地理解人物的行为动机和情感表达。
影视表演中演员的人物性格特点的塑造方法
影视表演中演员的人物性格特点的塑造方法影视表演属于一门现代艺术，要求演员要学会人物形象的特征把握和塑造。
讲剧中的人物形象演活，直达观众的内心。
那么我们就来具体了解一下影视表演中演员的人物性格特点的塑造方法。
帮助大家学习表演。
一、演员自我和角色的完美融合表演起源于模仿，目的是为了让观众感到真实，得到观众的反映。
观众对于影视有一种特殊的心理反映，这种心理反映贯穿于整个影视表演当中，从而完成一系列的审美体验。
影视的表演从头至尾都包括惊奇的元素特性，但是往往也能够化险为夷，有惊无险，这是它的基本艺术手段。
通过各种道具、人体动作、编剧、节目编排等内容，将这种审美体验展现无遗，这就是影视艺术表演的真实所在。
二、演员通过语言对白突出角色影表演是具有生活气息和文化特色的时尚流行艺术形式。
目前分为严肃影视表演、现代影视表演、轻影视表演等，这些都是影视表演的种类。
它们都体现出了现代文化特色和年轻人的个性。
影视表演具有现代语言的魅力。
影视表演主要是反映当地人们生活所使用的语言特色，和现代人们生活语言贯通，只有这样观众才能产生共鸣感。
三、演员通过体验生活创造人物性格表演艺术又被称为“感觉的艺术”，斯琴高娃说过，“如果有人问我，到底表演有什么秘密，我就会告诉他，秘密就是从生活出发、从人物性格出发，想方设法弄清楚人物的内心是什么样的，然后去体验。
最终找到正确的感觉。
这就是我的方法。
只要我能感觉到的东西，就能够准确鲜明地体现出来，否则就不能。
影视表演有一种趣味的感受。
这种趣味是观众由衷感受到的，是发自内心的，是可以感染人的，并且互相传递。
这也是影视表演艺术最重要的精神核心。
四、演员要通过自身展现人物的内心世界影视表演是语言和身体表演的艺术。
这是传统的理论定义，也是公认的一种概念。
演员在舞台上通过说话，表情传达剧情，传达人物的内心世界。
在内心世界方面，必须要通过语言和表情来传达。
这和其他艺术形式不一样。
影视表演是一个动态的、可见的时空延续过程，人物要想表达自己的感受，就只能用语言或者肢体语言来传达。
戏剧影视剧本写作中人物性格塑造的技巧与方法
文化·艺术 ｜戏剧影视剧本写作中人物性格塑造的技巧与方法□张释文/文戏剧与影视艺术是人类情感与生活体验的镜子，而人物性格的塑造是这面镜子映射出的色彩最为鲜明的产物[1]。
在戏剧和影视剧本的创作中，人物性格的塑造是呈现作品深度、使得故事引人入胜的关键因素。
本文深入探讨了人物性格在剧本写作中的重要性，强调其在表达作品主题、推进故事情节等方面的核心作用，能突显作品的艺术价值。
此外，本文还系统总结了戏剧影视中人物性格的塑造方法，包括把握关键情节、赋予真实情感、构建立体人物关系、突出矛盾冲突以及注重刻画细节等技巧，旨在让相关从业者了解如何通过巧妙运用这些方法，创作出立体生动、层次丰富的人物形象。
1 戏剧影视剧本写作中人物性格塑造的重要性在戏剧影视中，人物不仅仅是故事的推进者，更是故事情感、思想和价值观的传递者。
无论主角、配角，他们的性格都是丰富戏剧影视内容的重要部分，所以创作者应注重塑造人物性格，由此增强戏剧影视作品的观赏性。
1.1 表现作品主题在戏剧影视创作中，作品的主题是其核心灵魂。
没有主题的作品，会显得杂乱无章，主题为作品赋予了方向和焦点，是将故事中的各个要素、情节和人物统一起来的纽带[2]。
戏剧影视中的每一个人物都是主题的传递者和诠释者，不应该为了烘托主角，而让他们变得脸谱化、扁平化。
纵观享有盛誉的影视作品，能够发现作品中的角色是多元丰富的，无论是主角，还是配角，甚至是路人，都是有血有肉的，他们的性格、行为，彼此之间的联系和冲突都是为了更加深入地展现和阐述作品主题。
例如，电影《末路狂花》讲述了女性对自由的向往和追逐。
这一主题明确了电影核心的思想导向是对女性的价值和追求的肯定。
在这样的主题下，人物性格的塑造都应突出这个主题。
女主角可以不完美，但一定要鲜活、真实。
她们不应该是冷冰冰的，如同橱窗里毫无灵魂的人偶，她们有缺点、有不足，但因此更显立体，能打破社会对女性的刻板印象。
角色是主题的具体化，是观众理解和感受作品意义的桥梁。
影视剧作人物塑造研究
情感表达与渲染
情感表达：通过台词、肢体语言、表情等方式展现角色的内心情感 情感渲染：通过音乐、灯光、色彩等手段强化情感的表达，营造氛围 情感层次：通过多层次的情感表达，使角色形象更加立体 情感共鸣：让观众产生共鸣，深入理解角色的情感世界
情节安排与推进
情节设置：通过合理的情节安排，使人物塑造更加丰满和立体 情节推进：通过情节的逐步展开，使人物性格和命运更加引人入胜 情节转折：通过情节的转折和突变，使人物形象更加鲜明和突出 情节对比：通过情节的对比和反差，使人物性格更加鲜明和立体
动作捕捉技术：通过捕捉演员的动作和表情，将其转化为数字信息，为角 色提供更细腻、真实的表演效果。
3D打印技术：用于制作角色的服装、道具等，能够更好地还原角色的外貌 和特点，提高角色的真实感。
数字特效技术：通过合成、修饰等手段，为角色添加特效，增强角色的视 觉效果和表现力。
未来影视剧作人物塑造的趋势
添加 标题
个性化与差异化：未来的影视剧作人物塑造 将更加注重个性和差异化的表达，以吸引观 众的眼球。
添加 标题
情感与心理深度：随着观众审美水平的提高， 对人物情感和心理深度的挖掘将成为塑造立 体化角色的关键。
添加 标题
跨媒介与多元化：未来的影视剧作人物塑造 将更加注重跨媒介的传播和多元化的表达方 式，以满足不同观众的需求。
交互性：新媒体时代的人物塑造更加注重与观众的交互，通过互动情节、社交媒体等方式增强观 众的参与感。
跨媒介性：新媒体时代的人物塑造可以跨越不同媒介平台，如电影、电视剧、游戏等，实现多维 度的人物形象构建。
技术手段在人物塑造中的应用
虚拟现实技术：通过模拟现实场景，为角色提供更真实的表演环境，增强 观众的沉浸感。
借鉴其他文化中的角色塑造手 法，开拓新的表现形式
影视剧分析理解角色性格和情节推进
影视剧分析理解角色性格和情节推进影视剧作为一种受众广泛的艺术形式，其成功与否往往取决于角色性格的塑造和情节的推进。
通过对角色性格和情节推进的深入分析，我们可以更加准确地理解影视作品并获得更好的观影体验。
一、角色性格的塑造1. 人物背景描写在影视剧中，人物的背景描写是塑造角色性格的重要手段。
通过展示人物的成长经历、家庭背景、教育环境等，观众可以更好地理解角色的行为动机和性格特点。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，男主角安迪·杜弗雷恩的背景描写为观众展现了他聪明才智、正直善良的性格特点。
2. 人物言行举止呈现人物在影视剧中的言行举止也是描绘角色性格的重要手段。
通过角色的语言表达、动作举止等细节描写，能够使观众更加直观地感受到角色的性格特点。
例如，在电视剧《琅琊榜》中，角色梅长苏的狡黠聪明、机智过人通过他的对话和行为展现得淋漓尽致。
二、情节的推进1. 冲突与矛盾情节的推进是影视剧发展的核心要素。
通过安排角色之间的冲突与矛盾，影视剧能够激发观众的兴趣并推动情节的发展。
冲突和矛盾既可以是人物之间的对立，也可以是内心的矛盾。
例如，在电影《当幸福来敲门》中，主人公克里斯·加纳力求改变家庭状况的努力与他追求幸福生活的梦想之间形成了矛盾，推动了情节的进展。
2. 变革与成长情节的推进还需要角色在剧情中发生变革与成长。
充满变数的剧情可以使角色经历各种考验和挑战，从而塑造出更加丰满立体的角色形象。
例如，在电视剧《权力的游戏》中，角色琼恩·雪诺经历了艰难险阻并在逆境中逐渐成长为领导者的形象，为情节的推进提供了动力。
三、影视剧分析方法1. 视角选择在分析影视剧的角色性格和情节推进时，我们可以选择不同的视角来进行观察和分析。
从主角的角度出发，可以更好地理解其性格的演变和情节的推进；而从配角或反派的角度出发，能够揭示出不同角色之间的互动和影响。
通过这样的分析方法，我们能够更加全面地把握影视作品的内涵。
戏剧影视文学中的人物塑造技巧
戏剧影视文学中的人物塑造技巧人物是戏剧影视作品中重要的元素，他们的形象塑造直接关系到故事的发展和观众的情感共鸣。
在戏剧影视文学中，人物塑造技巧是创作者用来表现角色特点和情感状态的关键手段。
本文将从角色设定、对白语言、情感表达以及外部形象等方面探讨戏剧影视文学中常见的人物塑造技巧。
一、角色设定角色设定是戏剧影视作品中人物塑造的基础，通过设定角色的身份、性格和经历等方面来展现其独特性。
首先是身份设定，包括角色的社会地位、职业身份等，例如《寻梦环游记》中的音乐家、《银河护卫队》中的星际特工。
其次是性格设定，刻画角色内在的品质和特点，例如《悲惨世界》中的坚毅勇气的让-瓦尔简以及《魔戒》中的勇敢无私的弗罗多。
最后是经历设定，通过展现角色遭遇的困境和成长历程，给观众带来情感共鸣，例如《海上钢琴师》中主人公阿黛尔的冒险经历。
二、对白语言对白语言是人物形象塑造的关键之一，通过人物的言谈举止展现其性格特点、心理活动和价值观念。
通过语言的选择、运用节奏和声调等手法，创作者可以塑造出各具特色的人物。
比如，语速迅猛、言辞锋利的对白常见于喜剧或者搞笑剧情中，而缓慢、抑扬顿挫的对白则常见于悲剧或者紧张的情节中。
例如，《教父》中冷酷无情的米高·柯蓝尼通过干脆利落的对白赢得了观众的敬畏，而《泰坦尼克号》中的杰克和罗斯之间轻松幽默的对话则引起了观众的共鸣。
三、情感表达情感表达是创作者刻画人物形象的重要手段，通过展示角色的情感变化和内心世界来增强观众的情感共鸣。
情感的表达可以通过角色的面部表情、眼神、动作和语调等方式来展现。
例如，在《肖申克的救赎》中，主人公安迪在面对不公正待遇时，他坚定的目光和淡定的语气让观众感受到了他内心的力量和智慧。
而当他最终成功获得自由时，他欢呼雀跃的动作和兴奋的表情进一步加深了观众的情感共鸣。
四、外部形象外部形象是戏剧影视作品中人物塑造的重要方面，通过角色的外貌、服装和化妆等来反映其身份、性格和社会背景。
影视摄影与制作中的人物形象塑造与角色演绎
影视摄影与制作中的人物形象塑造与角色演绎影视作品是通过对人物形象的塑造与角色演绎来讲述精彩故事的重要手段。
在影视摄影与制作过程中，如何正确地塑造人物形象，使其能够更好地诠释角色，是一项极具挑战性的任务。
本文将探讨影视摄影与制作中的人物形象塑造与角色演绎。
一、人物形象塑造的重要性人物形象是电影中一个重要的构成要素。
通过各种手段，如服装、化妆、发型、语言等，可以将人物形象栩栩如生地展现给观众。
合理的人物形象塑造不仅使故事更具可信度，更能让观众对人物有深刻的印象，进而加深与角色的情感联系。
二、服装、化妆与发型的运用服装、化妆与发型是影视摄影与制作中最直观的表现手段之一。
通过服装的选择、搭配以及化妆与发型的设计，可以将角色的性格、身份和背景特点等信息传达给观众。
例如，在历史剧中，通过精心设计的服装、化妆与发型，能够使观众更好地了解角色所处的时代背景与文化氛围。
三、语言表达与肢体语言的运用除了外在形象，角色的语言表达与肢体语言也是人物形象塑造的重要元素。
通过角色的对白与肢体语言，可以表达出角色的内心世界、人物关系以及情感变化。
例如，在一些浪漫爱情片中，角色的甜言蜜语与深情注视，能够打动观众的心弦，使其对角色产生深刻的共鸣。
四、演员的扮演与表演演员是人物形象塑造与角色演绎的核心。
通过演员的表演才能将角色形象完美地呈现给观众。
优秀的演员不仅需要有出色的表演技巧，更要深入理解角色的心理、动机与情感变化，使得观众能够通过他们的表演更好地理解角色的内心世界。
五、剪辑与配乐的作用除了摄影与导演技巧，影视制作中的剪辑与配乐也对人物形象塑造与角色演绎起着重要的作用。
通过剪辑的技巧，可以更好地展现角色在不同情境下的表情与动作，并使其与剧情紧密结合。
而配乐则能够加强人物形象的氛围感，使观众更加投入到故事情节中。
六、案例分析：《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部经典的影视作品，通过对人物形象的塑造与角色演绎展现了强烈的情感表达。
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浅析影视剧作中的人物塑造摘要：影视剧作品中的人物塑造是向观众传递人物鲜明情感特征的重要媒介，对于人物的形象塑造具有重要的作用。
本文以影视剧作中的人物塑造为研究对象，从理论和实践角度出发探究影视剧作中演员如何在影视剧表演中成功表现人物心理特征及外部特征为研究对象，采用理论分析和文本研究的方法，对演员的表演实践和表演理论进行深入探究，从剧本和生活的角度深入分析影视剧作中的人物特征的塑造和人物角色的关系。
关键词：影视剧；人物塑造；意义；策略Abstract: the film and television works in shaping the character is to convey to the audience figures vivid emotional characteristics of media, the figures image plays an important role in. Taking film and TV plays in shaping the character as the object of study, from the perspective of theory and Practice Research of movie actor in the television drama show success in character and psychological characteristics of external features as the research object, using theoretical analysis and textual research method, the actor's performance practice and the theory of performance in-depth exploration, from the script and the angle of life in depth analysis of the main characters in the film and television drama creation and persona relationships.Key words: film and television drama; characterization; significance; strategy目录摘要 (I)ABSTRACT (I)绪论 (1)第一章影视剧作人物塑造的重要性 (1)1.1 成功表现人物内心心理特征的意义 (1)1.2成功塑造人物外部特征的意义 (2)第二章影视剧作的人物塑造 (2)2．1 人物是影视剧作的基础 (2)2. 2 人物的性格设置 (3)2. 2.1人物的性格源于现实 (3)2. 2.2 人物的性格的情感 (3)2. 2.3 人物性格的现实性与情感性 (4)2. 3 人物及其关系设置 (5)2. 3.1主要人物、次要人物与群像式人物 (5)2. 3.2人物关系从性格对比角度设置 (5)2. 4 为人物设置好特定情境 (6)2. 5 描写好人物特定情境的动作 (6)2. 5.1 通过外部动作描写 (6)2. 5.2 通过内心活动描写 (7)第三章毕业设计中人物塑造 (7)3. 1 男女主角的性格设置 (7)3. 2 男主角的性格的情感设置 (8)3. 3 主要人物，次要人物的性格对比角度 (8)第四章结论 (8)参考文献 (9)致谢 (10)绪论影视是综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，从近当代影视发展来看，影视的核心叙事主题越来越集中在了人物、事件、道具三个方面。
表演艺术是一种复杂的心理活动过程，也是一种创造性的艺术活动过程。
在影视这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到的人物角色是影视剧出彩的关键也是核心。
塑造人物是影视剧创作最为核心的问题。
影视剧作中的人物塑造是重要任务之一，运用语言、动作和环境烘托来塑造性格鲜明的人物形象是影视剧创作的基础，人物是推动剧情发展、表达主题思想的重要载体。
本文以影视剧作中的人物塑造为研究对象，从理论和实践角度出发探究影视剧作中演员如何在影视剧表演中成功表现人物心理特征及外部特征为研究对象，采用理论分析和文本研究的方法，对演员的表演实践和表演理论进行深入探究，从剧本和生活的角度深入分析影视剧作中的人物特征的塑造和人物角色的关系。
简述在影视剧表演中怎样的人物角色塑造才能够算的上是影视剧中成功的人物角色，成功的角色是怎么样炼成的，对影视剧表演有何意义。
在此基础上，探索阐述在进行影视剧表演的过程中，影视剧演员成功塑造人物角色的主要方式和方法。
第一章影视剧作人物塑造的重要性1.1 成功表现人物内心心理特征的意义人物心理特征是塑造人物的重要内容，是人物性格鲜明的重要载体。
在影视剧作中，成功表现人物的内心心理特征可以揭示人物的内心世界，表达影视剧的主题思想。
影视剧对表演形象的展示要经过演员的生动表演，对影视剧人物的心理把握是表演中的重要内容，影视剧演员对人物的心理的把握和展现，确能生动地揭示影视剧的规定情境，刻画人物的典型性格，从而闪射出耀眼的艺术光芒。
演员对影视剧人物的展示，主要是语言交流和动作交流两个方面，通过演员在表演上的肢体动作和神态来表现艺术情感，通过有节奏、有组织、虚拟化、程式化并经过美化了的肢体语言来表情达意，在表演上都具有一种特殊灵敏的感悟能力，能够以特别适宜的语气和形体动作，把角色此时此刻在规定情境中的内心情感恰到好处地传递给对方，传达给观众，到达成功展示人物角色的效果。
1.2 成功塑造人物外部特征的意义影视剧中人物动作可以展示人物的内心情感，表达出特定场合下的人物个性心理，演员的成功表演对于人物的形象塑造具有积极的作用。
影视剧表演是肢体语言艺术，在各种影视剧形象中，人物的形象塑造作用非常重要。
演员在表演时通过展示肢体的伸展、弯曲、旋转、抖动等表演动作来展示整体的影视剧人物形象，对人物的塑造和影视剧的主题表达具有积极的作用。
例如在《与狼共舞》中“与狼共舞”向对方射击，本来几秒钟的时间却花了一分多钟，“与狼共舞”举枪、扣扳机，与对方表情状态反应来回对切，射击的动作显示了人物的内心世界，恰如其分的表达了人物当时的情感状态和不忍下手的矛盾心态。
第二章影视剧作的人物塑造2．1 人物是影视剧作的基础叙述艺术作品的主题思想，是要通过对人物的塑造才能得到体现的，人物是表达主题的载体。
所以，人物在影视作品中处于一个很重要的位置。
它是叙事艺术作品的核心。
人物是影视作品主题的体现者，矛盾冲突和情节发展要靠人物来展开，影视故事情节的安排和场面的营造都是为人物服务的，细节的选择和运用中人物也是重要的内容，也都要以人物为依据。
电影剧作通过对人物性格的描绘和刻画，通过人物形象的塑造，反映出时代的基本特征，影视作品成为表现人物的载体，鲜明的人物形象使电影“不仅可以使人们得到娱乐，而且还可以对他们有所裨益，其微妙和复杂的程度并不亚于其他任何艺术形式”。
所以，影视创作必须抓住写人这个中心，要以人物塑造作为影视创作的核心；抓住了人物，也就抓住了影视剧创作的关键，也就把握了影视剧的主题表达的途径。
在张艺谋的影片《秋菊打官司》中，影片长于展示人物的内心特征，村长迫于乡政府的压力，不得不对踢伤秋菊男人的事情有个交代的一节，表达了对村长霸权主义的愤恨和反抗。
2. 2 人物的性格设置影视剧中“人物”是由“人物性格”构成的，人物性格是人物的鲜明特征。
“人物性格”又是由在银幕上所展现出来的人物的一切言行举止以及周围环境对人物影响形成的，是“人物”的态度与反应。
人物的态度与反应同样需要用“人物”的言行举止来表达，性格的设置需要人物的行为和语言加以体现。
创造人物性格，对人物性格进行设置，其关键又必须要掌握好性格逻辑，要将人物的性格和人物的身份相适应。
影视剧作中人物的性格设置要遵循一定的轨迹，人的性格犹如车轨，有它发展之必然，有性格发展的必然性，因此影视剧作品中人物的一言一行必须符合人物的性格逻辑，在作品中对人物性格进行设计时要按照人物的轨迹向前走，必须让人物的性格发展符合人物的心理发展逻辑，符合环境的发展趋势。
2. 2.1人物的性格源于现实剧本是影视剧的根本，文学艺术中人物性格的生命，正来源于人的这种现实性，来源于人与人之间错综复杂、多样统一而又独特的社会关系的矛盾运动，离开了这种矛盾运动，人就失去其现实性，人物性格的生命也就宣告终止。
影视剧中的人物都是来自现实世界，离开了影视剧人物的现实性人就失去其艺术价值，影视剧中人物的生命也就宣告终止。
人物与周围环境的矛盾运动，即影视剧中演员和剧中人物所结成的现实关系，其内涵和表现形态是丰富多样的，由此所决定的文艺作品中的性格描绘也是千姿百态、变化无穷的。
人物与周围环境的矛盾运动，即人们在社会生活中所结成的现实关系，其内涵和表现形态是丰富多样的，由此所决定的文艺作品中的性格描绘也是千姿百态、变化无穷的。
但是，无论什么个性特质，都必须深植于社会生活的土壤，有其充分的现实依据，因而演员在表演之前要深入领会剧本，特别是揣摩剧中人物的思想和性格特征，以期生动地展示人物的个性形象，塑造出丰满的表演人物形象。
2. 2.2 人物的性格的情感影视剧中人物的性格情感是塑造人物的重点之一，情感具有感染力，人物的强烈情感是作品主旨的表达媒介，通过情感来塑造人物形象具有重要的意义。
在影视作品中多是注重对人物情感的渲染和抒发，用情感来感染观众，用情感来表达主题。
《肖申克的救赎》(Shawshank Redemption)是具有震撼力的电影之一，影片讲述的是主人公安迪经过炼狱的坚持和心灵的净化最终成功越狱、重获自由的故事，故事中显示了安迪从灵魂到肉体获得拯救的过程，具有情感的感染力。
这部电影所表现的深刻、玄奥的宗教、社会、人生哲理是该片受到赞扬的最重要的原因，通过对人物内心的开掘和凸显，触及到了人类灵魂最深处的东西，它反思的是一个关于体制化与反体制化、希望与绝望、灵魂救赎的深刻的主题。
在主人公安迪刚进监狱的时候，他凭着自己出色的财务能力帮他摆脱了那几个变态的‘姐妹帮’的骚扰，在狱友中赢得了尊重，得到了监狱内部警察对他的保护。
安迪的情感世界是丰富的，他在监狱里有一份清闲的工作，他可以白天在图书馆里看看书，睡睡觉，晚上安心的去挖洞，但是即使在监狱里，他依然会去努力做自己喜欢的事情，做有益于自己和他人的事情，内心的激情和感恩让每一天都有生命的光彩。
他甚至偷偷的打开留声机，让全监狱的人和他一起感受音乐，自由和生活。
宁可为此付出关禁闭的代价。
灵魂深处的自由是监狱夺不走的，精神的高贵是肮脏的环境无法贬低的，正直的信念是屈辱和仇恨无法扭曲的。