东方美—中国旗袍研究
“东方美”结题报告
组长：高雁秋
组员：周玥颖，钟喻晓，刘娅西，胡艺馨，杨芳，徐巧，赵琳，何瑜杰，唐明辉，刘于滔，肖锋
指导老师：高勇（周霞）
一、我们的研究过程
有关课题的研究性学习对于高一毫无经验的我们来说，这是一件大事也是一件麻烦事。最头疼的便是选定研究对象。我们在高老师的指导下开始讨论该研究什么，最后大家一致选择旗袍作为我们的研究对象。之所以选择旗袍是因为旗袍作为中国的传统文化服饰,其形式和中国传统的审美观十分契合。既表现出中华民族的一种规整,含蓄,端庄，优雅的审美要求,也迎合了中国女性温和内敛的性格特点，其流畅的弧线条,和收紧的设计把女性的曲线完美的展现了出来。第二个原因是在我们周围也会时常看到穿旗袍的女性，便于我们研究。为了能更深入了解旗袍的美和中国文化的博大精深,我们选择了研究旗袍。
在周三下午,学校将高一全体学生集中在学校体艺馆,向我们展示了一些好的课题研究，并鼓励我们积极参加。
接下来就需要进入开题报告阶段了。在5月12号由本组长（高雁秋）在教室开始写开题报告，并向老师询问不好之处加以改正。从5月14号起，我们小组开始了资料的收集工作。收集好后，全体组员在一起筛选出有用的,有参考价值的资料,进行整理,排列,然后做成课件给指导老师看，并请老师指出不足之处及时修改。
一周之后,开题报告基本完成,资料收集完毕。我们把做好的课件演示给导师看,指导老师向我们提出了若干的建议，然后我们加以完善。
为了把我们的旗袍课题研究推上一个新的台阶，于是,组长（高雁秋）将要完成的任务分配给组员,并要求在规定时间内完成。周末，组员（周玥颖，刘娅西，钟喻晓，赵琳，杨芳）就开始寻找旗袍店之旅。经过几番周折,周玥颖终于得到消息,在七星岗一带有旗袍店。马上行动！她便约上其她人一起前往七星岗。
但是，我们碰壁了，店主见我们手拿相机，怀疑我们为商业间谍，便阻止我们拍照，还拒绝我们的采访。这让我不禁想到了中国的“闭关锁国”，不知道几百年后，旗袍的技艺会不会失传呢？那一天我们无功而返。
回到学校后，组长（高雁秋）带着周玥颖，赵琳，刘娅西，唐明辉对本校一位酷爱旗袍的女老师进行了采访。
几天后我们对旗袍有了一定的了解,为了让这次的课题研究具有全面性,我们制作了一份调查报告,先让小组成员每人想出10个问题,再经过小组讨论,选出较实用,大众化的,对其进行修改,整理，于是组员（肖锋，何玉洁，刘于滔）进行问卷的制作工作。
当所有的分发的报告回收回来后,组员（胡艺馨，何玉洁，赵琳，徐巧，杨芳，钟喻晓）对收回的调查表进行统计,从而了解了大家对旗袍的看法。
一切准备就绪,我们便进入最后的整理阶段了。然后刘娅西同学为我们小组12人照了一张集体照，它见证了我们的友谊。
二、研究结果
（一）旗袍简介
旗袍是满族的传统服饰，二十世纪上半叶由民国服饰设计师参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化糅合具象。在现时部分西方人的眼中，旗袍具有中国女性服饰文化的象征意义。在浓厚的封建礼教氛围中，想要妇女如现在一般外露曲线是不可能的。传统旗袍的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身体的曲线毫不外露。尽管旗袍改于满族妇女的袍
子，或称旗装、旗服，但旗袍并不是旗装。
旗袍是带有中国特色、体现西式审美、并采
用西式剪裁的时装。旗装是满族妇女的民族
服饰。旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，
两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为
接近；在袖口领口有大量盘滚装饰。黄色是
皇家独尊之色，民众是忌用。旗装色彩鲜艳
复杂，用料等花色品种就多样，喜用对比度
高的色彩搭配。在领口、袖头和掖襟上加上
了几道鲜艳花边或彩色牙子盘滚设计。由于
旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边）。清代旗袍纹样多以写生手法为主，龙狮（图1）腆麟百兽、凤凰（图2）仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等。图2 （二）旗袍的装饰工艺设计
古代的旗袍的工艺特点：是精细的手工制作,适用于各种刺绣,镶,嵌,滚等工艺；近代旗袍的工艺特点：是式样简洁合体的线条结构代替精细一的手工制作。
旗袍的花钮装饰
旗袍花钮具有其它服饰声纽扣所不能比
拟的作用,它不仅仅是一个纽扣,而是旗袍本身一
件精美的装饰,花钮设于旗袍领部,襟部,能祈祷画
龙点睛的饿功效,采用的图案,多为古色的龙,凤,孔
图1 图2
雀,福,绿,寿,喜,吉祥如意等
（三）旗袍样式
旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。
旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。
袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。
襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等：
圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅；
直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长；方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。
琵琶襟旗袍礼服——
此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。
领子
一般领、企鹅领（如图）、水滴领、竹叶领、马蹄领
材质
制作旗袍的有布料，丝绸、锦缎等，目前又有真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品。
色彩
常见的大红旗袍，色彩绚丽醒目，款式别致，充分展现出满民族悠久的历史文化，着重体现东方女性含蓄优雅的魅力。
图案
现代常见的旗袍图案为织锦缎，配以传统的中国纹饰如双鱼、富贵花、梅花等,还有以中国水墨画手法描绘的花卉图案设计的手绘旗袍。
（四）旗袍制作流程工艺
1、确定衣料的正反面——把衣料的正面叠在里面，将粉线画在反面，浅色衣料勿用过深
色的画粉；
2、确定衣料的对折线——因旗袍前后中心都没设
缝，所以排料时可以把面料独边对折，折够身肥为止。
3、确定衣料图案的方向，使衣片、袖片、领片上的
图案方向一致；
4、裁剪丝绒面料时，注意使各衣片毛绒倒向一致，
以免有色差；
5、裁剪时，要在轮廓线外加适当的缝份和贴边。如装缝普通拉链，止口需1.5cm，隐形拉链，止口需1cm，包边和嵌边的止口也有所不同。
6、检查面料裁片和里料裁片的数量和质量。如一片右底襟（正反有无错裁）
三、旗袍现状调查
在前期研究基础之上，我们为了进一步掌握旗袍消费未来的走势，专门设计了问卷，利用周末和节假日，在南坪和解放碑，向行人随机进行调查。通过这次问卷调查，小组成员分析讨论总结出了以下几点：
1、大多数人对旗袍了解较少，旗袍在中国也有着一定历史，也是中国的传统文化，所以我们应该加强中学生的传统文化教育。
2、大多数人认为旗袍是美的象征，能展现女性身体上的美和内在的美，可以通过穿旗袍来展现女性特有的魅力，使女性看上去不但优雅端庄，充满女性特有的美。
3、这组调查结果显示了现在人的消费国大多数人认为只要合身穿着舒服就可以了，对旗袍是不是手工制作或者名牌产品的要求不高，可见，现代旗袍的走向在向“合身，舒适”方向发展。
4、调查结果显示了现代人更偏重于喜欢淡雅柔和的色调而对于那些明艳的金色，喜欢程度下降。可见。现代人更加追求优雅柔美端庄而对在清末显示身份地位的黄色要求较低，如果作为平时穿着大多数人更愿意选择淡色来显示女性的阴柔之美。
5、大多数人认为旗袍能展现中国文化，说明旗袍是中国的特有的传统的一种女性服饰，在中国的文化史上占有一定地位。
6、更多的人认为旗袍的变化不能说明女性地位的高低，认为我们现在还应该积极争取女权。提高女性在社会中的地位
7、通过这次对在什么场合穿旗袍的调查结果显示大多数人认为“国际电影节，时装秀，婚礼，米兰时装秀”等场合更加适合穿旗袍。可见旗袍在人们心中有着重要地位，它象征着中国的传统文化，代表着东方女性高贵的身份以及中国人的含蓄的优秀品质。
四、研究心得体会
1．旗袍是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华民族文化的代表。它以其流动的旋律、东方的神韵，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。旗袍的美是一种典雅而高贵的美，一种距离的美，一种静止的美。不同年龄段的女士穿旗袍都可以穿出不同的韵味和风情。年轻的可以穿出纯美俏丽，中年的可以穿出温婉典雅，老年的可以穿出端庄富贵。
2．我们了解到了中华文化的博大精深，有很多值得我们特别是中学生去探索的东西。
3．作新一代的我们，应该积极发扬中国传统文化，呼吁大家动起来一起把传统文化传承下去。
4.同时我们学会了如何团结协作，共同努力和如何也他人更好交流，如何适应这个社会。
5.我们认识到问题无所不在，无时不在。对现实事物的观察和思考，是发现问题和提出问题的基本途径，对大量资料的搜集和占有，是发现问题和提出问题的基本方法。
6.我们认识到由于研究性学习形式的改变，学生必然会突破原有的学科教学的封闭状态，学生定会在一种动态、开放、主动、多元的学习环境中学习。这种开放性改变的不仅仅是学习地点和内容，更重要的是它给学生提供了更多的获取知识的方式和渠道。非组织的社会化活动将成为研究性学习的重要内容，如环境语文、街头标语、广告、影视传播以及人际间语言交流等。
浅谈中国传统服饰文化
浅谈中国传统服饰 摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰文化的三大内涵 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。
浅析中国少数民族服饰文化的特点
浅析中国少数民族服饰文化的特点 浅析中国少数民族服饰文化的特点 摘要：中国属于多民族国家，而我国少数民族服饰文化让我们更加了解服装的内涵和人们平时穿着服装的美学效果，让大家对服装有进一步的认识和欣赏。本文主要从民族特色文化的角度来分析了民族服饰文化的一般特点。 关键词：民族服饰 我国少数民族种类繁多，分布广阔，且广大少数民族地区长期以来交通不便，互相交流困难，因而民族服饰多姿多彩，服饰文化内容丰富，有取之不尽的服饰资源。服饰是民族的第二皮肤。它能够引起世界各地服装界、美术界、民族学界人们的探索与思考。 一、中国少数民族服饰显示出北南方的差异性： 根据中国的地形分为南北两地，我们就根据这个线索来分南北的了解一下我们的民族服饰文化的特点。 居住在南方的少数民族。多从事农耕，由于气候炎热，服装款式风格多为衣裙式或衣裤式.式样繁多，各不相同。有的民族分布较广，如彝族，分布在四川凉山、云南宁蒗峨山、江城、巍山、路南。居住在不同地区的彝族，服饰也不同。80年代末，云南。东方彩霞” 服饰艺术团成立时.在收集彝族服饰中据统计有400多种不同的款式。分布在西双版纳的潦族只穿小上衣和筒裙，但是在其他地区，如瓤平、元江地区，却有花腰傣、汉傣、水傣、傣卡、傣雅、傣仲等不同支系的傣族之分。其服饰也不相同。 在这些风格不同的服饰中长款比人高.如藏袍短款则只有 l5—20厘米如峙尼族的 叶车人支系所穿的短裤凉山彝族的男装其裤脚宽的达170厘米.窄的只有30厘米。 北方气候寒冷，风雪交加，森林草原丰厚，居住在这一地域的少数民族，多靠狩猎、畜牧业、渔业为生，其服饰多有防寒保暖及适应马上生活的功能，款式多为袍式.通常以“宽袍大袖，厚实庄重”概
中国旗袍历史
中国旗袍历史 旗袍起源于中国上海。 旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。 旗袍是清代的旗人之袍，是贵族的衣饰，现代意义的旗袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代，是中国女性服装的代表。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至全国各地。当时上海是上流名媛的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的“国服”。 经过多年的修正与改良，旗袍已经成为最能体现中国女性美的服装，用最中国的布料，丝绸、锦缎，做成最中国的服装———旗袍，穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上，那种东方的美、东方的神韵，令人叹为观止。旗袍在这里，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征，为什么它会成为经典，答案也正在这里。 旗袍的美是一种典雅而高贵的美，这种由旗袍内涵所决定的文化品位限制了它的普及、大众化，同时它对穿着者的要求也十分苛刻，这不仅仅表现在对身体的要求上，同时也表现在对穿着者内涵及气质表现上，而且，旗袍的出现对背景、环境、气氛要求特别讲究，我们不能设想一个菜贩身着旗袍脚趿拖鞋的模样，这是对美的糟塌，我们同样也不能接受一个身着旗袍的女人不停地挖鼻孔和吐口水。旗袍的美是一种距离的美，一种静止的典雅美。 旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人间。 旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。说到传统，人们总要想到封建主义的保守、封闭，还有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来，中华女性的着装是严肃的。直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。 凤冠霞帔，母仪天下，如果说中国几千年来的封建传统把妇女的最高期望值定到这里，那么最能说明一切奥妙的关键字眼就是“表现”。把美好的体貌表现出来的唯一媒介是好的服装。“霓裳羽衣”也好，“凤冠霞帔”也罢，除了对那种繁华尊贵的追求之外，无论如何也剪不掉那段渴望美丽、渴望风采浪漫。旗袍的出现或许就因为如此吧。 人类文明有五千年悠久的历史，女性的服装也随着历史不断改变。比起科技带给世界的巨大变化，人体却顽强地保持了原状，这虽然不能算是奇迹，却为服装发展史、提供了可能。服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起。 旗袍的起
中国传统服饰旗袍
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 中国传统服饰旗袍 清代男子的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍正时期最为流行，妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜......，层出不穷。1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西文风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。当时无专业服装研究中心，服装式样的变化以千家万户，在时代风尚的影响下不断变化。从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，款式几经变化，如领子的高低、袖子的短长、开衩的高矮，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臂的旧貌，让女性体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了一功。青布旗袍最为当时的女学生所欢迎，一时不胫而走，全国效仿，几乎成为20年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是，当时作为领导服装潮流的 1 / 4
中国服饰文化的代表——旗袍
第八课中国服饰文化的代表——旗袍 旗袍，中国传统服饰，是最为当今世人所认可的中国服饰之代表，是中国灿烂辉煌的服饰的代表作之一。 旗袍作为中国独有的文化资源，以独特的表现形式展示着典雅而崇高的中国美，演绎的是看得见的传统文化，书写的是最低调的爱国情怀。让世界了解旗袍，让旗袍改变生活。 旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。 旗袍是清代的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至全国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。 它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以具有一定的收藏价值。
一．生词： 旗袍服饰辉煌诞生演绎低调顶峰承载风靡热衷崇尚玲珑突兀时髦遮掩模式沧桑变幻 二．语言点 是…….之一以……的形式…….. 由于…….以至于……. 从………到………… 既有………更有……… 三．练习 1.填词 旗袍辉煌演绎低调顶峰承载风靡 热衷沧桑变幻既有………更有……… 1）．（）是中国传统服饰，现代的中国女孩子很多人也喜欢。2）让我们用阳光的心态来看待世间的（）。 3）这本书（）帮助我们学习文化的作用,（）教我们学习做人的作用。 4）唐朝是中国的最（）的时代。 5）我的朋友小王为人非常（），从不宣扬自己。 6）昨天我们几个奋力爬到了山的（）。 7）这种流行的款式在北京（）一时。 8）很多同学都（）于足球比赛。
服饰民俗在日常生活中的应用与意义
服饰民俗在日常生活中的应用与意义 中国素有“衣冠礼仪之邦”之誉，中国的服饰艺术是中国最有民族性、地域性、人文性及审美性的日常文明。服饰构成了中国深厚人文传统的重要组成部分。 服饰是民俗生活的产物，服饰是民俗的载体，服饰丰富了民俗生活。我们说民俗即反映出物质文化特征，也反映出精神文化的特征。而其中以服饰是这种反映的最直接、最生动的现实。服饰不但是一个国家或一个民族的风格、习性、风情的产物和载体，从服饰可以观察到民族过去与现在文化心态的外化面貌。苗族服饰作为少数民族丰富的精神文化遗产，服饰之丰富，样式之繁复，为中国56 个民族所罕见。其工艺之精湛，文化内涵之深刻，令人赞叹不已。 一、服饰中的民俗文化 服饰在发展过程中往往会体现出浓厚的民俗性特征。“民俗”是人们在长期的生产生活实践中形成的风尚、礼节、习惯等的总和。服饰民俗以约定成俗的方式给人们提供了一套服饰消费方面的行为规范。这套行为规范告诫人们在穿着服饰时，只许按照某种方式进行，而不许按照另外的方式进行，前者是常规，后者是禁忌。 二、民族服饰在日常生活中的应用 中国有56个民族，每个民族都有自己独具特色的传统服饰，这些具有独特文化内涵和审美意蕴的的民族服饰构成了各个民族民俗传统的重要组成部分。 在各个民族的传统服饰中，都蕴含着该民族独特的民俗文化。布衣族妇女的服装特色是在头上包裹着尖角往左右延伸的帕子，大多为青底花格布、紫青色布或白布，形似两只水牛角，俗称“牛角帕”。这一特殊形制的头饰主要是因为在布衣族的民俗中，牛是圣物，与该民族的牛图腾崇拜有关。彝族流行虎崇拜及葫芦崇拜，所以过去彝族祭司举行丧葬和祭祖时要批虎皮，虎皮披风常作为首领的礼服，另外，彝族服装常常装饰有虎皮纹样。云南洱海一带的白族曾以鱼为图腾，所以这一地区的妇女都流行带“鱼尾帽”，它是用黑色或金黄色的布制成鱼形，鱼头在前，鱼尾后翘，鱼鳞以帽上所缀银泡子或白色珠子表示。苗族中流行过蝴蝶崇拜，人们至今还可以在苗族服饰中见到蝴蝶刺绣图案。台湾高山族是蛇崇拜，高山族的织绣中多有蛇形纹饰，以蛇纹为饰的织绣衣料常被制成裙、衫及结婚礼服，由蛇形纹更演变出了曲折纹、半圆形纹、网纹及菱形纹等。土家族、白族都以白虎为图腾，土家族织锦中的“台台花”文纹样的原型就是虎头，白族对白色服装很是偏爱。蒙古族、维吾尔族、鄂伦春族等大多从事游牧、狩猎、渔业生产活动，由于这些民族在历史上大多信奉自然崇拜、图腾崇拜，所以其服饰用色、服饰纹样一般与崇拜对象有关，如大多喜好白色（雪山之色）、蓝色（天空之色）、红色（太阳之色）等，喜用花、草、羊、马、鹰、鹿等动植物的形象做服饰图案和服饰纹样的意象。 汉民族的服饰民俗更是丰富多彩：新生婴儿常给穿“百家衣”，也就是用邻里乡亲提供的碎布头制作的衣服，据说这样可以保佑自家新生婴儿健康成长、福寿两全；有些省区结婚娶亲时的风俗是除了新郎、新娘穿着考究外，公公婆婆服饰也不能含糊，公公必须反穿羊皮大衣，脸上涂满锅灰，然后再以绳牵引媳妇乘坐的车轿到男方家；在安徽，新郎新娘到洞房门口，要互相换鞋，以示白头偕老。 总之，每个民族的服饰都自成体系，它们在形制、色彩、配饰、质料及工艺等方面所形成的独特的形式和内容，都和每个民族的生产活动和生活方式紧密相连，体现了不同民族别具特色的民俗传统。 三、服饰民俗的意义 1、服饰民俗体现文化精神。 服饰艺术虽然是以器物存在的方式而存在的，但它说到底也是人类观念文化发展的产
中国旗袍发展史
中 国 旗 袍 发 展 史 漯河职业技术学院 轻工系 09服装设计一班 吴亚丽 2009120204029 导师：卢自飞
提起旗袍，它还是起源于十六世纪中期满族妇女的民族服装，至于这种旗袍是谁设计的，又是怎样得以推广的呢？满族民间流传着这样一个美丽的传说故事。传说，从前镜泊湖畔有个满族渔家姑娘，因为长得脸黑俊俏，心灵手巧，人称她“黑妞儿”。她觉得穿着古代传下来的肥大衣裙，打鱼不方便，就自己剪裁了一种连衣带裙多扣拌长衫，既省布合体，又劳动方便。后来，她被选进宫中封为“黑娘娘”，因过不惯官廷生活，穿不惯又肥又大的山河地理裙，就穿起从前自己剪裁的多扣拌长衫。皇上认为她擅自改变官廷服饰有罪，就赶她出宫，并一脚踢中她后心而死去。关东满人听到黑娘娘死的消息，大哭了三天，还穿起她剪裁的那种长袍来纪念她。后来，在旗的妇女认为方便，穿的人多了，就叫它为“旗袍”。说也奇怪，凡穿上旗袍的妇女，都变得十分苗条、俊美，据说那是心灵手巧的黑娘娘在晴中帮助她们打扮哩。 旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。事实上，深衣与袍服颇有差异，前者上下分裁，效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义，后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服，起始多为交领、直据，衣身宽博、衣长至附、袖较肥阔，在袖口处收缩紧小，臂肘处形成圆弧状，称为“袂”，或称“牛胡”，古有“张袂成荫”之说。袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍。褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。 流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于
中国旗袍的服饰渊源及其国际化趋势
中国旗袍的服饰渊源及其国际化趋势 陆洵异 (江苏南通职业大学成教处,江苏南通226007) 摘要:民国前旗袍的主要变化和演进是在东北地区各少数民族之间完成的,民国期间才达成了满、汉两族之间的相互影响,这就是“对内融合”的表现;民国期间旗袍的改良是“西风东渐”即吸收外来服装造型方法的结果;旗袍所参与的“国际化”过程及其变化结果是伴随着中国现代服装史上两次大规模对外交流实现的。旗袍的“国际化”促进了中国居民衣着生活方式的“现代化”,服饰物与穿着机能的改进即为其具体体现。民国前旗袍等中国服装的主要演变方式是在中华民族内部的一种纵向的传承,而在民国后大量吸收了西方服饰造型的内容,在演化方式上也由横向的传播替代了纵向的继承。旗袍的由离体到紧体、由平面到曲面、由连袖到装袖的变化就是这种横向传播的典型。 关键词:中国旗袍;服饰渊源;国际化趋势 中图分类号:TS9411742 文献标识码:A 文章编号:1004—3926(2003)12—0478—03 收稿日期:2003-10-20 作者简介:陆洵异(1963-)女,江苏海门人,江苏南通职业大学成教处实验师,主要从事中国服饰史研究。 一、“袍”与“旗袍”的渊源及其一般特征 11“袍”与“旗袍”的渊源 上古代的中国服装可以分为造型结构上的上下 分离的二段式服装“上衣下裳”制和上下连体的一段式服装“深衣制”,这两种形制预示了以后中国服装发展的两大趋向。诞生于秦汉时期的“袍”实际上就是“深衣”的直接继承者。 “旗袍”是中国东北地区以满族为代表的少数民族的一种上下连体式服装。它是伴随着这些民族的生存状态与社会形态的不断进步而诞生和演进的,如果把旗袍放到中华民族的整个服饰体系之中,那么显然它应该是袍的一个分支。 从国际化的角度来看,“袍”、“旗袍”与希腊的CHITON 、罗马的TO G A 、埃及的KALASIRIS 等都属于连体的一段式服装,虽然“袍”与“旗袍”是包裹型、别的那些是挂覆型,事实上这时一段式服装的形成是各个文明体系各自独立演化的一种巧合,而非相互影响的结果。在服饰史上这是一个有国际关系而无国际交流的时代。 21“袍”与“旗袍”的一般特征 通过比较最容易将特征表述清楚。旗袍与汉族的“袍”在功能上是有区分的:汉袍起初是作为深衣的一种内衣而穿用的,以后才演化、升格为外服,而旗袍、蒙古袍等中国北方少数民族的袍一直就是作为外服来穿用的。 旗袍与汉族的“袍”在造型上是既有区分又有类 似:区分之一是汉袍通常不开衩而旗袍都开衩,区分 之二是汉袍通常无领而旗袍通常有领。类似之处是双方都是宽大离体、衣片连袖的平面裁剪结构,这也是中国传统服装一贯的结构方式。 二、“旗袍”的对内融合与“国际化” “旗袍”的形成首先是中华民族内部各地区、各民族服装交叉辐射的结果———这种对内融合可以按其时间与对象分为两个步骤。 11第一步是北方地区各民族之间的融合 满族是由历史上的女真族演化而来(1636年皇太极改女真为满族),在其跨越原始社会到封建社会的长达数千年的历史沿革中,与北方的蒙古族、鄂伦春族、达斡尔族、鄂温克族、赫哲族等交往十分密切。他们曾经都是行围打猎的游牧民族,有着类似的生活方式;他们又大都活动于祖国的东北方,有着类似的生存环境。这些类似的客观条件使他们在着装上也作出了一个共同的选择———都以上下连体的一段式袍服作为自己的外服,同时密切的交往又使他们互相注意到彼此服饰上的长处并加以借鉴,从而使这些“袍”在外观上越来越接近。 21第二步是满、汉之间的融合 这次融合的发生时间是辛亥革命后的20世纪20至40年代。 辛亥革命前,汉族妇女为了与清朝政府推行满族服饰相对抗,情愿放弃了同样有着漫长历史、并一直在延续穿用的汉袍,而重新穿起了古老的二段式 总24卷第12期2003年12月 西南民族大学学报?人文社科版 Journal of Southwest University for Nationalities 1Humanities &S ocial Sciences Vol 124No 112 Dec 12003
中国民俗文化案例分析
中国民俗文化案例分析 关键词:延边朝鲜族自治州民俗文化 摘要: 民俗文化是在人类社会长期发展中形成的，是经社会约定俗成并流行、传承的民间文化模式，是民族文化的积淀，是一个民族自由表达情感、展现独特精神风貌和世界观的一种行为方式。民俗文学作为一种独特的社会文化现象，它反映着一定社会、民族的经济、政治、宗教等文化形态，蕴涵着民族的哲学、艺术、宗教、风俗以及整个价值体系的起源。中国大地疆域辽阔，民族众多，“十里不同风，百里不同俗”，在悠悠五千年的历史进程中形成了丰富多彩的民俗文化，内容大致可分为民间交际礼仪习俗、民间人生礼仪习俗（包括诞生、成人、婚嫁、丧葬习俗）、民间服饰习俗、民间饮食习俗、民间建筑与居住习俗、民间交通行运习俗、民间商业习俗、民间信仰习俗、中国岁时节日习俗、民间姓氏习俗、中国民间艺术等等。 涣涣大国五千年的文明史，也是其民俗文化的形成史，是民俗文化诞生的摇篮。 中国是世界4大文明古国之一,随着近些年来中国的快速发展我们这条屹立在东方的巨龙正在腾飞.现在GDP是全球第二位,在这些成就的背后我们也应该反思一下物质文明的背后留给我们的是什么呢? 我出生在中国的边陲小城延边朝鲜族自治州,这里是中国朝鲜族的聚居地.如果说语言是打开一个民族的钥匙那么,我觉得民俗文化就
是进入大门后你穿的鞋子,加速你去了解它.一个民族如果没有自己文化特性在发展的浪潮中没有接收给好的民族文化那么它必将堙没在时代发展的大潮中 .从以下几个方面可以看出延边的民俗风情 （1）服饰 朝鲜族喜穿素白衣服，一般为短衣长裤。男子上衣斜襟无扣，用布条打结外加坎肩，下衣裤裆肥大，裤脚系带。妇女短衣斜襟无钮扣，以彩带为结，长裙分缠裙、筒裙（只限婚前）。老年妇女多穿白色长裙，中年妇女多穿缠裙，长及脚跟。年轻妇女的裙幅多为色彩鲜艳的绸缎。近代男子多穿平面白胶鞋，劳动时穿草鞋。女子穿船形胶鞋。现在除节日或民族集会外，朝鲜族基本不穿民族服装，和汉族已无甚差别。 （2）饮食 朝鲜族以为米饭为主，多为大米饭、二米饭，汤每餐必备，尤喜喝大酱汤。 辣白菜，一般制法将白菜用盐水浸泡几天，洗后，再抹入辣椒、葱、蒜、姜等调料。有条件时还可加苹果、梨片等，然后窖藏，半月后便可食用。还可用萝卜、芥菜、英菜等同法腌制。
中国传统服饰之美
中国传统服饰之美 二十世纪三四十年代的上海，是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。文化风格旗袍不能脱离人体而孤立存在。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体，形成旗袍文化。京派与海派旗袍，代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚;京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。 旗袍的起源 辛亥革命废除帝制，创立民国。民国之初，剪辫发，易服色，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为倒大袖与新样式旗袍的延生创造了条件。二十年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。 黄金时代
二十世纪二十年代到四十年代，是中国旗袍最灿烂的时期。尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表，基本完成旗袍文化走向经典的过程，四十年代是其黄金时代在时间上的延续。经过二十世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。 风姿再现 二十世纪五十年代，旗袍曾有过灿烂的一瞬。在人民当家作主的时代，服装流行的主导已转向平民。从一九六六至一九七六年，中华传统文化的遭遇浩劫，旗袍文化也被冷落。二十世纪八十年代开放之初，被冷落了三十年之久的旗袍文化显得有些落伍。近十几年来，木棉道品牌时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约尤胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼 仪场合。 旗袍配饰 旗袍作为中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，加之可欣赏度高，因而极富
中国旗袍的演变
旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。事实上，深衣与袍服颇有差异，前者上下分裁，效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义，后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服，起始多为交领、直据，衣身宽博、衣长至附、袖较肥阔，在袖口处收缩紧小，臂肘处形成圆弧状，称为“袂”，或称“牛胡”，古有“张袂成荫”之说。袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍。褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。
流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。 顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。
旗袍行业环境分析
甄嬛传在美国引起的热议,随着甄嬛传在美国2015年的上映,进军美国服装市场。 一、旗袍行业环境分析 (一)、经济发展环境分析 1、、区位 美国就是全球的购物天堂。交通便利发达,市场广阔,且中高档商品消费水平高,引领时尚潮流,很适合一个全新品牌的入住。 2、、人口变量:290,342,554 美国人口中白人占绝大多数比例,就是主要的消费群体。而带有浓郁东方特色的旗袍更就是众多白人心中东方梦的最好诠释,为此比较有消费市场。 3、经济变量 美国的国民生产总值约12,486,624百万美元。虽然美国遭遇次贷危机,经济增长率下降,但以美元为中心的货币体系使美国的次贷危机为全世界各个国家分担,为此美国市场的消费能力也没有直线下降,尤其就是中产阶级及其以上的居民消费水平未受大影响。 4、文化变量 美国就是世界上最大的移民国家,具有很强的文化接受性与包容性。具有鲜明民族特色又兼具时尚因素的物品最受亲睐,只就是在色彩方面需注意美国人喜欢蓝色与紫色,在这她们那边就是贵族色。 (二)、行业政府干预 美国一直就是一个比较开放与自由的市场。只就是近几年来由于中美贸易巨大顺差,特别就是在服装方面,为此美国纺织品生产商再次要求美国政府尽快对中国纺织品进口设限与尽快采取特别保障措施,认为中国纺织品对全球的纺织服装业都会构成损害,但美国政府却更倾向于支持服装市场的扩大与开放。所以在政府干预这一方面可较少考虑,美国基本上就是个自由、全开放的市场。 (三)SWOT分析 优势:消费者对大品牌的追逐心理;国内市场的大品牌日趋增多。 劣势:社会逐渐形成的享乐主义文化;国内没有一个比较完善的旗袍品牌 机会:具有明显的价格优势;完善优良的售后服务。 二、美国市场综述 (一)市场结构分析 1、竞争者 江南旗袍:云南忆江南从创建开始,始终注重品牌的建设及维护,在全国第一家使用企业形象视觉设计系统,投入巨额宣传费用,注重产品质量,被誉为“中国十大品牌国服”。 2、竞争者经营特点 通过传统外贸途径做中式旗袍的生意,已不就是什么新鲜事。最近两年随着电子商务观念的普及,已经开始有人利用互联网的“无国界”做起了外贸生意,中式旗袍就就是其中的热门之一。 3、企业与竞争对手的比较分析 优势:嬛嬛旗袍在价格上能更合理,在网上已经得到了一部分消费者群体的认同;量体定做单件裁缝车间;传统工艺手工制作车间。 劣势:在其中步伐资格唠叨的企业,这些企业在行业中占据了一定的地位,拥有较高的品牌形象 ,对于消费者有较大的吸引力。 机会:嬛嬛旗袍的品牌价值观即就是“高贵不贵,物有所值”,在价格上把握住中低端消费者的心理,才能创造更多的效益。 威胁:心得竞争对手不断涌现,客户偏好容易改变,经济危机等。
浅谈中国服饰文化
浅谈中国服饰文化 中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰文化具有适中，和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。服饰文化把实用价值、文化价值、审美价值融入其中。服饰文化作为人类文明进化的重要组成部分，服饰文化的意义在于适应自然环境以满足生存需求，方便生活日用，以便身体活动，美化自身体态以娱乐身心健康，显示社会身份以表征社会地位 一、中国传统服饰的文化内涵 服饰是人类生活和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、追求时尚、审美观念。 中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。 人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。追求艺术的表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的
中国传统旗袍行业发展研究报告
核心内容提要 市场规模（Market Size） 市场规模（Market Size），即市场容量，本报告里，指的是目标产品或行业的整体规模，通常用产值、产量、消费量、消费额等指标来体现市场规模。千讯咨询对市场规模的研究，不仅要对过去五年的市场规模进行调研摸底，同时还要对未来五年行业市场规模进行预测分析，市场规模大小可能直接决定企业对新产品设计开发的投资规模；此外，市场规模的同比增长速度，能够充分反应行业的成长性，如果一个产品或行业处在高速成长期，是非常值得企业关注和投资的。本报告的第三章对传统旗袍行业的市场规模和同比增速有非常详细数据和文字描述。 消费结构 消费结构是指被消费的产品或服务的构成成份，本报告主要从三个角度来研究消费结构，即：产品结构、用户结构、区域结构。1、产品结构，主要研究各类细分产品或服务的消费情况，以及细分产品或服务的规模在整个市场规模中的占比；2、用户结构，主要研究产品或服务都销售给哪些用户群体了，以及各类用户群体的消费规模在整个市场规模中的占比；3、区域结构，主要研究产品或服务都销售到哪些重点地区了，以及某些重点区域市场的消费规模在整个市场规模中的占比。对消费结构的研究，有助于企业更为精准的把握目标客户和细分市场，从而调整产品结构，更好地服务客户和应对市场竞争。 市场份额（Market shares） 市场份额，又称市场占有率，指一个企业的销售量（或销售额）在市场同类产品中所占的比重。市场份额是企业判断自身市场地位的重要指标之一，也是无数大中型企业讨论和制定市场战略的重要依据。对市场份额的研究，又分为总体市场市场份额和目标市场市场份额，本报告以中国市场为研究对象，中国市场即为总体市场，而某些特定的省、市则为目标市场。 市场集中度（Market Concentration Rate） 市场集中度（Market Concentration Rate）是对整个行业的市场结构集中程度的测量指标，是决定市场结构最基本、最重要的因素，集中体现了市场的竞争和垄断程度，经常使用的集中度计量指标有：行业集中率（CRn）、赫尔芬达尔—赫希曼指数（Herfindahl-HirschmanIndex，缩写：HHI，以下简称赫希曼指数）、洛仑兹曲线、基尼系数、逆指数和熵指数等，其中集中率（CRn）与赫希曼指数（HHI ）两个指标被经常运用在反垄断经济分析之中。本报告对市场集中度的研究采用的计量指标是行业集中率（CRn），CRn指该行业的指定市场内前n家最大的企业所占市场份额的总和，例如，CR4是指该行业四家最大的企业的市场份额之和。CRn的值越大，表明该行业的垄断程度越高，大多数客户都集中到有数的几家企业去了。
旗袍十大品牌
旗袍十大品牌_2012年度_中国旗袍网权威推荐 阅读次数：1544 次责任编辑：zhuhong 发布时间：2012-7-27 10:28 虽然旗袍十大品牌一直在业界争论不休，各种排行良莠不齐，让人眼花缭乱，不足以采信。 根据中国旗袍网记者长期调查，从产品受欢迎程度、产品质量、品牌美誉度、售后服务、品牌销售量等因素综合分析，2012年度引领中国旗袍行业的十大品牌如下： 一、秀观唐旗袍 传统与时尚的完美结合，典雅与贤淑的气质展现。秀观唐旗袍品牌从创建开始，就注重品牌的建设及维护，特别注重提升产品的质量。设计师们将中国的传统古典与现代的性感时尚完美结合,秀观唐旗袍以上等的质量、较低的价格和优质的售后服务，从设计→选材→车版→成品的每个流程都经过完善的品质管理与检测体系。因为我们深切明白服装的质量直接影响着服装的销售已至品牌的生命，在国内众多旗袍品牌当中，秀观唐品牌质量属业界楷模。属时尚改良旗袍的龙头企业。全国各地匀有批发加盟实体店，是立足旗袍行业的首选品牌。 二、忆江南旗袍
云南忆江南从创建开始，始终注重品牌的建设及维护，在全国第一家使用企业形象视觉设计系统，投入巨额宣传费用，注重产品质量，被誉为“中国十大品牌国服。’不仅在云南省盛有名气，在全国各地也都有该品牌的实体店，属旗袍行业当中佼佼者。 三、陶玉梅旗袍 "陶玉梅"品牌服饰致力于中式服装的研究、开发和创新工作，实施品牌战略，走品牌化之路。公司每年都要投放大量的意见反馈卡，把消费者的意见摆在第一位。每月都要推出10余款新品，充分利用棉、麻、呢、牛仔、织绵缎、灯芯绒、烂花绒、化纤等面料，让不同层次的消费者都能在"陶玉梅"这个品牌中找到适合自己消费定位的中式服装。陶玉梅产品更新速度能与秀观唐相比。以设计生产的优势迅速占领国内部分市场。 四、格格旗袍 产品主要有中、高档礼服、中式时装、中式休闲装、婚庆装等，格格产品造型优美，材料考究，板型合理，做工精细。产品风格各异，色彩纷呈;或高贵华丽、或喜庆吉祥、或清新典雅、或端庄古朴，深受国内外各界人士的喜爱。格格人始终以弘扬民族服饰文化为宗旨，致力于传统服装的研制和开发，不断追求产品的完美，保持品牌的独特风格。在北京有多家格格旗袍店，属旗袍品牌当中较老的一个，注明于旗袍礼服。 五、吉祥斋旗袍
近代中国服饰的文化内涵分析
近代中国服饰的文化内涵分析 摘要：1840年,英国发动鸦片战争，将中国变成半殖民地半封建国家。从此，中国进入多灾多难但又具有历史转折性的时期。一时间，中西两种制度、两种文化在华夏大地上不断交锋，面对亡国灭种的威胁，中国人民不断探寻出路。在这风云变幻的时代里，中国的服饰也不断创新，适应时代的发展，从鱼龙混杂到自成体系，从消极被动的接受到积极主动的改造，并最终融入世界、影响世界，成为这一时期中国历史文化的见证者。本论文主要从传统服饰文化的传承、近代西方先进文化对中国服饰发展的影响、近代中西服饰文化的交融、近代服饰文化的城乡差异四方面来分析当时服饰发展背后的文化内涵。 关键词：服饰发展；中西混杂；时代文化 Abstract：In 1840, Britain launched the Opium War, the Chinese turned into a semi colonial and semi feudal country. Since then, Chinese to be dogged by bad luck but has a turning point of history. For a time, two kinds of Chinese and Western culture system, two continue to battle on the vast land of China, in the face of the threat of China ruin the state and destroy the race, people continue to explore a way out. Amidst the winds of change in this era, China costumes are constantly innovate, adapt to the development of the times, from the dragons and fishes jumbled together to become a system oneself, the transformation from passive to active, and finally into the world,the impact of the world,has become one of the historical and cultural period China witness for.This thesis mainly from the inheritance of traditional costume culture, modern western advanced culture's influence on the development of Chinese clothing, modern Chinese and western clothing culture, modern dress culture of urban and rural differences in four aspects to analyze the cultural connotation behind the development of clothing. Keywords: Apparel development; Chinese and western mixed; Era culture 清末民初，是中国面临重大变革的时代，社会剧烈动荡，1840年鸦片战争后，中国被动的卷入世界资本主义大机器工业化的潮流中。中国的知识分子开始意识到亡国灭种的威胁，他们尝试着接触西方这个蛮夷之地，学习他们的机器、制度、文化。洋务运动中提出的“中
东方美—中国旗袍研究
“东方美”结题报告 组长：高雁秋 组员：周玥颖，钟喻晓，刘娅西，胡艺馨，杨芳，徐巧，赵琳，何瑜杰，唐明辉，刘于滔，肖锋 指导老师：高勇（周霞） 一、我们的研究过程 有关课题的研究性学习对于高一毫无经验的我们来说，这是一件大事也是一件麻烦事。最头疼的便是选定研究对象。我们在高老师的指导下开始讨论该研究什么，最后大家一致选择旗袍作为我们的研究对象。之所以选择旗袍是因为旗袍作为中国的传统文化服饰,其形式和中国传统的审美观十分契合。既表现出中华民族的一种规整,含蓄,端庄，优雅的审美要求,也迎合了中国女性温和内敛的性格特点，其流畅的弧线条,和收紧的设计把女性的曲线完美的展现了出来。第二个原因是在我们周围也会时常看到穿旗袍的女性，便于我们研究。为了能更深入了解旗袍的美和中国文化的博大精深,我们选择了研究旗袍。 在周三下午,学校将高一全体学生集中在学校体艺馆,向我们展示了一些好的课题研究，并鼓励我们积极参加。 接下来就需要进入开题报告阶段了。在5月12号由本组长（高雁秋）在教室开始写开题报告，并向老师询问不好之处加以改正。从5月14号起，我们小组开始了资料的收集工作。收集好后，全体组员在一起筛选出有用的,有参考价值的资料,进行整理,排列,然后做成课件给指导老师看，并请老师指出不足之处及时修改。 一周之后,开题报告基本完成,资料收集完毕。我们把做好的课件演示给导师看,指导老师向我们提出了若干的建议，然后我们加以完善。 为了把我们的旗袍课题研究推上一个新的台阶，于是,组长（高雁秋）将要完成的任务分配给组员,并要求在规定时间内完成。周末，组员（周玥颖，刘娅西，钟喻晓，赵琳，杨芳）就开始寻找旗袍店之旅。经过几番周折,周玥颖终于得到消息,在七星岗一带有旗袍店。马上行动！她便约上其她人一起前往七星岗。 但是，我们碰壁了，店主见我们手拿相机，怀疑我们为商业间谍，便阻止我们拍照，还拒绝我们的采访。这让我不禁想到了中国的“闭关锁国”，不知道几百年后，旗袍的技艺会不会失传呢？那一天我们无功而返。 回到学校后，组长（高雁秋）带着周玥颖，赵琳，刘娅西，唐明辉对本校一位酷爱旗袍的女老师进行了采访。 几天后我们对旗袍有了一定的了解,为了让这次的课题研究具有全面性,我们制作了一份调查报告,先让小组成员每人想出10个问题,再经过小组讨论,选出较实用,大众化的,对其进行修改,整理，于是组员（肖锋，何玉洁，刘于滔）进行问卷的制作工作。