少儿声乐教学应注意的几个问题_杨建华

近年来，随着人们生活水平不断提高，以及应试教育向 素质教育的转向，愈来愈多的家长开始重视音乐教育。少年 儿童声乐艺术是音乐门类中不可缺少的重要组成部分。如何 根据少年儿童的年龄阶段和生理特点来施行正确可行的教 学方法，笔者根据自己二十多年来的教学经验和体会，认为 注意以下六个问题是十分必要的。 一、 少儿歌唱的概念 少年儿童在没有经过正式声乐训练前，总认为歌唱的声 音是靠喉咙喊出来或挤出来的，包括一些家长也这样认为。 每当少儿声乐班选拔面试学生时，一些家长常这样对孩子 说， 喉咙用劲、 大声唱。如果长此下去， 容易使发声器官受到 损害。因此教师首先要让孩子们了解什么是歌唱的概念。 歌唱，是人体的各个器官相互协调的一种特殊的艺术创 造。歌唱的概念， 不单是嗓子、 呼吸作用的结果， 而是歌唱者 的头脑、 感情、 身体各个部分高度协调和平衡的艺术活动。 唱歌， 即是艺术创造， 也是人体的全身协调运动。音乐、 旋律、 曲调、 词、 感情， 这是艺术方面的， 在另一方面， 唱歌本 身又是一种运动。首先要有歌唱的愿望，要有准备和较好的 精神。唱歌前的准备既是积极的，又是放松的，就像百米赛 跑， 在起跑线上等待号令时， 那“ 等” 的一刹那， 既不能僵硬， 又不能松垮。比如， 孩子们的演唱时， 挺胸收腹的基本姿式是 对的， 但真挺直了胸， 真收了腹就糟了， 连说话都硬了， 又哪 能唱好歌呢？所谓挺胸是扩胸， 就象手风琴的风箱拉开一样； 所谓收腹， 就象吹蜡烛火时的那种感觉。胸是舒展的， 腹不是 僵的， 这样歌唱时才能做到呼吸顺畅。因此说， 感情和全身器 官的协调结合， 是歌唱的首要前提。 二、 歌唱发声的简单原理 当我们吸气准备歌唱时，两声带分开，声门开启而吸入 气息，当气息自肺部经支气管、气管呼出时，喉头两声带闭 合。由于气息对声带的冲击， 使声带振动而发声， 音波又在各 共鸣腔里得到调节和扩大， 发出响亮、 优美、 具有语言特征的 歌唱性的声音。 在唱高、 低、 强、 弱不同的声音时， 歌唱器官必须作出相 应的调整。唱高音时， 呼气压力大， 声带紧张、 缩短、 变薄， 张 力相应增大，口腔内开度大，并明显地感到上部共鸣的作 收稿日期： $%%$ —%& —!’
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万不要有任何弊的感觉。呼气 （ 出气 ） 时把它放开， 姿式好呼 吸就方便， 不要把胸当呼吸器官用， 胸对整个共鸣会有帮助， 可能在呼吸时胸有点动，但这是跟着动，不要把它当呼吸的 主要的位置。 呼吸有两种肌，一种是吸的肌肉，吸就是连嘴带鼻子一 块舒展。吸进去后感到整个身体尤其是从两肋以下，后背和 后腰有全面扩张、 膨胀的感觉， 膨胀就是吸进去了。一种是呼 的肌肉， 也就是出气的肌肉， 出气时要求的保持吸的状态， 这 是唱和说和区别，唱时吸进一口气后要有保持的感觉，也就 是膨胀感觉。简单地说也就是吸和呼的肌肉对抗产生的平衡 力量， 要保住一个舒服的呼吸， 必须把路上的障碍全打通。 所谓打开共鸣腔，跟呼吸有关，呼吸不深，腔体就难打 开。 打开腔体决定声音竖不竖， 有没有共鸣。 腔打开不打开与 声音能不能传远， 音色圆润有直接关系。腔体的打开就像 “ 打 哈欠 ” 一样， 当我们打哈欠时， 有吸气和呼气现象， 在吸气开 口的同时， 也就是腔体打开。 发声时气如果吸得过饱，反而会引起歌唱器官的紧张、 僵硬、 使声音失去弹性。应根据乐句的长短、 力度大小、 音的 高低和艺术表现要求决定。要练好呼吸控制能力，应通过歌 唱和发声练习来实现。纯呼吸练习， 可作为呼吸肌肉的锻炼， 增强呼吸控制能力的辅助手段。 歌唱呼吸控制的训练： 由于少儿年龄特点的关系、 肺 $、 腑量相应小于成年人，唱起歌来常常感到气息不够用，特别 是唱较长的音感到更困难，因此少儿的呼吸训练就更重要 了。怎样使不同年龄，不同理解能力的学生尽快地掌握自如 流畅的歌唱呼吸呢？我认为要以启发式、 形象化的教学方式， 通过生动的讲解、灵活的示范、巧妙机智的教学来帮助孩子 把气吸到位， 再持续、 平稳、 有节制地控制呼气能力。在少儿 声乐教学中， 笔者采用的是腹式呼吸方法， 因为它吸的深、 吸 气时没有声音， 动作小而灵活， 对气浅、 胸僵、 喉咙紧有放松 和缓解作用， 是少儿最佳呼吸状态， 也最易于少儿接受。课堂 中， 我用十分钟时间让学生把手放在肚脐处， 当吸气时， 小腹 及腰围都会慢慢地扩张， 这时让孩子暂停吸气 !% 秒。让小腹 和腰背仍保持吸气的状态，然后在这种吸气状态下把气慢慢 呼出，直至气呼完，还坚持呼气 !% 秒，通过反复训练一段时 间， 孩子们能够准确地说出吸气时小腹、 腰背充气的现象， 呼 气时腹肌收缩的力量， 这就是我们常说的 “ 丹田 ” 气息和控制 气息的现象。 五、 打好儿童自然声区的基础 气息和声音是不可分割的， 有气才有声， 出声先出气。练 气息的目的就是为了使声音更流畅、更动听，因此将呼吸和 发声结合起来训练才是教学的目的。 少儿发声练习根据循序渐进的原则，练习发声技术应该 从简易的基本练习开始，然后逐步练复杂带技巧练习。一般 来说， 没有经过训练的声音， 自然声区的范围只有几个音， 不 超过八度。各种声音的自然声区是不同的，它们的范围大致 （ 童高音， 各个 如下： !） ! & ’ ( )! & )$ * + $ , 童中音 - —- ( . & /! * 。 ・ 人的自然声的范围略有不同，有的人多一两个音，有的人少 一两个音。自然声区的声音是人声中最自如最富有色彩的声
第 $! 卷
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少儿声乐教学应注意的几个问题
杨建华
摘要： 唱歌， 是艺术创造， 也是人体全身协调运动。 根据少儿的生理特点， 在少儿声乐教学中应建立正确的发声法， 歌唱姿式和呼吸方法， 进行科学的发声训练。 关键词： 声乐教学； 少年儿童； 歌唱姿式； 发声方法 中图分类号： ()$#* ’! 文献标识码： + 文章编号： !)’$ , %--. / $%%# 0 1% , %!"# , %$ 用。唱低音时， 呼气压力减少， 声带松弛， 伸长、 变厚， 张力也 相应减小， 共鸣偏重在下部， 唱强音时， 呼吸的气势强， 声音 振幅小。 没有经过系统发声方法训练的学生，常误认为声音的高 低、 强弱是由喉部肌肉来调节的， 因此越唱得高， 就越咔紧喉 咙， 越唱得弱， 就越把喉咙缩小， 于是就常出现声带疲劳、 充 血， 所发出的声音苍白刺耳。不了解当歌唱时高、 低、 强、 弱音 的变化，是在听觉器官的操纵下使呼吸、声带和共鸣等器官 协调动作的结果。所以在教学中，教师要让学生建立正确的 声音观念， 纠正原来的错误声法。 三、 少儿歌唱姿式 歌唱姿式是否正确、优美，对演唱者的效果将起着十分 重要的作用。对初学声乐的孩子们来说，培养正确的姿式也 是十分的关键。正确的歌唱姿式：身体自然地直立，两手可 放在裤缝两边， 双脚稍分开， 可一前一后， 重心要站稳， 头眼 平视， 脸部自然生动 （ 根据歌曲内容需要而富有表情 ） 。演唱 时，整个人要处于精神振奋、眉飞色舞、生气勃勃的兴奋状 态。如脸部肌肉紧张、 瞪眼皱眉、 歪嘴等都是错误的。精神上 的萎靡不振， 缺乏演唱激情， 会使歌唱苍白无力。无论在演唱 或练唱时， 都不要用手或脚找拍子， 更不能点着头打拍子。孩 子们如不重视歌唱姿式， 如仰头、 伸脖子、 凹胸、 夹肩、 挺肚等 这些不正确的姿式，往往导致错误的发声，在练习中要有意 识地逐步加以改正。 四、 少儿歌唱呼吸 歌唱的气息是看不见的，它是歌唱者歌唱时一种呼吸状 态。对一个初学声乐的少儿来说， 是很抽象， 也很难掌握。那 么应该怎样让学生尽快掌握自如的歌唱气息？我认为让孩子 们弄清什么是正确的歌唱呼吸是关键问题。 呼吸是歌唱发声的动力： 歌唱的基本功， 就是呼吸。 正 !、 确的呼吸，跟歌唱的发声是密切相关的，是歌唱表演艺术中 的一个重要因素。从歌唱的发声来讲， 呼吸是发声的动力， 是 根本。从古到今， 凡从事歌唱艺术的都很重视呼吸， 没有正确 的呼吸方法就没有正确的歌唱。少儿歌唱正确的呼吸简单说 和生活里差不多，但比生活里稍微夸张点，千万不要认为唱 的呼吸应该怎么特别， 呼吸应是舒展的， 自然吸气就深了， 千
音。训练中， 要求孩子歌唱时音量要小一些， 十分的力气用三 分就行了， 不允许他们用习惯性的喊叫歌唱。在小字一组 )! 音上就加入头腔唱法，让孩子们从始至终都要舒展双眉，眼 睛含笑， 鼻梁和额头尽量往上抬， 颧骨往两边扩张， 整个头腔 充满着一股向上、 向前、 向两边打开的力量。如果保持这种感 觉，再加上正确的呼吸进行练唱，就能获得高位置的头腔唱 法。等自然声区的音域打好基础后，再半音半音地向上向下 扩大音域， 不要急于扩大音量和音域， 以免前功尽弃。应用自 然、 自如的声音练唱， 注意音质的甜美， 声音的圆润、 连贯、 统 一。要多练基本练习， 巩固发声技术， 选择简单易唱， 音域跳 动不大的歌曲作为练习曲目。练唱时要把歌曲的思想内容表 达出来，随着歌唱技术的发展和提高，练习的歌曲应逐步复 杂。 爱好少儿声乐的学生，在学习中千万不要急于求成，过 多地演唱自己力所不能及的高音，有时大声喊叫或无节制的 唱前奔跑， 都对声带是有害的。要劳逸结合， 严格按照教师的 训练方法， 在课后进行适当的自我练习。 六、 少儿真假声的运用 学习声乐的人大都知道，歌唱发声有两种状态：真声和 假声。纯真声响亮有力， 但音色偏硬， 缺少美的感觉。由于纯 真声的音量大， 发声器官负荷过重， 嗓子很容易疲劳， 而且唱 高音较困难， 它是一种发声位置低， 脱离气息支持， 近似喊叫 的“ 大白嗓 ” ， 久而久之造成声带紧张失控， 嘶哑病变。 纯假声轻柔、 飘逸， 但音色虚弱， 缺乏力度， 虽有利于唱 高音， 可低音却下不来， 缺少童声特有的明亮、 悦耳， 像银铃 般清脆甜美感， 纯假声声带用得少， 发声器官得不到锻炼， 久 而久之造成发声肌能衰退无力， 无法放声高歌。 为了使孩子的歌声美妙动听、又不损坏声带，我觉得运 用“ 真假声混合 ” 的发声是既有真声的明亮、 有力， 又有假声 的柔美、 飘逸， 既容易唱高音、 又容易唱低音， 刚柔相济、 扬长 避短， 是上下流畅的最佳发声法。笔者在教学时， 常用以下几 个手法训练：! 选用从高至低的练声法，让学生体会高位置 “ 假声 ” 的喉咙是开的、 松驰的， 但气息不僵， 上下容易连成一 条垂直的气柱。根据 “ 假声 ” 的特点和音色， 在保持唱假声的 状态之下把声音放出来，也就是闭合好声带。" 发声时加入 易使声音集中进入头声。 01、 02、 32 母音练习， # 用低头弯腰练 唱，寻找头腔共鸣，也可体会呼吸的控制。 $ 用哼呜叹气发 哈欠 ” 的状态， 体会喉 声、 体会腰背的横向扩张。% 用闭口打 “ 咙打开的感觉。实践证明， 按照以上的方法， 对少儿歌唱进行 长期、 严格的训练， 并根据少儿接受能力的差异， 采取因材施 教，因势利导的教学方法，会取得理想的效果和出色的成 绩。 总之，在少儿声乐教学中，我们除了坚持进行科学的发 声训练外，还要不断树立学生的自信心激发他们学习的欲 望，使他们对歌唱学习能持之以恒，有步骤地不断提高自己 的歌唱表现能力的及技术水平，让他们在优美的歌声中身心 得到健康成长。 + 作者单位： 龙岩市青少年宫 ,