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少儿声乐训练方法
少儿声乐训练方法少儿声乐训练方法对培养孩子的音乐素养和声乐技巧具有重要作用。
在孩子的成长过程中，通过正确的声乐训练方法，可以培养他们的音乐才华，增强表达能力，提升自信心。
本文将介绍几种适用于少儿的声乐训练方法，帮助孩子全面发展。
一、唱准音准的训练方法唱准音准是声乐训练的基础，也是孩子发展音乐能力的关键。
以下是几种提高孩子音准的训练方法：1. 唱前热身：孩子在进行声乐训练前，应进行适当的热身，可以通过一些简单的呼吸运动和拉伸来放松身体，为唱歌做好准备。
2. 听音训练：让孩子倾听和模仿各种不同的音乐，如流行歌曲、古典音乐等。
通过对不同曲调和音高的感知，帮助孩子更好地掌握音准。
3. 音阶练习：引导孩子学习音阶，从简单的do-re-mi开始，逐渐扩展到更复杂的音程。
通过反复练习，培养孩子的准确音高感。
4. 合唱训练：让孩子参加合唱团或其他合唱活动，培养孩子与他人协调合唱的能力，提高音准。
二、发声和呼吸的训练方法正确的发声和呼吸是学习声乐的基础，以下是几种有效的训练方法：1. 慢速呼吸练习：让孩子坐直或站立，在进行慢速呼吸的同时，注意将气息从腹部吸入和呼出，使呼吸更加深长而有力。
2. 声音放松练习：通过放松肩膀和颈部的肌肉，让孩子学会用正确的姿势发声，避免由于紧张而影响歌唱效果。
3. 唱口型训练：教导孩子正确使用发音器官，如舌头、唇部和口腔，练习发出清晰准确的音节。
4. 唱歌姿势训练：指导孩子正确站立或坐姿，保持良好的身体平衡，并避免过度用力或不正确的姿势对发声造成影响。
三、表达和演绎的训练方法声乐训练不仅仅是让孩子唱准音准和发声准确，更重要的是培养孩子的表达能力和演绎技巧。
以下是几种训练方法：1. 歌曲解析：教导孩子学习歌曲的背景和意义，帮助他们理解歌词的情感，从而更好地演绎出歌曲。
2. 情感训练：通过角色扮演和情感训练，引导孩子发掘自己内心深处的情感，并将其运用到歌唱中，使歌曲更加生动感人。
3. 舞台表演训练：让孩子参与舞台表演活动，锻炼他们在舞台上自信和沟通能力，提高演唱的感染力和吸引力。
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儿童声乐练习方法1.1站立姿势。
不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。
所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。
人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2面部表情。
面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2.打开咽喉腔体2.1无声练习。
左右牙关凹下，表面形成两个酒窝，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。
学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。
在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3.单元音、复合元音的练习a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。
此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。
对于初学者，我不主张用咪和吗来训练，很容易造成咧和横着唱。
哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4.呼吸训练呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。
由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。
故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1深呼吸练习法。
小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。
经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧
儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧儿童声乐培训中发声训练是非常重要的一部分，它直接影响着孩子的声音质量和歌唱能力。
发声训练的目的是培养孩子正确的呼吸方式，调整儿童的嗓音，提高儿童的音乐表达能力和音乐感染力。
本文将为您介绍一些儿童声乐发声训练的方法与技巧。
一、呼吸训练呼吸是声乐表演中非常重要的一环，而正确的呼吸方式对歌唱有着至关重要的影响。
儿童声乐学习中应该注重呼吸训练，培养孩子正确的呼吸方式。
下面是一些呼吸训练的方法与技巧：1. 腹式呼吸：腹式呼吸是正确的呼吸方式，通过腹部肌肉的放松和收缩来进行呼吸。
我们可以使用一些简单的游戏来训练孩子的腹式呼吸，比如让孩子躺在地上，将一本书放在肚子上，让孩子在呼气时让书“下降”，在吸气时让书“上升”，通过这样的训练，孩子可以逐渐掌握正确的腹式呼吸方法。
2. 气息控制：气息控制是呼吸训练的重要一环，孩子需要学会如何控制呼吸的大小和力度，使得呼吸更加稳定和流畅。
我们可以通过一些吹气的游戏来训练孩子的气息控制，比如用吸管吹气球、吹口琴等，这些活动可以帮助孩子掌握气息控制的技巧。
3. 呼吸操练：在声乐课程中，老师可以设计一些专门的呼吸操练来帮助儿童进行呼吸训练，比如练习吐字长音“爸爸爬山”，在练习中要求学生保持稳定的呼吸和气息控制，这样可以有效提高孩子的呼吸能力。
二、嗓音调整嗓音调整是儿童声乐学习中不可或缺的一环，通过调整儿童的嗓音，帮助他们建立正确的嗓音发声方式，提高歌唱的音质和表现力。
下面是一些嗓音调整的方法与技巧：1. 发声练习：发声练习是调整嗓音的有效方法，孩子可以通过一些咿呀呼的练习来调整嗓音，比如练习音阶、唇齿音等。
在练习中，老师可以指导孩子发出清晰、有力的声音，帮助他们建立正确的嗓音发声方式。
2. 声带保护：在儿童声乐学习中，声带的保护尤为重要，我们需要帮助孩子建立正确的歌唱姿势和嗓音发声方式，避免对声带造成伤害。
通过正确的发声练习和姿势指导，可以有效帮助孩子保护自己的声带。
练声乐发声方法
练声乐发声方法《练声乐发声方法》一、热身1、调理呼吸：站立或坐姿，两手撑地，放松双臂，轻轻把头向后仰，充分展示你的脖子，慢慢收紧颈部肌肉；然后，放开头部，进行全身放松，面垮腰部，伸展双臂，手掌自然相对；仰头微微向后，低头微微向前，轻轻摆动头部，保持在一定角度，做下列呼吸运动：二次深呼吸，第一次深呼吸，每次8次；后改用4次呼吸，深呼吸4秒，放松4秒；再改用数字呼吸，每次呼吸依次从1数到10，每次4秒；最后，对称呼吸，从左至右，每次4秒，放松4秒。
2、伸展运动：检测身体柔韧度。
双脚分开两臂两手并拢，前伸，后伸，再回到原位；双腿弯曲90度，膝盖并拢，抬前，抬后；双腿站立，双膝轻蹲，抬前，抬后；双脚相并拢，头向右转，再收回原位，再转向左转，收回原位，轻轻把头仰起，后仰收回；用手指按摩耳廓，向上按摩放松双耳，再向下，慢慢收回。
二、基础习声乐1、默歌：将小调歌曲语言化，记忆后，把言辞的意思引导起来，以表情伴随默唱，模仿各种唱腔的动作；2、虚声歌唱：虚声歌唱是以口腔作用，发出源自嗓门底部的声音，不用发出真声，也乐能发出各种唱腔；3、单音练习：认真复习小调歌曲，仔细聆听单音的旋律，慢慢地跟随完整的旋律发声，把同一个音按照不同的音色，及不同的比重演唱出来；4、练习抛声：歌唱中的抛声，指的是在发音过程中，从高音向低音慢慢改变声调；5、乐句练习：仔细聆听小调歌曲的每段乐句，认真细致地跟随乐句的旋律、读出乐句的言辞，调整音色练习发声。
三、复杂乐句发声1、发声时要注意口部的状况，嘴唇要让开，舌头要轻轻抬起，牙齿不要太紧，必须保持口腔的空间，以此来辅助发声；2、要把乐句的旋律、节奏、动作理解清楚，仔细跟随各种乐句的旋律进行发声，要学会做音量的变化，做出合适的抖声修饰；3、要熟练运用各种唱腔，运用各种唱腔，可以把一个乐句诠释得更丰富，更生动。
唱腔的运用，必须做到连贯、流畅；4、要注意把握歌曲的韵律精神，不要走音、扭音，克服易出错的乐句，完整地唱出歌曲，使歌曲感染力更强，唱出悦耳的歌声；5、要有恒心，多练习，慢慢培养出自己较好的发声技巧，最终达到若有似无的发声效果。
少儿声乐训练方法
少儿声乐训练方法少儿声乐训练是培养孩子音乐素养和声乐才能的重要途径。
通过声乐训练，孩子们可以提高声音的发音和技巧，培养美好的音乐感知和表达能力。
以下是一些有效的少儿声乐训练方法，可以帮助孩子们提高歌唱水平和音乐素养。
1.基本音乐知识培训：在声乐训练之前，为孩子们提供一些基本的音乐知识培训，包括音阶、音程、节拍等。
这样可以帮助孩子们更好地理解和应用音乐理论，在声乐训练中更加自如地掌握音乐技巧。
2.自然呼吸的练习：良好的呼吸技巧是声乐训练的基础。
通过练习深呼吸和腹式呼吸，孩子们可以增加肺活量，提高声音的发音和稳定性。
可以通过吹气练习、口型韵律练习等方式来强化呼吸技巧。
3.发声训练：声带是孩子们发声的重要器官，通过锻炼声带，可以使声音更加纯净、稳定。
可以通过唱“嗯”、“爸爸”等发音的方式，让孩子们感受到声带的振动和发声的力量，逐渐提高喉咙的发声能力。
4.声域拓展训练：声域是指一个歌手可以达到的音高范围。
对于少儿声乐训练来说，培养孩子们的声域拓展能力非常重要。
可以通过唱“嗯嗯嗯”、“啊啊啊”等不同音高的方式，让孩子们逐渐扩大自己的声域范围。
5.音准训练：音准是指音高的准确度和稳定性，对于任何一位歌手来说都是非常重要的。
可以通过练习音阶、唱准音程、唱准旋律等方式来提高孩子们的音准感，使他们能够准确地把握音高，避免唱错音。
6.音色塑造训练：音色是指声音的品质和特点。
通过声乐训练，可以帮助孩子们塑造出自己独特的音色。
可以通过模仿和学习专业歌手的唱腔和演唱风格，培养孩子们对于音乐表达的感觉，从而形成自己独特的音色。
7.合唱训练：合唱是一种培养孩子们协调性和合作意识的重要方式。
可以通过参加合唱团或课堂合唱活动，让孩子们学会与他人合作，感受合唱的美妙和团队精神。
8.表演训练：表演是声乐训练的重要环节。
可以通过参加学校音乐会、比赛或演出等活动，让孩子们有机会通过表演来展示自己的歌唱才能和音乐素养。
这样可以帮助他们更好地理解和应用声乐训练的技巧和知识。
儿童怎么学习声乐
儿童怎么学习声乐嗓子的音质、音色一半靠先天条件，一半靠后天的训练，求得进一步发展，焕发嗓子的光华。
儿童怎么学习声乐呢?下面我来给大家介绍，希望对大家有帮助!儿童怎么学习声乐1、声音训练对于一个初学歌唱的孩子来说，保持正确的歌唱状态、掌握正确的呼吸及用声是相当不易的事情。
老师在练声时应该根据孩子的具体情况选择合适的练声曲，使孩子建立正确的声音概念。
声音训练主要包括呼吸、发声以及共鸣三个方面。
a. 呼吸呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。
歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的，一般采取胸腹式呼吸。
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。
b.发声发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1)、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2)、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3)、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
c.共鸣儿童的共鸣腔体与成人没有本质的区别，也分别由胸腔、口咽腔、头腔三部分组成，区别于成人的只是儿童的身体尚未发育成熟，各共鸣腔体较小而且稚嫩，这使得童声有一种天然的明亮、单纯而且动人的音色。
2、音准训练对于任何乐器而言，音准都是其质量的第一检验标准。
没有音准，一切都无从谈起。
有了“音乐的耳朵”才会唱出动人的歌声。
音准训练主要包括音乐基础理论、视唱练耳、节奏等方面。
儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧
儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧
儿童声乐学习过程中，发声训练是至关重要的一环。
正确的发声方法和技巧不仅有助
于儿童的声乐发展，还能保护儿童的嗓子，避免过度使用喉咙造成的伤害。
下面是孩子们
在声乐训练中可以采用的一些发声方法和技巧。
1. 张大嘴巴
张大嘴巴是一种简单有效的发声方法。
孩子们可以尝试张开嘴巴，让声音自然地排出。
这样做可以让喉咙放松，呼吸更自然。
同时，张大嘴巴也有助于让声音更加清晰，让歌声
更容易听懂。
2. 使用腹式呼吸
正确的呼吸方法是声乐训练中的核心。
腹式呼吸是一种有效的呼吸方法，孩子们可以
通过该方法提高身体的氧气含量，并保护喉咙。
孩子们可以坐或是站着，把手放在肚子上，深吸一口气，感受气息从鼻子进入体内。
然后缓慢地吐出气息，感受肚子的收缩。
3. 使用口腔共鸣
口腔共鸣是一种让声音更加清晰的方法。
孩子们可以尝试放松喉咙，让声音在口腔中
共鸣。
这样做可以增强音色的感染力和表现力，让听众更容易被打动。
4. 发出清晰的元音
元音是儿童声乐发声的基础。
清晰的元音可以让孩子们更好地掌握声乐的技巧和演唱
效果。
孩子们可以尝试分别发出 a、e、i、o、u 等元音，感受音色的变化，并努力练习
让每个元音听起来清晰自然。
5. 练习音阶
音阶是儿童声乐训练不可或缺的一部分。
孩子们可以通过练习音阶，不断提高自身的
音乐素养和声乐技巧。
练习音阶可以分别按照升降调式、中音、高音、低音等，从而更好
地掌握音高和音色的变化。
儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇
儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇儿童声乐学习入门教学方法篇一一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。
歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。
这与无意识的说话呼吸显然不同。
(一)、呼吸要领：1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。
坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。
2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。
手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。
3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。
腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。
(二)、训练方法：1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。
练习的要点是学会对气息的控制。
长期训练可使徐徐放气时间越来越长。
2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，方法如上。
3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。
长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。
4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。
(三)、注意事项：1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。
2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。
有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。
3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。
二、发声训练：(一)、发声要领：1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。
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儿童声乐练习方法
1.1站立姿势。
不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。
所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。
人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2面部表情。
面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2.打开咽喉腔体
2.1无声练习。
左右牙关凹下，表面形成两个酒窝，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。
学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。
在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3.单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。
此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。
对于初学者，我不主张用咪和吗来训练，很容易造成咧和横着唱。
哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4.呼吸训练呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。
由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。
故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1深呼吸练习法。
小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。
经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
4.2吹纸片的练习。
具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。
用吸好的
气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。
这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
5.咬字吐字咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。
歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。
在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。
对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。
在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用心念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到字正腔圆的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
6.节奏训练节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。
加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
7.跳音、附点音符的练习跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。
方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。
附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
8.歌曲的处理儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。
由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。
例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。
歌曲用格的、格的象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。
这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。
教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
9.声音位置选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。
例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。
再比如在训练《大
海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
10. 竖含深空童声训练一定要从高位置开始，竖要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习; 含即口腔保持空含感; 深即气息要吸深至肺底; 空，微笑上提软腭，空扩口腔等。
总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。