梅兰芳
【名人故事】梅兰芳的故事
【名人故事】梅兰芳的故事梅兰芳（1894年10月5日－1961年8月8日），原名梅龙臣，字光俭，号梅兰芳。
中国京剧表演艺术家，是20世纪中国最著名的京剧表演艺术家之一，被称为“京剧皇帝”。
梅兰芳出生在一个艺人世家，他的父亲梅益带是清末著名的京剧名家，也是梅派的创始人之一。
梅兰芳从小就对京剧充满了浓厚的兴趣，他的父亲也非常重视他的艺术教育。
在父亲的指导下，梅兰芳从小就开始学习京剧的唱、念、做、打等各项技能。
梅兰芳在少年时期曾经做过很多苦工，但是他从不忘记自己对京剧的热爱。
他在学习过程中十分用功，不仅熟练掌握了各种角色的唱腔，还注重提高自己的表演技巧和形体素养。
他常常在练功期间模仿动物的动作，以此来提高身体的柔韧性和灵活性。
由于他的努力和天赋，很快就被誉为“小状元”。
梅兰芳的表演风格独特，他善于用身体语言来表达角色的情感，使得观众能够更加深入地理解剧中人物的内心世界。
他精心塑造的形象深入人心，被称为“一身皮照人间”。
梅兰芳的表演受到了西方戏剧的影响，他引入了个人的创新和改革。
他注重人物的心理塑造，善于通过微妙的动作来展现人物的个性和情感。
他的表演风格独具一格，登台表演时引来无数观众的喝彩。
梅兰芳的杰出表演技艺使他成为了中国京剧界的超级巨星，并且为京剧在世界范围内的传播做出了巨大贡献。
他多次出访海外并在国际舞台上进行表演，受到了外国观众的热烈欢迎。
他的表演不仅在中国产生了广泛的影响，也给全世界的艺术家们带来了启发。
除了在舞台上的表演工作，梅兰芳还积极参与社会公益事业。
他多次参加慈善演出，为慈善机构筹集资金，帮助那些需要帮助的人们。
他还积极宣传中国文化，为保护传统文化做出了自己的贡献。
梅兰芳的一生并非一帆风顺。
在中国历经了多次战争和动荡的时期，他也经受了很多艰难的困扰。
但是他仍然坚持自己的信念，为了艺术事业不懈努力。
他的毅力和勇气给了无数人信心和勇气，令人敬佩。
梅兰芳是中国文化界的一位传奇人物，他用自己的实际行动诠释了艺术的力量。
梅兰芳课件
他8岁开始学艺，10岁登台演出，逐渐崭露头角。经过不断努力和 学习，成为京剧界杰出的表演艺术家。
艺术生涯起步
早期经历
梅兰芳在艺术生涯的起步阶段， 通过不断学习和实践，逐渐形成 了自己独特的表演风格。
代表作品
在早期，他演出了许多经典剧目 ，如《霸王别姬》、《贵妃醉酒 》等，逐渐在京剧界崭露头角。
要贡献。
对未展和观众审美需求的变化，京剧艺术需要不 断创新和多元化发展，以适应时代的需求。
国际化发展
京剧作为中国传统文化的重要组成部分，具有极高的艺术 价值和国际影响力，未来需要加强国际化发展，推动京剧 走向世界。
数字化发展
随着数字化技术的不断发展，京剧艺术也需要借助数字化 技术进行创新和发展，例如虚拟现实、增强现实等技术可 以应用于京剧的演出和传承中。
人格魅力与社会责任担当
人格魅力
梅兰芳的人格魅力体现在他的温文尔雅、谦逊有礼、诚实守信等方面，这些品质使他在京剧界和观众中享有崇高 的声誉。
社会责任担当
他不仅关注自己的艺术事业，还积极投身社会公益事业，为国家和民族的文化传承和发展做出了贡献。
06
总结回顾与展望未来发展趋势
对梅兰芳艺术成就的总结回顾
动作规范
梅派表演的动作规范、准确，具 有很高的艺术价值。
80%
面部表情丰富
梅派演员的面部表情非常丰富， 能够通过面部表情来表现人物的 情感变化。
梅派与其他流派对比
与程派对比
梅派和程派都是京剧的重要流派，但两者在唱腔和表演风格上存在明显的差异。 程派唱腔以高亢、激越为特点，而梅派则以流畅、自然为特点；程派表演风格粗 犷、豪放，而梅派则细腻、规范。
梅兰芳的高超技艺和表演风格，对后 来的京剧演员提出了更高的要求，促 使他们不断提高自己的素质和水平。
梅兰芳个人资料
梅兰芳个人资料梅兰芳中文名称: 梅兰芳又名: 畹华性别: 男生卒年: 1894～1961国别: 中国生平简介梅兰芳是京剧演员，工旦，字畹华，原籍江苏泰州，长期寓居北京。
梅兰芳在50余年的舞台中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。
梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。
梅兰芳于1894年农历9月24日出生于梨园世家。
祖父梅巧玲(1842～1882)，为京剧名旦，“同光十三绝”之一。
父梅竹芬(1874～1897)也是昆曲、京剧旦角演员。
母杨长玉(1876～1908)，是著名武生杨隆寿之女。
伯父梅雨田(1865～1912)，是与谭鑫培长期的著名琴师。
梅兰芳父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。
梅兰芳8岁开始学戏，9岁从名旦吴菱仙学唱青衣。
光绪三十年(1904)农历七月初七，10岁的梅兰芳第一次登台，在七夕应节戏《天河配》中串演昆曲《长生殿·鹊桥密誓》的织女。
1908年，搭喜连成班演出。
这时他一面继续就教于吴菱仙，一面又向名旦秦稚芬和丑角胡二庚学花旦戏，并刻苦昆曲，练武功和□功，广泛观摩旦角本工戏及其他各行角色的演出，为日后的艺术创造打下了坚实的基础。
1913年，梅兰芳首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌（领衔），他为二牌，当时，王凤卿已是南北驰名的须生,而梅兰芳则是初出茅庐。
王凤卿热心提携后进,极力推荐梅兰芳主演大轴戏压台。
梅兰芳初次压台演出的剧目,为茹莱卿传授的《穆柯寨》,他出色地完成了穆桂英这一艺术形象的塑造，受到上海观众的热烈赞赏。
在上海期间，他曾观摩上海以表现近代和当代题材为主的“新戏”，受到启发；他还参观了上海新式舞台的灯光、一些演员的化妆方法以及服装式样的设计。
这一切都对他的艺术思想产生了积极影响。
同年，他由上海返京以后，搭翊文社演戏，排出第一个时装新戏《孽海波澜》。
梅兰芳的生平简介
梅兰芳的生平简介梅兰芳先生在艺术追求上精益求精，不断创新，改良了京剧的服侍化妆等，将许多著名的经典京剧曲目化繁为简、化丑为美，结合新型的艺术形式编写新的剧目，令京剧被更多的人所接受和喜欢。
下面是店铺搜集整理的梅兰芳的生平简介，希望对你有帮助。
梅兰芳的生平简介梅兰芳出生于京剧世家，名澜，梅兰芳是先生的艺名。
梅兰芳八岁拜师学艺，十岁就上台表演，1097搭班“喜连成”，开始了自己数十年的京剧生涯。
当时十岁出头的梅兰芳应该也想不到自己今后的成就会如此卓著吧。
1910年梅兰芳就和王明华结婚，之后到上海演出，一时间风靡了整个江南。
梅兰芳不但表演才华出众，还非常善于创作和创新。
梅兰芳不断排练出新戏《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》等，形成了自己的表演风格，人称梅派。
之后梅兰芳依旧没有停止创作的步伐，创编了《孽海波澜》，还对京剧的化妆、头饰等都做了改革。
梅兰芳先不断编写新戏，还将追光等新技术运用到京剧中来，还拍摄过无声电影，梅兰芳在京剧上的改革和创新从未停止。
之后两度出访日本，向大和民族展示中华民族的魅力。
还在北京接待过印度的著名诗人泰戈尔。
在抗日战争期间，不顾日本人的胁迫，蓄须明志，不在表演京剧，知道抗战胜利。
抗战胜利之后，梅兰芳更是将京剧魅力展现在了世界的面前，梅兰芳的表演也被誉为是世界三大表演体系之一的京剧艺术表演体系。
梅兰芳第一次登台时间是在1904年，时年十岁，最后一次演出是在新中国成立之后的1961年，中国科学院的礼堂，演出结束之后68天，梅兰芳先生就不幸去世，享年67岁。
梅兰芳的逝世是京剧界的损失，也是中华民族文化的损失，梅兰芳先生一生为京剧的发展做出了巨大的贡献，是京剧走出国门的重要推手。
梅兰芳学艺的故事梅兰芳小时候去学唱戏的时候，因为双眼无神，还有些近视，所以师父断言说他不是吃这碗饭的人。
但是下决心要学好戏的梅兰芳怎么肯轻易放弃，时数年间总养写活泼爱飞的各自，每天清晨都盯着各自消失在视野中，愣是把视力给练恢复了。
梅兰芳简介
梅兰芳简介
梅兰芳（1907-2003），原名梅光，字叔芳，江苏无锡人，中国著名艺术家、舞台表演艺术家、中国戏曲艺术家、中国戏曲表演艺术家、中国传统文化艺术家、社会活动家、教育家、华侨文化家、联合国和平大使、联合国教科文组织特使。
梅兰芳曾获得联合国教科文组织颁发的“世界文化艺术大使”称号，被誉为“中国戏曲之父”，被联合国教科文组织授予“世界文化艺术大使”称号，被誉为“中国文化大使”、“中国艺术大使”、“中国戏曲大使”。
他是中国文化界的重要代表，被誉为“中国文化大使”、“中国艺术大使”、“中国戏曲大使”。
梅兰芳是中国戏曲艺术家中最具影响力的人物，被誉为“中国戏曲之父”。
他长期以来一直致力于推动中国传统文化的发展，积极参与社会活动，被誉为“中国文化大使”、“中国艺术大使”、“中国戏曲大使”。
梅兰芳被誉为“中国文化大使”，是中国文化界的杰出代表，是中国文化的传播者和守护者，是中国文化的传承者和发展者。
梅兰芳
梅兰芳个人简介梅兰芳（1894.10.22－1961.8.8），清光绪二十年（1894年）10月22日出生于北京，祖籍江苏泰州。
中国京剧表演艺术大师。
梅兰芳出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。
后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。
1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。
于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。
享年67岁。
梅兰芳在50余年的舞台生活中，创作了众多艺术形象，并积累了大量的优秀剧目，其优秀代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
梅兰芳发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。
梅兰芳和杨小楼、余叔岩并称“三大贤”，又与尚小云、程砚秋、荀慧生一起被誉为“四大名旦”。
艺术特色唱腔梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。
由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。
他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。
在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。
梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。
甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。
梅兰芳精通音律，五声尖。
他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧。
梅兰芳生平简介
梅兰芳生平简介梅兰芳生平简介梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧梅兰芳先生艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
《天女散花》1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
梅兰芳
进军好莱坞第一人 1929年，应美国邀请，梅兰芳先生率领梅兰芳剧团赴美国好莱坞演出。“当时美国盛 行歌剧、话剧、杂剧，和歌剧不讲话、话剧不演唱、杂剧没情节相比，中国京剧集合 了说、唱、演等艺术手法，进入美国后引起巨大轰动.当时梅兰芳先生“男唱女角” 的中国男旦写意艺术特色，广受美国观众好评，一曲《天女散花》将中国传统的长绸 舞引入京剧，舞台上彰显出云动、风动、花从天上落的美妙意境，令美国人如痴如醉。 国际声誉无人可比 1956年，中日邦交未正常化，他率中国访日京剧团在扶桑东邻掀起了又一次“梅浪 潮”。在访日期间，日本著名演员和各界名流热情接待了梅兰芳一行。日本国会议员 在两国无邦交的情况下，破例在议会大厦宴请了代表团。 1957年是十月革命40周年，中国组织了劳动者友好代表团参加盛大纪念活动，梅兰芳 也是团员之一。他到莫斯科后又引起了一番轰动，代表团应邀去大戏院观摩歌剧，当 东道主介绍来宾报到梅兰芳的名字时，剧场里响起了雷鸣般的掌声，有人呼喊起“梅 兰芳”的名字。 国家奖章专门来中国颁发 1957年夏天，瑞典舞蹈协会主席海格尔受国际舞蹈协会委托，专程来北京授予梅兰芳 一枚荣誉奖章。他是获得这一荣誉的第十四人。
戏曲成就
梅兰芳创造了集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉的表演形式和甜润、平 和、优美、动听的梅腔，世称“梅派”，与程砚秋、尚小云、荀慧生合称“四大名旦”，影响很 大，当推首席。有资料说旦行立派从“梅派”开始，尽管此观点存有争议，却足以证明梅派的地 位和价值。 梅兰芳艺术道路经历了3个不同的发展阶段:①从他开始演戏到1915年前后，是以继承传统为主， 演出的剧目多为正统唱功戏。②从1915年到抗日战争前夕，是他创造精力最为旺盛的时期。他不 仅连续排演了一些时装新戏，还致力于古装新戏的创造和传统剧目的加工整理，完成了京剧旦角 表演艺术上的重大革新，突破了传统正工青衣专重唱功、不很讲究身段表情的局限，将花旦和刀 马旦的技巧融进青衣表演中。他还排演了一些歌舞成分较重的剧目，丰富了京剧的表演。并对舞 台美术、布景、化妆和音乐进行了重大的有突破性的改革，一直为后人所继承。③从抗日战争胜 利重返舞台到逝世，是他艺术生涯的最后阶段。这一阶段他的演出虽然不多，但对人物塑造更富 于内在魅力，艺术达到炉火纯青的境界。 据不完全统计，梅兰芳一生所演出过的京昆剧目不下200出，其中有传统的，改编的和新创作的， 也有时装新戏，还有古典歌舞剧。从角色行当看，有青衣、花旦、闺门旦、刀马旦，也有反串小 生等行当。他的代表剧目有京剧《洛神》、《霸王别姬》、《嫦娥奔月》、《牢狱鸳鸯》、《黛 玉葬花》、《千金一笑》、《俊袭人》、《廉锦枫》、《红线盗盒》、《凤还巢》、《天女散 花》、《麻姑献寿》、《西施》、《太真外传》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《抗金兵》、 《穆柯寨》、《穆桂英挂帅》等。
梅兰芳PPT课件
梅兰芳的艺术成就
梅兰芳在京剧表演艺术上取得 了巨大的成就，他创立了梅派， 为京剧注入了新的元素。
他的表演风格独特，融合了传 统与现代，深受观众喜爱。
梅兰芳还多次出国演出，将中 国京剧推向世界舞台。
梅兰芳的影响力
梅兰芳不仅在京剧界有着深远的 影响力，他的艺术成就还影响了
整个中国文化领域。
他的表演艺术和艺术思想对后来 的京剧演员和研究者产生了巨大
《贵妃醉酒》
梅兰芳演绎杨贵妃的醉态和情感变 化，展现了他细腻入微的表演风格 和出色的唱功。
梅兰芳的戏剧创新
融合传统与现代
梅兰芳在戏曲艺术中融入了现代元素， 使传统戏曲更具有时代感，吸引了更 多年轻观众。
借鉴其他艺术形式
推动戏曲现代化
梅兰芳致力于推动戏曲现代化，他改 革了戏曲的表演方式、音乐、舞美等 方面，使戏曲更加贴近现代观众审美 需求。
梅兰芳在剧目选择上注重创新，将传统剧目进行改编，注入现代思想观念，使其更 符合现代观众的审美需求。
梅兰芳在舞台布景和道具上大胆采用现代科技手段，提升了舞台效果，为现代戏剧 的舞台设计提供了借鉴。
梅兰芳对现代戏剧的启示
梅兰芳强调演员的全面素质，注重表 演技巧与艺术修养的结合，为现代戏 剧演员的培养提供了启示。
的影响。
梅兰芳还积极参与公益事业，为 中国的文化传承和发展做出了贡
献。
02
梅兰芳的戏剧艺术
梅兰芳的表演风格
细腻入微
梅兰芳的表演风格以细腻入微著 称，他善于通过微妙的动作和表 情来刻画人物内心世界，使观众 能够深入感受角色的情感变化。
形神兼备
梅兰芳注重形神兼备，强调内外 兼修。他通过长期的训练和实践， 将戏曲表演的形体动作与内在精 神融为一体，使表演更具艺术感
梅兰芳事迹简介100字
作文一<<梅兰芳事迹简介 100 字>>梅兰芳可是个超级厉害的人物！他是著名的京剧大师。
小时候就对京剧着迷，刻苦学习。
长大后，他的表演那叫一个精彩，一亮相，全场都被迷住了。
他还把京剧带到国外，让世界都认识了中国的艺术瑰宝。
他的精神激励着我们追求梦想。
作文二<<梅兰芳事迹简介 100 字>>梅兰芳，那可是咱中国的大名人。
他从小就爱唱戏，天天苦练。
他扮相美，唱腔好听，演啥像啥。
在困难时期，他也不放弃，坚持演出。
他还创新京剧，让它更有魅力。
他用自己的行动告诉我们，只要有梦想，努力就能成功。
作文三<<梅兰芳事迹简介>>梅兰芳可是一位超级厉害的人物呢！他是著名的京剧大师。
从小就刻苦学戏，长大后凭借着精湛的表演征服了无数观众。
他在舞台上的扮相美极了，一颦一笑都那么动人。
抗战时期，他还蓄须明志，坚决不为敌人演出，真是令人敬佩！作文四<<梅兰芳事迹简介>>梅兰芳，那可是响当当的大名人。
他对京剧那叫一个热爱，每天都努力练功。
他演的戏可好看啦，好多人都争着去看呢。
他不仅戏唱得好，还很有骨气。
在困难的时候，绝不向坏人低头，这种精神值得我们学习。
作文五<<梅兰芳事迹简介>>梅兰芳是我国著名的京剧大师。
他从小就对京剧充满热爱，刻苦学习。
长大后，他凭借精湛的表演征服了无数观众。
在抗战时期，他蓄须明志，坚决不为日本人演出，展现出高尚的民族气节。
他的艺术成就和爱国精神令人敬佩。
作文六<<梅兰芳事迹简介>>梅兰芳可是个了不起的人物。
他自幼痴迷京剧，勤奋苦练。
他扮相俊美，唱腔动听，演啥像啥。
在困难时期，他坚守底线，不向敌人低头。
他把京剧带到了世界舞台，让外国人也领略到了中国传统文化的魅力，真是我们的骄傲。
作文七<<梅兰芳事迹简介>>梅兰芳是一位超级厉害的京剧大师。
他从小就刻苦学戏，长大后凭借精湛的表演征服了无数观众。
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千古名伶-梅兰芳
自我记事起，家中常可以听到的能称为音乐的大概只有京剧。
爷爷是一个典型的京剧迷，平时总会跟我念叨念叨，所以在身边的朋友只知道大头儿子小头爸爸或是蓝猫淘气时，我就知道了“梅兰芳”这个名字。
那时在我心中，他自然不会比小头爸爸更加令我着迷，然而随着年龄渐渐变大，很多东西都变得不一样，而“梅兰芳”在我的生命里也不再只是一个毫无意义、毫无生命的名字了。
生平简介
梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
祖籍江苏泰州，1894年出生在北京的一个梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。
工青衣，兼演刀马旦。
擅长旦角，扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为旦行一代宗师。
是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。
代表戏京剧有《贵妃醉酒》《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》《断桥》等。
1959年以65岁高龄，排演了最后一出新戏《穆桂英挂帅》。
1961年8月8日因心脏病发作，在北京病逝。
享年67岁。
民国美男
不得不说，“家有一老，如有一宝”，在我知道”帅哥“这个词语时，爷爷适时的用民国美男几个字轻易就吸引了我的注意，让梅兰芳第一次真正的进到了我的心里。
梅兰芳与汪精卫、周恩来、张学良并称为“民国四大美男”。
被称是“文昌文曲天魁秀，不读诗书也可人”，“珠喉宛转绕梁曲，玉貌聘婷绝世妆”。
甚至有“男子皆欲娶兰芳以为妻，女子皆欲嫁兰芳以为妇”的说法，真可谓是万千宠爱加于一身。
若是觉得其他人的审美值得质疑的话，我们也可参考国画大师张大千和漫画大师丰子恺的评价。
张大千说，梅兰芳是最标准的美人，他的扮相凝结了唐宋以来古人们审美的全部精华，“浑身都是画稿子”。
而丰子恺认为，按照西
方的审美标准，梅兰芳的身材和容貌堪与维纳斯媲美，再加上他的婀娜手势和动听嗓音，简直是上帝亲手制造的一件“精妙无比的杰作”。
画家们对美的感悟是最深刻也是最纯净的，可见“民国美男”的称号梅兰芳自是当之无愧了。
一世情缘
很多人在电影《梅兰芳》中了解到梅兰芳有一个相爱却不曾拥有的女人“冬皇”孟小冬，却不知道他的爱情其实像他的戏一样一唱三叹。
发妻王明华：相濡以沫
很多人以为梅兰芳的发妻是福芳芝，其实不是，他的发妻是他17岁时娶的女孩，叫王明华。
王明华也出生于京剧世家，生活中她会缝补，能够操持家务，有着民国女子的清淡与隐忍，能够给梅兰芳事业上的理解及非常不错的建议，而且他们还有一儿一女两个孩子，这分明就是戏台上演的最好的婚姻。
遗憾的是，老天总是嫉妒幸福的人。
王明华在生下两个孩子之后做了绝育手术，可孩子却相继夭折，两个孩子的离开除了情感上的难以接受之外，还有道义上面的缺失，因为梅兰芳兼祧两房传宗接代的重任。
于是在1921年，梅兰芳娶了我们都知道的福兰芝。
知己刘喜奎：宁为玉碎
其实在福兰芝之前，梅兰芳还爱过一个女孩，她叫刘喜奎。
在那个时候，刘喜奎是唯一能跟谭鑫培、杨小楼唱对台戏的女演员，满名北京城。
他们相识于袁世凯的外交总长陆徵办的堂会上，一个名男旦，一个名坤伶，是多么地般配。
但刘喜奎却在不久后提出了分手，不是不爱，而是太爱。
师妹福兰芝：珠联璧合
福兰芝和梅兰芳第一次见面是在一次堂会上，那时她是15岁最好的年华，正跟着梅兰芳的启萌师父吴菱仙学青衣。
15岁的小师妹，却让梅兰芳很有好感，他看着她，想到了宋江见玄女时的描写“天然妙目，正大仙容”。
在吴菱仙的撮合下，福兰芝嫁给了梅兰芳。
相比王明华，福兰芝如同她的姓氏，她更加有福，她和梅兰芳生了九个孩子，一辈子伴着梅兰芳看书做家、修改剧本，做戏装设计，调解演员矛盾……他们是幸福的，就像当初梅兰芳和王明华一样幸福，如果没有孟小冬，她的一生会更美好。
红颜孟小冬：两败俱伤
孟小冬很红，在南方的无锡上海很红，在北方的济南天津也很红，她唱到哪儿，就红到哪儿。
有人说，孟小冬就是为戏而生的，所以叫她“冬皇”。
但再怎么红，孟小冬也是个女人，是女人最大的期待莫过于一段倾心相恋的爱情，所以当她遇到梅兰芳，便甘愿在站在他身后，当一个依附于他的小女人。
而作为一个理解戏剧的女人，嫁给这样一个男人，一生似乎便再无所求了。
但事与愿违，结婚三年，孟小冬未入梅宅一步。
其实孟小冬在意的不是名分，而是自己所爱男人的态度，一年后，孟小冬主动提出分手，她说：“请你放心。
我不要你的钱。
我今后要么不唱戏，再唱戏不会比你差；今后要么不嫁人，再嫁人也绝不会比你差！”这一段时长四年的姻缘最后劳燕分飞，其实没有赢家，梅孟二人两败俱伤。
舞台气度
梅兰芳创造了集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉的表演形式和甜润、平和、优美、动听的梅腔，世称“梅派”，与程砚秋、尚小云、荀慧生合称“四大名旦”，影响很大，当推首席。
梅兰芳艺术道路经历了3个不同的发展阶段：一是从他开始演戏到1915年前后，是以继承传统为主，演出的剧目多为正统唱功戏。
二是从1915年到抗日战争前夕，是他创造精力最为旺盛的时期。
他不仅连续排演了一些时装新戏，还致力于古装新戏的创造和传统剧目的加工整理，完成了京剧旦角表演艺术上的重大革新，突破了传统正工青衣专重唱功、不很讲究身段表情的局限，将花旦和刀马旦的技巧融进青衣表演中。
并对舞台美术、布景、化妆和音乐进行了重大的有突破性的改革，一直为后人所继承。
三是从抗日战争胜利重返舞台到逝世，是他艺术生涯的最后阶段。
这一阶段他的演出虽然不多，但对人物塑造更富于内在魅力，艺术达到炉火纯青的境界。
据不完全统计，梅兰芳一生所演出过的京昆剧目不下200出，其中有传统的，改编的和新创作的，也有时装新戏，还有古典歌舞剧。
从角色行当看，有青衣、花旦、闺门旦、刀马旦，也有反串小生等行当。
甚至在病痛难忍的时候，他仍不愿离开他的舞台，把豫剧的《穆桂英挂帅》改编成京剧，一句“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”唱的慷慨隽秀。
1913年10月28日，《申报》13
版《剧谈》这样评论他：梅兰芳之青衫亦为都中第一流人物，色艺之佳，早已名满都下二难兼并，必有特异之技艺以动人，观听者有梨园癖者自必联翩往观，第一台又将座物隙地矣。
民族气节
一个长相隽秀，且有着极高艺术成就的人自是远远不够为人称道的。
梅兰芳也是如此，在过了盲目喜欢“帅哥”的年龄后，他依旧令我着迷，除了他悠长宛转的唱腔，还有他的民族气节。
梅兰芳在舞台上主要是旦角，因演出需要，他总是把胡须剃得干干净净。
但是在他一生中，却有八年是留着胡须的。
那是在日本帝国主义侵略中国时期，他为了表示对帝国主义的抗议和坚决不给侵略者演戏的决心，就把胡须留起来了。
日本侵略者三番五次逼迫梅兰芳唱戏，但梅兰芳坚决不演。
由于长期不演戏，没有经济收入，梅兰芳只有卖掉在上海的房子，后来又在夫人的建议下卖画谋生。
即使这样，他也不愿在日本侵略者的刺刀下登台。
之后，梅兰芳苦涩地回忆这几年的沧桑历程，忧闷地对朋友说“一个演员正在表演力旺盛之际，因为抵抗恶劣的社会环境，而蓄须谢绝舞台演出，连嗓子都不敢吊，这种痛苦我无法用语言来形容。
”
抗日战争取得胜利的消息传来，梅兰芳先生当天就剃了胡须，高兴的宣布“胜利了，我该登台为我们中国人演出了。
”不久，梅兰芳就在上海演出了，观众场场爆满。
他们说：“我们就是要看看八年不给日本鬼子唱戏，如今刮了胡子的梅兰芳。
”
而梅兰芳恢复演出的第三天，蒋介石前往戏院观看并在演出后会见梅兰芳，临走时亲笔写下四个大字“国族之华”，从此二人相识。
随后，蒋介石公然挑起内战，致使国家再度陷入内战，梅兰芳心焦无比，希望可以劝劝蒋介石。
于是让人给蒋介石送去两张戏票，并附上一张纸条，上面写着“这有两张票，你可以带一个朋友来，如果你还有朋友的话。
”很明显，他是暗指蒋介石倒行逆施，将会变成孤家寡人。
可蒋介石看后仍执迷不悟，执笔回道“我很忙，不亲自去看这场，但我会去看你的下场，如果你有好下场的话。
”梅兰芳看了纸条，长叹一声，从此再没和蒋介石往来。
无论是面对外国侵略者还是内战元凶，梅兰芳先生都表现的不卑不亢，不惧强权，不畏压制。
正如他自己说的“我在台上演的是女人，在台下却是一个铮铮铁骨的男人”。
梅兰芳先生给我们留下了婉转唱腔，也让我们知道了何谓情深缘浅；给我们留下了经典国粹，也给我们留下了傲骨气节。