禅宗对诗词的影响
试论禅宗理念对王维山水诗创作的影响
试论禅宗理念对王维山水诗创作的影响
王维是唐代著名山水诗人，他的诗歌受佛教禅宗的影响很显著，因此得到了“当代诗匠，又精禅理”①的赞誉和“诗佛”的称号。
王维在创作中不仅把宗教观念与感情化为诗的语言来表现，而且借鉴了禅宗的认识方法来丰富诗的表现手法，从而在诗歌艺术上开创了一个新局面。
禅宗影响于王维的山水诗歌创作艺术，可分为三种类型：以禅语入诗，以禅趣入诗，以禅法助诗。
这三类形式，从*传统的文学批评标准来看，具有不同的价值。
……。
宋代诗词中的禅宗思想及其艺术表达
宋代诗词中的禅宗思想及其艺术表达引言宋代（960年-1279年），是中国文化史上一段非常重要的时期。
在这个时期，诗、词的创作达到了空前高峰，而禅宗思想也深入人心，并且对当时文人士子的思想和艺术创作产生了深远影响。
本文将探讨宋代诗词中融合的禅宗思想以及如何通过诗词来表达。
禅宗思想在宋代文化中的地位禅宗是佛教的一个分支，强调通过冥想和内观来实现顿悟和解脱。
在宋代，禅宗蓬勃发展，成为文人士子研习和借鉴的对象。
禅宗强调直观体验、超越语言文字的境界，这种思想理念与当时社会风气相契合。
禅宗思想对宋代诗词创作的影响1.追求真实体验：禅宗注重个体直接体验世界，无需通过外界经验或权威言辞来认知事物。
这种追求真实体验的思想在宋代诗人心中产生共鸣，他们积极领悟禅宗精神，通过描写自然、日常生活和内心感受来表达与世界的直接联系。
2.超越语言限制：禅宗认为言语是对事物的有限表达，无法完全捕捉实相。
这一观点使得宋代诗人尝试通过词汇的组合和意象的运用来超越语言的束缚，以更符合直觉经验的方式表达内心感受和体验。
3.强调当下意识：禅宗注重眼前即是，强调活在当下的意识。
这个思想影响了宋代文人对于时间流逝和忧虑不安的态度，他们通过描绘瞬间状况和珍视当下时刻来传达禅宗思想。
以诗歌形式展现禅宗思想1.自然景色描写：许多宋代诗人借用旷野山水、花草树木等自然景色来表现禅宗追求“大自然”的理念。
如苏轼《赤壁赋》中所融入的“处士之羡慕，恬静无为”的意象便是禅宗思想的体现。
2.客观描写与主观感受结合：宋代诗人常将自然景色与自身的情感经验相结合，通过主客相融的手法展示禅宗对连接个体生命和大自然的看法。
如辛弃疾的《水调歌头》中“明月几时有？把酒问青天。
”传达了对世界本质和生命存在的深刻思考。
3.抽象意象运用：宋代诗人尝试通过抽象、模糊的意象来表达内心感受，以突破语言束缚。
他们将抽象的词汇运用到具体事物上，给读者留下联想空间。
如黄庭坚的《寒食》中“菜蔬罢供养，瓜果伤嘉品”将菜蔬和果品寓意为荣华富贵与虚妄世俗。
禅宗文化对宋代词学的影响
禅宗文化对宋代词学的影响宋代是中国文化史上一个辉煌的时期，文学艺术得到了极大的发展，其中词作为一种独特的文学体裁更是达到了巅峰。
而在这个时期，禅宗文化对宋代词学的影响也是不可忽视的。
禅宗文化的思想内涵和审美情趣对宋代词人的创作产生了深远的影响，使得宋代词学在表现手法、意境追求以及审美取向上都呈现出独特的禅意色彩。
本文将从禅宗文化的核心思想、禅诗与宋词的关系以及禅意在宋代词学中的体现等方面展开探讨，以揭示禅宗文化对宋代词学的深远影响。
禅宗文化是中国传统文化中的重要组成部分，其核心思想主张“顿悟”、“无我”、“本性”等，强调超越言语思维的直觉体验，追求心灵的解脱与超越。
禅宗文化的这些思想与宋代词人的创作追求有着异曲同工之妙。
宋代词人在表现情感、描绘意境时，往往追求一种超脱尘世的意境，力图通过文字表达内心深处的超然境界。
这与禅宗追求超越言语的境界、超脱世俗的心态有着异曲同工之妙。
因此，禅宗文化的“顿悟”、“无我”思想为宋代词人提供了一种独特的审美取向和创作境界，使他们的词作在意境上更具禅意色彩。
禅宗文化与词的关系还体现在禅诗与宋词的相互影响中。
禅宗兴起于唐代，禅诗作为其重要的文学形式，以简洁、含蓄、意境深远而著称。
禅诗的影响渗透到宋代词学中，使得宋代词在表现手法和意境追求上呈现出禅诗的影子。
宋代词人在创作中常常借鉴禅诗的写作技巧，力求用简练的语言、深邃的意境来表达内心的感悟和情感体验。
例如，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”一句，通过简洁而富有意境的表达，展现出禅诗般的超脱意境和超越世俗的情感体验。
这种禅诗与宋词的相互影响，使得宋代词学在形式和意境上更加丰富多样，呈现出独特的禅意风貌。
禅宗文化对宋代词学的影响还体现在宋代词人的审美取向和人生态度上。
禅宗倡导“本性即佛性”的思想，主张顿悟本心，超越世俗执念。
宋代词人在接受禅宗文化的熏陶后，对人生、情感、世界等问题有了更加超然的看法和体验。
禅宗文化在古代文学中的体现
禅宗文化在古代文学中的体现禅宗是中国佛教中的一个分支，它起源于6世纪的印度，然后于7世纪传入中国。
禅宗的特色在于强调静思和内省，认为通过冥想和禅修可以达到内心平和和解脱。
禅宗在中国文化中发挥了很大的作用，不仅对佛教和哲学产生了深远的影响，还影响了文学、艺术和音乐等方面。
本文旨在探讨禅宗文化在古代文学中的体现。
禅宗及其对文学的影响禅宗在唐代获得了极大的发展，在此期间涌现了大量的禅宗诗人和文学家，例如玄奘、慧能、道宣等等。
这些人不仅是杰出的禅师，而且是杰出的文学家，他们创作的文学作品在中国文化中占据着重要的地位。
禅宗文学的特色在于注重意境和内涵，追求思想的深度和境界的广阔。
禅宗文学的风格禅宗文学的风格独特，注重与自然的融合和内心的反映。
禅宗文学的一大特点是“言外之意”，就是在语言之外，寓意和感情的流露，体现着深刻的哲理思考。
如《赋得古莲》中的：“瓣中藏剑影，尘外见玉珂，色在浮名里，香来浸世多”。
这首诗的主题是抒发人生之悲、把人类生命与自然画作一幅崇高的图画。
在这首诗里面，修辞广泛应用，比喻手法别致，既全面细致，又浩瀚博阔，以极具视觉、听觉、嗅觉等多层面的宏观形象，来烘托出人类的悲、欣、苦、怨、幸福多样的情感境界。
当代文学与禅宗文化的关系当代文学与禅宗文化不同专题的关系开始逐渐呈现。
当代文学不仅吸收了禅宗文化在意识、哲思和文学等方面的精神内涵，同时在存在意义上也不断地进行着交互。
有些当代作家也是禅僧出身，如南怀瑾就是兼具文学天赋和佛学修行的杰出人物。
结论禅宗文化在中国古代文学中占据着至关重要的位置。
禅宗文化重视“悟”和“顿”，代表了达摩与佛的要旨。
禅宗文化依靠其内在的精神内涵和独特的风格，对古代文学的发展做出了巨大的贡献。
同时，当代文学对禅宗文化的关注和理解，不仅是源于对禅宗内涵的认识，也是对中国文化传统和现代文化的思辨和总结，这种关注对于推动当代文学的发展和完善具有重要意义。
《指画禅机：诗词与禅宗思想的交汇点》
指画禅机：诗词与禅宗思想的交汇点介绍禅宗思想是中国文化和哲学宝库中一块重要的瑰宝，而诗词则是中国古代文学的精粹。
这两者的交汇点，不仅展现了中国传统文化的深度与内涵，也呈现了人类灵魂的高度诗意。
本文将探讨《指画禅机：诗词与禅宗思想的交汇点》，深入剖析禅宗思想对于诗词创作的影响，揭示禅诗中蕴含的禅宗智慧。
1. 禅宗思想概述禅宗是中国佛教的一派，起源于6世纪的中国，是通过直接体验来实现觉悟的一种修行方式。
禅宗强调无我、觉知和直击本质的方法，其核心思想是追求直接的体验和超越理性思维的境地。
禅宗注重内心的冥想和禅定，通过觉察此时此刻的存在，超越对外在事物的执着，达到超越世俗的境地。
2. 诗词的独特魅力诗词是中国古代文学的瑰宝，以其精炼的语言和独特的修辞手法吸引着人们。
诗词是一种表达情感、抒发思想的方式，通过优美的韵律和形象的描绘展示内心世界。
中国古代诗词作品丰富多样，涵盖了各个方面的话题，既有歌颂自然的田园诗，也有抒发悲愤的边塞诗，无不展现了作者的情感与思考。
3. 禅宗与诗词的相互影响禅宗思想对诗词创作产生了深远的影响，而同时，诗词也对禅宗的发展产生了积极的推动作用。
禅宗的“即境一心”和“以意指境”等核心思想，在某种程度上和诗词的意境追求相契合。
禅宗强调觉知和直击本质的方法，而诗词则通过表达情感和思想，使读者意识到内心的涵义和人生的意义。
4. 禅诗的禅宗智慧禅诗是禅宗思想的艺术体现，它以简洁、意境深远而著称。
禅诗的创作目标是通过凝练的语言和意象，传达禅宗智慧和对生命的思考。
禅诗强调即境一心，通过对自然景物和生活琐事的观察，揭示其中的禅宗哲理。
例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流”。
这两句简洁的诗句表达了禅宗的空灵和超越世俗的境地。
5. 词与禅宗的结合词是一种特殊的文学形式，以其饱含情感和婉约的风格著称。
禅宗思想的影响使词在表达情感的同时，更多地探索内心的深处。
宋代词人苏轼的《江城子·密州出猎》中写道：“白发悲花落，青云羡鸟飞”。
浅析禅宗思想对王维诗歌的影响1
浅析禅宗思想对王维诗歌的影响
王维的山水诗对于大自然的观照不仅局限于一种客观的，穷形尽相的描写和单纯的情感体验，他的最高妙之处还在于诗人消除了“我”之情见，诗人以禅慧观照整个世界万物，其描绘的山水显现出一种空辽，通透，澄清，澈明的境界。
用宗白华先生的话说：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。
禅是中国人接触佛教大乘教义后体认到自己心灵深处而灿烂地发挥哲学境界与艺术境界，静穆的观照和飞跃生命构成艺术的两元，也是构成‘禅的心灵状态’”。
一．王维的生平与佛禅的关系
家庭环境对王维信奉佛教的熏陶。
王维之母崔氏“师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”（王维《请施庄为寺表》）。
崔氏笃志信佛，对王维无疑产生了潜移默化的影响。
其所处的家庭环境中沉浸着浓厚的佛教氛围，对他的诗歌创作有着极为深刻的影响，要分析王维的诗歌必然会联系到佛禅来加以理解。
人生经历对王维信奉佛禅的影响。
除开家庭环境的影响，王维中年以后潜心伺佛的深层次原因还在于其生活及仕途的坎坷经历。
可以说王维迈向禅境的经过不是一蹴而就的，是伴随其人生经历中不幸事件的接踵而至而逐步形成的。
王维早慧，“九岁知属词”（《新唐书》）。
开元三年（715）十五岁作《题友人云母障子诗》。
十年离家赴长安，谋求进取。
开元四、五年间，在长安，间至洛阳，先后写了《洛阳女儿行》、《九月九日忆山东兄弟》。
十九岁作《桃源行》、《李陵咏》诸
篇。
所作诗篇文思成熟，那句“每逢佳节倍思亲”（《九月九日忆山东兄弟》）更是后世称颂的名句，足见其才情胜过常人。
禅宗思想与中国文学略谈
禅宗思想与中国文学略谈【摘要】禅宗思想与中国文学有着深厚的联系，禅宗思想在中国文学中产生了深远影响。
它不仅影响了中国文学作品的主题和情感表达，还启示了中国文学创作的新思路。
禅宗禅学与中国传统文化的融合，使得中国文学更加富有内涵和智慧。
禅宗思想对中国文学美学的影响，使得中国文学作品更加富有禅意和深度。
在中国诗词中，禅宗思想的体现更是深刻而独特。
结合禅宗思想与中国文学的交融，我们可以看到中国文化的独特魅力。
禅宗思想在中国文学传承中具有重要意义，对于中国文学的发展起着至关重要的作用。
禅宗思想与中国文学的关系密不可分，共同构成了中国文学的独特魅力和深厚底蕴。
【关键词】禅宗思想，中国文学，影响，启示，融合，美学，诗词，交融，文化，传承，重要意义。
1. 引言1.1 禅宗思想与中国文学略谈禅宗思想与中国文学的关系是一个深远而复杂的话题。
禅宗思想作为中国传统文化中的重要组成部分，深刻影响着中国文学创作的方方面面。
禅宗思想强调内心的平静与自我觉察，追求内心的清净与空明，注重当下的体验与感知。
这些思想与文学之间有着密不可分的联系，禅宗思想在中国文学中发挥着重要的作用，不仅影响了文学作品的主题与情感表达，也改变了文学创作的方式与风格。
通过对禅宗思想与中国文学的探讨，我们可以更深入地理解中国文学的独特魅力，以及禅宗思想在文学传承中的重要意义。
这篇文章将从多个角度来探讨禅宗思想与中国文学之间的关系，希望能够为读者提供一些新的思考和启发。
2. 正文2.1 禅宗思想在中国文学中的影响禅宗思想在中国文学中的影响是深远而广泛的。
自唐宋以来，禅宗思想逐渐渗透到中国文学创作中，并对文学作品的思想内容、艺术风格、表现形式等方面产生了重要影响。
禅宗思想的超然境界和内心寂静的理念，为文学作品注入了一种超越尘世凡尘的境界。
在诗歌、小说、戏剧等不同文学体裁中，都可以看到禅宗思想的痕迹，作品中常常体现出一种清新淡泊的意境，引导读者思考生命的本质和人生的意义。
试论禅宗文化对盛唐诗歌的影响
试论禅宗文化对盛唐诗歌的影响STU摘要：禅宗与诗歌的关系历来为人所津津乐道。
盛唐时期是禅宗成熟发展的一个高潮期，也是诗歌创作的一个鼎盛时期。
在这样一个时期中，禅宗与诗歌的互相影响是必不可少的。
本文从禅宗为何能影响诗歌入手，着重探讨禅宗对诗歌理论和创作实践两个方面的影响，最后则分析在禅宗的影响下，诗歌的整体风貌所呈现出来的东西。
关键词：禅宗；诗歌；意境文学与宗教一直以来都有着不解之缘。
在中国古代文学中，佛教对文学的影响是不容忽视的。
佛教自汉代从印度传入中国后，就在中国的土地上蓬勃发展，到南朝时已经随处可见僧侣与寺庙，杜牧诗云：“南朝四百八十寺。
”可见佛教在中国的繁荣景象。
禅宗原先是佛教的一个派别，后来逐渐成为中国佛教中的主流派别，在隋唐之后，禅宗甚至成为了佛教的代名词。
关于禅宗的创始人有多种说法，多数学者认为禅宗的实际创始人当为六祖惠能。
当时五祖弘忍座下有两位得意弟子：神秀与惠能。
禅宗的发展直至五祖，都是强调坐禅。
到了弘忍之后，禅宗开始发生了分化：一是在北方继续坚持“坐禅”的神秀，二是逃到南方强调“顿悟”的惠能。
形成了“南能北秀”的局面，这个时期也是禅宗文化发展的一个高潮。
南禅宗的创始人惠能打破了达摩以来“不出文记”的惯例，为禅门留下了一部《坛经》，这部《坛经》即为禅宗的宗经。
因此，现在多数人都认为惠能才是禅宗的实际创始人。
狭义上的禅宗是指以惠能为首的南禅宗。
惠能去世时，北禅宗的实力依旧很大，惠能的弟子神会为惠能争取了六祖的合法地位，这之后，北禅逐渐失去了往日的光辉，而南禅则由于惠能弟子们的大胆发挥，变现得身份繁荣，理论上也趋于成熟，到后来甚至直接用其来指代佛教。
但禅宗从佛教中的一个派别发展成为了影响力深大、中国化了的禅宗是有着漫长的发展过程的。
在这个过程当中，禅宗始终对文人士大夫们产生着一定的影响。
因此，在讨论禅宗对诗歌的影响这个问题中，我们将“禅宗”这个概念模糊化，而并不仅仅用来指代惠能所创立的南禅宗。
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浅论禅宗对北宋诗歌的影响出处：作者：刘哲宁发表日期：2005-9-17 11:07:52 阅读4075次内容概要：本文主要从三个角度：诗人、诗歌审美、诗风来阐明北宋诗坛在禅宗影响下的发展。
认识禅在宋诗特点形成中的作用，以此揭示宋诗的独特性。
本文认为宋诗空明摇曳的诗境、冲淡清远，超逸绝尘的风格，包括对活法的提倡，以禅喻诗的理论的探讨，都与禅有着深刻的联系。
关键字：禅宗北宋诗人审美倾向诗风A tentative discussion on the impact on poemin North Song Dynasty of the ZenAbstract: The article mainly elaborate the development of the “Zen” influnced poems.in “North Song”dynasty, which is from three angles, that are,”the poets”, the aesthetics of the poems and the styles of the poems. The article also recognize the impoetance during the development of the poems, the features of them which can open out(post) the speciality of the “Song” poems. The paper considers “Song poems” have deep artistic conception that detached common socieby, including therecommendation of the living style and the discussion of the poems troped by Buddha. All of thishave the deep connectionwith “Zen”.Key Words: “Zen” The poets in North Song Ttrend in aestetics The style禅，是中国传统文化中一个蕴藏丰富的宝库。
禅的兴起与发展，对北宋以来的诗歌历程起到了不容忽视的影响。
宋代诗论家”以禅喻诗”已经充分说明了诗与禅之间的联姻。
禅宗在北宋拥有一大批高雅的信徒，禅宗的理论虽是宗教理论，但又是一种人生哲学。
北宋参禅者日多，以纾解现实的困惑和苦恼，而诗歌又是心灵的抒发，因此禅与诗歌就联系在一起，禅印现在诗中，便形成了北宋诗歌特有的现象。
一、禅宗与北宋诗人禅宗在唐代确立以后，文人墨客间参禅、谈禅一时成为风气。
至宋，这种悦禅习佛的趋势非但没有偃旗息鼓，反而愈演愈烈，不少宋诗都留下了文人参禅的印记。
禅宗的思辨力量和“机锋”应对的形式正投合了宋代文人的自省意识。
因此在有宋一代，许多文人与禅宗都结下了不解之缘。
范仲淹对佛教的态度是矛盾的。
从政治而言，他反对佛徒耗民；而从信仰而言，他却是个虔诚的佛学研习者。
其《十六罗汉因果识见颂序》云：“余尝览释教《大藏经》，究诸善之理，见诸佛菩萨，施广大慈悲力，启利益方便门，自天地山河，细及昆虫草木，种种善谕，开悟迷徒。
”他在改革失败后，别无所为，政事之余，遍览佛典，深究佛祖留训，悟济群生之理。
与此不同的是，欧阳修则广交禅友，以诗文相酬唱，文豪与诗僧，在自觉与不自觉中相互学习，相互推重。
这表明，禅宗思想在这些文人创作中的影响是不可抗拒的。
王安石年轻时就喜好参禅，从政之后，更是以禅为行事的依托。
皇祐年间，通判舒州时，写有《题舒州山谷寺石牛洞》，表达了对禅宗三祖的敬仰。
晚年退出政治舞台后，心情渐趋平淡，诗风也随之趋于含蓄深沉。
他在青山绿水中寻求心灵的宁静和超脱，经常带着童仆，骑着小驴，出入长江下游沿岸，在饱览自然美景的同时，将其一一摄入自己的小诗中。
这些描写湖光山色的小诗构思新颖别致，字句精心锤炼，在对景致的描写中又融入禅理。
北宋文人中，参禅习佛的自不在少数，但真正精通禅学的，却莫过于苏轼与黄庭坚。
苏轼热衷参禅，自称居士，被《五灯会元》列为禅宗法嗣。
他参禅有得，体验到“禅味”的愉悦，有“久参自足知禅味”的诗句。
苏轼首开“以禅喻诗”的风气，他善于从禅宗思维的方法中找到与诗歌的艺术构思相通之处。
如《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不与君指上听？”诗用典出自《楞严经》：“譬如琴瑟琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。
”原意是借物明意，但苏轼却从中揭示出了琴、声、指之间的辩证关系，具有禅宗的哲理意味。
苏轼还广交禅师，他自称“吴越名僧与余善者十九”。
[1]苏轼诗中的名篇，有的就是送给僧友的酬唱之作，如《百步洪》就是送给诗僧参寥的。
受禅宗的影响，北宋诗人在诗中往往对自己的人生采取一种超然的、冷静的、旁观的态度。
在这方面，苏轼可以说是个典型，尤其表现在他被贬之后。
他在政治上受迫害，生活上也十分窘迫，但他在贬谪生涯中，以佛道思想作为解脱苦难之途，禅宗“任运自在”与“随缘自适”的人生观成了他的法宝。
在写于黄州、惠州、儋州等贬所的诗中，他都以一种超然的态度来返观自己的生活。
如《纵笔》一诗即是如此：“白头萧散霜满风，小阁藤床寄病容。
报道先生春睡美，道人轻打五更钟。
”江西诗派领袖黄庭坚在政治上属于元祐党人，数度遭贬，但是禅宗”随缘自适”的思想在其饱经忧患的人生中融进冲融怡然的情趣。
据《石门文字禅》中记载：“山谷初谪，人以死吊，笑曰‘四海皆昆第，凡有日月星宿处，无不可记此一梦者。
’”面对生活的曲折，在禅宗的庇护下，他的确是做到了安之若素，泰然处之，以一种超然平淡的心态来处理贬谪生涯。
正如苏轼在《答黄庭坚书》中说：“鲁直吏事有余，独居而蔬食，陶然自得。
”[2]又如范寥所言：“先生虽迁谪，处忧患，而未尝戚戚也，视韩子退、柳之厚有间矣。
”[3]因为这种特殊的人生迹遇，也因为受到禅宗旁观、超越思想的影响，黄庭坚的诗中表现出来的也多是冷静的阅世态度。
读山谷的诗有如在通天大道之外的偏僻幽径中行走，他的诗中即使言及鬼神，也决不沾染一点世俗的风尘气息，正所谓“所恨务高，一似参曹洞下禅，尚堕在玄妙窟里。
”黄庭坚自己有诗为证：“主人心安乐，花竹有和气。
时从物外赏，自益酒中味。
”即是一种“物外之赏”的态度。
因为诗人的心境是渊静而又超脱的，所以其诗中表现出的一切都在不知不觉中，飘出一股淡淡的禅意。
不仅苏黄有这种冷静谛视的禅心，宋代其他诗人也多对这种宇宙人生采取一种超然的、有距离感的观照态度。
如江西派韩驹，颇有禅学修养，与僧人的交往也颇为密切。
如《赠赵伯鱼》诗中云：”学诗当如初学禅，未悟且遍参诸方。
一朝悟罢正法眼，信手拈出皆成章。
”便是借助禅观来论诗的。
二、禅宗与北宋诗审美有人提到宋诗一定要归纳出一个统一的审美倾向，或以为它平淡流畅；或以为它拗峭瘦硬，其实各说对一半，宋诗中两种倾向并存。
因为处于承继唐代灿烂诗歌文化的历史背景下，宋代更是一个人们有意识地开辟自己审美倾向的时代，诗人们特别小心地在唐诗之后绕开烂熟的套路去别开生面。
然而，我们必须认识到，在唐宋诗审美倾向的嬗变中，禅是否起到了作用？起到了怎样的作用？宋代诗歌创作侧重主观的构思，而非诗歌客观的规律。
这一方面呈现在诗文革新运动中就是追求“意新”的倾向，另一方面，又符合禅宗在心性论上的关注。
在美感体验与自信体验相近的认知结构下，宋诗的审美倾向也染上了是非顿渐的解脱精神。
北宋诗经过长时间的摸索与蜕变逐渐形成了以表达为主体，抒发性情，随机应物的审美风格。
即是这种诗歌创作中审美创造的随机性与直接汲纳自然所获得的乐趣。
这种随机性主要表现为自然诗趣无处不在，这与南禅主张佛性无处不在的“立处即真”的精神有关。
随机应物的精神使得禅的体悟不仅存在于宗教实践中，而且普现于生活的各个层面，在诗人的文化生活中也流露无遗。
如苏轼“茶笋尽禅味，松杉真法音”，黄山谷：“鱼游悟世网，鸟语入禅味”，皆是以明镜应物比喻心对外物“能照”的作用，认为心应如明镜般映照万物而不留形。
如前面提到过苏轼的《百步洪》：清人赵翼评《百步洪》中“有如兔走鹰隼落”四句，“形容水流迅驶，连用七喻，实古所未有。
”[4]钱钟书也特别称许“四句里七个象喻，错综利落，衬得《诗经》和韩愈的例子都呆板滞钝了。
”[5]这四句七个象喻，确可以说是博喻中的典范了，但苏轼所要表达的乃是借百步洪的飞流直下来写禅观宇宙的感受，仍是“心游物外”所得的观照。
欧阳修的性情诗很具有代表性，清人全祖望有云：“庆历之后，欧苏梅数公出，而宋诗一变。
”欧阳修有时在诗中会不自觉的超出自己有意识的追求，而挖掘出更深层的意蕴，他提倡以韩愈的古文笔法，展示博大的情怀和生命意识，所谓“二月山城未见花”，即在于从自然中提取主体的人格精神。
另外以半山体为例，进一步开掘触动文艺思想变革的性情诗的创作。
王安石晚年在告别了中兴国家的梦想后，专心写诗，从性情入手，从关怀日常入手。
他将自己的感受借风景以传释，把超越与孤芳自赏、清纯与孤高等种种人生乐趣融成新的审美格调，这也就是后人常提到的“半山体”。
其最大贡献就是从容切实地完成了宋诗的审美转向，从传达客体的神转移到表达主体的意，这种转变也与他深究佛理有密切的关系，如《读维摩经有感》云：“身如泡沫亦如风，刀割香涂共一空。
宴坐世间观此理，维摩虽病有神通。
”[6]此间万物，一律性空，无差别境界，既然万物性空，那么人身亦如泡沫。
诗人以病摩诘自居，对“世间性空”已有所体悟，自心本来清净，写诗自然也就明净了。
而活法理论又大大推进了北宋诗，甚至概括了整个宋诗发展及流变趋势。
江西派诗人吕本中在《夏均父集序》中提出“活法”一说，“学诗当识活法。
所谓活法者，规矩备而能出于规矩之外，变化不测亦不背于规矩也。
是道也，盖有定法而无定法，无定法而有定法。
知是者，则可以与语活法矣。
”其实，诗论中的“活法”就是在禅宗“活参”的启发下提出来的。
《五灯会元》“谷隐聪禅法师嗣”条中有谷隐与金山昙颍的对话。
隐曰：“语不离窠臼，安能出盖缠？”师叹曰：“才涉唇吻，便落意思。
尽是死门，终非活路。
”这便是“活参”。
“活参”对于宋诗创作的影响是广泛的。
禅宗的曹洞派有“参活句”的门风；临济派则有“一句三玄，一玄三要”的提法，提倡的其实就是“活法”，这给宋代诗人的创作开辟了新的途径。
江西诗派在创作上倒是很能领悟到禅宗“活法”的精髓。
诗派领袖黄庭坚提出做诗的“点铁成金”和“夺胎换骨”之法就是要求诗歌的创作要根据前人的诗意加以渲染变化，推陈出新。
如山谷所举以示人的范例。
郑谷《十日菊》有“自缘今日人必别，未必秋香一夜衰”之句，王安石借鉴此诗意，写出“千花万卉凋零后，始见闲人把一枝。