著名文人画家朱樵作品欣赏
著名文人画家朱樵作品欣赏
个人简介：
朱樵，男，1957年11月生，浙江嘉兴人。
当代作家、画家、书法家。
中国作家协会会员；中国书法家协会会员；中国作家画院画师；中国美术家协会浙江省分会会员；中国风景画研究会会员；中国电视艺术家协会浙江分会。
嘉兴市五届、七届政协常委、嘉兴市政协文教卫体委副主任。
雪晴梅香
朱樵的文学作品获作家奖、上海文学奖、浙江文学奖等多种全国性大奖，多部作品被编入教科书和翻译到美、法、英等七国。
美术、书法作品被国家艺术馆、国家传媒机构、中国书法家协会、八大山人纪念馆、法国国家图画馆、新加坡新视觉画廊、巴黎美术学院等单位和机构收藏。
正是因为朱樵的文艺兼修，使得他的作品别具一格、与众不同。
名家评论：
中国作家协会六届副主席黄亚洲：朱樵是我多年同事，我调离嘉兴后这位作协秘书长竟然就习画了。
现在看来很清楚，他差谴他画里的雀鸟，把短篇的简约和洁净都啄到他的宣纸里去了；也委托他画里的花瓣，将短篇的纷繁与绮丽都染进他的笔墨中去了。
其实我是很看好一个作家当画家的，作家作画的时候手里通常使用两支笔，世界同时呈现在宣纸里也呈现在宣纸外，有点妙不可言。
朱樵就深谙此道。
所以我读他的画，经常咂出文学的意趣来，唇齿间感觉很厚，他纸上留白再多也没用。
有一种爱情叫友谊
林白：著名作家、画家冯骥才先生认为文人画与院体画区分泾渭分明，当谈及二者区别的时候，他说：院体画是供人欣赏的，文人画是本人性情直接的抒发；院体画从属于眼睛，文人画从属于心灵；院体画是唯美的，文人画是唯心的；院体画是技术的，文人画是心性的。
从此，中国画从客观走向主观，从有限到无限，从束缚到自由。
一句话，文人画是文人直抒胸臆的艺术。
（《文人画宣言》）而朱樵的文人画正是如此，他既是小说家、散文家，又是文化学者，具有文人之道和哲人之心，在他的笔墨中，自然会流露出文人的意趣和某些哲学意象，（如他的扇面画《猫叫醒了春，还是春吵醒了猫》）这种意趣和意象就是苏轼评论王维
画时所说的“画中有诗”。
无论古代还是今天，正是这种画中境界，成为历代文人画家们心向往之的精神圣地。
古往今来，大凡真正的文人画，除了画中表现出典型的文人意趣外，无不笔墨精到，游刃有余的。
如徐渭、石涛、八大山人，虽然只是简短的几笔，但笔中所见的功夫，即使一根线条，一滴水墨，都能见其功底，非一朝一夕可以做到的。
朱樵的画在传递文人的意趣和某些哲学意象时，也让人享受到笔墨之美。
报喜鸟
作品欣赏：
朱樵在《嘉兴日报》有个专栏，叫做“珍食记”，一方面对我们日常的食材进行语言描述，另一方面也用画笔描绘了出来，他用这种独特的方式将我们常见的毛豆、莲藕、茄子等食材与众不同的呈现了出来。
毛豆
莲藕锦荔枝
大头菜檇李
鸭子
鲥鱼南瓜
朱樵既是一名优秀的作家，又是一名优秀的画家，故而使得他的画，较之他人，多了一分学者的儒雅与情思。
朱樵尤其擅长画雀鸟，他笔下每一只雀鸟，都似有生命一般，充满意趣。
小憩
小寒立夏
清明秋香
冬日观雪记谷雨
春天
小满
牡丹
朱樵作品
朱樵作品
运河画院地址：
落帆亭公园，浙江省嘉兴市南湖区东升路，市人才市场往东200米。
电话：
82226661。
明代末期张宏三十六幅绘画赏析
明代末期张宏三十六幅绘画赏析明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。
明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。
最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。
这里我们介绍张宏绘画作品。
张宏（公元1577年-1652）字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人，明代绘画大师。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。
他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。
他主要宗法沈周、文徵明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。
张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。
所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。
传世作品有：《栖霞山图》《句曲松风图》《浮岚暖翠图》《止园图》《青绿山水图》《西山爽气图》《华子冈图》《兰亭雅集图》《琳宫晴雪图》《越中十景册》《蜀葵图》《击缶图》《秋塘戏鹅图》《金山胜概图》《越中十景册2》《村径柴门图》《牧牛图卷》《史记君臣故事图》《山居雪景图》《袖里奇峰》《仿古山水册》《仿李唐幽溪书屋图》《古木寒鸦图》《灵岩积雪》《山水四屏》《吴中胜览》《幽山访友》《布袋罗汉图》《函关紫气图卷》《延陵挂剑图》《浮岚暖翠图》《山塘短棹图》《阊门舟阻图》《松下闲话图长卷》《山水图》《杂技游戏图》等。
在文献记载中，张宏一六五二年画过一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。
明代末期张宏《栖霞山图》赏析《栖霞山图》，明代1634年，张宏，纸本设色，立轴，纵341.9厘米，横101.8厘米，中国台北故宫博物院藏《栖霞山图》描绘的是南京近郊的风景名胜“栖霞山”，本画真实地描绘出了明朝时期栖霞山的风貌。
整幅画面气势恢宏，以千佛岩为主体，纵深地铺洒出一片葱郁的森林，使人看后心旷神怡，仿佛置身于那片清凉世界之中。
干货：历代画梅作品赏析
干货：历代画梅作品赏析腊梅山禽图赵佶立轴绢本设色纵34厘米横223厘米中国台北故宫博物院藏图中画一枝蜡梅，弯曲有致，枝梢有数朵梅花已然开放两只山禽似被画面外的什么所吸引，正顾盼观画中彩墨工细，运用自如，细笔勾花枝，设色清雅山禽刻画细致，神情逼真构图疏朗明快大方梅花诗意图岩叟长卷绢本水墨纵19.2厘米横112.8厘米(美)弗利尔美术馆藏岩叟，生卒年不详，即北宋王岩叟字彦霖宋史有传，未称其擅画，或为画家之号南宋宋伯仁，号雪岩，擅画。
梅叟或即宋伯仁自号，待考图中画盛开的梅花，树干上墨书有岩叟二字，应是作者的名或号从画风上看，不似北宋，或为南末后期至元初之作以北宋王岩叟为作者，不足为信此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作雪中梅竹图徐禹功卷绢本水墨纵30厘米横122厘米辽宁省博物馆藏徐禹功，生于1141年，卒年不详，南宋画家布衣，江西人工画梅竹，师扬补之，得其潇洒之趣传世作品有雪中梅竹图即雪梅图图中野梅横空而出，修竹两竿，节叶纷披，虬枝疏梅半压积雪，铁干嶙峋，俱以水墨烘晕出凌雪傲霜之姿，用笔生动老劲竹节上书，辛酉人款乾隆弘历及诸臣在画心空隙处题记多段前隔水明人徐守和题签，拖尾扬无咎行书柳梢青词十阕，词意与书法皆极清秀悦人，与此图同属精华之品书画名家赵孟坚所书两长跋，书法特纵，与扬氏端壮静穆形成鲜明对照四梅图扬无咎长卷纸本墨笔纵37.2厘米横358.8厘米北京故宫博物院藏扬无咎(10971169)，南宋画家字补之，号逃禅老人清夷长者，本蜀郡成都人，传之无咎已为清江(今属江西)人，寓豫章(今江西南昌)擅书，学欧阳询，笔势劲利，诗词俱工能画水墨人物，师李公麟，尤擅水墨梅竹松石水仙，以画梅最著称，尤宜巨幅其孤标雅韵之画风，与其傲兀耿介之品格有关和当时画院中盛行的富丽华贵的宫梅绘法不同，对后世影响甚大此卷分四段，画梅花含苞待放盛开和残败的变化过程含苞：画嫩枝尚未疏张，枝头已著花蕾，预报花期将临；待放：疏展的枝干，已经有少许含苞初绽；盛开：旧枝新条上的朵朵繁花，已经尽情开放，香气袭人；最后残败一段，表现残萼败蕊，随风飘散，颇有美人迟暮之情作者的墨梅，一改彩染或墨晕花瓣之法，为墨笔圈线，气韵清爽不凡，韵致高远既不同于描粉缕金的院派，又不同于逸笔草草的逸体墨韵高华，清意逼人梅竹寒禽图林椿团扇绢本没色纵24.8厘米横26.9厘米上海博物馆藏此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头，神态生动竹梅双钩填彩，雀则用细毫写羽毛，写实逼真南枝春早图王冕立轴绢本墨笔纵151.4厘米横52.2厘米中国台北故宫博物院藏王冕(1187～1359)，字元章，号老村煮石山农会稽外史，浙江诸暨人，出生农家，幼年穷困，白日为人牧牛，晚上即就寺中长明灯下读书，终为当时有名的诗人他擅画墨梅竹石墨梅师法宋扬无咎，传世作品有南枝早春图墨梅图等此幅墨梅老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香丰韵傲骨画中以飞白法画枝干，兼有书法笔意，运笔风神峭拔，挺劲潇洒，自下而上，一气呵成画细梢或如铁鞭鹤膝，或如弓梢钓竿，俱气足力满顿挫有韵王冕一改扬咎之等画梅旧法，以枝多花繁为一大特色此图中枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊千花万蕊天真烂漫生机盎然的艺术效果墨梅图王冕卷纸本墨笔纵30.8厘米横92.2厘米上海博物馆藏此图梅枝横斜而出，枝条简疏枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致笔墨精练蕴藉，主干以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧梅花以圈花法绘出，颇得扬无咎笔意图上自题长跋，叙述至正六年(1346)他与友人郑文中释隐云游历浙江金华龙寿觉慈寺，受到贞叟师设茗款待，特写墨梅以赠的经过，并赋诗以记墨梅图王冕立轴纸本墨设色纵68厘米横26厘米上海博物馆藏此图梅枝倒挂，枝条生长茂盛，伸展交错，呈四出之势枝头缀满花朵，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态画中一改宋人画梅疏枝浅蕊之法而以繁花万枝，千丛万簇胜出，更显风神绰约用笔挺劲有力行枝连续如弯弓秋月，圈花一笔两顿挫，简洁畅利笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力图中自题诗五首，雄奇跌宕，直摅性灵，使画品诗品人品融为一体王冕以画梅著称，尤工墨梅。
传世名画
朱 端 的 山水 画承 继 浙 派 画 风 ，取 法 宋 代 郭 熙 与 马远 。此 图取 唐 人 诗 意— — “孤 舟 蓑笠 翁 ，独 钓寒 江雪 ” 。 山崖之 下清 冷静 寂 的水面 上 ，停 一 小舟 ，一 位蓑 笠 翁正独 自垂钓 ，山势 险峻 ，远 山连 绵 ，天空 阴 沉 ，将雪 山 反衬 得更 为鲜 明 。近处 挺 劲的 青松 被积 雪 覆盖 ，迎 风傲 立 ，枯树 低 枝 ，颇 具 生 机 。 寒 江 独 钓 图 为古 今 画家 常 见 的 绘 画题 材 ，是 图用 笔 健拔 简 洁 ，山石 、松 枝放 意 写出 ，颇 有气 势 ；孤舟 、蓑 笠 、水 波 、钓竿 多以 中锋 绘 之 ，特 别是 对人物 形 态的 刻 画更是 细致 入 微 。
传 世 名 画
寒 江 独钓 图 明 ．朱 端 绢 本 设 色 ｌ７一．。ｃｍ×１。。ｃｍ 日 本东 京 国 立博 物 馆 藏
朱 端 ，字 克正 ，号 一 樵 ，平 湖 乍 浦 镇 （今 属 浙 江 ）人 。 生 卒 年 不 详 。明代正 德 年 问的宫 廷 画家 ，正 德 中直 仁智殿 ，授 指 挥 。朱端 的 山水 画 作 品 在继 承和 发展 传统 方 面有一 定 的建 树 ，他 使宋 代院 体绘 画 的风貌 得 以 发 扬 光大 ，并 在一定程 度上 对后 世山水 画的 发展 产生 了积 极影 响 。
朱耷·花鸟最全全集：200幅大赏
朱耷·花鸟最全全集：200幅大赏
朱耷（约1626年—约1705年），即八大山人，谱名统*（*为上林下金），江西南昌人，明末清初画家、书法家。
朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。
发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。
他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。
亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。
笔底春风 书画同源——重庆中国三峡博物馆藏古代书画赏析
也，书画同体而未允象制肇始而犹略。无以传
其意，故有书：无以见其形，故有画。”可见我们
着发展上的内在血缘关系，有着意态、气韵、意 趣、用笔等方面的共同点。通过东汉《巴郡朐 忍令景云神道碑》、汉代木牍、东晋《枳杨府君 碑＞＞《爨宝子碑》、隋唐敦煌写经、颜真卿《争 座位帖》钩摹本、宋元碑拓直至明清名家手迹 等藏品，展示了中国书法的演变过程，篆隶真 行草，从稚拙古朴到飘逸潇洒，如何在各个时 代各领风骚，通过碑板、古钩摹本、墨迹、图片 相结合的方式，同时辅以知识点的延伸阅读， 展览力图架构一个立体的古代书法演变历史。 例如东汉《巴郡朐忍令景云神道碑》，采 取的就是实物图片加拓片图片展示方式。该碑 的实物即藏于我馆“壮丽三峡”展厅。此件文 物２００４年出土于重庆云阳县，是重庆三峡库区 首次发现的汉碑。碑刻于熹平二年０７Ｄ，制作 精美。碑侧饰青龙、白虎的浮雕。碑额晕线旁 亦有三幅浮雕，左侧为一朱雀，右侧为一兔首
嚣仑¨：．。丹业 踩名。移鸣 ｉ ２１懿
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鹱、面 便玉确旧源自人身形象，这“金乌…‘玉兔”象征着日、夜：正
中为一妇人立于半开门后。意思是“盼归”。碑 文隶书，共１３行３６７字，四周环以阴刻的流云、飞 鸟。该碑字体是隶书，文字工整道劲，相隔千余 年却仍旧保存完好，是三峡库区难得的汉代碑 刻，颇具考古、书法价值。碑的上部有“穿”（即 圆孔），保留了早期汉碑的形式。通过此碑展示 了汉代隶书的标准面貌。 敦煌写经是中国古文献中的瑰宝，展览展 出的两件敦煌写经，分别出白隋代与唐代，抄 写的分别是《大智度论卷第二十一》和《妙法 莲华经》方便品，体现了楷书这一书体在隋唐 之间的变化。其中唐代《妙法莲花经》卷为初 唐宫廷写经。细观此卷，行与行之间，都有清 晰的乌丝栏（这也是写经的共同形制），抄经 在乌丝栏之内，整体上干净利落，十分可爱，而 每一个字的布篇也多在四方块之内，这是唐写 经书法齐整划一的重要表现。但细观每一个 字，规整之中又极富变化。特别是突出横画、 捺画等笔，在字形中间部位的横画，多破锋直 入，类同尖刀，收笔时稍事停顿，即作回锋，给 人以迅疾、畅快之感。 而通过颜真卿《争座位帖》钩摹本，不仅使 我们得以管窥颜氏经典行草书的潇洒，也向观众 科普了“钩摹本”这—古代的书画复制方式。 此次展出的馆藏王宠行书《白雀帖》也是 书法史上著名的法书名帖，为王宠临终绝笔。 王宠是文徵明弟子。明代书坛的代表性人物之 一，其书学晋、唐，书风朴拙、疏秀，与文征明、 祝允明并称“吴中三家”。人称文徵明之后“当 以王雅宜为第一”。此卷讲述王宠养病于白雀 寺，访友人王元肃于虞山不遇而返，元肃归家
八大山人(朱耷)人物评价
八大山人（朱耷）人物评价八大山人自我评价：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。
横流薍石枒杈树，留得文林细揣摩。
”石涛在《题八大大涤草堂图》赞曰：“须臾大醉草千纸，书法画法前人前。
”郑板桥曾感慨道：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”。
齐白石曾诗云：“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才；我愿九泉为走狗，三家门下转轮来。
”张大千曾在其《荷花卷》上题曰：“八大山人无上之宝。
”黄锦祥赞其：“笔墨奇崛妙至深”，以及有“笔笔精奇妙不言！”之句。
吴昌硕赞八大用笔：“老辣沉雄，墨中无滞，笔下无疑。
”石涛题八大《水仙图》诗曰：“金枝玉叶老遗民，笔砚精良迥出尘。
兴到写花如戏影，眼空兜率是前身。
”石涛题八大山人《大涤草堂图》诗云：“西江山人称八大，往往游戏笔墨外。
心奇迹奇放浪观，笔欹墨舞真三昧。
有时对客发痴颠，佯狂诗酒呼青天。
须臾大醉草千纸，书法画法前人前。
眼高百代古无比，旁人赞美公不喜。
胡然突就特丫叉，抹之大笑曰小伎。
四方知交皆问予，廿年迹踪那得知？程子抱犊问予道，雪个当年即是伊。
公皆与我同时病，刚出世时天地震。
八大无家还是家，清湘四海空霜鬓。
公时问我客邗江，临溪新构大涤堂。
寄来巨幅真堪涤，炎蒸六月飞秋霜。
老人知意何堪涤，言犹在耳尘沙历。
一念万年鸣指间，洗空世界听霹雳。
”八大山人的画在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧和万个等人，但对后世绘画影响是深远的，他的艺术成就主要一点，不落常套，自有创造。
他的大写意，不同于徐渭，徐渭奔放而能放，八大山人严整而能放。
清代中期的“扬州八怪”，晚期的“海派”以及现代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等巨匠，莫不受其熏陶。
学者黄锦祥赞其：“笔笔精奇妙不言！”八大山人作品朱耷（1626～约1705年），明末清初画家，中国画一代宗师。
本名朱统托，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。
为明太祖朱元璋第十六子朱权的九世孙。
他幼时天资聪颖，承袭儒学，受过良好的艺术熏陶，过着王孙贵族生活。
朱耷简约奇异的艺术风格解析
朱耸简约奇异的艺术风格解析【摘要】朱耸善画山水和花鸟，他的作品狂放不料、简约怪异、以少胜多、不求章法、苍劲圆秀、逸气横生。
常用以简洁、怪异、扭曲、张扬的大写意风格，为中国的泼墨大写意绘画艺术打下了坚实的基础，他的绘画不仅体现了明末、淸初时代的简洁艺术风貌，而且升华到了相当髙的艺术境界。
【关键词】朱倉；简约：奇异：泼墨大写意朱倉的画幅上常常可以看到由“三月十九”四字组成的画押，奇特而怪异，像鹤又像鸭，似是而非，实际上是利用“三月十九”明朝火亡的日子来寄托怀念故上。
因是王室后裔，为了生存只好隐居山林，隐姓埋统，装聋作哑，饮酒作画。
他60岁后常用“八大山人”来署名作画题诗，“八大山人”四字连起来看，既像“哭之”又像“笑之”的字样，意思就是为了表达上地丢失而“哭笑不得”，以此来寄托他欲哭无泪、哭笑不得的尴尬境地。
朱食曾有题画诗云："墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。
横流乱石枯槎树，留得文林细揣磨。
”①其中精辟的“墨点无多泪点多”语句，言简意赅地道出了他的思想情感和他的绘画艺术特色，由于他所处的时代背景和皇室特殊身世，他的作品与其他画家风格迥然不同，不像其他画家坦然直抒胸怀，而往往是通过各种晦涩难解的题诗和各种奇怪的变形形象来体现。
他画鱼、画鸟寥銮数笔，或紧缩一团，或身子拉长，似是而非。
眼睛多为''白眼向人”的椭圆形，和我们生活中所看到的鱼和鸟的眼睛不同，他画的鸟和鱼的眼睛似乎都能转动，硕大而且翻白眼，所谓白眼向人。
他画的山石、树木配景也不像别的画家那样稳健雄奇，而是上大下小，头重脚轻，自由奔放，重心不稳。
他画的树，老干枯枝，仅仅几个枯槎，几片树叶，寥寥无几，残山剩水、光光秃秃，东倒西歪，一片凄凉。
“横流乱石枯槎树，留得文林细揣磨”，其实他是很希望人们能够理解他画中意图的。
《古梅图》是朱宜所画的经典之作，画中梅树的主要枝干是空心的，露根粗皮，枝丫光秃秃，寥寥几个花朵，孤寂萧条，好像是被雷击以后的劫后余生。
一百幅宋画，带你领略国画之美
一百幅宋画，带你领略国画之美宋画之美美在简单、含蓄谦卑、轻柔的艺术态度在困顿中浪漫在缺憾中赞美于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值宋人绘画是中国绘画史上的一个极致。
宋人画家深入自然，以自然为师，写生之专注之仔细，对自然物象穷尽其理，严谨求实，凝笃精神，常常是物我两忘、自由无羁的忘我精神状态。
宋人对待写生是主体精神的高度集中，以心驰骋，心与物游，心灵完全释放；宋人非常重人品、重修养；宋人画宁静肃穆，没有一点燥气，作画时心平气和，静心滤照，胸有成竹。
宋人搜书搜画，对物象刻画精工细致、巧妙，有笔有墨，技艺高超，观宋画，使人舒意、畅神。
一苦心孤诣深入自然推易元吉。
《富和画谱》有写生事迹：“当于长沙所居之舍后开圃凿池，间以乱石最篮，梅菊霞苇，多驯养水禽山兽，以伺其动静游息之态，以资于画笔之思致，故写动植之状.无出其右者。
”《图画见闻志》对专志于写生，欲友造化，藉资演创天下奇艺之凝笃精神，则也有描写:“易元吉始以花果专门，及见赵昌之迹，乃叹服焉。
后志欲以古人所未到者驰其名，遂写璋猿。
当游荆湖间，人万守山百余里，以占猿狄掩鹿之属，逮诸林石景物。
“人物卷《槐荫消夏图》宋佚名小品册页，纸本设色，北京故宫博物院藏此图原载《历代名笔集胜册》第一册（见《虚斋名画录》）。
签题王齐翰作。
按《宣和画谱》（卷四），齐翰，金陵人，事江南主李煜为翰林待诏。
“画道释人物多思致；好作山林丘壑隐岩幽卜，无一点朝市风埃气。
”《二祖调心图》宋石恪纸本水墨35.5cm×129cm日本东京国立博物馆藏石恪，五代末宋初画家。
字子专，成都郫县（今属四川省）人。
图中表现慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的景象。
慧可为禅宗二祖。
画卷中，双足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅画丰干坐于温驯如猫的老虎的背上。
【下图请横屏查看】《纺车图》宋王居正绢本设色纵26.1厘米横69.2厘米北京故宫博物院藏王居正，生卒年不详，北宋画家。
工仕女，师法周昉，得闲冶之态。
晚清海派六十家：朱称国画作品欣赏
晚清海派六十家：朱称国画作品欣赏
朱称国画作品欣赏
朱称(1826年--1900年) 为朱熊之弟。
少时从张熊学画，临摹逼真，使张几不能自辨；中年以后，王礼声名鹊起，以奔放超脱胜张之工细，遂改师王礼，题字款识莫不酷似；晚年学华岩，脱去霸气，鬻艺海上，学者甚众。
朱氏擅画花鸟，早年笔墨圆润工丽如张熊；中年侧锋挥斫如剑戟森然，一种霸悍之气直追王礼；晚年转趋平淡蕴藉。
其两翎毛之喙、爪尖挺劲利，大变华岩图式，对当时、后世海上画派花鸟画家影响甚大。
取材多生动热烈，喜气洋洋。
晚清海派六十家之一。
花鸟立轴设色纸本
双吉立轴绢本双吉立轴绢本
花鸟镜心设色绢本 1887年作
竹雀花卉花鸟图立轴1867年作
荷花翠鸟立轴 1887年作香远益清立轴
花鸟立轴设色纸本
富贵白头立轴石菊图立轴仙鹤图立轴。
清朝中期袁江山二十四幅精品山水绘画作品赏析
清朝中期袁江二十四幅精品山水绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们一起分享袁江精品绘画作品。
袁江（1662—1735）字文涛，号岫泉。
江都（今江苏扬州）人。
是中国绘画史上有影响画家，宫廷画家，专攻山水楼阁界画。
雍正时，召入宫廷为祗侯。
在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山水当以袁江最有名。
当时还有他的侄子袁耀同齐名。
他们两人曾受扬州的山西盐商的聘请，到山西作画，作品在北方流传较多。
他擅画山水、楼台、师法宋人。
山水画主要学宋代闫次平，画石多鬼皴，楼阁主要学郭忠恕，工整严密。
他的绘画素材多为古代宫苑，尤长于界画。
界画是我国民族绘画中很有特色的一门画科，它在东晋时代已同人物、山水画并存了，发展到宋、元时期就已达到高峰，但一直受到文人画的排挤。