野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》赏析
浅析野兽派的审美特征
浅析野兽派的审美特征作者：于跃来源：《青年文学家》2012年第30期摘要：十九世纪末印象派的出现突破了简单的画像写真的古典艺术，从莫奈的《日出》开始，绘画走进了光和色的世界。
但叩起现代艺术之门的应该是后印象主义绘画，后印象主义画家已不能满足对于客观自然的单一描摹，他们开始从自己的角度另辟蹊径，探寻绘画艺术的本质。
作为后印象主义代表人物的保尔·塞尚也被西方理论界冠以为“现代绘画之父”的美名，这个时期的艺术大师梵高，高更等人也对野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派的出现产生了积极深远的影响。
这个时期的艺术已经开始反叛传统，要求变革和创新，成为了现代绘画诸流派的开端。
关键词：绘画；野兽派；审美[中图分类号]：J205 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-21--02十九世纪末印象派的出现突破了简单的画像写真的古典艺术，从莫奈的《日出》开始，绘画走进了光和色的世界。
但叩起现代艺术之门的应该是后印象主义绘画，后印象主义画家已不能满足对于客观自然的单一描摹，他们开始从自己的角度另辟蹊径，探寻绘画艺术的本质。
作为后印象主义代表人物的保尔·塞尚也被西方理论界冠以为“现代绘画之父”的美名，这个时期的艺术大师梵高，高更等人也对野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派的出现产生了积极深远的影响。
这个时期的艺术已经开始反叛传统，要求变革和创新，成为了现代绘画诸流派的开端。
野兽派是受后印象派影响最大的一个画派，也是西方第一个现代主义绘画流派。
“野兽主义”是二十世纪艺术史上的第一次革命。
从野兽派开始，画家们已经完全摆脱了单调的描摹，不再拘泥于宗教和历史题材，有了自己的艺术主张和想法。
野兽派上承了后印象派的对学院派的背叛精神，下启了一个美术史的新时代，它虽然持续的时间不是很长，但是丝毫不影响它熠熠的星光，闪耀出整个时期对审美标准新的追求。
以马蒂斯为代表的野兽派成为当时美术界的反叛力量。
亨利·马蒂斯《舞蹈》的人物形象研究
《舞蹈》中的人物形像承载着马蒂斯对自由的向往以及对幸福生活的追求。
画面中的每位人物所具有的个性特征都不同，在跳舞时有着不同的状态及精神面貌。
《舞蹈》表现了人物身体和心灵间的碰撞，呈现出欢腾的舞蹈场面。
一、马蒂斯《舞蹈》中的审美意识马蒂斯的《舞蹈》意在表现人与人之间的平等，通过每个人物不着衣饰的表现方式，直接展示人物身体的美好，人对自然的亲近，表达人类本性的回归。
画面侧重于身体上的释放，画面中的人物回归原始的自然状态，展现了舞者之间面对面的交流状态。
马蒂斯以舞蹈为创作元素，渲染了整幅画面的欢快气氛，通过充满激情且欢快的舞蹈场景，使土地、天空和人物形成一个和谐统一的整体。
马蒂斯的《舞蹈》体现了动态的和谐，给观赏者美的视觉感受。
画面中五位人物的舞蹈，加上不同的动作，构成一个不规则的圆形画面，共同围绕成“心”的形状。
此处流露出马蒂斯对地球的关怀，对人的关怀，具有超前的思维意识。
地球是每个人的，正如《舞蹈》中人们手拉着手那样，地球需要全人类携手共同保护，每位生活在地球上的人，都应自觉担负起保护环境的使命，这表现出马蒂斯对地球的关怀。
马蒂斯的《舞蹈》通过画面表达以人为本的创作思想。
正如《马蒂斯》一书中所说：“马蒂斯认为创作就是反映自己感受的东西，一切真正具有创造性的努力是在人的心灵深处完成的。
创作开始时，艺术家一步一步地认识、理解对象，并且用心灵去同化它，直至被描绘的对象成为自己的一部分，然后再把它表现在画布上。
”这反映出马蒂斯以创作者为主体的审美意识，他将创作的对象融为自身的一部分，使创作的作品具有灵性。
《舞蹈》中人物之间和睦相处的场景，体现着马蒂斯对和谐生活的向往。
马蒂斯的《舞蹈》展现出人身上积极向上的正能量，人与人之间通过跳舞的方式促进彼此的沟通与合作，有利于精神生活质量的提高。
然而和谐的社会生活关乎每个人，需要全人类共同维护，因此马蒂斯的作品展现的不是一个人的舞蹈，而是多个人的舞蹈场面，以此体现和谐的气氛。
马蒂斯的绘画形式语言分析
摘要：本文通过对野兽主义领军亨利?马蒂斯的代表作《舞蹈》进行绘画形式因素和情感表达的研究分析，进一步了解马蒂斯的绘画形式语言，以及其风格对现代主义绘画造成的影响。
关键词：马蒂斯；绘画形式语言；《舞蹈》亨利?马蒂斯作为野兽主义的杰出代表，其绘画的艺术形式语言多使用大胆及平面的色彩、不拘的线条，有着强烈的个人表现主义风格。
他的作品不仅受象征主义和印象主义的影响，同时也结合了东方文化及非洲艺术的元素。
1910年，马蒂斯受俄国收藏家史楚金的委托，绘制了《舞蹈》、《音乐》系列的大型油画作品。
虽然《舞蹈》一画最初是以装饰性为目的，但整个画面的线条和色彩构成都充满了灵性与自由，表达了马蒂斯对人的生命力的赞颂。
一、马蒂斯创作的背景马蒂斯生于法国北部的勒卡多镇，曾于巴黎攻读法律，后改学绘画。
在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是象征主义画家斯塔夫?莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”这句话对马蒂斯绘画风格的影响可谓深远，他在后面的绘画创作中先是开始有意摆脱自然的固有色彩，后是受到东亚艺术和印象主义影响，将重点放在追求画面的表现力上，运用简练的线条和色块的构图搭配建立一种画面平衡，最终形成了自己独特的风格。
《舞蹈》这一杰作正是马蒂斯的个人风格成熟期的作品。
二、《舞蹈》的绘画形式因素分析1.概括的线面。
马蒂斯在《舞蹈》中，不仅摒弃了透视和明暗的存在，还把毛笔画的技法发展到他的创作中来，因此，《舞蹈》中的人体形象多由弧线概括而成，并且运用简洁的块面平涂的手法来塑造。
虽说马蒂斯是野兽派，但整幅画里的人体线条看似简单，细看时却又有粗细、方圆之分，如人体的骨点和动态轴线都有得到强调。
事实上，要掌握用线条概括人体造型的能力并不容易。
因此，马蒂斯的每一幅油画作画前都是经过大量的速写练习的，同时由于马蒂斯非常注重画面的整体，他的用线流畅有力，以达到对画面简洁度的把控。
而且一直以来的速写练习，使马蒂斯从不会拘谨于对人体形象的准确描绘，因此他在线的运用上颇有返璞归真的意味。
画“舞蹈”的画家马蒂斯
画“舞蹈”的画家马蒂斯马蒂斯作品《舞蹈》野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》是一件不断被重提的世界名画，舞蹈也因他的画而常被谈起。
马蒂斯在画《舞蹈》之前，画过《生活的欢乐》。
了解《舞蹈》还是要通过《生活的欢乐》，因为前者是后者的提升和放大。
《欢乐的生活》是人在自然中的和谐愉悦的景象，马蒂斯画了吹笛的、谈情的、闲聊的、舞蹈的等多种人物。
这个作品是马蒂斯在绘画技法上的突破，但却没有获得人们的认同，在1906年的秋季美展中，《欢乐的生活》遭遇了众多的嘲笑，幸好有诗人和艺术批评家阿波利奈尔支持他。
阿波利奈尔对《欢乐的生活》的肯定让马蒂斯走出不被公众理解的困境。
在《欢乐的生活》中，画的中心是五个人的舞蹈。
这个舞蹈的原型是马蒂斯在海滩边看过一种叫“沙达那”的沙滩圆圈舞，他记住了舞蹈的动感和旋律，在创作时像是把舞蹈放了进去，使得画面热烈奔放。
五个人的舞蹈画面虽然不是主体，但因为其流淌的线条和原始的生命力，舞蹈造型反而被人细细端详。
马蒂斯在处理这个画面时显然把它当成一个完整的作品来处理，这才有了后来在这个基础上完成的《舞蹈》。
马蒂斯画舞蹈可谓得心应手，色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。
线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。
线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。
五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。
显然，是舞蹈的本身让马蒂斯舞蹈起来。
1909年，他画了《有<舞蹈>的静物》，他把舞蹈作为背景处理，舞者舞动带起的风吹过那些静物，让人觉得美就在某个地方起伏回荡。
1912年，他又画了《金莲花与作品<舞蹈>》，这些作品延续着他的风格，有着同样的个性，画面灵动、明朗，让人身心愉悦。
1943年，他还创作了剪纸拼贴《舞蹈》。
马蒂斯的这些舞蹈题材作品说不上有什么高深的思想，但它是欢欣和悦目，是生命热情的赞美，是画家娴熟技法之上的诗性随想。
现代派的波希米亚情趣解读马蒂斯的《舞蹈音乐》
在白龙看到千寻的一刹那，《夜来临》的音乐随之响起。这段由管弦乐配合演 绎的曲子像是要通过音乐来向主角和观众揭示这个有着华丽外表的世界诡秘、 充满危险诱惑的真正面目。当千寻找到父母，看到他们变成猪了之后，这段节 奏更是进一步加强，强烈、急促，给人以紧迫感、危机感，这也恰好符合千寻 此时的内心情感变化。
总的来说，《千与千寻》中的每一首背景音乐都恰到好处地展现了电影中的每 一个场景和情感，它们不仅增强了电影的感染力，也让观众能够更深入地感受 到电影所表达的情感和内涵。从开场的淡淡哀伤到最后的激烈高潮，这些背景 音乐都在默默地引导着观众的情绪，带领我们进入千寻的世界，体验她的冒险 与成长。
谢谢观看
《舞蹈》与《音乐》作为一组室内装饰画，是马蒂斯为他的朋友、赞助人谢尔 盖•休金所绘制的。休金是一位对马蒂斯艺术极为推崇的人，他不仅收藏了大 量的马蒂斯作品，还与马蒂斯建立了深厚的友谊。休金订购这组画的目的，是 希望马蒂斯能用他独特的艺术风格来装饰他的家，使得每一个进入这个家的人 都能被这两幅画所吸引。
舞蹈分析
芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的舞蹈同样精彩绝伦，许多精致的舞蹈动作和技巧充 分展示了舞蹈艺术的美感和力量。这些动作和技巧与音乐紧密相连，共同构建 了舞剧的独特魅力。
首先，舞蹈动作与音乐的节奏和情感表达紧密相连。柴可夫斯基的音乐为舞蹈 提供了强大的节奏感和动力，而舞者们则通过精确的动作和步伐与之配合，使 音乐与舞蹈融为一体。此外，舞者们在表现人物性格和场景氛围时，也充分运 用了舞蹈动作的细腻变化和情感的传递，使得观众能够更加深入地感受到舞剧 所传达的情感。
综上所述，《鱼美人》的音乐与舞蹈是相互促进、相得益彰的。正是这种独特 的艺术表达形式，使得《鱼美人》在中国舞剧史上占有重要地位，并对后来的 舞剧创作产生了深远的影响。它是中国传统舞蹈艺术和音乐艺术的瑰宝，更是 全人类共同的文化遗产。
从作品《舞蹈》看马蒂斯的绘画艺术
从作品《舞蹈》看马蒂斯的绘画艺术作者：徐夏林来源：《青年文学家》2013年第24期摘要：马蒂斯作为西方现代绘画史上具有承前启后的重要画家，其作品不仅受象征主义和印象派的影响，同时也融合东方文化及非洲艺术的表现元素，形成了极具形式感和强烈色彩的野兽派风格。
《舞蹈》是马蒂斯作为野兽派画家最具代表性作品，从中我们可以看到画家的艺术创作精髓。
关键词：形体；线条；色彩；马蒂斯作者简介：徐夏林，重庆开县人，现任教于河南师范大学美术学院。
[中图分类号]：J206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-24--01马蒂斯1869年生于法国北部，10岁时学习拉丁文和希腊文，18岁时在巴黎学习法律，毕业后在一家律师事务所工作。
一次母亲送给他一些画具和一本绘画书，由此使马蒂斯走上了艺术道路，绘画使马蒂斯觉得“我好像被召唤着，从此，我不再主宰我的生活，是绘画主宰了我。
”1892年，23岁的马蒂斯来到巴黎，师从象征派画家莫罗，莫罗的艺术观——“希望得到能与自然相比较的光线效果是徒劳的，最好是用这种强度去想象线，想象色彩。
这样观者就会忘却自然，只看到艺术家的幻想世界”，这样的思想对马蒂斯艺术之路有着深刻的影响。
期间马蒂斯还受到另一位印象派大师毕沙罗的教诲，他让马蒂斯真正认识了印象派绘画，特别是塞尚的艺术风格。
塞尚作为后印象派大师，其观点却不像同时代的其他印象派画家，他不是去捕捉瞬间即逝的自然效果，而是极力表现物象永恒的内容，这一观点也使得马蒂斯在艺术创作时同样注重对象基本、固有元素的表现，同时马蒂斯在他的绘画中还融入了东方装饰艺术和非洲黑人雕塑。
1905年，马蒂斯、马尔克、德朗、凡东根、杜菲、乌拉曼克、卢奥等十几位年轻画家一起参加了巴黎秋季沙龙展，在这次展览上他们展出的作品色彩强烈炫丽、笔触粗犷有力、构图极具冲击性。
他们彻底颠覆了传统写实主义体系的累赘，再现性的表现已不复存在，转而用纯度极高的鲜艳色彩和狂放不羁的用笔，向传统写实绘画及印象派进行猛烈挑战。
凸显在画布上的生命色彩--亨利？马蒂斯《舞蹈》作品解析
蕴含的生命意象和 由此所折射出的马蒂斯对生命 、对艺术表现力和表现手 法的不 懈探 索与追 求。
【 关键词ｌ： 舞蹈 ；亨利・ 马蒂斯 ；艺术
不 可 否认 ，在 种类 繁 多的舞 蹈艺 术表 现形 式 中 ，在 各 类舞蹈 那 充满 激情与快 乐的和谐律动 中，无不展示 了人所具有 的生命 活力 与生命色彩 ；也无 不彰显 了人 的生命本体所蕴 藏的和所能 呈现 出的 不 同的生命节奏之 美。在这些 凸显生命与节奏 、绽放快乐 与激 情的 舞蹈 世界里 ，充满 了对人性之美 的无限渴望和 对生命之美 的尽 情追 求 ；也无不显 露着 人们对 自我生 命价值 的肯 定与歌颂 以及对 生命过
及 画 面 里 所 蕴 含 的 美 术 创 作 理 念 和 生 活 理 念 总 是 那 么 引 人 注 目 ，令
的艺术视 角和 内心感受 去不断解读舞蹈和 表现舞蹈 ， 以表 达对生命 的渴望与 热爱 。像法 国著名美术家 、野兽派 的创始人 亨利 ・ 马 蒂斯 （ Ｈ ｅ ｎ ｒ ｉ Ｍ ａ ｔ ｉ Ｓ Ｓ Ｏ ， １ ８ ６ ９ — １ ９ ５ ４ ）的代表作品 《 舞蹈 》就 是被 世界各 国 人们所喜 爱的 、用绘画 语言表现舞蹈 的杰作 ，那种呈 现在画布上 的
立 异 、 独 具 个 人色 彩 的 技 法 突破 在 当 时 的美 展 上 却 饱 受 争 议 ， 并 没
然 纸上、呼之欲 出的年轻健硕 女子 以舞蹈特有 的姿态和 动感十分 投
入 的沿着～个 既定的 圆形轨迹 循环往复 、乐此不疲 的尽 情舞动着 。
舞蹈时那种 享受 自由与快 乐的氛 围浸润着 整个画面 ；而 画面 中舞者 手拉着手 的相互借力鼓 舞，凸显 了生命过 程的快乐 ，展现 了生命 激 情 与能量在相 互传递过程 中的强大与持续 ，表现 了周 而复始 的生 命
舞蹈 马蒂斯及作品
与天地共舞，马蒂斯“舞蹈”(2009-01-06 13:02:23)分类：西方油画名作赏析标签：艺术赏析美术文化与天地共舞，马蒂斯“舞蹈”倪进在地上飞起来或在天上飞起来，都不是一件很难的事情，如同人有时要在激荡的旋风中保持平静。
而你要飞起来，要和天地手牵手，这和你要一步走出躯体没有什么不同。
此时你是秋天里飘落的红叶，拉着天地的手曼舞，无限地放大飞翔的身影。
时光溅到你的身上，一棵活着的树就能让你感动。
此时你是飞得最高的云，一伸手就能摸到星星。
你要飞起来，和天空大地一起。
飞起来，你就会看清所有的欢乐和悲痛。
鼓荡起风吧，随着你的《舞蹈》一起飞，飞向永生。
舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最受宠的题材之一。
马蒂斯的《舞蹈》创作于1909-1910年，是其成熟期的作品，恐怕再没有哪张作品能和它一样，以如此单纯、明快的形式赞颂了生命的能量与欢愉。
它描绘的是文明开化前的时代，没有人类的历史，只有天，只有地，只有围在一起跳舞的男人和女人。
《舞蹈》的处理上，前者是5人携手绕圈的女性舞蹈人体，具有非常朴实的幻想浓度，色彩极其简约，整幅画面只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。
画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体，让人想起古希腊“红绘”风格的瓶画，甚至更久远的用矿物颜料调和血脂画成的原始岩画，表现出古老的运动本身，人物全部被处理在以天、地两大色块的前景上。
轻松的舞蹈气氛是通过色彩的对比、舞蹈者的姿态所构成的轮廓线相连绵的运动节奏创造出来的。
色彩的深度和强度随光线的不同而变化着，因而它不时地造成视觉上的颤动感，这一切形成了舞蹈画面的整体。
在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，踏着相同的节奏，边唱边跳，展示着迷人的形体。
明亮的蓝色天空下，似乎有一种神奇的力量从绿地上升起，伴随着他们飞腾、旋转。
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野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》赏析
野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》，色彩和线条就
像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。
线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。
线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。
五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。
马蒂斯《舞蹈》《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。
画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。
仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。
正如马蒂斯自己说的那样：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。
这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。
”在这幅画中就达到了这种艺术效果。
画中只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐;也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。
砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。
不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步。
当然，这也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。
马蒂斯(1869～1954)，西方野兽主义艺术风格的创始人和领导者。
出生于法国北部的勒·卡图镇。
从小受到良好的教育，21
岁开始学画，曾进入巴黎高等美术学院莫罗画室学习。
他受到了莫罗的色彩、高更的造型等多方面的影响，创造了独具特色的野兽派风格，为西方现代艺术的发展揭开了序幕。
他的代表作有《舞蹈》、《音乐》、《生命的欢乐》、《带铃鼓的宫女》等。
（作者：葫芦烙画艺术）。