罗拉快跑视听语言分析
罗拉快跑 影评
奔跑中——浅析《罗拉快跑》中元素火红的头发，快节奏的奔跑穿梭，干净利落的办事能力，一个类似游戏的赛次命运，三种态度三种选择和三种截然不同的结局，导演将相同的事情完美的展现给观众，摄影机那经典的跟镜头的应用，生动而不乏沉稳，活泼而不失内敛。
这些为影片蒙上了一层紧凑的影象气质，整部影片就像一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战，为我们打开了一个探索人生、探索时空、探索电影的新世界。
一. 影片中的视听手段《罗拉快跑》从开头俯视又运用推镜头把观众带入故事环境模仿主观镜头把镜头切到红色的电话上引出故事和将要发生的事情，这种快节奏的开场给本篇垫定一个紧张的氛围，动画的引入、电脑技术的合成,还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。
以及快速剪接，跳切，分格，低高速镜头转接，flash动画，照片蒙太奇，竭力营造出一种非现实的气息，令人目不暇接。
几乎占尽所有镜头三分之二的罗拉奔跑的移动镜头，大升大降，使整部电影在视觉上极富冲击力和视觉力，使整部电影都处在一个动势。
在节奏上，突出一个快字，凌厉，不拖沓。
演员的表演也与这种风格相益得彰，每次都立即的选择一个方式进入一种救曼尼的方式，果断，不拖戏，行动迅速，曼尼在电话亭中掏出抢时镜头采用俯视镜头也捎带有些讽刺性。
表现出曼尼的懦弱与无奈。
影片中跟镜头的使用不得不让我们佩服，采用几种跟镜头的方式正跟，后跟，侧跟。
侧跟的效果大多是强调罗拉奔跑时的速度、动感、紧迫感。
正跟往往是让观众能从正面更清楚地感受到罗拉焦急的内心情绪，能清楚地看到罗拉脸上的焦急的表情，并渲染人物在运动时的戏剧冲突。
比如罗拉迎面跑过来时，她与摄影机总是有一段距离，这段距离似乎暗示了她离终点还很远，从而渲染了罗拉与时间赛跑的戏剧冲突。
后跟更强调罗拉奔跑时的纪实感，以及她将要遇到的事情的不确定性。
因为后跟时，摄影机的视点就像是观众的视点紧随罗拉其后，和罗拉一起感受着奔跑时的速度和她看到的环境，这种身临其境的感觉，会更容易让观众和罗拉同时紧张起来。
佳片共赏《罗拉快跑》解读
《罗拉快跑》是由汤姆·提克威导演、 编剧。 剧情介绍：
述了罗拉为解救男友曼尼而改变了人生 的时间轴，使命运延伸向了三种不同的 可能的故事。
电影一开场的字幕就给这部电 影垫下了游戏的基调——
“比赛之后即比赛之前。”
紧接着，一位男士将足球扔向 空中，嘴里说着：“here we go！."整部电影就开启了一场与 时间赛跑的游戏。
《罗拉快跑》最为关键的是可以说就是 三次“二十分钟的爱情营救”。
电影障碍情节的设置，更像是游戏里 的通关障碍，观众已经完全把自己当 作游戏中的一员，牢牢地被影片抓住 了。
影片的视听语言
1.运动镜头设计 电影全片都在叙述“二十分钟的爱情营救”，伴随的是一种紧张激烈、争分夺秒 的气氛，因此全片都以运动镜头为主。摄影多采用跟移的方法，渲染曼尼和罗拉 两人奔跑的过程。
在“第二次营救”中的罗拉熟练地扳开了枪的保险。 这正是因为在“第一次营救”中，罗拉在曼尼的指导 下学会了如何开枪。在“第三次营救”中，救护车上 的心脏病人是父亲所在银行的警卫，由于“第二次营 救”中警卫的失职导致罗拉抢钱成功，于是才有了第 三次警卫心脏病发作而被送往医院。从更深层次上来 看，我们不妨可以将第三次罗拉救活警卫作为是前一 次抢劫事件的合理化解。
影片的视听语言——声音设计
（2）音乐静默的使用 “静默”作为一种特殊的声音效果，在电影中的表现 形式 为暂时性的消音或减音技艺。这种暂时性的消音 或减音技艺 在影视创作中并不是简单的处理，而是体 现导演意图的精心 设计。这时无声变得有意义，变成 了一种潜台词，发挥着巨大 的作用。在现代电影中， 无声表达的最多的两种方式是：安宁 或者死亡。 “静 默”具有一种特殊的情感张力，声音设计师以最 简单的方式表 达出了复杂的情感状态。
从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面_分析《罗拉快跑》
从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面分析《罗拉快跑》《罗拉快跑》是一部很有趣的电影，整个电影看下来就像是玩了一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战。
它就像一扇大门，让我们打开了探索人生、探索时空、探索电影的新世界。
为了更好的展示这个理念，导演Tom Tykwer运用了很多的视听手段来力求完美地阐释，这些可以通过我们对电影的镜头分析清楚地看到。
一、电影的视听语言特色这部电影的视听语言很有特色。
首先它运用了很多的技术元素，比如动画的引入、电脑技术的合成，还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。
影片的开头就是一个很好的例子:影片的开始镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。
1.如何进入时空隧道。
(1)钟表的道具。
首先，钟表是一个时间的标志。
其次，制作者把钟表做成一个尖牙利齿的小怪兽。
不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬，更反映出制作者追求视觉刺激、追求热闹、“好玩”的“游戏心态”。
(2)镜头的前推和升起。
镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特写。
然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘，此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。
表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性和影片的非纪实性。
镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。
小怪首张嘴，露出尖牙利齿。
镜头从小怪兽的嘴推入。
影像全黑，进入时空隧道。
2.如何表现时空隧道内的景象。
(1)十字路口。
地点选择在十字路口，之所以选择这里我想是因为这有着很强的隐喻。
(2)众多人。
镜头内，黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。
(3)降格(快镜头)。
降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。
人们步履匆匆，如世间的匆匆过客。
人们面无表情，如无生命的“行尸走肉”。
总之，这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。
十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现:女职员、推车妇人、偷车男孩、梅耶叔叔……思辨性的旁白:“‘我们是谁?我们何往?人是什么?……”镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。
视听语言拉片子 罗拉快跑
罗拉快跑德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。
20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。
为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。
同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。
电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。
第一次奔跑：罗拉没借到钱，赶到地点时曼尼已经抢超市，罗拉被警方击毙。
第二次奔跑：罗拉在银行抢到钱。
曼尼被急救车撞死。
第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。
罗拉、曼尼成为富人。
本片采用了三段式的格局，叙事结构上采用重写式的板块结构。
影片大约有1581个镜头转换，71分钟的运动镜头，平均起来每个镜头长达2.7秒。
本片的假定性——命运的不可预知的结局让人不断关照自身。
蝴蝶效应的真意隐晦的表达，混同电子音乐和罗拉狂奔的脚步，让人有一种释怀和爽快。
罗拉营救男朋友的奔跑途中，遇到了不同的人、不同的事、不同的状况，都导致了不同的结局。
这部拍摄于1998年的电影，让人耳目一新之余也被很多标新立异的导演相继效仿，或者是激发了他们的灵感。
蝴蝶效应2中，我们也能看到我们对于过去、将来乃至发生的事的反思和重来一次的愿望。
罗拉快跑的精神激励了许多迷失和停留的人。
人们在纷繁快速的影像和剧烈激荡的音乐中，与《罗拉快跑》共振。
影片中强烈的女权主义也为影片的广受欢迎和好评推波助澜。
镜号画面内容技巧声音时长1 曼尼走向超市特写音乐声11 s2 罗拉奔跑小远景，跟镜头音乐声3s3 罗拉奔跑中全景，跟镜头音乐声3s4 罗拉奔跑中近景，跟镜头音乐声6s5 钟表上时间，还有1分钟十二点整特写音乐声2s6 曼尼透过玻璃窗看超市内的情景特写音乐声5s8 曼尼表情特写，推镜头音乐声10s9 曼尼转过身全景音乐声5s10 曼尼和奔跑中的罗拉各占一半屏幕，曼尼慢慢看向钟表，罗拉心中呐喊“等等我”中全景，近景音乐声，罗拉心中呐喊声27s11 钟表也出现在画面中特写音乐声，秒针走动声12s12 曼尼转身向超市走去，而罗拉正好拐入街口，罗拉大喊曼尼，曼尼没有听见近景音乐声，罗拉呼喊曼尼10s13 曼尼右手拿枪走入超市中全景音乐声5s14罗拉向超市奔跑全景音乐声2s15 曼尼在超市鸣枪特写音乐声渐停，枪声2s16 群众惊慌中景→近景所有声音停2s17 罗拉继续奔跑中全景所有声音停1s18 曼尼再次开枪特写曼尼说话声，枪声3s19罗拉继续奔跑中全景无1s20 曼尼让所有人趴到地上中近景曼尼说话声，枪声3s21 所有人因恐惧趴在地上中景曼尼威胁声2s22 所有人因恐惧趴在地上中近曼尼威胁声2s23 曼尼让大家安静并打开收银台近景曼尼说话声6s24 收银员打开收银台移镜头，中近景曼尼说话声2s25 曼尼威胁众人近景曼尼说话声10s26 罗拉到超市外，呼喊曼尼中景曼尼说话声5s27曼尼转过头近景无1s28 曼尼与罗拉对话中近景，推镜头，特写对话声21s29老保安出现全景对话声3s。
罗拉快跑读解
影片梗概
德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给 自己旳女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢 了10万马克。20分钟后，假如不偿还10万 马克，他将被黑社会老大处死。
为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉 在20分钟之内拼命地奔跑。同步，曼尼在 电话亭中不断地打电话到处借钱。
电影体现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救 曼尼旳三个过程和三种成果。
众多人物旳变化，体现了影片旳主题，体现 了世界旳千变万化和不可琢磨。
三次奔跑中，只有一种人物没有变化。她就 是罗拉奔跑开始之后，她第一种遇到旳人物：罗 拉旳母亲。从母亲之后，连楼梯旳恶男和狗都有 变化。
为何如此？
母亲旳出现是在罗拉每次奔跑开始旳 时候，母亲旳不变是为了给观众提供一种 客观、真实旳叙事参照和坐标。母亲旳不 变恰恰是为了体现背面旳变。
“一种人能够犯多种各样旳错误，惟独不能 犯时代旳错误。”
3、《罗拉快跑》是一部制作杰出旳电影。
影片主题 影片旳表层主题是写爱情。罗拉为了营
救自己旳爱人，她不顾一切地奔跑。 影片旳深层主题是写世界旳不可知，和
人类对世界旳无奈与绝望。
（二）有关导演
汤姆·提克威是个电影奇才，他11岁 开始拍短片。13岁正式进入电影界。1993 年，２８岁旳汤姆·提克威拍摄了处女作 《一脸死相旳玛丽亚》。之后，他还拍摄 了影片《意外旳冬天》等。
①十字路口。
地点选择在十字路口，主要是十字路口旳象 征意味。
②众多旳人。
镜头内，黑压压旳众多旳人，体现人口旳膨 胀和人旳无目旳性。
③降格（快镜头）：
降格造成众多旳人如木偶般地机械地涌动。 人们行履急忙，如世间旳急忙过客。人们面无表 情，如无生命旳“行尸走肉”。
这里旳时空隧道，体现出制作者眼中 旳世界旳混乱，人类旳无目旳性，以及整 个人生旳可笑荒诞。
《罗拉快跑》中的影视技巧运用
浅析《罗拉快跑》中的影视技巧运用【摘要】《罗拉快跑》是一部很有趣的电影，整个电影看下来就像是玩了一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战。
它就像一扇大门，让我们打开了探索人生、探索时空、探索电影的新世界。
为了更好的展示这个理念，导演tom tykwer运用了很多的视听手段来力求完美地阐释，这些可以通过对电影的镜头分析清楚地看到。
【关键词】视听语言；镜头；电影主题一、电影的视听语言特色这部电影的视听语言很有特色。
它运用了很多的技术元素，如动画的引入、电脑技术的合成，还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。
影片的开头就是一个很好的例子：影片的开始镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。
1.如何进入时空隧道（1）钟表的道具。
钟表是一个时间的标志。
其次，制作者把钟表做成一个尖牙利齿的小怪兽。
不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬，更反映出制作者追求视觉刺激、“好玩”的“游戏心态”。
（2）镜头的前推和升起。
镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特写。
然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘。
此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。
表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性和影片的非纪实性。
镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。
小怪首张嘴，露出尖牙利齿。
镜头从小怪兽的嘴推入，影像全黑而进入时空隧道。
2.如何表现时空隧道内的景象（1）十字路口。
地点选择在十字路口，之所以选择这里我想是因为这有着很强的隐喻。
（2）大群的人。
镜头内，黑压压的众多人，表现人口的膨胀和人的无目的性。
（3）快镜头。
降格造成众多人如木偶般地机械涌动。
人们步履匆匆，恍如世间匆匆过客，人们面无表情，“行尸走肉”般的生活。
而这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。
十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员、推车妇人、偷车男孩、梅耶叔叔……思辨性的旁白：“‘我们是谁？我们何往？人是什么？……”镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。
浅析《罗拉快跑》视听及蒙太奇的运用
浅析《罗拉快跑》视听及蒙太奇的运用影片《罗拉快跑》是一部关于人生可能性、世界可能性和电影可能性的电影。
同时这又是一部带有强烈的导演个人色彩和技巧的实验片。
本片的导演汤姆·提克威是个电影奇才,他11岁开始拍短片。
13岁正式进入电影界。
《罗拉快跑》是汤姆·提克威1998年的作品。
开放式的三种结局,象征着世事纷繁,机缘巧合，命运交错，无数种可能在有限的时间和空间里相互碰撞。
影片简介：德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克.20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。
为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。
同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱. 电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。
一、影片镜头语言分析从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏，影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。
几乎不存在任何一个拖沓的镜头（除去几段慢镜头的特写），从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。
镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别，一切都是那么地迅速和不确定.我在看片子时就会特别想知道在每一次故事重来后，那些与罗拉擦肩而过的人又将会又怎样的命运，他们的所作所为和他们今后的生活是不是有着因果联系，这反而会成为吸引我一直看下去的一个重要因素，这也是导演巧妙地利用了观众的好奇心理。
影片在影像上的另外一个特点在于它的色调-—主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和“暖"的色调所覆盖。
罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉冲击，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来，此外还值得注意的一点在于，尽管影像的节奏让我们的视觉兴奋得望尘莫及,但即便在一个相当短的瞬间内,它给我的感觉仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。
后现代电影《罗拉快跑》视听语言分析
第2卷第20期H鎳谂祕文化纵横后现代电影《罗拉快跑》视听语言分析周蕊(中国传媒大学，北京100024)摘要:《罗拉快跑〉邊一部快节奏的后现代主义作品，“快速”“眩目”“冲击”“迷惑”是其风格化的视听语言带给观众 的直观感受。
导演汤姆•提克威运用大量运动镜头、快速的剪辑风格、重金属摇滚风的音乐等语言来展现这部后现代 作品的视听魅力。
风格化的视听语言有效表现了主题，展示了新的意象所指，动画人物和游戏化情节给影片增添十足 的哲理性和趣味性。
关键词：罗拉快跑；视听语言；后现代中图分类号:J904 文献标识码:A文章编号:2096-5079 (2019) 20-0149-02后现代主义作品的突出特点是无中心、无深度、平面 化、娱乐化、碎片化，后现代电影通过视听语言来表达后现代 主义的特征和精神，使得影片在形式美感上更倾向于“快”,并且充斥着大量的复制、拼贴等各种手法,《罗拉快跑》尤为 典型。
如果让我用一个词来总结《罗拉快跑》的风格基调，那 就是一个“快”字。
正如其名字一样，影片集中体现了“快”美 学。
从内容上说，主人公罗拉在狭长的楼道，在钢筋水泥的楼 宇间，在银行前的马路上飞快地奔跑，为在二十分钟内凑齐 十万马克,观众跟着其飞速的步伐也在心里快速喘息:从形 式美上说，快速摇移镜头、快切镜头、大量跟镜头以及快节奏 敲打的鼓点和重金属乐感有机搭配在一起，推动情节快速发 展，营造出“快”的美学风格。
《罗拉快跑》通过其风格化的视 听语言使观众如身临其境般参与了一场生与死的赛跑，更为 直接地展现并告知观众一一对同样的事情，有不同的选择和 结果，因受到现实生活的限制,结局是多种多样的。
―、运动镜头的大量使用在运动造型上，本片的运动镜头重在表现，追求画面观 赏性。
罗拉在奔跑中，导演让摄影机不停地运动，夸张地违反 生活常态地运动。
多种镜头运动方式表现了罗拉狂奔的紧张 感和影像的新奇特质。
(一）景别频繁切换的运动铣头景别是摄影造型的重要手段，是构成节奏的重要元素，观众的观影方式、接受程度都是由景别以及不同景别之间 的构成效果决定的。
德国电影_罗拉快跑_分析
Vol .21No .3September .2007贵州大学学报・艺术版2007年第三期A r t E d i t io n第21卷(总第53期) JOURNAL O F G U I Z H OU UN I V ERS I TY德国电影《罗拉快跑》分析孙传林(贵州大学艺术学院 贵州贵阳 550003)摘要:德国电影《罗拉快跑》体现了六零后的导演对于影像的新的认识。
我们从这部电影中看到了文化在影像传统中新的体现,这部用游戏的精神结构的影片,给人以耳目一新的感觉。
分析影像节奏、人物设置、视听语言、主题与风格四个方面,揭示电影中渗透的游戏文化对电影传统手法的改造,并成为新的电影传统。
关键词:电影;《罗拉快跑》;游戏;节奏;主题中图分类号:J904 文献标识码:A 文章编号:1671-444X (2007)03-0079-03收稿日期:2007-7-11作者简介:孙传林(1980-)男,江苏盐城人;现为贵州大学艺术学院戏剧系教师,讲授影视创作相关课程并指导学生创作DV 短片。
德国电影《罗拉快跑》体现了六零后的导演对于影像的新的认识。
我们从这部电影中看到了文化在影像传统中新的体现,这部用游戏的精神结构的影片给人以耳目一新的感觉。
本文主要从影像节奏、人物设置、视听语言以及主题与风格四个方面进行分析,揭示电影中渗透的游戏文化对电影传统手法的改造并成为新的电影传统。
电影的历史一直伴随着不停的艺术创新和丰富类型的共存。
而其与文化紧密的关系使的电影新类型的产生让人感觉惊喜不已。
1998年的德国电影《罗拉快跑》就是这样一部震撼所有年轻观众的作品。
导演汤姆提克维是一个在电影、电子游戏和电视视听媒介的熏陶下成长起来的年轻一代电影人。
他曾经开玩笑说,相比于电影,他更喜欢玩电子游戏。
在德国本土的观众中绝大多数也是在这种环境下成长起来的年轻人,有的观众甚至连续去电影院观看《罗拉快跑》六十多遍。
当1997年好莱坞大片《泰坦尼克号》席卷全球的时候,电影专家提出:一些电影在社会上引起的轰动效应最厉害的一点在于使得观赏这部电影本身成为一种追求现代生活的时尚。
赏析电影罗拉快跑
对电影罗拉快跑的赏析罗拉快跑是德国导演汤－蒂克的一部成功的后现代主义电影, 它是一部视听感极强的电影;影片主题是写爱情, 罗拉为了营救爱人不顾一切拼命奔跑, 三个奔跑过程, 三种不同结果;本文从跑谈起,以美学、结构、技术等视角对影片进行浅析;影片结构新颖,开篇精彩,色彩鲜明,强调主观真实;很多人初次看了这个电影之后都会感觉比较过瘾,有些人会发出“没想到电影可以这样拍”的感叹;它既是一部形式电影,融合了动画、涂鸦、电子乐、MTV 等多种元素；也是一部技术电影,除了多元化的表现手法,无论剪辑手法,还是拍摄风格,都流露着一股浓浓的实验意味;这个电影情节也许并不能让人耐人询味地去深刻地思考,但是就是这样一个简单的内容却让人感到它的真实性;在德国柏林,混黑社会的曼尼打电话给自己的女友罗拉,曼尼告诉罗拉: 自己丢10万马克; 二十分钟后, 如果不归还10万马克, 他将被黑社会老大处死;为了得到10万马克和营救曼尼, 罗拉在二十分钟之内拼命地奔跑;同时,曼尼在电话亭不断地打电话到处借钱;电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果：第一次奔跑:罗拉没借到钱, 罗拉和曼尼抢超市, 罗拉被警方击毙;第二次奔跑: 罗拉在银行抢到钱, 曼尼被急救车撞死;第三次奔跑: 罗拉在赌场赢到钱, 曼尼找回丢失的钱, 罗拉、曼尼成为富人,故事圆满结束;这个电影的故事情节是简单易懂的,但是其中的艺术手法地运用确实神乎其技,让我们对导演的思想有了更多的了解和敬佩;影片还重视听觉感受, 伴随奔跑的是强烈的声音;影片声音方案的核心是主观声音, 即影片主观的音乐贯穿, 影片客观环境真实的音响很少, 这充分地体现了导演对现代音乐的喜爱与迷恋;我们应该注意到导演似乎不相信我们人类器官所听到看到的世界的真实性, 更相信他的内心所感受到的主观真实,他用主观声音努力表现这种主观的更高层次的真实;伴随罗拉的奔跑影片用快节奏的音乐贯穿, 这种音乐既渲染了气氛, 同时又加快了节奏, 这种音乐是时下流行的新潮音乐, 新潮音乐无疑给观众带来了新的感受与刺激;让观众在他营造的氛围中忘掉一切,不自觉地进入角色, 带着一种力量和激情与影片一起共振, 与罗拉一起奔跑;影片随处都有MTV式的音乐和画面的配合,画面和音乐的结合,给观众视觉和听觉的双重冲击,观众的心也一直随着音乐的节奏和罗拉一起奔跑,跟着罗拉的命运奔跑;从色彩上分析,本片的色彩设计十分注意强烈、吸引人;高超之处在于,在高速运动的镜头中,色彩居然在黑白摄影、胶片画面、动画、照片等等丰富视觉元素的拼贴中呈现出很好的协调性;罗拉的头发是猩红色的、背心是灰色的、裤子是淡淡的苹果绿的,而从开头出现的钟、罗拉跑过的墙、大全俯拍摄的街道、冲破玻璃的救护车、几次从空中慢动作落下的电话等等物象来看,主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和"暖"的色调所覆盖;电影有三种色彩构成：黑白颜色的过去式、淡色彩的将来时、红色;救护车与电话机的红色隐寓危险,罗拉的红色头发象征她的热烈和坚定,这女人是一位英雄,而男朋友却一直在等待拯救;从内容结构上看,本片是明显的版块式结构,符合美学的规律;三大块本事的叙事各自独立没有叙述的关联,使三大块连为整体的是整个影片的立意和作品的主题;这样的表达方式和表达内容在往常的电影里是很少见的, 这种艺术处理手法, 是让有艺术思维的人看后进行反复思考的;这种结构是电影剧作结构中的现代剧作结构, 与通常电影的常规剧作结构不同;影片的这种结构方式不是在讲述一件事情, 而是在探索怎样进行艺表达的问题, 他重点想让人明白艺术的表达有多种可能性,在75分钟内导演用三种可能性来表达罗拉营救曼尼的多种可能性;还应注意的是影片的时间处理, 罗拉三次奔跑, 每次奔跑的电影长度与现实中的实际时间的长度基本一致, 都是20分钟, 这种罕见的处理方法让观众对时间历程有一个真实的感受;下面影片的结构示意：开头10分钟曼尼丢钱;第一次奔跑20分钟;正常超市抢钱;罗拉身亡;冥界3分钟第二次奔跑20分钟;推迟银行抢钱;曼尼身亡;冥界2分钟第三次奔跑20分钟;提前赌场赢钱;成为富人;还有一点值得注意的是,电影中,罗拉有三次奔跑,而这三次奔跑的每次奔跑的电影时间的长度与现实中的实际时间的长度基本一致,都是20分钟;这在以往的电影中实属罕见,是本片的又一与众不同之处;本片中在拍摄技术上也有很大的闪耀之处;电影当中运用了大量的蒙太奇手法,所谓蒙太奇,原是法语中的建筑术语,意为装配、构成、组合,借用到影视中,指镜头和镜头的组接,是一种手法,也是影视艺术特有的基本思维方式;随着故事情节的发展和场景的转换,本片运用了转换蒙太奇、交叉蒙太奇、闪电式蒙太奇、隐喻蒙太奇、平行蒙太奇、连接蒙太奇、对比蒙太奇、重复蒙太奇等八处蒙太奇手法,令电影技术含量大增;之所以说此片的视觉效果极好,“快速剪辑”的拍摄手法功不可没;电影的一开始是,接完电话的一刹那,罗拉的脑海中仅3秒钟便通过了四五个静止画面闪过那个人的命运和她在其后的狂奔,穿过大街,穿过走廊,穿过人群,跨过障碍,以及她在父亲的银行尖叫,画面连接流畅,给人激动、紧张、压抑的心情,但随着画面的快速剪切,这种心情转化为,跟随罗拉奔跑的力量从而变的豁然开朗;也把观众拉入了影片,渐渐进入了跟随罗拉一起奔跑境况;影片还运用了flash动画的拍摄手法;影片开始时,罗拉扔掉电话,冲出家门,奔向楼梯,遇见可恶的狗和影片开始时奔跑中的罗拉,均采用了flash动画;和动画相匹配的是那强劲的舞曲,伴随着快节奏的音乐,人们也能感觉到罗拉奔跑的疯狂;当罗拉向我们冲来时,影片运用了迎相拍摄；当镜头跟随罗拉奔跑时,还用了跟踪拍摄；当罗拉转过街角时,又运用了转换拍摄,以及等等拍摄技巧,使影片流畅自然;当然,最具特色的拍摄手法是多画面分割手法;罗拉狂奔着转过最后一个街角,男友曼尼绝望的转过身,手伸向脚时间,时钟上的指针一点一点的接近十二点;这三个画面分割成左、右、下三部分;在几秒钟的时间里,影片通过慢镜头向观众展示最后时刻两个人的行动;在这关键时刻,影片的节奏突然变慢,使每个人都为罗拉和曼尼担忧,这更是本片的成功之处;在遇到倒霉的事情的时候,我们往往会询问,什么是倒霉事情的原由,一旦找到了最初的原由,我们往往会感叹一句,,“如果某某事不发生就好了”“如果我当时这么做就好了”……;“罗拉快跑”正表现的是这个“如果……”;在罗拉的三次奔跑中,往往是一个很细小的变化导致整个事物的发展发生了巨大的变化,人生的不可测性一览无疑,我们更应该用心地去体悟生活中的每一分每一秒;。
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《罗拉快跑》
精彩片段赏析
“我总是起始于影像、意念。
在我的脑海中先有影像，我开始想要延续它，绕着这个意像发展出一些故事，从中做出一部电影。
《罗拉快跑》的原始意像是一个奔跑的女人。
我想创造一部充满动感的电影的想法，这是每一位电影创作人的最大欲望。
——汤姆提克威为什么选择这部影片呢？最重要的是：《罗拉快跑》是一部崭新的电影，表面上看，《罗拉快跑》的主题是一个“陈旧”的爱情主题，也就是说《罗拉快跑》是表现一对恋人之间的“爱情的营救”。
但是，影片的核心和精神实质又是全新的。
崭新的艺术形式、罗拉与她的“游戏”，留给我很深的印象。
段落解读：
1.第一次奔跑（10分—40分）：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。
2.冥界（3分钟、红色）：
3.第二次奔跑（33分钟—53分）：罗拉在银行枪到钱。
曼尼被急救车撞死。
4.冥界（2分钟、红色）
5.第三次奔跑（53分钟—73分）：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。
罗拉、曼尼成为富人。
《罗拉快跑》中，罗拉曾经三次“大叫”。
这三次大叫，声音剧烈刺耳之外，并且都产生了神奇的效果，环境中的玻璃器皿发生爆裂。
德国电影大师施隆多夫的影片《锡鼓》中的主人公奥斯卡的经典的“大叫”是一个弱小的孩子在向虚伪丑恶的成人社会和法西斯小丑抗争。
这里，罗拉的“大叫”是为了逆转似乎上天已经安排好了的自己的命运。
奥斯卡的“大叫”与罗拉的“大叫”，从表现形式到精神内涵一脉相承。
“大叫”是一种反抗，一种对现实世界彻底拒绝的反抗。
“大叫”更是一种无奈，它是现实中无法实现的人们的一个神奇、浪漫、美丽的愿望和想象。
第三次大叫发生在第三段落。
镜头剪辑分析：
《罗拉快跑》中罗拉的第三次大叫，白天，赌场，事件：赌场好运赢钱。
时间：（01：07：35—01:08:40）
号景
别
摄法内容音乐音响长度
1近
景固定，慢速变
焦
赌场中转动的滚轴低沉的音
乐
滚轴转动的声音，罗拉开始
大叫的声音
02秒
6
2全
景固定罗拉开始大叫及周围人
们的反应
低沉的音
乐声
滚轴的声音，罗拉叫声爆发
的声音
03秒
3
3特
写固定滚轴上白色滚球音乐声渐
落
滚轴声，罗拉的尖叫声02秒
3
4近
景固定赌场发牌员的反应无尖叫声01秒
6
5近
景固定赌场保安的反应无尖叫声01秒
9
6全
景固定，慢速变
焦
罗拉大叫及周围人们的
反应
无尖叫声01秒
8
7特
写固定同3无滚轴声，尖叫声01秒
5
8全
景固定其他赌桌上人的反应无尖叫声01秒
2
9全
景
固定同上无尖叫声01秒
1 0中
景
固定桌上的高脚杯被震碎无尖叫声0.8
秒
1 1全
景
固定人们手中的高脚杯被震
碎
无玻璃杯破碎声，尖叫声0.5
秒
1 2全
景
固定同上无破碎声，尖叫声0.5
秒
1 3近
景
固定大叫中的罗拉无尖叫声，破碎声01秒
5
1 4特
写
固定转动的滚轴及显眼的数
字
无滚球声，尖叫声落，破碎声
落
10秒
2
1 5近
景
固定大叫完毕的罗拉音乐声起滚球声渐弱，罗拉叹气声04秒
4
1 6全
景
固定，超常规
俯拍
人们向罗拉所在的赌桌
走来
低沉的音
乐声
滚轴声，脚步声，扶椅子的
声音
04秒
2镜头一：近景。
拍摄赌场中正在紧张运转的滚轴，镜头慢慢推进，配以低沉
的音乐，仿佛一个人紧张地看着这个即将转变他命运的滚轴，也将观众带入了紧张的气氛。
镜头二：全景。
罗拉开始大叫，紧张的气氛通过罗拉的大叫在释放着，周围的人都情不自禁的将耳朵捂起来。
这是片中罗拉的第三次大叫，每一次大叫都仿佛在释放之前的压抑，也在向人们解释着这个仿佛可以掌握很多人命运的不平凡的女孩。
（1~2：交代人物动作的逻辑关系。
）
镜头三：特写。
白色小球在滚轴上迅速地滚动，仿佛是被罗拉的喊叫声所驱使。
（2~3：保证时间上的连续性）
镜头四：近景。
赌场工作人员不堪这种刺耳的声音，呈现出痛苦的表情。
（2~3~4：2是4的铺垫，是动作的发出者与动作的承受者之间的关系。
3与4是为保证实践上的连续性。
）
镜头五：近景。
就连看似凶神恶煞的赌场保安都弯下腰堵住耳朵以免把耳膜
震破。
（4~5：并列关系，同样以2为铺垫。
）
镜头六：全景。
镜头伸进降罗拉在画面中的比例逐渐放大，仿佛想把罗拉用尽全身力气大叫的气息传到观众的心里面。
（5~6：保证时间连续性。
）
镜头七：特写。
还是那个白色小球，就好像在这叫声中拥有了一种魔力般的朝着罗拉所希望的那个结果驶去。
（6~7：保证时间上的连续性。
）
镜头八：全景。
其他桌上人们都堵着耳朵，不可思议的朝这边看来。
镜头九：全景。
类同镜头八，没有什么特殊意义。
镜头十：小全景。
被震碎的高脚杯。
镜头十一：全景。
人们手中被震碎的高脚杯。
镜头十二：全景。
同上。
（镜头8~镜头12应属并列关系镜头，是镜头2中动作发出者的承受者。
）
镜头十三：近景。
罗拉用尽全身力气完全不顾周围人们的反应大叫着，她紧握的双拳可以证明这一点。
（12~13：保证时间上的连续性。
）
镜头十四：特写。
叫声终于告一段落，滚轴的速度也慢了下来，接下来的就
只有看看最终的结果了。
（13~14：保证时间上的连续性。
）
镜头十五：大叫完毕的罗拉，在紧张的气氛过后终于舒了一口气，等待着这个经过她努力的结果。
低沉的音乐声又起，一切喧闹尘埃落定，静等“佳音”。
（14~15：时间与动作的连续。
）
镜头十六：全景。
人们从四周纷拥聚来，以超常规俯拍的角度或者是说以上
帝的视角观察着人间的一切。
（15~16：交代空间关系。
）。