论传统电影与现代电影
《2024年黄建新的“新主流”电影思维观》范文
《黄建新的“新主流”电影思维观》篇一一、引言随着电影市场的日益繁荣和多元化，中国电影产业正在经历前所未有的变革。
在这场变革中，黄建新导演以其独特的“新主流”电影思维观，引领了电影行业的新潮流。
本文旨在探讨黄建新导演的“新主流”电影思维观，分析其特点、内涵及其在电影创作中的实践应用。
二、黄建新“新主流”电影思维观的特点1. 融合传统与现代黄建新的“新主流”电影思维观，将传统电影的叙事手法与现代电影的视觉冲击力相结合，形成了一种既有深度又有广度的电影表达方式。
他善于运用现代电影技术，将传统故事以全新的视角呈现出来，使观众在欣赏故事的同时，也能感受到传统文化的魅力。
2. 关注社会现实黄建新的电影作品往往关注社会现实，反映当代人的生活状态和内心世界。
他以敏锐的洞察力捕捉社会现象，通过电影语言将这些问题呈现出来，引发观众的共鸣和思考。
3. 多元化表达黄建新的电影在表现形式上呈现出多元化的特点，既包括严肃的社会题材，也包括轻松幽默的喜剧元素。
他善于运用各种电影手法，将不同风格的元素巧妙地融合在一起，形成独具特色的电影风格。
三、黄建新“新主流”电影思维观的内涵1. 注重情感表达黄建新的电影作品注重情感表达，通过细腻的刻画和深入的分析，将人物的情感世界展现得淋漓尽致。
他善于运用镜头语言和音乐等元素，营造出浓郁的情感氛围，使观众能够深入地感受到角色的内心世界。
2. 强调文化自信黄建新的电影作品充满文化自信，他善于从中国传统文化中汲取营养，将传统文化元素与现代电影技术相结合，打造出具有中国特色的电影作品。
他的作品不仅展示了中国文化的魅力，也为中国电影产业的发展树立了自信。
四、黄建新“新主流”电影思维观在实践中的应用1. 故事情节的构建黄建新的电影作品在故事情节的构建上，注重逻辑性和连贯性。
他善于运用复杂的情节和人物关系，构建出具有张力和深度的故事世界。
同时，他还善于通过情节的转折和冲突，引发观众的共鸣和思考。
2. 角色塑造的方式在角色塑造上，黄建新注重人物的个性和心理刻画。
电影《驴得水》与传统与现代的冲突
电影《驴得水》与传统与现代的冲突电影《驴得水》是由中国导演周申执导的一部喜剧片，于2016年上映。
该片主要讲述了一个乡村教师自驾游的故事，通过一系列的冲突与矛盾展现了传统与现代的碰撞。
本文将从故事情节、角色塑造以及视听效果等方面探讨电影中传统与现代的冲突。
首先，电影《驴得水》通过故事情节展现了传统与现代观念之间的冲突。
故事的主人公刘牧师是一个乡村小学的教师，他在乡村长大，深受传统价值观的影响。
在他的眼中，传统的乡村生活是美好的，而现代城市的繁忙与物质追求则是浮躁的。
然而，当他开车自驾游穿越中国的时候，他不得不面对现代社会中的各种挑战和冲突。
例如，他在大城市里遇到了无法停车的问题，也被面对着人情冷漠的群众。
这些场景与他传统的价值观形成强烈的对比，让他感受到了传统与现代之间的冲突。
其次，电影《驴得水》通过角色的塑造突出了传统与现代之间的冲突。
在电影中，刘牧师与他的驴描绘了一种传统的生活方式，而一路上遇到的各种现代人则象征着现代社会的价值观。
例如，刘牧师在旅途中遇到了一位商人，这位商人注重利益和个人幸福，与刘牧师的价值观产生了冲突。
另外，他还遇到了一个追求自由的年轻女子，她用现代的眼光看待生活，与刘牧师产生了思想上的碰撞。
这些角色的塑造使得观众更加直观地感受到了传统与现代的冲突。
此外，电影《驴得水》的视听效果也体现了传统与现代的冲突。
电影运用了不同的拍摄手法和音乐元素来展现传统与现代之间的对比。
比如，在乡村的场景中，电影运用了大量的自然风光和宁静的背景音乐，营造出传统生活的氛围。
而在城市的场景中，电影则运用了繁忙的街道和霓虹灯的闪烁，配以快节奏的音乐，展现出现代社会的喧嚣与繁华。
通过这样的对比，观众可以更加深刻地理解传统与现代在视听上的差异。
综上所述，电影《驴得水》通过故事情节、角色塑造和视听效果等方面展现了传统与现代的冲突。
通过刘牧师在现代社会的奇遇，观众可以反思传统与现代之间的价值观的差异。
这部电影在幽默诙谐的背后，向观众传递了对于传统与现代关系的思考与探索，引发人们对于如何平衡传统与现代之间的冲突的思考。
谈电影语言的现代化
谈电影语言的现代化电影作为一种重要的艺术形式，一直在不断发展和演变。
电影语言作为电影艺术的基本元素，是电影表达其主题、情感和观点的重要手段。
随着社会的不断进步和技术的不断发展，电影语言也随之改变和现代化。
本文将从叙事手法、镜头语言和音乐声效等方面探讨电影语言的现代化。
首先，现代电影在叙事手法上更加注重多样性和创新性。
传统电影往往采用线性叙事结构，即按照时间顺序展示故事情节。
而现代电影则更加擅长使用非线性叙事，通过闪回、倒叙等手段来打破传统的时间线。
例如，克里斯托弗·诺兰的电影作品《盗梦空间》就采用了复杂的非线性叙事结构，让观众在观影过程中不断回溯和思考故事情节的真相。
其次，现代电影在镜头语言上也做出了许多创新尝试。
传统电影往往使用稳定的镜头来记录事物的真实状态，但现代电影更加注重镜头的表达和感染力。
例如，马丁·斯科塞斯的电影《狼图腾》中，他运用了大量的运动镜头和穿插剪辑，使得观众身临其境地感受到动物奔跑、打斗的激烈感觉。
同时，现代电影还大胆运用特殊镜头技术，如鱼眼镜头、快门特效等，来营造出独特的视觉效果，增加观影的观赏性和刺激性。
此外，音乐声效也在现代电影中发挥着至关重要的作用。
传统电影中的音乐往往只是提供一个背景音，而现代电影则更加注重音乐的情感表达和与故事情节的契合。
例如，戴维·芬奇的电影《搏击俱乐部》中，通过硬摇滚和重金属音乐的运用，增加了影片的紧张感和暴力感。
与此同时，音乐声效的现代化也体现在对环绕音效和3D音效的运用上，使得观众能够更加身临其境地感受到电影中的声音。
除了上述几个方面，现代电影的现代化还体现在许多其他方面，如影像特效、灯光运用、后期制作等。
例如，詹姆斯·卡梅隆的电影作品《阿凡达》中，他采用了先进的特效技术，创造出了一个虚拟的潘多拉星球，给观众带来了全新的视觉体验。
同时，灯光的运用也是现代电影中不可忽视的一部分，通过灯光的变化和调节，可以为电影营造出不同的氛围和情感表达。
中国传统文化符号的现代表达——以动画电影《罗小黑战记》为例
中国传统文化符号的现代表达——以动画电影《罗小黑战记》为例近年来，中国传统文化在现代社会中得到了越来越多的关注与重视。
尤其是在文化创意产业中，中国传统文化元素被广泛运用，通过各种艺术形式进行现代表达，其中包括电影。
本文将以动画电影《罗小黑战记》为例，探讨中国传统文化符号在现代电影中的呈现方式和表达效果。
作为一种现代艺术形式，动画电影具有奇特的魅力和表达方式。
它可以通过图像、音乐、声效等多种形式来叙述故事，通过绘画风格和创意来表达情感和思想。
《罗小黑战记》是中国动画电影中的一部优秀作品，它以中国传统文化为素材，通过动画的形式将传统文化符号注入到故事情节中，向观众传递了一种奇特的文化体验。
在电影中，《罗小黑战记》运用了许多中国传统文化的符号和意象。
比如，影片中的主角罗小黑是一个黑色猫咪，这一形象可能与中国传统文化中的“黑猫守护”观点有关。
在中国传统文化中，猫咪被视为祥瑞之物，能够带来好运和福气。
黑色则象征着玄妙和力气，这与罗小黑为救援故里而奋斗的故事情节相呼应。
此外，电影中还运用了黑猫的小尖耳朵和大眼睛等可爱的形象特点，这也是对中国传统文化中动物形象化的连续。
除了角色形象上的传统文化符号，电影中还融入了中国传统神话故事元素。
影片中出现了许多神兽、仙人等传统神话中的形象，如龙、凤、神仙等。
这些形象具有强烈的中国特色，在电影中呈现出了生动的形象和鲜亮的个性。
通过将这些神话元素与故事情节相结合，电影中的传统文化符号不仅仅是一种装饰，更成为了推动故事进步和表达主题的重要力气。
此外，《罗小黑战记》在艺术形式上也借鉴了中国传统文化的表达方式。
在画面的构图上，电影使用了水墨画的效果，这是中国传统绘画中常见的艺术形式之一。
通过粗犷的线条和柔和的色调，电影成功地创设了中国传统文化中所特有的禅意和美感。
水墨画的运用不仅使电影更具中国风格，更使传统文化符号得以现代表达。
通过以上的分析可以看出，《罗小黑战记》这部电影成功地将中国传统文化符号注入到现代电影中，通过动画的形式进行了现代表达。
传统的现代转化：王家卫电影的启示
毋庸置疑，目前学术界对王家卫电影的研究一般都把王家卫电影定位在现代主义与后现代主义文化或美学风格上。
说王家卫电影的后现代风格，一般有这么几条：人物的数字化及：“失名”、符号化、平面化、非确定性、类型混杂、拼贴、叙述的非连贯性、叙述的滑稽反讽性、多线索、荒诞感、以往的主题、时空的不定性等等。
王家卫电影的确很难阐释，你说他后现代主义式的不确定、玩“酷”吧，里面有些人又分明让你感动不已，简直可以说是至真至诚。
你说他现代主义吧，又确实那么破碎零乱、五光十色、迷离恍惚，没有宏达叙述，没有固定的结论，也没有可以刻意营造的象征结构。
然而，王家卫的确是丰富复杂甚至是有“说不完”的。
王家卫现象本身就是一个极为复杂的矛盾复合体，从不同的角度可以有不同的阐释。
我曾经想从一对对相反相成的二元对立中来阐释王家卫，诸如：人文主义情怀/悲剧宿命意识、浪漫诗意/日常现实、古典理想/后现代（当下）的表达、作者化电影的强大主体精神/“间离效果”式的冷静旁观、叙述/抒情、记忆（梦想）/现实、追寻/逃避-----正如罗兰·巴尔特所说“就像一个魔术师的魔杖一样，概念，尤其当它是成双成对的时候，就建立了写作的可能性。
”毕竟，一个好的电影导演总说是像那个莎士比亚或他笔下的哈姆雷特一样充满矛盾、困惑和二元对立的，是“说不完”的，总是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的。
对于王家卫电影，见智见仁均属正常，而任何当然的贴标签都可能是似是而非甚至是捉襟见肘的。
当然，在这里，我只能从一个目下鲜有人论及的角度----影像语言的写意性及传统文化精神底蕴的角度，论说一下我所看到的王家卫。
一、关于写意性写意性，作为中国传统美学的一种重要精神，广泛的表现于诗歌、书法、绘画、戏曲等艺术门类。
概而言之，这种艺术精神重神轻形，求神似而非形似，力求虚实相生甚至化实为虚，重抒情而轻叙事，重表现而轻再现，重主观性，情感性而轻客观性，并在艺术表现的境界上趋于纯粹的、含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的境界。
中国传统艺术与现代影视的融合
中国传统艺术与现代影视的融合近年来，中国传统艺术在与现代影视结合的过程中，产生了一些新意和新思路，使得传统艺术在新的发展中焕发出新的生命力和活力。
这种结合不仅拉近了时空的距离，减轻了文化间的隔阂，同时也为传统艺术注入了新的血液和新的活力。
中国传统艺术最早的记载可以追溯到中国古代。
古人通过各种形式和艺术手段，表达了他们的情感和思想，使得传统艺术在中国文化中占据着重要的位置。
我们可以说，传统艺术是中国文化不可或缺的一部分。
但是，随着时代的演变，人们的审美和文化需求也不断地发生变化。
在这种背景下，传统艺术面临着巨大的挑战。
为了使得传统艺术焕发出新的生命力，结合现代影视成为了一个非常重要的方向。
首先，传统音乐在现代影视中的融合是一个非常成功的范例。
在许多现代电影的热门音乐中，我们可以听到许多传统音乐的影子。
例如，电影《非诚勿扰》中的“小幸运”就是对传统音乐的一次成功的融合。
这首歌曲中融合了流行音乐和传统音乐元素，使得整个歌曲充满了浓郁的中国风味，同时也使得这首歌曲得到了广泛的关注和欣赏。
同样地，电影《芳华》中的主题曲《岁月神偷》也是一首融合了流行元素和传统音乐的成功之作。
这种音乐的融合不仅使得传统音乐得到了更大的传播，也使得现代电影的音乐更有质感和内涵。
其次，中国传统舞蹈的结合也是一个非常重要的方向。
在现代电视剧和电影中，传统舞蹈经常出现在人们的视野中。
例如，在电视剧《霍去病》中，有很多古代的舞蹈场景，这些舞蹈古朴而庄重，脚步和节奏也非常有节律感，使得电视剧更有历史感和文化底蕴。
这种结合不仅拉近了传统文化与现代人的距离，同时也使得传统文化更具有现代感和魅力。
最后，传统美术与现代影视的结合也是非常成功的一种尝试。
许多现代电影中的画面构思和艺术风格受到了传统美术的影响。
例如，在电影《卧虎藏龙》中，我们可以看到许多中国传统美术元素的体现，特别是那些细致入微的美术构思，极大地增加了电影的艺术感染力。
这种结合不仅使得传统美术得到了更多人的关注，也使得现代电影的极致表现得到了更好的体现。
中国传统戏曲与现代电影的对比
中国传统戏曲与现代电影的对比戏曲和电影是中国文化艺术的两个重要形式，它们各自具有独特的艺术特点和表现方式。
本文将就中国传统戏曲与现代电影的几个方面进行对比，以探讨它们之间的异同。
一、艺术形式和表现方式中国传统戏曲是一种集戏剧、音乐、舞蹈、杂技等多种艺术形式于一体的综合性表演艺术，主要有京剧、豫剧、粤剧等。
它采用特殊的抑扬顿挫的腔调和独特的唱腔表现方式，形成了独具特色的戏曲唱腔体系。
传统戏曲注重表演技巧的高超与生动的肢体语言，演员在舞台上通过精湛的唱、念、做、打等各种表演手段来传达情感和展现人物形象。
相比之下，现代电影以摄影技术和多媒体手段为基础，通过镜头语言和音画配合的方式来讲述故事和表达情感。
在现代电影中，人物形象的呈现以及情节的展开更为真实和立体，视觉效果和特效技术也为电影带来了更多的可能性。
二、题材和内容中国传统戏曲的题材多样，包括历史、神话、传说等，并常常探讨社会伦理道德和人性的问题。
戏曲中的故事情节丰富多变，主要通过唱白、念白、做白、打白等方式进行表现。
例如在京剧《白蛇传》中，通过歌唱、念白和舞蹈来展现了故事中白娘子的形象和情感起伏。
电影的题材则更为多元化，可以涵盖戏曲的题材，也可以包含现实生活、历史事件、科幻故事等各个方面。
电影的表现形式更加广泛，可以通过特效、音效等手段营造更加真实的视听效果，例如电影《红高粱》中通过细腻的画面和音乐为观众展现了真实的历史场景和人物命运。
三、受众群体和传播方式传统戏曲在传统时期主要通过演出现场观赏的方式传播，观众主要是一些有一定文化修养和艺术鉴赏能力的人群。
然而，随着社会的发展和科技的进步，戏曲的传播和受众群体也发生了变化，如今通过电视、网络等媒介形式，传统戏曲的观众范围得以扩大。
电影作为主流娱乐产品，能够吸引广大观众，无论是年轻人还是老年人，无论是有高文化素养还是普通群众，都能通过电影院、网络等多种渠道来欣赏电影作品。
电影的传播速度更快，受众范围也更广。
《天书奇谭》：中国动画电影的民族性传统与现代化表达
《天书奇谭》：中国动画电影的民族性传统与现代化表达《天书奇谭》是一部中国动画电影，通过对中国民族文化传统与现代化表达的结合，展现了中国动画电影的独特魅力。
本文将分析《天书奇谭》的民族性传统与现代化表达，并探讨其在中国动画电影领域的意义。
我们来谈谈《天书奇谭》的民族性传统。
电影的故事背景设定在800年前的中国，讲述了一群年轻人在千年前的国战时期团结一致，为了寻找取代神将去保佐神权的最后秘密武器“神书”而历尽艰辛的冒险故事。
影片融入了中国古代神话传说、传统文化元素和民族英雄情结，如白蛇传、贵妃醉酒、马前泼水节等，展现出中国传统文化的丰富与深厚。
通过对中国古代神话传说的重新演绎，电影将传统文化元素巧妙地融入到故事情节中，使得电影充满了浓厚的中国传统文化气息。
我们来谈谈《天书奇谭》的现代化表达。
《天书奇谭》不仅仅是一部传统的中国神话动画，它还融入了现代的科幻元素，如时空穿越、神奇装备等，通过虚拟现实技术，将观众带入了一个丰富多彩、充满奇幻色彩的动画世界。
电影的画面绚丽多彩，特效华丽炫目，场景设计独具匠心，使得整部电影充满了现代科技的魅力。
电影中的人物形象也更贴合现代年轻观众的审美和心理，他们的性格塑造更加鲜活生动，情感更加细腻丰富，使得电影更具有现代化的审美趣味。
《天书奇谭》既有着浓厚的民族性传统，又能够很好地表达现代化元素，这正是中国动画电影目前所面临的一大挑战和机遇。
中国动画电影起步较晚，但由于其在传统文化中积淀的丰富内涵和现代化表达形式的创新，已经在国际上逐渐崭露头角。
这种融合传统与现代化的表达方式，不仅展现了中国文化的独特魅力，也使得中国动画电影在国际舞台上更具有竞争力。
《天书奇谭》也为中国动画电影的发展开拓了新的道路，为中国动画电影的国际化发展提供了新的思路和方向。
不过，作为中国动画电影的一部代表作品，《天书奇谭》也面临着一些挑战。
首先是市场竞争激烈，国际影视市场的竞争压力日益增大，如何打破传统观念，创新表达方式，吸引更多的国际观众，是中国动画电影亟待解决的问题。
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论传统电影与现代电影
——观24年时差电影有感
院系：经济管理学院专业：国际经济与贸易姓名：杨亚庆年级：09级学号：2009103053 看完根据狄更斯的同名小说改编的小说《孤星血泪》和美国作家约瑟夫·海勒的同名小说《第22条军规》后，对于一个电影外行的人来说最大的感触是电影在期间24年的发展中有了彩色。
在音质，排场，拍摄技巧，画面清晰度等方面都有了突飞猛进的发展。
在不同的国家对于电影发展的阶段划分是不同的。
但大体上可以划分为六个阶段。
19世纪30年代，电影开始了他的诞生前的技术准备阶段，这期间出现了拍摄影像和放映的技术，1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。
卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。
1896~1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术幼年发展期。
这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。
1903至1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束
缚，电影的时空得到了极大的扩展。
在此之后电影的发展还经历了1913~1926年无声电影的成熟期；1927~1945年成熟动荡期；1946~1959重要的发展突破期，新现实主义电影风靡全球；以及1960到现今从突破创新走向了多元化的发展。
从电影的最初诞生到现今，它在不断的发展壮大，走向成熟。
不断得发掘出满足人们内心需要的电影。
在我看来，现今电影虽然商片大做，有些还低俗，糜烂。
但更多的电影表现现出来不仅仅是一种商业，更是一种人类文明的象征。
不仅仅只是制片方盈利，演员成名，谋利的工具，更是一种人类精神的诠释和渴求。
传统电影主要是指三四十年代以“戏剧电影”为主题的电影。
经过20年代各国电影艺术家门的多方探讨，在默片时代后期，电影已趋成熟，开始拥有自己的表现手段体系。
声音进入电影后，电影的表现手段更加丰富。
语言、音乐、音响的运用有助于表达人的复杂思想和内心世界，然而，对语言手段和演员表演因素的强调，势必是有声电影形成戏剧剧作的过多依赖，因此有人认为三四十年代是“戏剧电影的繁荣时期”。
其基本特征大致可归纳为如下几点：遵循传统的，即经过相当时期积累业已约定俗成的电影章节；以戏剧冲突为基础的电影结构原则；利用“蒙太奇理论”的原则；人物“善”“恶”分明，正面人物和反面较为严格的划分；在对观众的关系上，往往是由影片作者代替观众自己思考的余地不多。
进入现代电影时期后，传统电影观念的某些部分受到冲击，但其合理内核仍保留下来并在新的高度上得到发
展。
在《孤星血泪》这部由经典小说改编的电影中。
虽然之前没有看过小说，但确实是更多原汁原味的保留了原著的特点。
从背景音乐的搭配来说，确实很能表现出当时或欢快，或沉闷，或激动，或后悔的人物内心活动。
由于是黑白色，更能反映出19世纪英国那种社会现状。
在内容选择上，其表现的是一种纯美的爱，皮普因自己的善心而改变自己下等人的命运，最终又由于自己不忍遗弃他的救命恩人变得一无所有，但他或得了人生最宝贵的东西，完美的爱情。
这部影片拍摄于1946。
此时二战刚结束，英国在此次战争中损失惨重，国内经济萧条，一遍狼籍。
在此种情况下，推出此片，我感觉是对英国民众的一种激励。
只要心怀信念，心怀爱，心怀斗志，一切都会好起来的。
在整个影片中，有严格的开始，发展，高潮和结局。
就我个人看来，其小时候在乡下生活的那段日子，是故事的开始，发展是其到了巴黎开始接受上等人的教育。
而高潮是凯娜长大后与他见面，以及他知道自己的恩人后所发生的一切。
最后呢，他回到了乡下开始摆脱那种世俗，虚荣的心态生活，并最终和自己喜欢的女孩子在一起。
照一般的故事情节确实结局是那么的在情理之中。
期中有一点出人意料之外的是他的恩人是小时候所救助的逃犯，而不是艾西米。
不过细细想来，这情节却又合情合理。
艾西米夫人由于新婚之日被未婚夫抛弃，从此将自己所在永不见天日的房子里。
她痛恨男人，她以男女间相爱却不能在一起的痛苦为乐趣。
所以她的目的并不会促成凯娜和皮普在一起。
所以这个结果的出现也不唐突。
在整个影片中留给观众想象的余地确实很少。
没有情节的大气大落。
在现代的眼观看来，一切就像水到渠成一样自然。
没有惊险的情节，一切看上去都是那么平常。
但对于人物性格的刻画确实很成功。
善恶分明。
虽然皮普在他发达之后对于他的姐夫表现出了厌恶和鄙视。
但是天性的善良却是主线。
随着科技的和文学艺术的发展。
电影界中不仅导入了色彩，在视觉效果面得到了重大突破。
同时文学题材也呈现出多样化。
现代电影有有别于传统电影的基本特征可以归纳为如下几点：从电影对现实的关系来说，银幕进一步向生活靠拢，普遍追求直观的真实，力图多层次、多侧面地反映现实生活图景及人们内心世界。
1970年，美国陷入进了越战的泥沼中，进退两难。
此时国内经济萧条，民众和军队反战情绪高涨。
在此国内背景下，推出的带有喜剧色彩的军旅片。
不仅是的写照，也是人们心中的写照。
从电影与观众的关系角度来看，现代电影主张尊重观众，观众共同创作，过去等待影片作者做结论的地方观众自己可以得出思想结论，因而观众的审美情趣更应受到重视。
在《第22条军规中》整个影片表现的像是无厘头。
但是整个影片却又让你在不断的思考。
这部影片到底要告诉我们什么，到底要传达出什么样的思想。
在整个过程中你都会在揣测，难道真的只是娱乐我们吗？直到到了影片结局你才真正的恍然大悟。
从电影与其他艺术的关系角度来看，现代电影既摆脱了早期电影队文学作品和舞台剧的幼稚模仿，也冲破了三四十年代传统电影中戏
剧剧作的桎梏，日益成为真正独立的艺术，但它不是与其它文学艺术割断联系，而是以我为主，更加自由地运用各连接艺术的表现手段，以达到样式、风格和结构的多样化。
在《第22条军规》中其内容的表现形式更是多样化，在整个过程中有种若即若离，不知所以然的感觉。
画面不停地在现实、回忆和插叙中转换。
那不仅仅是舞台剧和戏剧的复制，更是另一种艺术效果的升华。
从电影本身各组成元素的发展角度来看，剧作的变化、不同的拍摄方式、蒙太奇的新的运用、造型因素重新受到重视、演员表演的生活化、音响处理的改进以至于技术工艺方面的进步等，都导致电影表现潜力的进一步发挥，也促使人们对电影的本性有新的认识。
相比《孤星血泪》这部电影来说，《第22条军规》更具有生活气息。
在音响，色彩处理方面真的有了天壤之别。
在这部影片中更多的感受到了真实性。
总之，从相隔了24年的两部影片的比较中，我们看到了不管是在变现手法，艺术效果，题材涉及，音响声像效果还是处理影片的技术，与观众的思想交流程度都有了很大的发展和突破。
希望随着人民生活水平的提高，人民对于精神生活的进一步追求，电影界能够更快更强的发展，满足人们的文化需求。
注：加粗部分选自《电影艺术词典》，中国电影出版社。