印象派的故事(下)
日出印象,莫奈资料
《塞纳河畔，韦特伊附近》，1878年画布油画，60×80厘米克劳德·莫奈法国，1840―1926年1878至1881年间，莫奈住在贝特维尔。
这是一座位于巴黎和鲁昂之间的小城，莫奈的房屋正好在塞纳河边，周围是一片美景，为他捕捉一年四季的光线变化提供了绝妙的环境。
画家在贝特维尔完成的对塞纳河的观察，说明他对研究同一物体在不同光照条件下产生的变化不定的效果怀有极大的兴趣，并且为他二十年后完成的《睡莲》系列大作打下了伏笔。
此外，逐渐远离巴黎喧嚣的现代化生活，也让莫奈集中精力专心探究同一景色的各种变化。
这种归隐的生活方式表明，莫奈对描绘一个地方的特殊自然环境的各种不同景象，怀有极其强烈的兴趣油画：《雾中的桥》，画家：莫奈一群人从伦敦的一处画展会场走出来，大家的脸上充满不解和讶异，似乎这是一场极度“不寻常”的画展。
“这位画家怎么把雾画成紫红色的？他懂不懂绘画啊？”一位绅士边走边发表高论。
“是啊！雾当然是灰色的，这是常识，连小孩子都知道。
”身旁的女士斩钉截铁地说。
这群满腹惊愕参观的人在此时都不禁将头抬起，望向伦敦的天空研究了起来。
有人像发现新大陆似的指着天空说：“雾真的是紫红色的。
”“这是怎么回事？这怎么可能？”原来，伦敦工业发展导致烟囟林立，煤与灰的尘粒飘散在空气中，在阳光的照射之下，笼罩伦敦的雾呈现出紫红色。
人们平时并不观察这些现象，这位画家竟然生动地画了出来，因此，大家转而称赞他是“伦敦雾的创造者”。
他就是莫奈(Monet 1840一1926年)。
他说：“被雾气包围的伦敦，充满无与伦比的迷蒙美。
”莫奈的画在一开始并不受欢迎。
有一次，有一个不欣赏他画风的人拿着他的画说：“大家请看，这幅画画得多好啊！可以倒过来挂，横过来更可以。
”因为这位印象派画家一心描绘光和色的瞬间印象，物体的真实样子消失在色彩中，一般人根本就看不懂他的画。
这位大自然的科学观察家可以将同一个主题画上二三十遍，以便捕捉在不同光线及天气状态下的色彩情趣。
影视文学
影视剧剧本：是摄制电影或电视剧的基础和蓝图。
在进入电影或电视剧的拍摄阶段之前，人们需要根据影视思维特点对故事情节、场景和人物等进行文字描述的蓝本，一般分为影视文学剧本和影视分镜头剧本。
情节：指人物在促使他行动的环境变化过程，是人物性格和命运发展的历史，也是一系列事件的发展和结局的历史。
情节由一系列人物、人物关系及矛盾发展的相互联系的事件构成，它的核心要素是矛盾冲突。
情节是影视文学最基础的内容。
情节包含三个要点，概括地说即时代情境性格，时代就是我们通常所说的社会时代背景，或称大环境；情境就是可以感知的现实生活环境，或称小环境；性格就是人物性格。
印象派电影的特点：不注重影片的外在故事情节，而善于展示人物的心理活动；着重创造气氛，用环境衬托人物的心理和命运；追求造型美，追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
1.如何评价法国印象派先锋派电影理论思想？法国印象派先锋派电影理论，对电影艺术视觉方面的强调，为电影艺术手段的发展成熟乃至电影艺术语言的形成，无疑做出了巨大贡献，对于当时大多数电影照搬戏剧演出模式、图解文学作品的倾向给予十分有利的批评，在今天也有着同样重要的理论价值。
法先派理论与实践活动处于欧洲现代主义文化思潮兴盛的年代，与现代主义艺术理论有着直接的关联，关注艺术自身的特征研究以及个体精神世界的表达问题，而将社会生活、道德、政治、教育等诸多内容剥离其外；他们处于电影的默片时代，法国先锋理论家们在指出电影是一门综合艺术的同时，可以大胆地从绘画、雕塑、建筑等艺术形态入手强调它的视觉特征，从音乐舞蹈入手强调它的节奏和动态特点，也从诗歌调度指出它超越现实物象和直抵心灵、精神的诗意特性；法国先锋电影理论家很少关注电影的生存条件问题，即电影的大众接受问题。
2. 请以实例说明镜头匹配现象。
①电影中的镜头匹配现象，常常出现在场景转换之间，电影编导可以利用这一场景阻截的特性来推进故事向前发展，也可以借此传递故事新的信息。
毕加索小时候的故事
毕加索小时候的故事毕加索小时候的故事毕加索一生是个不断改变艺术方法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术方法都被他罗致改选为自个的个性。
他的才干在于，他的各种变异个性中，都坚持自个粗犷刚毅的个性，而且在各种方法的使用中，都能到达内部的一致与调和。
他有过空前绝后的境地，他的著作不论是陶瓷、版画、雕琢都如幼稚般的游戏。
在他一生中，从来没有特定的教师，也没有特定的后辈，但凡是在二十世纪活泼的画家，没有一个人能将毕加索翻开的行进路途完全迂回而进。
个性首创且绚丽多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨著。
毕加索有着绘画的惊人天分，但小时候在需求安分守己的校园里，他底子就不是社会所确定的那种好学生。
对毕加索来说，上学一开端即是一种苦难，这个好动的孩子，对遵纪守法深恶痛绝，而关于需求不断创新的绘画来说，变节传统，不屈从传统的精力则显得十分可贵。
跟着每天的上课铃一响，毕加索那难以忍受的折磨就开端了。
一个小时对他来说是那么长无止境，没完没了，教师喋喋不休的讲课，对毕加索来说无异于噪音。
有时，他目光板滞，对周围好像毫无反响，他的精力在八怪七喇的梦想天地里遨游。
有时，实在忍受不了，他会随时在讲堂上站起来，走到窗前敲敲玻璃，满心期望校园对面的姑夫安东尼把自个解放出来。
就这样，上了两年学，小毕加索底子就学不会最简单的算术题，更谈不上读书了。
毕加索的注意力太分散了，他后来回忆道：“一加一等于二，二加一等……我脑子里底子就没去想。
教师以为我未作尽力，我当时也拼命想会集自个的注意力。
我常常这样对自个说：如今我要会集注意力了，咱们瞧着即是。
二加一等于……一点钟……啊!不对。
”尽管毕加索有着绘画的惊人天分，他在校园的表现，常常被同学讥讽为“白痴”。
有时一下课，同学们就走到照旧呆呆发怔的毕加索面前，逗弄他：“毕加索，二加一等于几?”而毕加索的教师则底子就以为这孩子底子不具备学习才干，他的智力太低了。
毕加索的教师屡次跑到毕加索的爸爸妈妈面前，有板有眼描写毕加索的“痴呆症”症状。
梵高作品背后的故事—格莱美墙纸系列
梵高作品背后的故事—格莱美墙纸系列文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家。
出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。
受到巴黎印象派的影响，梵高采取了一种更轻快、明亮、自由的画风。
他因作品中大胆采用明亮的色彩对比和表现主义的方式而出名。
对于文森特·梵高而言，自然与艺术密不可分。
在这一系列墙纸中，你将会看到他大量的作品：《粉红色的桃花树》，《盛开的杏树》、《杜比尼的花园》、《鸢尾花》、《麦田里的收割者》和《成堆的法国小说》。
《向日葵》的最初草图和他弟弟的信也是这系列作品的一部分。
一、《盛开的杏树》在1890年的1月底，梵高的弟弟西奥和乔有了一个儿子。
他们以孩子伯伯的名字起名：文森特·威廉梵高。
听到这个消息后，梵高很高兴。
梵高画了幅湛蓝的天空下娇柔的杏花在闪闪发光的场景赠予他的侄子威廉·文森特。
作为新生的象征，梵高选择了法国南部宣布春天开始的二月开花的杏树的枝干。
主题、清峻的轮廓和树在平面上的定位借鉴了日本的版画。
毋庸置疑，它是一幅贴近梵高家族内心的作品。
文森特·威廉后来在梵高博物馆中发现这幅画。
西奥带他进了我们的房间，看到摇篮里的小男孩，男孩以文森特命名。
两兄弟看着安静入睡的婴儿，热泪盈眶。
二、信件文森特·梵高于1853年3月30日出生在荷兰南部布拉班特省、位置靠近布雷达的村庄——津德尔特。
文森特和西奥都在国际艺术公司Goupil & Cie开始自己的职业生涯。
文森特：1869年拍摄于海牙。
西奥1873年拍于布鲁塞尔。
通过信件，他们及时了解到彼此的生活。
文森特·梵高西奥·梵高“热爱很多事物的感觉是很好的，因为热爱的事物里存在着真正的力量。
电影艺术史
卢米埃尔兄弟在电影的拍摄上还有他们的独到之处, 首先在于他们在那种单一生活景致中发现了一种动 人的情趣,使他们的灰色银幕立刻光彩照人,<水浇 园丁>是他们最有名也是最成功的影片之一.他可以 说是电影届最早的追逐和棍棒喜剧,是后来伟大的无 声喜剧片的先驱,另外是他们高超的摄影技术,.虽然 没有前人借鉴,但是他们充分发挥表现了高超的摄影 技术和幽雅的审美趣味.他们的光线还有较高 的审 美价值.<出港的船>中的画面完全可以和今天电影 中好的画面相比较.更加让人称赞的是<火车进站> 中的表现,他通过长时间的暴光自觉的运用了景深镜 头,从远处迎面而来,体现了他们对后动态的把握.这 种纵深也就是今天的景深.
格里菲斯对电影最大的贡献
他的电影的分段，在以前的梅里爱和鲍特对自己 电影的分段都是一个镜头组成，每个镜头在叙事 的过程中都是情节链条的一个环节， 格里菲斯把自己的电影分成若干段，每段都有几 个镜头，甚至几个场景组成，段落已经不在是使 电影动作前进一步，而且成为电影意义的基本单 位，他完成的电影的基本叙事结构：即镜头—场 景—段落—影片的关系，镜头成为电影中最小的 单位。 这样有利于电影表现更为复杂的题材和更为深刻 的主题，从这样的严格逻辑关系看，他的影片算 一个段落，也就是说他发明现代电影的剪辑观念。
梅里爱
梅里爱：长期以来，人们一直把卢米埃尔和梅里爱作为 两种对立的电影成为表现手段。梅里爱对电影的巨大贡 献主要表现在一种手段的更新，以及由此带来的对电影 观念的改变。 梅里爱：最成功的是神话和幻想片。例如《不可能的 旅行》《贵夫人失踪》《灰姑娘》《圣女贞德》《鲁宾 逊漂流记》《格列费游记》《仙女国》等，最有名的 1902年拍摄的《月球旅行记》是他的艺术高峰，创造 了一种属于梅里爱的独特的电影形式，是经过精心设计 的“人工安排的场面”每个场面都表示时间上前进了一 步，他用他奇丽的想象把电影带到了一个新的境界。使 电影从人熟悉的现实世界走到了一个人类幻想世界。他 也是第一个在他的影片里表现出个人的创造和个人的选 择的电影的创作者。《月球旅行记》就是一个有创造性 的心灵拍摄的。
论布宁作品中的印象主义元素
论布宁作品中的印象主义元素GUO Fei【摘要】伊万·布宁是俄国文学史上著名的作家之一,他的小说以浓郁的抒情性、情节的淡化、语言的诗化、刻意营造的诗意氛围等特征而著称.从布宁作品中的自然图景、人物形象以及作品中所表现出的瞬间与永恒的融合等方面对布宁创作中的印象主义元素予以阐释.【期刊名称】《洛阳理工学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2019(034)001【总页数】4页(P60-63)【关键词】布宁;印象主义;自然;人物;瞬间;永恒【作者】GUO Fei【作者单位】【正文语种】中文【中图分类】I106.4一、印象主义的概念印象主义——19世纪末20世纪初的一种绘画艺术流派，起源于法国，后传播至全世界。
印象主义这个名称的起源要归于莫奈的《印象·日出》。
1874年，这幅画作在巴黎摄影家纳达尔的工作室举办的展览会上展出。
这幅画描绘了阿弗尔港的日出景象，表现出光与色给画家留下的强烈的印象。
一位名叫刘易斯·勒罗伊（Louis Letroy）的杂志记者在观展后写了一篇题为《印象主义的展览》的文章来讽刺此次画展，印象主义由此而得名。
印象主义画派的代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等。
他们追求传达瞬息间的感受，并以最自然的方式描绘出现实世界的运动和变化。
这一流派中的画家摒弃了保守派和学院派的艺术主张，而将对光、色和空间的主观感受表达出来。
他们试图在最大程度上准确地表达自己对事物的直观感受，关注现实社会中的日常生活，描绘自然光线下的户外景观。
印象主义在世界各种艺术形态中普遍存在，其对瞬间的运动、易逝的印象、流动的形式的偏爱引起了世纪之交的俄罗斯画家的注意，如康斯坦丁·科罗温、伊戈尔·格拉巴利等。
印象主义的特征也出现在伊萨克·列维坦和瓦连京·谢洛夫的画作中。
印象主义的特征也出现在文学作品中。
俄罗斯纯艺术派的代表诗人阿法纳西·费特（公元1820年～公元1892年）的诗作往往含有印象主义的色彩。
梵高的的平生事迹以及他的品性
梵高的的平生事迹以及他的品性荷兰人，后期印象画派代表人物梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。
为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。
”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。
梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。
即为了主观意识而对物体进行再塑造。
尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。
高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。
外国电影史各大艺术流派的形成与发展
《外国电影史》课总结各大艺术流派的形成与发展一、布莱顿学派２０世纪初英国布莱顿地区。
主张在露天场景中创造真实的生活片段。
现实主义的萌芽。
多视点时空观念。
代表：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。
二、欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）指从1917－1928年期间，欧洲出现的众多的电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动。
该运动主要出现在当时的法国和德国。
先锋派电影不以盈利为目的、不叙说故事，是纯视觉影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
其目的是对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索（1）法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段：印象主义电影。
以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。
这些影第二阶段：以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。
他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。
1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。
这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；（2）德国表现主义（1919---1924）德国表现主义电影从1919年一1924年大致经历了5年的时间。
这一电影美学流派同样受先锋主义文艺运动的影响。
德国表现主义开始于1910年的慕尼黑，首先在绘画中，而后在文学、戏剧、音乐及建筑艺术中相继出现，形成了一场文艺运动。
取得成功的例子
取得成功的例子成功是每个人追求的目标，不同的人有不同的定义和标准。
下面列举了一些取得成功的例子，涵盖了不同领域和不同层面的成功故事。
1. 艺术家的成功：梵高是一位荷兰后印象派画家，他的作品现在被广泛认可并被视为艺术史上的经典之一。
然而，在他的一生中，他只卖出了一幅画作。
尽管如此，他依然坚持创作，并且在他去世后不久，他的作品开始被世人所珍视和赏识。
2. 企业家的成功：乔布斯是苹果公司的创始人之一，他通过创造出一系列革命性的产品，如iPhone和iPad，将苹果公司带到了全球科技巨头的地位。
他的成功源于对创新和用户体验的追求，以及对自己产品的极致要求。
3. 运动员的成功：乔丹是篮球界的传奇人物，他在职业生涯中获得了6个NBA总冠军，并被誉为史上最伟大的篮球运动员之一。
他的成功不仅来自于他的天赋和努力，还来自于他对比赛的专注和不断超越自我的精神。
4. 科学家的成功：爱因斯坦是物理学领域的巨匠，他的相对论理论为现代物理学的发展做出了重要贡献。
他的成功来自于对科学的执着追求和对复杂问题的深入思考。
5. 社会活动家的成功：马丁·路德·金是美国民权运动的领导者，他通过非暴力抗议和演讲，推动了美国种族平等和社会正义的进程。
他的成功来自于对正义和平等的坚定信念，并且通过自己的努力和影响力，改变了整个社会的态度和行为。
6. 作家的成功：莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧作家之一，他的作品包括了许多经典的戏剧作品，如《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》。
他的成功来自于他对人类情感和人性的深刻洞察力，以及对戏剧艺术的热爱和追求。
7. 教育家的成功：孔子是中国古代最重要的教育家之一，他的教育思想和理念对整个中国社会产生了深远的影响。
他的成功来自于他对教育的热情和对学生的关爱，以及他对道德和智慧的追求。
8. 政治家的成功：曼德拉是南非反种族隔离运动的领导者，他通过和平抗议和谈判，推动了南非的种族和解和民主化进程。
《凡高传》故事梗概
《凡高传》故事梗概凡高传剧情梗概凡高（Vincent van Gogh）是19世纪著名的荷兰后印象派画家，他的作品以独特的风格和鲜艳的色彩而闻名于世。
本文将以故事的形式，简要梳理凡高一生中的重要事件和转折点。
第一章：早年生活与职业初探本章主要描述凡高的早年生活和他对艺术的初步探索。
凡高出生于荷兰东南部的一个小镇，从小就展现出对绘画的浓厚兴趣。
他在家庭的支持下，决定投身艺术。
然而，他的画风并未得到认可，随后他决定放弃绘画，寻找其他职业。
第二章：巴黎求学与新的启迪凡高前往巴黎学艺，并通过接触不同的艺术家和作品，逐渐找到了自己的风格与灵感。
在巴黎的时光里，他结识了许多重要的艺术家，并参与了当地的艺术圈。
这段时期对凡高的画风和创作思路产生了重要的影响。
第三章：亲情与友情的支持凡高的家人和朋友在他的艺术生涯中起到了重要的支持作用。
尽管他并未取得商业上的成功，但他的兄弟提奥与艺术批评家埃米尔·贝尔纳（Emile Bernard）对他的作品给予了极高的评价和支持。
这种亲情与友情的支持，让凡高坚定了继续追求艺术的决心。
第四章：独立创作与疯狂的转折在这一阶段，凡高开始独立创作，并与保罗·塞尚（PaulCézanne）等一起组成了后印象派。
然而，随着时间的推移，凡高遇到了种种困境与挫折，逐渐陷入了焦虑和孤独的情绪。
他的精神健康状况开始恶化，并出现了多次精神崩溃事件。
第五章：最后的创作与辞世本章讲述了凡高在精神病院中度过的最后几年。
尽管他的身体和精神状态越来越糟糕，但他仍然坚持创作，并创作了一些被后世称赞和珍视的经典作品。
然而，1890年，凡高在一次精神崩溃后，选择了自杀，并于同年逝世。
结尾：凡高的艺术遗产凡高的艺术成就在他短暂的一生中并未得到充分认可，但他的创作风格和独特的视觉语言对后世的艺术家产生了深远的影响。
他的作品现在被世人广泛珍视和关注，成为了千百年后的经典之作。
以上只是对凡高一生中重要事件的简要梗概，他的一生充满了艺术与痛苦，同时也给后人留下了无尽的思考与感悟。