简析高校艺术理论教学的新模式
普通高校艺术类课程设置及教学模式的改革与创新研究
普通高校艺术类课程设置及教学模式的改革与创新研究随着我国经济的快速发展和文化交流的深入，艺术类专业逐渐成为普通高校重要的发展方向。
为了满足社会的需求和培养高素质的艺术人才，各高校不断探索艺术类课程设置和教学模式的改革与创新。
首先，对于艺术类课程的设置，高校应该注重课程和专业的结合。
高校应该根据市场需求和招生对象，积极建立专业课程，探索教育教学模式。
比如对于音乐类专业，应该加强对于现代音乐的课程设置，积极探讨音乐的创作和表演技巧。
对于舞蹈类专业，应该注重舞蹈风格的多元化，培养学生的跨界能力。
其次，高校应该把握好艺术类课程教学模式的创新。
教学模式的创新需要针对不同的专业和学生群体来选择，可以采用多种教学手段，例如，线上和线下教学相结合，课堂教学与实践相结合等。
同时，高校应该注重加强学生实践能力的培养，通过合作项目、实习等方式进行实践操作，不断提高学生实践操作的水平。
还可以加强与相关单位的合作，为学生提供更多更广的实践机会，帮助学生更好地实现自我价值的实现。
再次，为了更好地满足社会需要和提高学生素质，高校应该注重文化交流与艺术创新。
高校可以通过开展艺术交流活动，积极与企业和艺术团体合作，开展实时艺术交流，提升学生的艺术水平和全球视野。
同时，高校也应该加强对于学术科研的培养，鼓励学生积极参与艺术类学术研究，创新艺术研究和创作。
综上所述，高校应该注重探索艺术类课程设置和教学模式的改革与创新，不断推出实用性强的课程，提高学生实践能力和艺术素养，帮助学生更好地为社会、为人民服务，同时，高校也应该注重学术层面的提高，推动艺术类专业的繁荣发展。
分析高校艺术类专业理论课程教学改革
分析高校艺术类专业理论课程教学改革摘要：高校艺术类专业理论课程在艺术教育体系中是一门非常重要的课程，但是在当前艺术类高校开设的艺术类专业理论课程情况来看，高校艺术类专业理论课程的教学效果并不理想，高校艺术类专业理论课程逐渐地被“边缘化”。
为了提升高校艺术类专业理论课程教学质量和水平，给艺术专业学生的学习夯实理论基础，对高校艺术类专业理论课程教学的改革刻不容缓。
关键词：高校；艺术类专业；理论课程；教学1当前高校艺术类专业理论课程教学面临的几点问题1.1高校艺术类专业理论课程教学逐渐边缘化一方面，艺术专业学生在学习过程中比较重视对艺术创作技巧的学习，但是往往忽视了对艺术理论知识的学习，所以就导致了艺术专业的学生拥有较强的形象思维，但是他们的文化素养却低于其它专业的学生。
很多艺术专业的学生对于学习艺术理论知识不感兴趣，艺术理论课程的开展也不受到学生的关注。
另一方面，艺术专业学生片面的认为，只要拥有较强的创作技巧就能够促进自己毕业后的就业。
这种“理论无用”的片面思想在很大程度上导致了学生消极的接受艺术理论教育，一般在艺术理论课堂中学生逃课的现象非常的多。
1.2高校艺术类专业理论课程教学方式方法落后当前艺术理论知识在开展的过程中，教学方式方法在应用上比较落后，教学课堂还是沿用传统的教学模式，老师总是以“灌溉式”的教学模式进行教学活动。
这样的课堂，学生始终处于被动的地位，在理论传授的过程中，师生之间的互动非常的少，缺乏趣味性和新颖性。
另外，艺术理论知识开展课堂上对多媒体技术应用也非常的少，老师采用传统的板书式的教学模式，既枯燥课堂效率也不高。
在理论知识的讲解中需要向学生展示艺术作品来印证理论知识点的正确性，也能够加深学生的理解，但是老师只是在讲台上慷慨激昂，无法通过多媒体技术中文字、图片和影音等形式把艺术作品向学生展示。
这样学生对这些艺术理论理解起来更加的困难，他们的学习积极性被阻碍，课堂效率也大大的降低。
高校艺术类专业培养模式创新研究
高校艺术类专业培养模式创新研究艺术类专业在高校的培养模式一直备受关注，对于培养出具有创造力和才华的艺术人才，具有重要的意义。
本文将对高校艺术类专业培养模式进行创新研究，探讨如何更好地培养出具有艺术才华的人才。
1. 传统培养模式存在的问题传统的高校艺术类专业培养模式以讲授理论知识和技巧为主，学生缺乏实践和创作经验。
这导致学生在真实艺术环境中面临巨大的挑战和困惑，难以展现自己的才华。
同时，传统模式也忽视了艺术与其他学科的交叉融合，限制了学生的创意和思维发展。
2. 跨学科培养模式的创新为了克服传统培养模式的问题，高校艺术类专业可以引入跨学科培养模式。
这一模式可以将音乐、舞蹈、戏剧等不同艺术门类进行交叉融合，为学生提供更广泛的学习和创作机会。
此外，跨学科培养还可以将艺术与科学、人文等其他学科进行有机结合，激发学生创新思维和跨界合作能力。
3. 实践与创作的重要性在高校艺术类专业的培养中，实践和创作是不可或缺的环节。
学生需要通过实践活动来巩固所学的理论知识，并且在实践中积累经验和提升技能。
创作则是学生展示才华和个性的重要方式，通过创作作品，学生能够更好地表达自己的思想和情感。
4. 行业导师的指导行业导师的参与对于高校艺术类专业培养模式的创新至关重要。
行业导师具有丰富的实践经验和专业知识，能够为学生提供宝贵的指导和建议。
通过与行业导师的互动交流，学生能够更好地了解行业趋势和发展方向，并在导师的指导下进行实践和创作。
5. 个性化培养模式的推行高校艺术类专业的培养模式应该更加注重个性化发展，为学生提供多样化的学习和创作途径。
学校可以设置选修课程，让学生根据自己的兴趣和特长进行选择。
此外，学校还可以开设创意工作室等创作平台，为学生提供展示才华和交流思想的机会。
6. 国际交流与合作在高校艺术类专业的培养中，国际交流与合作也具有重要意义。
通过与国际高校和艺术机构的合作，学生可以了解不同文化背景下的艺术表现形式，开阔视野，提升全球化意识和竞争力。
高校艺术教育专业实践模式创新研究
高校艺术教育专业实践模式创新研究随着社会产业结构和就业需求的不断变化，高校艺术教育也面临着新的挑战。
传统的艺术教育注重学生的艺术理论知识和技能培养，但缺乏实践体验和创新能力的培养，导致学生在现实生活中面临就业、创业等问题。
因此，高校艺术教育需要探索创新的教学模式，注重以学生为主体，提高学生的实践能力和创新能力。
一、实践教学以学生为主体高校艺术教育实践教学必须以学生为主体，重视学生个性化的实践需求和创新能力的培养。
实践教学不仅要传授专业知识和技能，更要注重学生的实际操作能力和解决问题的能力。
在实践教学中，采用“案例式教学”、“协作教学”等多种教学方法，让学生参与到实践中去，从中获取经验和知识。
在“案例式教学”中，让学生参与到实际的案例研究中去，通过探究案例研究来学习知识和技能。
在“协作教学”中，通过小组合作完成大型项目，培养学生的团队意识、协作能力和领导能力。
这种教学方法有助于学生在实践中发掘自己的创新潜力和能力。
二、开放式实践体验高校艺术教育实践课程的教学模式也需要从单一化向多元化方向发展，提供开放式实践体验，让学生自由探索和选择自己所擅长或感兴趣的领域。
在实践教学中，学生需要自主设计项目，体验艺术创造的整个流程，从中获取实践经验和自我提升。
在实践体验中，增加外出实践的机会，让学生到社会中去接触实际的情况和问题。
例如，组织参加艺术展览、文化交流活动、艺术品拍卖等，让学生接触到实际的市场和需求，了解自己的定位和方向。
三、提高实践意识和理念高校艺术教育需要在培养学生实践能力的同时，注重提高学生的实践意识和理念，让学生更注重对艺术创作中的道德规范和社会责任的认知。
在实践教学中，加强学生的实践并不仅仅是为了学生能够顺利就业和创业，重要的是通过实践认识自己、提高自身的素养，从而为社会作出更多的贡献。
谈高校钢琴教学模式的创新
高等教育课程教育研究谈高校钢琴教学模式的创新于仰锋（潍坊学院 山东 潍坊 261021）一、钢琴教学创新模式的必要性艺术源于生活，很多高雅的艺术作品，我们都可以从中发现生活的写照。
钢琴艺术就是可以一种陶冶情操，锻炼思维的高雅艺术。
大学的钢琴课程，也是培养学生创造性思维的一门专业课。
因为钢琴演奏时是需要根据一系列的乐谱符号而进行的，所以演奏者不能够机械性的照猫画虎，也需要动脑去听和想，感受乐符的变化和传达出来的情感。
所以说钢琴艺术是一种变化中富于想象的一门艺术，创作者可以根据自己的情感，创作出不同的赋予色彩的优秀作品。
因此在钢琴的教学过程中，每一位老师都应该让学生尽情发挥自己的主观能动性，大胆想象和尝试，用钢琴来作为传递感情的一种媒介，绽放出钢琴本身具有的独特的艺术魅力。
二、现阶段的钢琴教学模式和存在的问题在进行高师教育中，教育的模式大多是照搬音乐学院专业钢琴课模式，教师和学生的授课方式的一对一。
这种传统的教学模式只注重对技能和技巧的培养，教师对学生出现的不足进行纠正，这种教法具有一定的优点，即培养良好的专业基础，充足的练习时间比较适合自身的发展，但是如果长期的照搬这种模式的话，很难体现高师教学的特点，不利于培养目标的实现和高校发展的需求。
高师院校音乐专业和音乐教育培养的目标是不同的。
在课程的设置和教师的使用上都存在在差异，有自身的特点。
音乐学院培养的好似精英型社会人才。
而高师音乐专业毕业的学生多从事基础教育工作，强调知识的综合性利用，强调学习的基础性和对教育理论知识和素质进行培养。
就是说音乐学院钢琴系培养的是专业的人才，而高师培养的是全面的社会型人才。
在高师教学中，应该设置适合自身发展的模式，如果全部使用“一对一”的教学模式，存在以下的问题：（1）教师对每个学生的授课时间比较有限，学生互相接触也比较有限，学习的音乐曲目也比较有限，具有一定局限性和封闭性。
不利于视野的开阔，不利于培养学生的创新精神和能力；（2）因为课时是有限的，教师在上课中不能全面的照顾到，对课程设置的内容也不能够进行合理的教授，容易造成一定的误差，不利于学生综合能力的提升；（3）教学中，对于一些共性的问题，教师进行重复的讲解会浪费一定的时间，不利于教学效率的提升；（4）如果长期实行单一的教学模式的话，不利于教师和学生之间的交流，特别是不利于学术交流和教学的发展。
高校艺术专业艺术概论课程教学模式分析
为 了使学生对艺术概论这 门课程有客观 、 清楚 的理解 ， 教 师
还应该在课余 时间组织学 生到 当地 的博物馆 、 文化馆 、 画廊 和音
断鼓励学生 多读书 ， 引导他们 掌握教材 中的知识 点。第一 ， 教 师 在讲解绪论 的时候 ， 就要讲解教材 的框架结构 ， 从而使 学生掌握
每一章 的逻 辑关 系， 对整体教材 有一个 明确 的把握。在讲解 最
２ ０ １ ０ （ ３ ） ．
［ ４ ］ 冉亚敏． 浅析《艺术概 论》 课 程 的教 学模 式改革． 科技资讯 ， ２ ０ ０ ８
（ ３ ６ ） ．
二、 针 对不 同 的教 学 内容设 计不 同的教 学方式
在艺术概论这 门课程 中， 每 一章 的内容是不 同的， 教 师应该 根据不 同的教学 内容采取不 同的教学方式。在传统的教 学模 式 中， 教 师往往从 上课 一直讲到 下课 ， 唱“ 独角戏” 。这种教学模 式
关键词： 高校 艺术 专业 艺术概论 教 学模 式 分析
艺术概论是 艺术专业 学生的一 门必修 的基 础理论课程 ， 然 而在全 国许 多艺术院校 中， 艺术概论 这 门专业课程 的教 学状况 是非常不理想的。其原因主要有以下两个 ： 第一 ， 艺术概论这 门 课程被许多大学安排在 大一上学期， 此 时的大学生还不懒散 ， 对
使得 大 多数 学 生不 能够专 心地 听课 ， 从 而影 响课 堂教 学 的效 率。要解决这一 问题 ， 教 师在授课 的时候 ， 就要合理地运用演讲
（ 作 者 单位 ： 四 川长 江 职 业 学院 ）
编辑
伍
宝
课、 讨论课 、 辅导课和主题讨论等方式 ， 使 学生参 与到课 堂中， 大 大提 高学生 学习的积极性 。教 师在课 堂中要巧设 问题 ， 让学生
普通高校艺术类课程设置及教学模式的改革与创新研究
普通高校艺术类课程设置及教学模式的改革与创新研究随着社会的不断发展和艺术教育的日益重视，普通高校艺术类课程的设置与教学模式的改革与创新成为一个研究的热点。
本文将从课程设置和教学模式两个方面探讨这一问题。
关于课程设置的改革与创新，可以从以下几个方面进行思考和尝试。
第一，注重艺术类课程的专业性和实用性。
艺术类课程的设置应该紧密结合职业要求和社会需求，强调实践与理论的结合。
可以开设与艺术创作相关的实践课程，如绘画、音乐、舞蹈等实践课程；还可以开设艺术类理论课程，如艺术欣赏、艺术史等，以培养学生对艺术的专业知识和素养。
第二，注重跨学科的课程设置。
艺术是一门综合性的学科，涵盖了视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等多个领域。
在课程设置中可以加入跨学科的元素，如设计与表演的结合，绘画与声乐的结合等，以培养学生的跨学科理解和能力。
注重创新和实验性的课程设置。
艺术是一个不断发展和变化的领域，艺术类课程的设置应该注重创新和实验。
可以开设一些前沿的艺术类课程，让学生有机会接触到最新的艺术理论和创作方法，培养学生的创新思维和实践能力。
关于教学模式的改革与创新，可以从以下几个方面进行思考和尝试。
第一，注重学生的主体地位。
艺术教育应该强调学生的主体地位，尊重学生的个性和创造力。
在教学中可以采用一些启发性的教学方法，如案例研讨、小组合作等，引导学生主动参与学习，培养学生的观察力、表达力和创造力。
第二，注重实践与实践的结合。
艺术教育的目的是培养学生的实践能力和创作能力，在教学中应该注重实践的教学和实际的操作。
可以通过实践课程、实习实训等形式，让学生亲自动手进行艺术创作，并及时进行反馈和指导，培养学生的实际操作能力和创作能力。
注重学科的交叉和融合。
艺术是一门综合性的学科，与其他学科有着紧密的联系。
在教学中可以加强不同学科的交叉和融合。
可以将艺术与科学、艺术与技术等学科进行结合，探索出不同的教学模式和方法，培养学生的综合素质和创新能力。
艺术设计专业“工作室制”教学模式分析
艺术设计专业“工作室制”教学模式分析一、工作室教学模式的详解1、新兴的的教学模式相对与传统的学校课堂教学模式，作为一种相对自由开放的教学模式，工作室只是教学过程中的一个载体，通过这一载体，教学内容、角拾以及实习实践最后达到合二为一的目的，这样突破了传统教学模式比较封闭和压抑的形式。
在这种模式之中，重视实践操作和效率，以完成技术项目为目标，在专业老师的主导下，向学生传授专业基础知识，指导学生提高专业技术水平，同时融合生产环节，完成教学实践任务，培养学生所需的专业知识技能，使教学与实践达到完美的结合。
面对竞争激烈和纷繁复杂的现实社会，学生未来走向社会最需要的能力是：自学研究、良好表达、管理组织、创新等待能力，通过学校这种工作室模式的教学，学生的上述能力就可以得到充分的培养和实践，这些都得益于工作室模式的自由和开放，进而使学生在自主、自立、自我的教学过程中提升各方面的能力。
2、工作室模式基本特征1）自由开放没有传统教学中教室的压抑，充分与市场的实际需求想结合，学生在工作室中的学习和项目分析中，可以自由想象，自由自在、自我教育、从而把教学内容与实践进行自由地探究，总结出适合自身特点的内容。
2）项目制这类教学，不再以理论为主要的教学内容，而以知识的实用性、连贯性、针对性为主。
教师不再对教学起主导的作用，仅仅是指导性的作用，重心转移到学生个性能力的发挥上。
工作室制的教学过程主要是一种探究，交流与对话的过程。
3）教师与学生充分的互动，促进教学相长在工作室模式的教学之中，为了达到教学的目标，学校相应地成立各类导师工作室，导师组成学术骨干，将理论与实践进行紧密结合。
同时对导师进行相应的教学资金辅助，解决一部分教学经费支出。
4）加快学生就业适应能力以工作室为借鉴平台，学生直接参加与社会企业的生产，实现在校融入社会，提高实践工作能力，学生在毕业后，就可以达到无缝隙衔接。
5）因材施教的团队教学工作室学习的学生通常限定在6-15人，实现小团队的教学，进而实现因人施教的目的，改变传统大班级教学中无法实现个性化培养。
试论高校舞蹈教育的创新模式
人们 的肢体 协调 能力 和培 养人良好 的 气 质。 由于网络的发展 ， 现 在 的 大 学 生 业 余 活动基本 都在 室内进行， 男 生 喜 欢 玩 电脑 前 高 校 中 舞 蹈教 育 的 现 状 ， 明 确 舞 蹈 课 程 游 戏 ， 女 生喜 欢 看 电视 剧 ， 所 以 很 多学 生 都 开设 的意 义， 才 能 有 效 的 对 当前 的 教 育 模 处 于 一种 身体 抵 抗 力差 的 状态 下。 当今 社会 式进 行创新 和发展， 从 而 使 高 校 舞蹈 教 育 工作 压 力 大 ， 生 活 压 力大 ， 如 果没 有 健 康 的 顺利 的 进行 ， 使大 学 生 的综 合 素 质得 到全 面 身体 是 万 万不 能 的 ， 而 且 目前培 养 人 才都 是 的提 高 。 以 培 养 综 合 能 力为 要 求 ， 健 康 的 身 体 和 良 好 的 形 象 气 质 对 于 提 升 别 人 对 自己 的 印 象
２
：
Ｓｃ ｉ ｅ ｎｃ ｅ ａｎ ｄ Ｔｅｃ ｈｎ ｏ ｔ ｏｇ ｙ Ｉ ｎｎ ｏｖ ａｔ ｉ ｏｎ Ｈｅ ｒ ａ ｌ ｄ
创 新 教 育
试论 高校ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ蹈教育的创新 模式
张燕燕 （ 广东省嘉应学院梅州师范分 院 广东梅州
５ １ ４ ０ ８ ７ ）
摘
要： 目 前高校设 王的舞蹈课 程是高校 艺术教 育的重点内容， 这 种教育具有普遍性 。 由于教 师普遍受到传统教育思想和教育方法的影响， 在
大 部 分 学 生 的水 平为参 考 ， 将 选 修课 的 内容 时 间增 长 ， 但 是 不 要 使课 程 的 种 类 过 多 ， 无 论 是 现代 的街 舞还 是古典 的民 族舞 ， 我们 都 要注 重 课 程 在 内容 体系上 具 有 渐 近性 、 复合 性， 也 就 是说 根 据 学 生 的身 体 条件 和 学习能 力， 以 讲 解 基 本 的舞 蹈艺 术 理 论 为 基 础 ， 先
高等艺术院校《艺术概论》课程教学模式初探
高等艺术院校《艺术概论》课程教学模式初探随着人们审美水平的不断提高和社会经济的不断发展，艺术在人们生活中所占的地位日益重要，尤其是在高等艺术教育中更是不可或缺的一部分。
因此，艺术教育的重要性日益凸显。
在高等艺术教育中，艺术概论是一个重要的基础教育课程，为学生提供艺术知识、提升艺术素养、拓宽艺术视野，提高学生对不同文化和艺术形式的理解和认识，以及对艺术现象的分析和思考等。
本文将初探高等艺术院校《艺术概论》课程教学模式。
一、将理论与实践相结合高等艺术院校的《艺术概论》课程教学模式应该将理论与实践相结合。
在课程的教学中，除了向学生介绍艺术的概念和知识外，还应该引导学生去亲身体验艺术作品，通过观察、欣赏、分析和评价，从实践中获取对艺术形式、艺术表现手法的深入理解。
理论与实践相结合，可以激发学生的兴趣，提高学生的学习积极性和主动性，使学生真正获得知识和技能，从而达到教学目的。
二、多元化的教学手段高等艺术院校的《艺术概论》课程教学模式应该采取多元化的教学手段。
教师可以采用讲授、展示、互动、探究等多种教学手段，让学生在不同形式的教学中获取知识。
同时，课程还可以将学生分成小组，让学生通过小组讨论的形式深化对艺术知识的理解，促进学生之间的交流和互动。
多元化的教学手段不仅可以满足学生的不同学习需求，还可以提高学生的学习效果，增加课程的趣味性和互动性，使学生更好地获取知识。
三、开展创意实践活动高等艺术院校的《艺术概论》课程教学模式应该开展创意实践活动。
创意实践活动可以帮助学生理解艺术的创作过程，提高学生的应用能力和创造力，同时也可以让学生将所学知识应用到实际生活中，提升学生的艺术素养。
创意实践活动可以包括个人或小组作业、课堂演示、创作比赛等。
这些活动不仅可以激发学生的创新创意，还可以增加学生与教师之间的互动和交流，促进课程教学的实效性。
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简析高校艺术理论教学的新模式
摘要：高等院校艺术理论教学经历了从教材理论传授到多媒体辅
助教学两个阶段，随着新时期大学生知识面的拓宽，网络媒体的充分
运用，艺术理论教学必然面临新的要求。文章提出了在教材理论与多
媒体设施辅助教学的基础上，进一步建立文献集成阅读体系，增强学
术性与人文素养，培养学生积极的价值导向，从而促进专业学习与创
作。
高等艺术院校及高等院校艺术专业学生对于艺术基础理论的学
习都有必修课程，课程名称通常为《艺术概论》，实质是对高校学生
综合艺术理论素养的一次普及，这门课对于理解艺术理论，提高综合
人文素养，正确引导艺术实践活动有着积极而现实的意义。这门课程
覆盖的范围非常广泛，可以涉及美术、摄影、影视、音乐、舞蹈、戏
曲、建筑园林等多种艺术门类和形态，围绕艺术理论的核心概念推衍
展开，对艺术基本原理、基础知识、基本问题进行专门梳理;依据艺
术创作与欣赏的一般规律，具体探讨有关艺术的本质、特征、作用、
发生和发展规律，以及艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流
派、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场、艺术与社会各系统的关系。而
现有的教材体系，旨在揭示艺术发展的内在规律，建立艺术学科教育
的基本平台，在较大学科框架下引用极少原典，在反映艺术理论的风
采与精华方面显得有些不足。笔者认为，有必要在现有教材体系的基
础上做进一步的教学创新和研究。
目前，国内学界对艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个
阶段，简析高校艺术理论教学的新模式，第一个阶段是单一的纯理论
课堂学习，这种模式以教材知识传授为主，重心在艺术的社会本质、
认识本质、审美本质，以及艺术门类的基本概念，介绍艺术创作与社
会接受的一些环节。如果单纯以口授和书面理论为主，学生理论学习
的兴趣较弱，容易产生厌倦情绪，让他们觉得枯燥乏味，这也是第一
种模式在教学工作中逐渐淡出的原因，围绕教材展开的艺术概论教学
是教学模式中必不可少的第一维度;第二个阶段，是随着各大高校教
学设备的逐步完善提升，开始出现教学理论与多媒体声像相结合，以
教师课件引导学生创造性学习，感性地认识各种艺术门类的影像资
料，这也是新时期教学模式中不可或缺的第二维度。
从当前的教学实际来看，大多数高校的教学，乃至各省、国家级
的有些精品课程已经进入第二阶段的教研与推广过程。从长远来看，
艺术理论的教学必然会面临新的要求，将会进入一个更高的平台。随
着新时期大学生知识面的拓宽以及网络媒体的充分运用，笔者在教学
工作中感到，现有的教材体系从理论和实践的角度已经开始出现了某
些局限，但是，相关的深化辅助体系尚未完备地建立起来，大量可利
用的文献资料十分分散，我们可以通过汇总、去粗取精加以整合，使
其成为教学中又一个有力支撑和补充。因而，在目前多媒体课件为主
的状态下未雨绸缪，在教学学术性上再向前推进一级，进一步提升教
学资源，增加新的教学方式非常必要，这也成为本文探讨的第三维度。
三维教学模式，具体的操作方法，是在现阶段教材与多媒体课件
结合的基础上，引入各艺术门类艺术大师的经典文献著作，建设开发
教材之外的阅读课本，以指导上世纪90年代后出生的新时期大学生
的学习与艺术创作实践，提高精神文化领域的人文素养。这一平台的
内容可以包含文学、音乐、美术、建筑、雕塑、影视、戏剧、舞蹈等
富有代表性、有杰出贡献的人物实践经验总结，论文、随笔、感想等
体裁不拘，构建一个可资阅读和借鉴的书面经验体系，如同一个现身
说法的艺术家文库，使学生通过集中阅读这些艺术家的人生积累与感
悟所凝结成的文字，短时间内结合课堂的学习形成一定的素养与基
调，在有效的课堂学习中感悟艺术与人生的丰富内涵。
这个集成读本体系可以以文献的遴选与课堂教学相结合，选择一
批文献及时进行教学与反馈，然后再补充更新，最终稳定下来，形成
一个核心文献为主体的人文艺术集成读本。文库的编排收纳按时代序
列可分为三个部分，分别围绕三种类别展开，力争内容丰富、涵盖多
样。具体来说，第一大构成部分是古典诗、词、文、琴、画论文献的
精选、节选，以及白话文译本的选择、构建，然后围绕‚意境‛‚意
蕴‛有关核心概念的典范文本集合，如曹丕《典论〃论文》、嵇康《琴
赋》《声无哀乐论》、谢赫《古画品录》等，例如曹丕论及文字，‚文
以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节
奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。‛(曹
丕《典论〃论文》)又如嵇康论及古琴的文字，‚可以导养神气，宣和
情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。……然八音之器，歌舞之象，
历世才士，并为之赋。颂其体制，风流莫不相袭;称其材干，则以危
苦为上;赋其声音，则以悲哀为主;美其感化，则以垂涕为贵……‛(嵇
康《琴赋》)
第二构成部分，选择近现代的曲艺、美术等艺术门类，如梅兰芳
论艺术、吴冠中论抽象美、傅抱石论中国画的精神等一批富有真知灼
见、具有实际指导意义的文章。从不同艺术门类之间的相互促进与影
响角度，我们可以选择戏曲大师梅兰芳的文字举例，‚我虽然很早认
识白石先生，但跟他学画却在一九二零年的秋天。记得有一天我邀他
到家里来闲谈，白石先生一见面就说：‘听说你近来习画很用功，我
看见你画的佛像，比以前进步了。’……白石先生笑着说：‘我给你画
草虫，你回头唱一段给我听就成了。’……他的小虫画得那样细致生
动，仿佛蠕蠕地要爬出纸外的样子。但是，他下笔准确的程度是惊人
的，速度也是惊人的。‛这段文字选自梅兰芳回忆录《舞台生活四十
年》，里面部分章节细致生动地记录了他与陈师曾、金拱北、陈半丁、
齐白石等画家的交往与学画的经历。这适合美术类青年学子沉心静气
地体会戏曲与国画界的颠峰人物相互促进的往事，深入体会艺术门类
间的相互借鉴与影响，有利于开阔视野，促进专业创作。
另外，在同一艺术门类之中，对于东西方艺术的影响与交融，我
们也可举例介绍给学生，‚在西方学习了绘画中的结构规律、平面分
割的法则，回头再看自己祖先的杰作，我惊讶地发现：范宽的《溪山
行旅图》立足于‘方’的基本构成，其效果端庄而厚重;郭熙的《早
春图》以‘弧’为主调，从树木干枝到群山体态，均一统在曲线的颂
歌中，构成恢弘的春之曲;弘仁着墨无多，全凭平面分割之独特手法，
表现大自然的宽阔与开合……我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑
巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。若真能达到艺术的至境，油画风
景和水墨山水其实是嫡亲姊妹，均系大自然的嫡传。‛吴冠中以精到
的语言、丰富的人生体验告诉学子，在艺术的最高境界中东西方相融，
这种毕生的体会，如果配合青年的悟性，必将会在艺术的思考与创作
中起到事半功倍的效果。
第三部分，选择当代艺术批评、电影理论、新媒介理论、艺术设
计理论方面有独到体会和个人成就的文选构建，介绍具有一定个人风
格的当代艺术批评，例如，‚当西方中心主义的国际使者带着他们固
有的文化标准来中国选择现代艺术时，中国的‘细腰国际主义者’们
由于多年积累了丰厚的‘泛表演’经验，就会坦然说出：‘您需要什
么类型的作品，我就能做出什么来。’足够地暗示了自家手艺的无所
不能。换句话说，您(西方)用民俗眼光看我们(中国)，我就给您提供
有滋有味的民俗制品……‛作者以犀利的语言，入木三分地解析了当
代的一些艺术现象，为青年学子提供了明确的价值导向。在教学中，
通过中正平稳的教材语言与富有语言特色、剑走偏锋的文献个案配合
课堂讨论，可以让学生产生耳目一新的感觉，既构建基本的知识框架，
又可以让他们掌握语言运用的灵活技巧与思考问题的方式，起到思维
与语言技能双向提高的作用。
总之，新的教学模式建立在多媒体影音教学与教材教学的两级平
台之上，首先完成古典的反映传统美学与民族文化精神的深邃精华构
建，随后完成近现代选文的构建，然后完成当代的选文构建及课堂运
用。简析高校艺术理论教学的新模式，经过完整的教学周期的应用与
反馈，最后统筹定稿，成为日后教学的有力辅助文库，并扩大范围推
广。虽然目前的艺术理论课堂教学仍处于第二阶段的长足发展中，但
从长远来看，在深化教学的追求中，这种新的教学模式，可以产生更
深入、更有效的影响。从古今中外大量存世的文论、画论、音乐、美
术、舞蹈、电影等各领域艺术家著作中采撷、精选、过滤和搭配，比
单纯依赖学生自己去图书馆课后阅读要直接、有效。