边缘化族群乡土美术的审美特征_以贺州族群为例_石承斌
广西少数民族题材中国人物画创作谈
广西少数民族题材中国人物画创作谈作者：陶义美来源：《美术界》 2016年第3期陶义美地域环境是自然生态的重要组成部分，也是形成特定人文生态的重要前提与依托，而某一地域的艺术生成与发展则同此自然的、人文的因素密切相关。
广西古属百越之地，有12 个世居民族，各民族的民间艺术丰富多彩、源远流长。
广西地处我国西部边陲，在漫长的历史发展过程中，少数民族虽历经变迁，但仍延续着独特的生活方式和习惯。
古今中外艺术的发展史可以证明，任何艺术的发展都离不开民族的传统文化和地域文化。
地域文化作为我国重要的多元文化组成部分，蕴含着极其丰富的文化艺术信息。
广西在悠久的发展历史中积累了丰富的民族文化艺术资源，在当今广西的少数民族题材中国人物画创作中，地域文化艺术和民族文化艺术在艺术语言、表现方式、审美取向等方面，都取得了不小的成就，不仅丰富了艺术表现形式语言，而且还体现了广西的中国人物画创作在当代中国画中所呈现出的独特之处。
广西少数民族题材中国人物画创作是指除汉族外的各个少数民族为描绘对象的中国人物画。
以广西的壮族、苗族、瑶族、侗族、仡佬族等少数民族题材为线索，对广西少数民族题材中国人物画在中国美术史上发展线索和现当代画家的艺术创作及艺术形式风格进行了探讨。
以各个历史时期此类题材丰富表现的作品为依据，分析广西少数民族题材中国人物画创作发展的现状，进而思考此类题材对中国人物画创作的意义。
广西地域民间的歌、舞、乐、服饰丰富多彩，是人们生活中所不可或缺的一部分。
节庆社交，藉以传情达意。
婚嫁丧葬，用来贺喜致祭，日常劳作耕稼，也常歌咏助兴。
因之相传为习，日见多姿多彩，绵延不断。
广西的隆林各族自治县，是一个多民族聚居的地方，德峨乡地处隆林县西南部，乡境内居住着苗、彝、仡佬、壮、汉五个民族，在这里主要的民族是苗族，其中又分为偏苗、白苗、清水苗、红头苗、花苗等，也有少部分高山汉族在这里居住。
这里的民族大多还保留着原来的生活方式和习俗，隆林县也被联合国教科文组织称为“活的少数民族博物馆”。
浅析广西油画创作的乡土情
浅析广西油画创作的乡土情作者：周彬来源：《美术界》 2011年第5期■TEXT／周彬翻阅美术史，历史上画派的形成，都有赖于各地方的画家在本地地域、人文影响下形成有地方特色的表达语言，并与志同道合的人在一起研究和交流，形成共同创造的艺术环境，最终铸就其艺术成就。
而其中最有地方特色的乡土油画侧重于对乡的眷恋和情感，就是画家把握对特定地域的独有感悟和深刻理解，提炼出油画创作中的生活素材，并融汇时代的艺术气息，以表达作者对本地域的文化理解和人文修养。
本文针对广西的地域与人文对广西油画创作的潜在影响作了分析。
希望对读者的乡土油画创作有所帮助。
一、广西特有的地域性对广西油画的影响广西处于祖国的南部，地域辽阔，多民族聚居，有着迥异于中国内地省份的自然和人文环境。
在这个神奇美丽的地方，更有桂林、北海这样的奇特地貌和美丽景色。
广西画家在进行创作的同时，潜移默化的受到本地的风土、地貌和人文的影响，结合他们自身的独特感受，去描绘广西美丽风景，如旖旎的桂林山水，沧桑的明代王城、秀丽的扬美古镇、神秘的十万大山等都给广西的油画家提供了很好的创作题材。
那原生态的秀美山水蕴藏的淳朴含蓄之美，启迪着广西油画家独特的心灵感悟，也影响着画家创作风格的形成。
广西鲜明多样的地域特色和自然风貌处处体现了浓郁的朴素与和谐之美，激发着画家的创作激情和表现欲望，影响着画家对美的感悟、认识和追求，感染和陶冶画家产生真诚、自然、纯真的情怀。
这种情感自然而然的凝聚在画家的笔端，促使画家运用各自的绘画语言来抒发内心独特的感受。
使情与景、人与物、主观与客观、内容与形式水乳交融，形成一副生动、自然、带有感情的油画创作。
广西以其奇特和谐的自身魅力，不仅让每一个对景写生的画家陶醉其中，回味无穷，并启迪着画家独特的内心感悟。
画家没有必要去考虑技法问题，也无需刻意去追求什么，大自然是最好的老师，绝好的景致和色彩会打动画家的心弦。
仿佛绘画只是一种自然的情感宣泄，使画家在不经意间产生意想不到的意境和神韵，使作品透出自然、和谐之美。
广西偏苗美术创作审美特征初探
广西偏苗美术创作审美特征初探作者：郑振铭来源：《美术界》2019年第10期【摘要】广西偏苗从客观接受方面与美术创作方面两方面来分析都具有丰富的文化积淀与独树一帜的审美语言。
偏苗作为桂西地区最大的苗族分支，形成了一套独有的审美特征。
偏苗服饰具有独特的服饰“样式”并呈现出鲜明审美特征，其服饰具备朴素的实用性、形态夸张性、艺术创作拓展性、文化积淀多样性，形成了一套富有地域特色的文化建构。
题材的唯一性、形象的独特性、场景的纪实性是表现好偏苗美术创作最重要的三个要素，抓好这三要素才能创作出富有时代气息的艺术作品。
【关键词】广西；偏苗；美术创作；审美特征广西有十分丰富的少数民族艺术创作资源，视觉元素具有强烈的地域特征。
广西的苗族在历史上经过六次大迁徙后，多数聚居于桂西云贵高原山区，地理位置偏僻，交通不便，与外界沟通不畅，土地贫瘠，经济相对落后。
正因如此，该地区苗族聚居村落也保留了相对完整的原始习俗与人文特征。
与其他少数民族比较可以发现，广西的苗族分支众多，服饰形态各异，文化习俗有别，都有各自独立的历史发展脉络。
之所以选取偏苗作为研究对象原因有两点：其一是从客观接受方面来看，其社会认知度仍然较低，由于其封闭的社会环境及偏僻稀少的聚居地人口，数量不多的艺术作品也很难完整呈现出偏苗的艺术特色，难以被美术界所全面了解。
而隆林县苗族是广西乃至全国为数不多在日常生活中仍然保留较为完整民族服饰的地区，因此有必要深入挖掘其原生民族文化审美的元素；其二是从美术创作方面来看，偏苗具有封闭完善的生活、文化、服饰制度，且保留程度相对完整，特别是服饰在长期发展进程中记录了厚重的历史。
因此艺术原始素材较为丰富且有自身特点，外在呈现的服饰元素辨识度较高，非常适合进行艺术创作，要进一步梳理服饰艺术审美表现元素，结合偏苗文化发展脉络，可以更好地指导艺术创作。
本文所涉及的偏苗主要分布在百色市隆林各族自治县与西林县境内，尤以隆林县为代表，此地苗族主要有偏苗、花苗、红头苗、清水苗、白苗、素苗六个支系，每个分支划分依据主要是通过语言与服饰，其中偏苗人口约7万人，占该地区苗族人口数的1/ 3，人口数量最多。
“间性的场域”：论少数民族艺术审美生境的三个维度
“间性的场域”：论少数民族艺术审美生境的三个维度
彭修银;吴震东
【期刊名称】《中南民族大学学报（人文社会科学版）》
【年(卷),期】2014(000)004
【摘要】一直以来，学界并未对审美生境一词做出详细界定。
笔者试图将少数民
族艺术的“审美生境”规定为三种概念：“自然生态”“日常生活”和“审美意境”。
这包含了自然生态存在论、世俗日常生活经验论和富于超越性和现实指引性的艺术人生境界。
以生态解读文化，以“方言性”的艺术形态表达日常生活的图景，以“此在”的生命诠释艺术的张力，达到诗意的“人生之境”。
从学科研究的方法论与艺术“田野”两个层面，将审美生境建构为某种“语法范式”，为民族艺术研究和艺术人类学的审美批评提供新的理论支撑。
【总页数】4页(P157-160)
【作者】彭修银;吴震东
【作者单位】中南民族大学文学与新闻传播学院，湖北武汉430073;中南民族大学文学与新闻传播学院，湖北武汉430073
【正文语种】中文
【中图分类】J02
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1.民族艺术审美内涵的地域性特质及变异--经济全球化背景下发展民族艺术的美学研究
2.记忆、经验与共同体--审美生境视域下的民族艺术与节日审美
3.审美人生
与审美生境共生民族艺术4.美的幔帐:论“审美生境”与民族艺术美学研究5.生产性场域中的文艺原创力——论起始性审美创造能力生成的现实场域与形成机制
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贺州龙井古村民居建筑的文化透视
·126·广西民族研究2012年第4期(总第110期)贺州龙井古村民居建筑的文化透视石承斌【摘要】龙井古村民居的建筑文化是建立在物质建筑基础上的精神属性总和的反映。
古村民居建筑将其族群的审美思维表象、空间环境布局、道德伦理教化、民俗特色及其建筑“三雕”等文化元素融入到民居建筑的具体形态之中，从而赋予了古村民居建筑厚重的人文底蕴，同时构建了一个“漫道孟兰堪浴佛，榕荫半亩独漪涟”的诗化栖居村落。
【关键词】龙井古村；民居建筑；文化透视；贺州【作者】石承斌，广西师范大学设计学院副教授。
广西桂林，541001【中图分类号】J59 【文献标识码】A【文章编号】1004—454X(2012)04—0126—004Cultural Perspective on Vernacular Architectureof Longjing Ol d Village in HezhouShi ChengbinAbs tra ct：The vernacular architectur e cultur e of Longjing old village is t he reflection of the spiritual propert ies o n the basis of the material construction．It incorpo rate s such cultural elements int o the specific form of the vernacular architect ure a s the aesthetic th in kin g，t he layout of the s p a ce environment，moral and ethical education，unique cu s t o ms and the constr uctive m an n er of three carving of their ethnic group，thus endows the ver na cu lar a rchite cture with stron g human d et a il s，a nd mean whi le it he lps construct a poetic dwe ll ing village．Key words：Longjing old village；Vernacular archit ec tur e；Cu lt ura l perspective；Hezhou龙井古村位于粤、桂、湘三省交界的贺州市平桂管理区沙田镇，距离抗战时期有“小广州”之称的八步12公里。
刍议现代审美中的乡土美术
刍议现代审美中的乡土美术【摘要】乡土美术是一种特殊的艺术形态，其历史背景和现代审美之间存在着密切的关联。
本文首先探讨了乡土美术的定义与特点，强调其在现代审美中的独特价值和地位。
同时, 乡土美术作为文化遗产的保护与传承也受到了重视。
另外, 本文还讨论了乡土美术与当代艺术的融合，指出二者之间的互补与共生关系。
结论部分分析了乡土美术在现代审美中的价值，对当代艺术发展的启示以及未来发展趋势进行了展望。
乡土美术的独特属性为当代审美提供了新的视角，并对艺术创作和文化传承产生深远的影响。
【关键词】乡土美术，现代审美，历史背景，重新认识，定义，特点，地位，作用，文化遗产，保护传承，融合，当代艺术，审美取向，价值，启示，发展趋势。
1. 引言1.1 乡土美术的历史背景乡土美术的历史背景可以追溯到古代中国。
在古代中国的绘画艺术中，乡土美术就已经占有了重要的地位。
乡土美术强调对乡土生活、乡村风情、乡土风景的描绘，通过对自然、农民、土地等元素的表现，展现出真实、质朴、朴素的美感。
在这样的审美背景下，乡土美术逐渐形成了独特的审美风格。
随着现代社会的快速发展和城市化进程的加快，乡土美术逐渐被人们所忽视，甚至有些被认为过时或落后。
随着现代审美观念的不断变革和发展，人们对乡土美术重新进行了认识和审视。
乡土美术所展现出的朴实、自然、纯粹的审美特点，正逐渐被现代审美所重视和追求。
在这样的背景下，乡土美术重新回到人们的视野中，成为当代艺术界的热门话题之一。
通过对乡土美术的重新审视和重新认识，可以更好地理解和欣赏乡土美术所蕴含的深刻内涵和独特魅力。
1.2 现代审美对乡土美术的重新认识现代审美对乡土美术的重新认识，是指在当代社会背景下，人们对乡土美术的审美观念和价值进行重新思考和重新评价。
随着经济的快速发展和城市化进程的加速推进，乡村文化和乡土艺术受到了一定程度的冲击和挑战。
传统的乡土美术在现代化的浪潮中逐渐被忽视和边缘化，但随着人们对文化传统和地方特色的重新关注，乡土美术开始重新受到重视。
地域性的当代表现——广西少数民族题材油画创作的审美特征
专题研究地域性的当代表现广西少数民族题材油画创作的审美特征文■•孟远烘广西的油画以世纪之交为时间分界点，在题材上明显呈 现出两种不同的倾向：20世纪以人物题材特别是少数民族 题材为主，以风景画为辅。
21世纪早期则是以风景画为主，以少数民族人物题材为辅。
从表现手法、形式语言和审美特 征的角度来看，广西油画的发展分为三个阶段。
20世纪90 年代以前，广西油画人物画创作主要以现实主义手法为主，表现的是人民劳动、生活的场景。
油画风景创作则以写生为 主，表现山村的秀美风光，画风深沉质朴。
20世纪90年代, 广西的油画仍为少数民族题材，但强调的是艺术家个人的内 心体验和艺术追求，在表现技法和形式语言上各具特色、丰 富多样，总体上呈现出一种野性的神秘。
而21世纪的广西 油画，不管人物画创作还是风景画创作，都更强调艺术家个 体对对象的感受，强调个性语言，强调形式感，在审美特征 上表现为诗意的形式。
广西油画的这些特点，与全国社会经 济和艺术潮流的发展息息相关，同时也离不开本自然条件和 人文资源的影响。
一、深沉的质朴（1935—1989)广西的油画，早在20世纪30年代即已开始发展。
1935年徐悲鸿应邀到广西，创作了油画《广西三杰》，此后 他在广西的八年间创作了《桂林山水》等多幅油画作品，并 办展、办学，培养学生。
而广西籍的画家帅础坚、钟惠若、阳太阳、罗宝珊等分别到日本和中国上海、杭州等地的美术 学校学习西画，并于1935年前后回到广西进行美术教学、创作以及抗战活动。
可见，广西的油画在20世纪30年代就 已经开始发展了。
广西艺术专科学校培养出来的本土画家曾日文、韦宣劳，四川美术学院毕业的广西籍画家姚秦，以及20世纪60年代初从北京、上海等地艺术院校毕业分配到广西艺术学院任教 的刘宇一、孙见光、周楷、邵伟尧、和铁龙、郑捷克等，属 于广西的第二代油画家。
他们都有着扎实的人物造型基本功，着眼于表现广西本土的人文风情，尤其是以表现广西各少数 民族人民劳动生活的场景为主，这与当时的时代背景是息息 相关的。
刍议现代审美中的乡土美术
刍议现代审美中的乡土美术乡土美术作为一种艺术形式，以其深刻地表达了人民的生活与情感，体现着一个民族独特的文化传统。
它是在现代审美中的一股清流，对于维护和传承民族艺术的基因起着重要的作用。
本文将从乡土美术的定义、特点、重要性以及其在现代审美中的地位等方面展开探讨，并从实践的角度提出如何更好地推动乡土美术的发展。
一、乡土美术的定义和特点乡土美术是指描绘农村及其周边环境、风土人情的艺术作品，它以乡土文化为根基，深深植根于民族的土地和农村文明。
乡土美术的特点主要表现在以下几个方面：1.丰富多样的内容。
乡土美术的内容包括农民生活、农田景色、农村建筑等各个方面，通过描绘生活中的场景和事物，展现了农村的风貌和生机。
2.简约而真实的艺术表现手法。
乡土美术追求真实和朴实的表现形式，它强调用简洁的线条和色彩表达民间的生活和情感，使观者产生亲切感和共鸣。
3.体现文化传统和民族精神。
乡土美术是一种扎根于民族文化传统的艺术形式，通过描绘农村的景象和塑造农民形象，反映了民族文化的内涵和民族精神的力量。
二、乡土美术在现代审美中的地位乡土美术作为一种与时代相呼应的审美取向，具有重要的地位和作用。
1.唤醒人们对于乡村价值的关注。
在现代工业化和城市化进程中，人们对于农村的关注逐渐减弱。
而乡土美术通过描绘乡村的美丽与现实，唤起了人们对乡村价值的重视，促使人们关注农村的发展与建设。
2.传承和弘扬民族文化。
乡土美术在描绘农村景象的同时，将民族的传统文化和民间的艺术元素有机地融入其中，使得乡土美术具有了独特的风格和魅力，为传承和弘扬民族文化做出了积极贡献。
3.丰富和发展现代艺术。
乡土美术作为一种艺术形式，丰富了现代艺术的内涵和表现方式。
它在传统文化的基础上，注入了现代审美的要素，使得作品更具有亲和力和现代感。
三、乡土美术的重要性乡土美术作为一种直观而真实的艺术形式，具有重要的价值和影响。
1.弘扬社会主义核心价值观。
乡土美术通过描绘农村生活和表达农民内心世界，传达了社会主义核心价值观中的“人民至上”、“真善美”等理念，唤起了公众对于美好生活的向往和追求。
“边缘”与“少数”的审美新视觉感知--民族题材艺术审美问题研究
Vol.41/No.10/Westleather “边缘与“少数+的审美新视觉感知——民族题材艺术审美问题研究姚绍将，雷友梅，姚梦丽，欧阳敏（凯里学院美术与设计学院，贵州凯里556011）摘要：中西视觉艺术史上，艺术家从民族地区文化生态之中汲取营养和视觉可能，大量的少数民族题材作品表现了民族地区的视觉景观，保存了人类视觉审美新感知，并对民族审美产生了力量。
这些视觉艺术图像的存在对研究视觉特性和族群文化有着重要的意义％关键词：民族题材；艺术创作；视觉审美中图分类号：TP393文献标志码：A文章编号：1671-1602（2019）10-0123-02人类的文明历史厚重而源远流长，以各种视觉或图像的方式记录人类诸多方面发展的历程也同样积厚流光，丰腴无比％按照人种学与民族学来划分的话，世界范围内的各民族个体与群体的文化生态丰富而有独特，“内在视角”与“他者视角”对世界的不同观看方式（沃尔夫林称其为世界观）通过视觉形式——视觉文化的形式呈现和保存下来％视觉姿态千姿百态，或眼见为实，客观再现；或绚烂情感，理想表现；或借物抒意，心物互转，等等，但都通过视觉记录保留在历史文化之中，成为了睥睨千古的辉煌％但显而易见的是，翻开一部部中西艺术史或视觉文化史，从秦汉到魏晋南北，再至隋唐、五代、宋元明清，直到高速发展的现代社会，主流的官方正史被较为详尽地进行了图文记录，远离行政区域和主流的少数民族艺术家和以少数民族为题材的艺术创作及艺术作品长期处在零星出现，可有可无，被“边缘与冷落”，在话语权上“失语”的状态之中。
事实上，世界古代文明与现代文明之滚滚车轮的前进，其中就包括了少数民族人民的伟大创造和贡献％少数民族所有社会文化生作艺术创作材，中感，在艺术文化中占有重要一席，无论是西方，还是东方艺术史都有其事实可依％艺术无国、族之界，大美无群分、类聚之分，艺术史上许多艺术家从少数民族题材中获得灵感，汲取营养，形成独特风格，改变艺术史的进程，比如印象派的高更、梵高等，开启了现代艺术史的叙事，再比如国内现代艺术家庞熏茉、叶浅予、董克俊、陈丹青等等，深入到民族地区采风写生，获取艺术灵感和人生境界的升华，他们少数民族题材的绘画在中国现代艺术史上意义重大，唤起了另一种新视觉感知的叙事%少数民族地区因为历史和地理环境的关系，绝大部分地区存良好的文化生态，如风景优美的青山绿水，诗意浓郁的山水田园，犹如明珠的传统村落、千姿百态的民间歌舞等等的原生性视听盛宴％一是民族地区文化生态中的自然生态％每个少数民族地区的山水动植物有着自己的地方特点，比如南方诸少数地区都坐落在较高森林覆盖率的区域，空气和水资源质量也较高，维持生命需求的基本天然条件优异，天然植被之绿色作为象征生命的鲜活颜色和生态视觉颜色，最适合人类视觉观看％天态的绿色自然而然吸引着我们的视觉冲动，是视网膜刺激-反应的天生条件反射过程，满足着视觉需求％因此，郁郁葱葱、苍翠欲滴各种树木，形态蹒跚的古树老藤，奇异馥郁、形态多样的奇花异草，在拥有地域特征的崇山峻岭视觉统一感中，成为视觉艺术家捕捉的重点艺术写生和创作题材内容％二是民族地区文化生态的人文景观％异彩纷呈的服饰+人物造型与散落山岭的传统村落成为艺术家最为青睐的主题％少数民族的民间服饰都来自千年传承的纯手工艺制作，生成在特定的文化生态中，极具实用性和审美性％也在长期的生存环境中，成为了最为适合每一个族群人身体特征，生活劳作和审美展示的不可或缺“装饰”％因此，从古代画家的诸多《职贡图》到现代艺术家的民族服饰人物画的图像中，都把穿着本民族传统服饰的民族人物景观作为重要的写生题材％尤其是体现在艺术家们的速写、水彩画和工笔画中，以及部分写实油画的作品之中％另外一个艺术家乐于表现的题材就是正在快速消逝，濒临消失的农耕文明的重要载体与标识综合体一一传统村落％自然形成的苗侗传统村落犹如“生长”于山川湖泊或崇山峻岭之中，每一个古老村寨与清水绿色“同构同型”，依山傍水、如诗如画、具有重要的视觉美感和艺术“写生”的吸引力％2少数民族题材绘画是指历史上以绘画的方式记录各个少数民族社会经济、历史文化、政治宗教和日常生活的一种艺术载体方式，少数民族题材绘画可以分为少数民族题材的中国画，少数民族题材的西画；少数民族题材中国画又可以分为少数民族题材人物画、山水画、花鸟画％这种类型的绘画包括了由少数民族艺术家创造的和非少数民族艺术家创造的，二者在创作的技巧技法、艺术语言和风格特点有所差异％油画、水彩画以及油彩混合画是西画的主要品种，从西方进入中国后备受欢迎，十分盛行％按照内容来划分，也可以有风景画、人物肖像画、静物画％这些都是按照主流或流行艺术来划分％民族题材艺术因为观者视觉的新发现，和审美感知的新感觉，往往会采用多种表现方式，也会使用多元组合、创新的视觉方式来表现％也从丰富多样的民族民间艺术之中借鉴艺术的创作方式％比如民族民间艺术的图案、纹样、色彩等，构图、视觉或观看方式、思维方式等等，具体的如少数民族的工艺文化、信仰文化、认知逻辑、情感方式等％因此，民族题材的绘画类型远远比主流或学院派的艺术创作丰富，深入少数民族地区进行采访写生，能够开阔艺术的视野，汲取民间艺术精华，产生艺术视觉新能动和力量！从艺术史的经典作品来看，民族题材的油画主要在人物、风景、和民俗生活主题方面为视觉艺术史的观看可能带来了新的生机，艺术家和观者从民族文化生态的视觉场域中发现不一样的视觉感知，如果说一种绘画视觉形式就是密切与人类的世界观有关的作者简介：姚绍将（19*7-），男，苗族，博士，凯里学院美术与设计学院副教授，研究艺术理论、民族民间艺术%雷友梅（19*7-），女，汉族，硕士，凯里学院美术与设计学院讲师，研究方向为设计学理论％姚梦丽（1996-），女，汉族，凯里学院美术与设计学院2016级美术学本科生％欧阳敏（1997-），女，汉族，凯里学院美术与设计学院2016级美术学本科生％-123CULTURE AND EXPLORATION 文化与探索话，民材的油了某种世界观％西油画产生在14-15世$是之前的的蛋过兰著名艺术家杨.凡.（Jan Van Eyck）材料等加以改而来％近代油家往往使用亚麻子油调和颜料，19世，由于科技，许多新材料应用于油画领域，如料，油漆等％中国的油画最早出现在器具之中，据周、汉书等文献所记，的中国已有用“油”的历史%通常的是15*1利携、圣中国后$才开始了中国的油画$其中一幅“人”作$虽历百年，仍依稀可见的古％西方油画在中国历了从传教士郎世宁、艾启蒙等人把西方油画技法带入皇宫，相关人士对其学习阶段，到维新之后$诸艺术家先西方国家和日本学习油画$出、现代派、西等诸%南欧和是不同的民族$尔夫林的意指分别是南民族和 的民族之间的$此使是同的一$在不同民族和地区的视觉方式中总是存在一$有民族和区域的材和特征化。
瑶族元素在油画肌理中美的探索——以贺州瑶族服饰元素探索为例
瑶族元素在油画肌理中美的探索——以贺州瑶族服饰元素探索为例摘要:肌理在绘画中以其特殊的艺术美感一直以来都受到艺术家们的宠爱。
肌理在画面中，其丰富构成形式、质感、画面冲击力等，都能引起观者的强烈共鸣。
当代油画创作中，肌理的制作则是重要表现手法之一。
在当代油画创作表现题材中的传统民族题材表现领域里，肌理更显他独特的艺术审美情趣。
传统题材因其蕴涵着丰富的人文资源，其图案的形状、线条、色彩对比、空间体积这些素材对创作都起到引导性的作用。
从绘画语言形式到人文精神都有挖掘与开拓的广泛空间。
在民族题材与油画肌理的融合当中，用最直观的绘画语言，深入分析，洞察肌理与民族题材的魅力。
揭示画面的精神内涵及绘画的发展启示。
通过传统人文精神与现代绘画激情的碰撞，使其对油画丰富多样的创作视野到传承民族文化都有着深刻意义。
预示着当代油画肌理的积极发展前景。
关键词:肌理；创意；文化内涵引言肌理是当代绘画重要的表现手法之一，近年来随着绘画观念的更新，对传统艺术的重新认识。
社会舆论对其也让大家产生了极大重视和兴趣，肌理独特的语言和传统题材的可塑性，在很多艺术实践中将慢慢成熟。
在运用油画肌理结合瑶族题材创作绘画研究中。
从画面的审美价值与意义入手，到对图案的分析、运用和创作。
而达到传承民族文化，推动现代绘画结合传统的重要理念与意义。
一肌理的审美价值与意义（一）肌理的审美价值人们对美的欣赏必须具有主观的审美心理，感性或理性的审美情绪来判断某一事物美还是不美。
肯定的是，这不是我们对某一事物客观的断定。
而是事物本身表白一个客观的事实。
在绘画创作中，肌理是指运用特定物质与相应表现手法结合的产物。
它本身就带有情感因素。
艺术家对油画肌理的理解各不相同，包括不同的用笔，不同的节奏，不同的力度等。
这些技法不单能体现作者本人的思维、情感，同时也给观众带来某种程度的悦目畅怀。
在当代的艺术绘画探究当中，肌理在画面中的运用尤为广泛。
肌理本身就具有美感、张力和感染力。
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[收稿日期]2008-08-08 [作者简介]石承斌(1976-)女,汉族,广西灵川县人,讲师,研究生。
主要研究方向:美术教育和建筑艺术。
边缘化族群乡土美术的审美特征———以贺州族群为例石承斌(贺州学院 艺术系,广西 贺州 542800)[摘 要]边缘化族群远离全球化浪潮的冲击,其美术文化还保持着原有生态。
解读其蕴涵的朴实的审美意识,在现代化进程中可以给我们建立一个和谐文化的参照系。
[关键词]边缘化族群;美术文化;审美特征[中图分类号]J01 [文献标识码]A [文章编号]1673-8861(2008)03-0055-03 现代意识的题旨在于统一,在于全球化。
统一固然带来的文明的进步,但从另一视角看也毁灭了文明的多样性。
意识形态的全球化更给世界文化带来了“灭顶之灾”。
当下民俗、语言、歌谣、建筑、美术、书法等诸多文化要么因无生活载体而消亡,要么因民间艺人相继谢世而失传,要么因思维方式、审美情趣和价值取向而变化,影视文化对过去族群文化的家庭式传承方式的冲击如风卷残云,工业文明使得以往工艺制作的师徒式传承盛况已成往事,不同族群之间的民间文化趋于同化。
因之,矫正全球化及现代化进程中的弊端,就是重视“地方性”和“地方群体”。
所幸的是,那些边缘化的族群仍保留着自己母文化的原生态。
一、边缘化族群及其乡土美术贺州地处湘、粤、桂三省区交界地,成钝角插入湘、粤之间,素有“三省通衢”之称。
先秦时期即有古道越萌渚岭而达楚境,成为广西较早接受中原文化和楚文化的地区之一。
因其特殊的地缘关系,而成为汉、瑶、壮等多族群聚居地。
汉族有本地人、客家人、铺门人、九都人、鸬鹚人等族群,瑶族有高山瑶、过山瑶、平地瑶和土瑶等族群,还有壮族人。
特殊的地理位置,使贺州兼有古越、楚、粤文化,多民族多族群聚居,更使贺州拥有色彩斑斓、多姿纷呈的族群民间文化与习俗。
各族群在长期的交往、融汇过程中,不断吸取他族群文化的精髓,生成、发展了自己的族群文化。
贺州由于受交通、经济、文化等因素影响,逐渐疏离了主流文明,使族群处于边缘化状态。
因之貌合神离地使其更为原始和完善地存活了区域性族群的原生态文化。
乡土美术是指生成在乡村社会的民间美术。
在地域性族群中传承的具有悠久历史的美术文化现象或实物载体,其中保留和蕴藏着丰富的族群绘画、工艺、建筑、雕塑、面具、剪纸、印染、布制品等等,具有较强的审美教育意义。
贺州族群美术大多包含在建筑和民俗中,民俗是族群美术承载的重要文化事象。
由于贺州处于边缘化区域,族群文化的生存环境基本保持原生态,在族群内主要通过家庭式或师徒式的“口传心授”来传承,族群美术基本保留了本族群的的艺术基因。
所以,深入研究其美术,解读其中蕴涵的审美传统、审美取向、审美习惯及族群传统文化,可以帮助我们了解其族群渊源,揭示其族群美术生成和发展的自然、社会环境及其生成、传承的机制。
以期族群美术在现代文明重组和充溢着审美氛围的理想境界的构建中,更具内在的兼容性和发展的潜在力,从而使族群美术得到延伸和弘扬。
二、边缘化族群乡土美术的类型边缘化族群乡土美术的品种极为丰富,既有供玩赏用的造型美术,又有衣食住行中以实用为主的工艺品,同时还有与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系的饰物,形成多种分类法。
我们从内容、性质及功能等综合考虑,大致把它分为三大类:(一)生存环境中的美术1.村落环境。
从空间看,村落是乡土美术产生、生存、发展的自然与社会环境。
在村落环境中,贺州族群大都有自己的信仰,尤其崇拜祖先、土地神和观音娘娘等,因此村寨一般设置有完整的宗教信仰系统。
常见的有宗祠、祖庙、龙王庙、土地庙、观音庙、社树,有民居建筑装饰,有朴拙的石雕,有“泰山石”、“石敢当”之类镇物,有怡人的自然风光等等,所有这一切构成了乡土美术的生长和发展的原生态环境,是人与自然和谐共生的乡土社会,孕育出了朴拙、率真、善美的乡土美术。
如黄姚古镇、龙道古村、龙井古村等村落,至今仍散发出人文美术的馨香。
又如富川瑶族自治县村寨的后山一般都是茂密的树林,以及许多族群民居的青砖瓦房或泥砖瓦房,都与山区的特有景观“山色黛青”和“黑色土地”色彩一致,给人一种和谐的美感。
2.院落结构。
旧建筑结构系统及平面部署、构架的纵横承托或联络、以及轮廓的钝锐、彩画雕饰和门窗细项的分配等,这些工程上及美术上措施常表现着中国的智慧及美感,值得研究。
它包括多种建筑构建的排列、组合、装饰与美化,如屋顶之翼展、彩色之施用、绝对均称与绝对自由之两种平面布局等,还有门楼、牌匾、照壁、花窗、门楣、石雕以及神龛等,这一切表现的总体都是乡土的建筑。
如贺州莲塘白花的客家围屋素有“九天十八井”之称,正屋四进3个大天井,横屋大小天井有15个。
围屋的屋宇、厅、堂、房、井布局错落有致,房子分上下两层,厅与廊通,廊与房接,迂回折转,上下相通,有北京故宫的建筑特点,也有江南建筑的风味,回廊、屋檐、挡风板、梁柱雕龙画凤,富丽堂皇,有江南紫禁城之称,是典型的客家建筑艺术的结晶。
3.室内装饰。
乡土社会中最常见就是装饰品与日用品。
正厅是心理、愿望、信仰和道德观念的表达场所,常摆设神龛、天地牌位、神像、灯台,墙上挂祖宗像,这是中国乡土社会特有的祖宗崇拜、天地崇拜的心理缩影。
贺州族群厅堂的布局与装饰基本一样,主要是族群间互相交往、融汇所致。
家庭中的逢年过节、祝寿庆生、婚丧嫁娶等活动也在此举行,氛围不同采用的色彩基调也不同,如喜庆之日往往热烈、祥和。
厅堂的摆设、年画、剪纸、对联,门上的插青及自制的日用工艺品等器物构成了乡土村落最简洁的装饰美术。
(二)岁时节日中的美术。
在贺州乡土时令节日有清明节、寒食节、端阳节、鬼节、中秋节、鸟仔节、炮期、庙会等,周而复始的岁时节令把色彩缤纷的乡土美术从年头至年尾贯穿起来,营造出了一个民艺存在的心理和精神环境。
如平地瑶每年都举行隆重的刘仙娘出游祈福祭典、黄田的庙会、贺街的炮期、打醮等民间宗教活动。
这些时令节日都呈现出喜庆、祥和、热烈的气氛,从中折射出乡土社会民众的心态和初衷却是共同的,无外乎是祈盼神灵、迎祥纳吉、纪念先贤、祭祀祖先,求得富贵荣华、多子多寿、五谷丰登、六畜兴旺。
这些类似的民俗中蕴含着丰富的乡土美术文化。
(三)人生礼仪中的美术。
它是乡土社会中不可或缺的内容。
生命的产生、成长和逝去的过程都承载着礼仪,是乡土社会民众精神生活中不可缺少的寄托和安慰。
不同族群内容可能不尽相同,但都必须经过这一过程。
本地人婴儿降生后要“铲喂”,瑶人则在门上插青。
所以从婴儿出生开始,就伴随满月、对岁、生日、嫁娶、丧葬等仪式,顺时出现的是红鸡蛋、长命锁、银手镯、仪式饰品等琳琅满目的器物,因地域、族群不同礼仪也有差别。
这些朴实的乡土美术器物,不仅仅是人生过程的点缀,而是注入了个体生命的精神生活的承载体,并伴随着个体的整个生命旅程。
三、乡土美术的审美特征乡土美术创作源于乡村民众的生活,是一种美化环境,丰富民俗和点缀生活的美术形式,所以具有群体性创作意识和普遍的审美观念。
由于受神灵观念和重生利命观念影响,乡村民众在造型题材上更愿意用善的形式来揭示或寄托对美的渴求。
受造物实用观念的影响,现实物象都被纳入作者的审美范畴中,皆为我用。
“物象人格化”和“祈神纳百福”意识是乡土美术的母题,并泛化为一种族群的群体意识。
如:葫芦,爬蔓植物(蔓带与万代、葫芦与福禄谐音)、多籽,由此衍生出“福禄”、“子孙满堂”、“万代吉祥”的象征。
这也是乡土社会在物欲横流的今天能静谧安祥的深层原因。
在创造美术时只有融入这种群体意识,才符合乡土美术的审美理想和审美标准。
乡土社会特定的时空维度,决定了乡土美术的审美特征。
(一)以神写形,形神兼备。
乡土民众创造美术时构图物象的单纯性不等于表现力的单薄,而是更富有表现力。
从视觉感受看,单纯的形象是最醒目的,它是创造者捕捉物象的最富于特征的东西,不仅追求外在形象的逼真,还追求内在的精神本质的酷似,乡村美术艺人深谙“征神见貌、情发于目”的道理。
就是形体洗练、脱形写神,也能给人们留下深刻的印象。
如贺州开山的开宁寺石柱雕龙,龙道村陶姓祠堂的神龛,本地人古村落建筑装饰壁画的人物等,通过眼睛凸显其内在的精神,其神态使人过目不忘。
(二)夸而有节,饰而不诬。
乡土美术为了装饰、美化民居环境,在造型、构图上适应民众的审美心理和接受能力,在表现形体上往往运用夸饰手法。
恰当使用,可以把蕴藏于心灵深处的思想情感移情于物象,增加艺术感染力。
族群美术家在塑造艺术形象时,将原有形象夸张变形,以求得符合群体性的审美情趣。
如一些古建筑装饰壁画和新修建的祠堂庙宇中的人物、蟠桃、鲤鱼等物象不仅形体变得硕大丰盈,而且颜色鲜艳无比。
赋以形象、线条和颜色的组合,构成画面丰富的层次美感,形成了独特的平面装饰效果。
其中还蕴涵着族群群体性的吉庆圆满的传统文化心理。
(三)神与物游,不拘时空。
乡土社会是散漫自由的,其美术创作也如此。
它完全是民众情感的真实、自然的流露,是乡土民众对生活的一种主观情感的物态化表现,乡土美术中各种造型不拘泥于物象的现实性,而是一种主观的自由的创造,把现实和想象的美好物象都纳入到乡土美术创造的内容之中。
如桂岭的竹园村及沙田的龙井村等古建筑装饰的瑞兽与祥禽的创造,充分表现出族群艺人的想象力,“龙”、“麒麟”“神仙”等,世间本无,但在乡土美术中,它们却是形象可睹、栩栩如生的神物。
族群艺人在创作中凭借想象,把群体和个人的情感、理想、知识、经验以及社会生活需要融为一体创造出来的,表达了族群民众祈福纳祥的心理。
(四)托物言志,谐音取义。
乡土美术的创作主要表现了乡土民众对生活充满美好愿望的心理需求,民众内心世界的梦幻与心中蕴积着的情感,大多数借助自然物象为象征来表达深刻内涵。
由于民众在日常生活中有一种讨口彩的心里需要,所以吉祥图案多采用谐音取意的构成方式,这是趋利与忌讳心理的复杂体现。
贺州各族群在建筑装饰上基本都采用能演绎出“趋利避害”吉祥语言的物象。
如“莲子”、“鲤鱼”、“鹤鹿同春”等,分别象征多子、有余、寿禄绵长。
利用汉字谐音取义,并与物象完美、巧妙的结合在一起,委婉地表达民众向往美好幸福生活的心理需求,充分体现了乡土艺人的智慧。
(五)形体饱满、色彩鲜艳。
乡土美术在创作上造型饱满、完整是一种规矩,而这种规矩常常又是符合民众的集体审美意识的,也是中国传统文化中“圆圆满满”意识的物态化体现。
乡土民众特定的生存环境,决定其需要健壮的体魄,心理上更祈盼美好圆满的结局。
因此,乡土美术画面一般形态丰满、色彩鲜艳,表达一种喜庆、健康、圆满的美好寓意。
在贺州一些族群的建筑装饰壁画和宗族祠堂以及年画中都体现了这种“圆满”的心理。
四、结语“一方水土养一方人”,边缘化族群各种简单、和谐的文化事象如一块璞玉,静静地躺在这边缘的土地上,由于疏离了都市喧嚣和主流文化,其族群保持着自己的文化传统本色———与自然的亲密对应关系。