日本建筑师对中国现代建筑设计理念启示

日本建筑师对中国现代建筑设计理念的启示作者：朱嘉蓥指导老师：王润生单位：青岛理工大学专业：建筑学
摘要:通过对日本当代典型建筑师的代表之一，妹岛和世的建筑设计手法和相关作品的浅析,来发现和探索日本建筑师在建筑理论问题上的独特观点以及对于现代中国建筑设计思维和理论上的启发。

关键词: 妹岛和世、设计理念、空间关系、启示
中图分类号： tu2 文献标识码： a 文章编号：
1妹岛和世生平简介
1.1个人经历及职业背景
自1990年代以来的日本建筑发展是围绕几个中心人物来进行的，而妹岛和世就是其中的重要人物之一。

妹岛和世其“透明轻薄”的建筑语言使建筑在环境中若隐若现，具有很强的“穿透、流动”性。

她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了sanaa 建筑设计事务所。

2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了威尼斯建筑双年展的金狮奖。

2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。

1.2妹岛和世主要建筑设计理念
妹岛和世认为现代的建筑设计是要紧密地与所在的时代社会相结合，建筑也应该体现出时代精神。

作为五十年代出生的建筑师，
妹岛和世被评论界称为是“从小通过电视和录像等媒体培养出来的一代建筑师，对于建筑空间特性有着其独特的看法”。

她认为建筑一向要与环境发生关系，这既包括自然环境，也包括社会环境。

她没有简单的仅仅以某种建筑形式来反映时代，而是以一个建筑师的责任感来重新思考新时代的建筑问题，如住宅的私密性和公共建筑的个人空间等问题，并通过自己的建筑语占如透明性、均质化、轻盈性等表达对时代的态度。

妹岛和世的简约风格延续了现代主义的基本观点，符合技术美学的范畴。

主要体现在两个方面：一、形式上反对任何外加的装饰，减少、否定、净化来摈弃琐碎，去繁从简，以获得建筑最本质元素的再生，获得简洁明快的空间，用简单的形体、有限的色彩表达现代简洁的审美趣味。

二是认为美的基础在于建筑处理的合理性和逻辑性，这包括建造逻辑、空间的逻辑等。

2 妹岛和世建筑作品实例分析
妹岛进入1990年代后的第一个重要作品就是熊本县“再春宫制药女子宿舍”。

这个建筑在1991年设计完成，成为后来妹岛设计策略的最早见证。

“再春宫制药女子宿舍”是“熊本”的第一个民间项目，这是为新入会社的社员度过第一年而设计的80人宿舍。

每个宿舍单元是5m x 4.5m的预制混凝土结构，将两条宿舍栋放在与基地平行的方向。

两排宿舍之间加入了一个中间活动场所，使80
人的生活显示出了整体感，更类似于一个80人的家庭。

中间活动场所是一个大的空间，采光和通风十分的好，与一个个的宿舍单元
形成了对比。

这个建筑因为大量使用了半透明玻璃，在白天看来是模模糊糊的建筑内部，到了夜晚就会因为内部的灯光将建筑的室内完全的表现出来。

这个建筑中玻璃的应用几乎成为了今后几年内妹岛的主要关注方向，在玻璃的透明与不透明、半透明之间寻找建筑的新的表现方式。

美国俄亥俄州的托莱多艺术馆玻璃亭是妹岛和世透明性的新代表。

这座建筑位于高大的乔木树林中，主要用于玻璃艺术品的展览和制作，建筑的大部分展示空间隔墙及外培都是由近乎完全透明的玻璃所组成，并由圆角的玻璃墙田合出小的庭院，作为展示空间之间的缓冲，同时将光线引入室内。

由于使用玻璃作为主要材料，其反射及透明性，使得整座建筑在白天看起来似乎消隐在树林中：而到了夜晚，室内的灯光又将建筑照的通亮，在外面即可清楚地看到建筑内人的活动。

在妹岛和世建筑简洁的外表下，各种高技术的构造节点支撑了对外在形式的表达。

在妹岛和世看来，空间不应该限定人的活动，而应该将“建筑作为一个公园”。

公园的意思就是不同类型的人同时处在同一个连续空间内，人们可以在公园内自由散步，空间的使用意义由使用者决定。

在公园中，单个的人可以加入其他的人群中，与其他人讨论，交流；也可以单独一个人，在建筑中参观。

阿尔梅勒城市剧院中，是第一个在公共空问中运用这种方法的。

对同一目的地，人们可以选择不同的路线和流线系统，既可以直接选择最短的线路直接到达目的地，也可以选择其他的路径，在参观建筑的过
程中逐渐接近目的地。

自由流线的处理，使得人们在建筑中逗留的时问大大增加，自由的空间所形成的空间气氛不同于传统空间，它更具有凝聚力，改善了人们在空间中的交流、集聚的机会，同时它改变了一般建筑内走廊的比例大小，将走廊面积大大增加。

3对妹岛和世建筑创作的探讨
妹岛和世的建筑以飘逸、轻质、透明而著称，通过材料的透明、形体的图底关系、立面比例等实现“透明”。

从早期的栈桥系列到现在的第二卢浮宫，她对“透明性”的追求没有变，逐渐完成了从字面透明到现象透明的过程。

这个特点是妹岛和世在对建筑问题从新思考后得出的建筑策略基本出发点，也就是她的建筑形式语言架构的基础。

这包括对现代主义建筑思想和手法的继承与超越，也包括对她自己对新的时代所出现的特定问题的解决态度。

但是妹岛和世对透明性的追求只是手段，其建筑设计的出发点源于对功能关系与空间关系的处理，而其“穿透、流动”的建筑风格和对建筑技术的应用也为中国建筑师提供了良好的借鉴。

目前国内比较具有代表性的现代建筑，大多讲究宏观，强调人文内涵、视觉象征和文化表征，很少有能将建筑空间关系作为设计出发点。

新一代的中国建筑师正逐渐意识到这一点的重要性，例如王澍的作品，宁波美术馆，中国美术学院象山校区等，除带有很强的地域文化色彩的个人特色外，同时也注意到建筑空间上的流动性，这正是未来中国建筑主要发展方向之一。

4 日本建筑师对中国建筑设计理念的启示
对比中日建筑师的设计理念：
设计切入点调查
从以上图表我们可以直观的看出：
在设计切入点方面，中国建筑作品太多的把设计切入点放在了形式上的关联性和构图上(占47. 6％)，而对环境景观作为切入点则较少(占9. 5％)。

对功能关系的处理和空间关系的处理（各占23 .8%和19. l%）；日本建筑设计的切入点对环境景观和功能等都相当重视(各占2l .7％和26.1％)，而对建筑的精髓——空间则贯穿到大多建筑中占总作品的(47.8％)，日本建筑设计切入点极少放在外在形式上，仅占(4 .3%) 。

中日当代建筑设计中所体现的设计切入点存在以下差异：
（1）对处理空间关系的能力和理解程度不同的差异。

“空间是设计的灵魂”，日本建筑作品室外空间强调开放性，建筑内部空间相对紧凑、冷静，由此带来不同的空间体验。

而中国建筑对空间的处理比较不经意，建筑尺度与人的尺度不相适应；
（2）把对环境景观的重视作为设计切入点的关注度的巨大差异。

中国建筑设计把周边环境景观的考虑作为切入点的极少，大量作品自成一体，与环境和场地缺少联系，设计应更多去理解环境中的建筑的含义。

（3）在功能关系作为切入点方面，中日显示出了相似性，表明了两国建筑设计对于功能性的重视。

但两国设计创作形成过程截然不同：
中国建筑师在项目核心设计目标的理解上更多的是讲究宏观，强调人文内涵、视觉象征和文化表征。

在具体的设计切入点上对建筑本身的内涵实质关心较少，更多的是注重形式上合构图上的所谓美感；同比日本建筑师则比较感性，注重直觉，关注周边环境的心理感知，常常把自己对生活和自然的一些细微感受作为主题，也不太喜欢对自己的作品作文化上的解释。

日本建筑设计更加注重对自然环境和城市环境的理解尊重，还有对设计作品的使用者的人文关怀，处处细致入微，感同身受。

而且在设计过程中，日本建筑师关注点较多的集中在空间的变化、自然光线气流对建筑的影响和材料的地域性应用方面，日本建筑对先进建筑技术应用方面也在作品中有所体现，在日本设计师眼中先进建筑技术的应用是其创作过程中的一个重要手段，这些值得中国建筑师学习和借鉴。

参考文献：
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【5】王静，日本现代空间与材料表现，东南大学出版社，2005年
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