东方舞的历史背景

精心整理

《魅力东方舞》

1、东方舞的历史背景

东方舞——欧洲对东方国家舞蹈艺术的概称

东方舞俗称肚皮舞

起源于3700多年前的埃及等中东国家

最初发展于北印度吉普赛人的迁徙游历传播至欧洲

后由欧洲人传播至美洲乃至全世界

汉朝张骞出使西域时带回中国

在中国唐朝时期达到鼎盛发展

宋朝之后在中国没落

直至改革开放后电视中播放《阿里巴巴与四十大盗》而进入国人视野

2003年左右由美国人再次传播至中国

2、东方舞的起源

——真正的民族民间舞

早期与神灵的沟通方式

相传一位女子不能孕育

便在神灵的面前祈求怀孕而扭动身体舞蹈后得以怀孕生子

而被记载流传

3、东方舞的风格

人类的繁衍、劳动、生产、生活、宗教仪式、爱情等

与不同民族文化的融合形成各种不同舞蹈风格

埃及风格

古代宫廷舞

传统Balady

传统Saidi

传统Shaabi

Malaya

Nubia

苏菲舞

现代Balady

流行Shaabi

土耳其风格

黎巴嫩风格

海湾舞蹈（伊朗、伊拉克）

俄罗斯风格

西班牙风格

美国现代风格

中国融合风格

部落风格

精心整理

美国部落风ATS

哥特式部落风GTS

部落融合风

4、东方舞的表现形式

剧场演出

派对演出

5、东方舞各种道具

纱巾（双纱、单纱）

藤杖

刀

金翅

长绸扇

指拨

6、东方舞的音乐

主要演奏乐器：

卡侬（扬琴的原型）、手风琴、箫、小提琴、低音提琴

各种鼓、电子琴、乌德（阮、琵琶、吉他等的始祖）

指拨（戴在手指上的镲）等

7、东方舞代表性演出节目

①.2013年央视春晚上的肚皮舞?土耳其火舞舞蹈团

土耳其风情舞蹈《火》

②、2015央视春晚舞蹈《丝路霓裳》

中国古典舞教学大纲

一、蹲的练习 “蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。教材内容：双腿蹲： 1、小八字步半蹲、全蹲 2、大八字步半蹲、全蹲 3、踏步半蹲、全蹲 4、弓箭步蹲（正、旁） 5、移动穿掌扑步（男）单腿蹲： 1、端腿蹲 2、掖腿蹲 3、跨腿蹲 4、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）教材的组织范围： 1、“蹲”是离把练习的第一个动作，要求练习时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。 2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的（2）至（4）项动作组合起来练习。 3、双腿蹲可与下列动作组合起来：大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。 4、单腿蹲可与下列组合练习：单腿前、后下腰。踏步旁下腰；大踏步旁下腰。蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。二、腰的练习腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身......等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。教材内容： 1、大八字步前、旁、后下腰 2、丁字步拧腰 3、大八字步涮腰（女，1-3次） 4、弓箭步涮腰（男，1-3次）

5、踏步旁腰 6、大踏步旁腰 7、单腿重心前、后下腰 8、单腿跪前、后下腰 9、卧鱼 10、八字步风火轮（女，1-3次） 11、弓箭步风火轮（男，1-3次）教材的组织范围：1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏，然后再用快速音乐，这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。 2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作，组合起来练习。 3、常用的组合如：涮腰卧鱼，穿掌扑步风火轮 4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。三、大踢腿中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。教材内容： 1、踢前腿（勾脚、绷脚） 2、踢旁腿（勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿） 3、踢后腿 4、踢十字腿（勾脚、绷脚） 5、踢蹁腿（勾脚、绷脚和带转身的蹁腿） 6、踢盖腿（不转身与带转身的盖腿） 7、踢紫金冠 8、踢冲天炮（男）教材的组织范围： 1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。 2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿（可以原地做也可以行

东西方传统舞蹈形态比较各自艺术特征

东西方传统舞蹈形态比较各自艺术特征东西方舞蹈之间的差异要用一句话来概括就是：“东方看手，西方看脚．” 东西方舞蹈截然不同．它们一个注重手的多姿多彩一样，一个注重脚的千变万化。首先；西方舞蹈代表“芭蕾舞”，芭蕾舞的技术，尤其是腿脚的功夫。开，绷，直，立、轻、稳、准、美，芭蕾的八大美学原则，形成了内聚上提，放射型的用力方式，飞升彼界，轻灵飘忽的动势体态，及几何形状的动态形象。其主要特征是女演员穿上特制的足尖鞋立起脚尖表演舞蹈；随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈，演变成有情节的芭蕾舞、步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾舞的基本要素。这种足尖站立的技艺，把芭蕾舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪。十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐，给芭蕾舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响音乐性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。弗拉明哥舞铿锵有力，脚法细腻多变。东欧民间舞蹈玛祖卡、高加索舞蹈，脚下功夫实在了得，热血沸腾，轰轰烈烈；欧洲地区以后衍生的宫廷舞、小步舞、探戈、狐步，强调人腿的复杂与情感变化。足球之邦拉美诸地，由于殖民混血的结果，使人民在下肢舞蹈的变化中，更是发扬光大；印、欧、非混血产生的桑巴舞、恰恰，脚法眼花缭乱，激情洋溢。其次；东方代表的中国舞，纠缠于演员上半身，臂、肩、脖颈，眉眼，上身上肢，柔软反复，表露无遗。东方舞尤其是中国舞柔中带刚，刚中有柔。需要舞者做到，眼到、手到、心到、不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受到生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等综合因素影响，以及受舞者表演的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上存在着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”

中国古典舞创作现状研究

中国古典舞创作现状研究目录一、研究内容及其意义 (1) （一）流派 (1) （二）流派的划分 (1) （三）中国古典舞创作“流派” (1) 二、汉唐古典舞 (2) （一）“汉唐古典舞”名称的由来 (2) （二）汉唐古典舞整体基调的确立 (2) （三）寻求理论依据 (3) （四）创作实践 (3) 三、中国古典舞创作“流派”之现状与特征 (4) （一）传统文化现状 (4) （二）形态 (4) （1）中国古典舞形态构成的基本动律元素 (5) （2）中国古典舞形态特征的提取 (6) 四、创作“流派”对中国古典舞作品的影响和意义 (7) 结束语 (8) 参考文献 (9)

一、研究内容及其意义（一）流派创作“流派”，《现代汉语词典》释义:“指学术思想或文艺创作方面的派别”，而《辞海》则释义:“1.水的支流。2.指学术、文艺方面的派别。” 万事万物，有源就有流，有流就有可能见出分支和派别。自然如此，社会如此文化、艺术、学术，莫不如是。当然，本文的视角在艺术。有了框定，才有言说的理性前提。创作“流派”研究，对古今中外的文学艺术来说，至关重要。因为在某一历史时期，“流派”的出现往往是其领域繁荣与发达的重要标志。“流派，贵乎流”，先有“流”而后成“派”。以京剧表演流派为例，任何流派只能是某一表演风格的总结，是众多表演形式中的一个侧面。流派不能滞流，它只有在长流不息的过程中才会走向成熟。（二）流派的划分艺术流派的形成，融合了多种因素，它们都与特定历史时期的文学思潮、哲学观念、审美意象有密切联系，体现在人的主体思维、事物的客体存在以及艺术的表现方式等方面的独特主张。这些因素在创作与实践中，形成某些鲜明的风格特点，构成了流派形成的基本条件。构成艺术风格特征的形成要素有很多种，所以，即便是以风格特征来划分流派，也存在多种范式。（三）中国古典舞创作“流派” 创作“流派”之于中国古典舞，似乎从未发生过。但从前文对艺术流派的阐释来看，中国古典舞已然是置身于这一生态之中了。艺术家因为有群众的喝彩才称其为伟大;流派艺术也是因为有广大观众的拥戴才能够风靡一时。观众的支持意味着对这一群体成就的相对肯定，以及对其艺术风格的赞赏。中国古典舞的当代发展在社会上已经有很大影响，“戏曲”、“汉唐”、“敦煌”三大支流的风格、作品与代表人物也早己得到同业的赞赏和专家的肯定。但业内的赞赏与肯定，也许至多是“沙中宝塔”，只有得到广大观众的

肚皮舞介绍。

肚皮舞阿拉伯原名为"Raks Sharki" 意指东方之舞，因此又称“东方舞蹈”。是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式，起源于中东地区，并在中东和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影响的地区取得长足发展，19世纪末传入欧美地区，至今已遍布世界各地，成为一种较为知名的国际性舞蹈。肚皮舞是较为女性的舞蹈，其特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部，舞姿优美，变化多端，而且多张显阿拉伯风情，以神秘著称。近些年，肚皮舞也作为一种深受女士喜爱的减肥方式在世界各地广为流行。肚皮舞分为以下风格：埃及风格：内敛、含蓄的埃及味道，有宫廷舞蹈的优雅。动作幅度比较小，但是很强调对肌肉的控制。土耳其风格：动作大胆、奔放，幅度很大，胯部的动作非常夸张，而且穿着比较暴露，很有视觉冲击力。美式风格的肚皮舞分为美国传统式和美洲cabarat式。美国传统式肚皮舞与埃及肚皮舞没有太

多的差别，而美洲cabarat式肚皮舞则在埃及肚皮舞的基础上更多采用纱巾等工具，舞姿舒展、大气，显得更加炫目、优美。受爵士、芭蕾、西班牙舞蹈的影响，美国的舞者更喜欢跳有所变化的新式肚皮舞。阿根延风格：极度优雅，充满舞蹈张力，在优美的旋律中舞出高山阔谷般的气度与生命力，这就是撼动人心的阿根廷风格肚皮舞。阿根廷风格肚皮舞所使用的音乐可说是一整个的阿拉伯艺术的结晶，以传统阿拉伯音乐结构架构于西方古典音乐理论上，提升肚皮舞音乐文化艺术层次，曲风大器，曲式磅礡，让舞曲呈现出传统特色却带着时尚现代感。肚皮舞时亦结合其他的道具，如蛇、刀剑、面纱、手杖、指钹、烛台、火焰等等，这些道具的出现，可能受到古代肚皮舞和神秘的宗教仪式的影响。这些极戏化又神秘的表演方式，中东的一些国家，仍然尊循无误。

浅析中国古典舞

浅析中国古典舞浅析中国古典舞摘要：舞蹈根据不同的风格可分为现代舞、古典舞、民间舞和折风舞四类。这里重点谈谈古典舞。关键词：舞蹈;古典舞从舞蹈发展的历史来看，我国最早的舞蹈的形象资料是1973年秋天在青海省大通县上孙家劳动寨墓地出土的一个舞蹈陶盆。据考证，它大约是五千年以前的产品，相当于原始社会的新石器时代，这就证明在当时哪个年代就有了舞蹈。它们是群众性的集体舞蹈场面，各种不同类别的舞蹈产生反映和表现不同社会内容的需要，表现的大多数是人民获得胜利和丰收的欢乐喜悦情绪的一种抒情舞蹈。古典舞是在民族民间传统的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来被认为具有一定典型意义上的和古典风格特点的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪罗多、卡塔克、卡达卡利奥迪西和库契普六传统舞系组成，欧洲古典舞蹈则泛指芭蕾舞。所谓中国古典舞，主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈，被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾经走上商业舞台.是在专业化职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式.我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行对中国古典舞的研究、整理、复原和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻、圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合以及精、气、神和手眼身、法、步完美的谐和和高度统一的美学特点。60年代初，初步建构“身韵”这一风格身体动态条纹，使“中国古典舞”从名义走向了“正式”，身韵作为中国古典舞“风格化”的身体动态系统成为一种整合现实形象的舞蹈图式。

我国古典舞在元明之前有两大类(一)古代宫廷舞蹈：它是指进入宫廷(包括上层社会)服务于宫廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、礼仪舞蹈等;(二)宗教舞蹈：古代宗教造就了一种宗教艺术其中包括舞蹈，并给舞蹈注入了特殊的文化气韵。历史上的'每个时代的宫廷、宗教舞蹈，如先秦、西汉、魏、晋、北朝、隋唐、宋元明清，因为每个时代之间虽有继承的关系，却又分别有各个时代的风格、特征和不同的成就。隋唐不能代表西汉，西汉不能代表先秦，犹如古典诗歌之唐的律诗，汉魏的古体，先秦的诗经、楚辞以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一个时代的成就。而且还应包括历史上曾经建立过政权的兄弟民族中的宫廷舞蹈和宗教舞蹈。中国古典舞的动作特征是以形圆为代表的，动作上形成的轨迹有平圆、立圆、八字圆，而平圆、立圆中又包蕴着八字圆。我们如果把八字圆的八字去掉半边只剩S这个圆形，它又自含在平圆、立圆中。这个图形就成了中国一个古老文化的标志―太极圆，因此有人称中国古典舞叫“画圆艺术”。我国古典舞流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的个体描绘。我国古典舞蹈的主要组成部分在宋、元以前是宫廷乐舞，其艺术价值和成就较高的主要是女乐，而乐舞伎人自古以来就一直处于奴隶地位，身、艺均不过是供贵族玩乐的消遣品。《踏歌》它取材于南北朝，在这个大动荡的时代中，中国乐舞得到了充分的融合与发展，翻开史册，当时南朝都有齐僮、赵女、坐南歌，起郑舞;蜀都有巴姬，汉女弹纭，夫节;吴都哟荆艳、楚舞、吴越、越吟……，汉魏时期不仅歌舞普及，而且还有“乐府”、 “黄门鼓蜀署”，“清商署”之类的俗乐机构，与“太乐署”之类的雅乐机构扶持宫廷乐舞和民间歌舞的发展。所以说中国古典舞不是古代舞蹈典范式的历史再现，而是当代人创造一种真正具有民族特点，舞蹈的特性和时代特征的舞蹈范式的作为，换言之，“中国古典舞”是构建这种舞蹈式的先行者打出的

中国古典舞身韵基本元素

“中国古典舞身韵基本元素”说课稿前言：尊敬的给位领导、老师们，大家好！今天我说课的题目是“中国古典舞身韵基本元素”。我的说课内容主要分为：说教材、说学生、说教法、说学法、说程序五个方面。一、说教材 1、教材分析：本节课教学的内容是中国古典舞身韵一些基本元素的学习。古典舞“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”术语外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，学习古典舞身韵基本元素的是为以后一些大舞姿或者成品剧目的学习打下基础，学习好古典舞身韵有利于我们更好的用身体去诠释一个完整的舞蹈。 2、教学课时：本节课时间为5分钟，。 3、教学目标：让同学们掌握中国古典舞身韵基本元素的基本做法。 4、教学重点：中国古典舞身韵并不是外在的动作的笔画，而是靠身体中的气息去带动而完成，这一点与太极有一点相似。这节课的重点就在于让学生在完成古典舞身韵学习的同时，对用气息带动肢体的运动有一定的认识和理解，让他们认识运用气息来带动肢体的舞蹈才更能吸引人的眼球，是整个舞蹈更具有生气。 3、教学难点：中国古典舞身韵基本元素的做法。二、说学生

本课所针对的学生是大二的学生，他们已经经过了一年的中国古典舞基础训练，身体各方面的条件都达到了一定的水平，这个时候开设的身韵课在进一步训练学生们的身体的同时还能让学生们理解由气气息带动身体运动的作用，为以后完成成品的舞蹈打下坚实的基础。三、说教法 1、讲解：在学习之前学生对身韵的了解还不够多，所以要先给学生说规定和要领，让学生有一个大致的概念。 2、示范：标准的示范是很重要的，在讲解完以后，应该自己示范给学生看，在示范的同时再给予一定的讲解，如重点、难点、要注意的地方。四、说学法 1、观察法：学生通过老师的示范，自己开始进行一定的模仿，但是这只是存在于对动作的学习和识记。 2、加强对动作的练习：教师应该指导学生不断的练习，已达到动作的规范度。 3、在将动作做到规范的同时，加入身韵中最重要的气息。五、说程序 1、首先是讲解动作的要领和规定 2、教师示范给学生看。 3、然后组织学生进行练习。尊敬的各位领导、老师，每一位老师都希望点亮自己，将自己散发

古典舞中国古典舞

古典舞范本——印度史诗与古典舞已完成 1 舞蹈《睡美人?成人礼》中体现得价值判断就是()。 ?A、宽容 ?B、叛逆 ?C、独立 ?D、善良我得答案:C 2 下列不属于印度古典舞得就是()。 ?A、婆罗多 ?B、奥迪西 ?C、卡塔卡利 ?D、泰米尔我得答案:D 3 印度古典舞就是()得代表。 ?A、印度主流文化 ?B、印度不同民族风格 ?C、印度宝莱坞娱乐 ?D、印度民间艺术我得答案:A 4 印度古典舞大约发源于十七世纪。我得答案:× 5 印度得七个古典舞流派存在同质异构性,即舞蹈内容相同、形式不同。我得答案:√ 古典舞得艺术场域已完成 1 下列属于古典舞得舞蹈场得就是()。 ?A、剧场 ?B、舞台 ?C、宗庙 ?D、田间我得答案:C 2 韩国用来迎接国家元首或展示传统文化得舞蹈就是()。 ?A、羽舞 ?B、孔雀舞 ?C、踏舞 ?D、僧舞我得答案:D 古典舞得程式已完成

1 下列对于古典舞得时间原则理解正确得一项就是()。 ?A、创作内容及时间都必须就是古代 ?B、创作内容及时间都不一定就是古代 ?C、创作内容必须就是古代,创作时间未必 ?D、没有要求我得答案:C 2 中国古典舞与现代舞得分界线就是()。 ?A、唐代 ?B、鸦片战争 ?C、新中国成立 ?D、五四运动我得答案:D 3 僧舞由中国传人韩国后,与韩国传统得()合为一体,从而形成了独特得韩国僧舞。 ?A、扇子舞 ?B、鹤舞 ?C、剑舞 ?D、铜钹舞我得答案:B 4 韩国僧舞得主题就是个体在自我心灵净化过程中达到超越。我得答案:√ 5 韩国古典舞《佳人剪牡丹》不能用来表达国家昌盛得语境。我得答案:× 中国古典舞得时空已完成 1 中国古典舞《楚腰》得基本结构就是()。 ?A、快板、慢板、慢板 ?B、快板、慢板、快板 ?C、慢板、快板、慢板 ?D、慢板、慢板、快板我得答案:C 2 中国古典舞从()时期开始。 ?A、先秦 ?B、秦朝 ?C、唐代 ?D、清代我得答案:A 3 通过舞蹈中得动作、表情、姿势等具体形象来表达舞蹈所蕴含得意念,这就是指舞蹈得()。

肚皮舞舞蹈视频教程初级入门系列基础课程东方舞教学

江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷（江西师大附中使用）高三理科数学分析一、整体解读试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC → → =，则A BA C →→ ?的最小值为（） A ．1 4- B ．12- C ．34- D ．1-

中国古典舞参考文献

中国古典舞参考文献中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。中国古典舞范本一： 1高伟;雷娟;;浅谈中国古典舞身韵课中元素”教学的积极作用[J];安徽文学（下半月）;2008 年05 期 2刘青弋;;关于中国古典舞的基本范畴与概念丛[J];北京舞蹈学院学报；2006年02期 3金浩;;论中国古典舞创作的后身韵时段” [J北京舞蹈学院学报;2006年03期 4季鹰;;对身韵教学在中国古典舞学科中功能与价值的再认识[J];北京舞蹈学院学报;2007 年03 期 5刘曼利;;从《扇舞丹青》看舞蹈呼吸” [J剧影月报;2006年04期 6杨瑞燕;;对中国古典舞身韵基础教学的探讨[J];山西财经大学学报（高等教育版）;2008 年S1 期 7汪丽红;;谈中国古典舞的美学特征与基础训练[J];上饶师范学院学报;2007年05期 8任亦男;;古典舞教学中的表演素质培养[J];沈阳师范大学学报（社会科学版）;2008年 01 期 9陈煜芳;;试谈当前高校中的中国古典舞身韵教学[J];文史博览（理论）;2007年03期中国古典舞参考文献范本二： 1. 资华筠：《舞蹈生态学》，文化艺术出版社2012 年版。 2. 资华筠、王宁、资民筠、高春林：《舞蹈生态学导论》，文化艺术出版社1991 年版。 3. 叶宁：《舞论集》，中国戏剧出版社1999 年版。

中国古典舞介绍

中国古典舞特点 “中国古典舞”在当代是一个特指的概念，它产生于20世纪50年代。在从中国历史长期积累所形成的传统舞蹈中，提取典型性的舞蹈动态形式，经过现代人的发展创造，追随时代精神与人民审美需求，广采博收戏曲中的程式化表演与舞蹈身段;武术中姿势和动势的劲力与风范;芭蕾的方法以及其他各种艺术的文化优长，它是在中华文化民族母体之中形成的当代舞蹈的一个种类。表达了当代中国舞蹈工作者们对传统的一种重新诠释。表现了他们的审美追求。半个世纪的实践证明，中国古典舞已经取得了令国内外所瞩目的艺术成就，它不仅推出了多部教材(其中《身韵》教材荣获多项国家级教学成果奖)。这一训练体系培养出了一批批优秀的中国舞演员、教员、研究人员，从而直接推动了中国舞蹈的发展进程。了解当代中国古典舞的特色与审美追求，舞台剧目的发展与演进无疑是一个非常重要的关注点。为建立伴随新中国成立而诞生的新“中国古典舞”这一舞种，20世纪50年代最初的创业者们认识到戏曲舞蹈是蕴涵中国古代传统舞蹈元素最多的“活化石”，并开始在中国戏曲宝库中不断汲取养分，从而对戏曲舞蹈的历史沿革、艺术表现手法、动作结构特征、表演程式规律、民族审美风格等方面进行了深入且细致的分析研究，探寻它从内涵到外延的形态中那些蕴藏着舞蹈艺术本体概念的重要提纯因素。在以戏曲为舞台表现构建方法指导下，以1957年《宝莲灯》和1959年《小刀会》为代表的早期古典舞作品先后问世。从历史的角度上看，它们都带有很浓厚的戏曲表现痕迹。从创作来源上看，这一时期的作品大部分是把某些戏曲片段、传统文本改编或移植成舞蹈剧目，其表现为作品内容同戏曲题材同出一辙。这部分作品中大量借鉴了戏曲舞蹈的套路与动作程式，在继承其特有的功能形态时，还吸取了戏曲表演艺术中各种角色类型的性格特点和造型体态。例如，在《宝莲灯》和《小刀会》中就较多的吸收了动作逆向起动的形态韵律。这种运动规律，在戏曲表演中表现为——人物道着“你来看那啊!”时不首先指着叫人去看的对象，而是先以相反的方向着手，然后才转到这一方来。在千变万化的动姿中蕴含着曲徊萦绕的弧线动态，例如在盘旋卧云扭麻花的姿态中，尽量强调身体的转折，使姿态富于变化的动感。神话故事、民间传说以其扬善抑恶的主题发挥艺术的教育作用，传统舞蹈的舞台艺术化的新尝试亦带给工农大众美的享受。但是这种模式使得舞蹈创作总想要寻觅用“舞”之地，而让这类以武生和青衣为创作基调的中国古典舞处于徘徊与守望之中。历史题材有待于实现以新的释义和肢体语言、情感表现上的创新，使古典舞获得它的再生力与感召力并创造出新的赋予生命感的舞蹈形式。 20世纪80年代，舞蹈家们所创作的大批优秀古典舞剧目已然与创建初期的作品《宝莲灯》《小刀会》《春江花月夜》等大不相同了。尤其是80年代中期，从戏曲舞蹈“身段”脱胎而出的“身韵”逐步形成，并建立了一整套完整的训练体系。这套既具有科学系统性，又具有民族审美性的身韵教材，无疑丰富了古典舞的创作语汇，既摆脱了初建时。作为纯舞蹈艺术在肢体语言上的失语窘境，冲破了传统艺术发展的“瓶颈”。动作语汇不断地充实与完善，古典舞剧目创作的思路被拓宽，并为以后舞台表演艺术的发展打下坚实的基础。所以当以“身韵”为代表的这套融科学系统性、民族风格性、时代审美性为一体的古典舞身体动作语言体系成熟并广为传播时，中国古典舞剧目创作机制便产生了质的飞跃。 80年代以后出现的古典舞剧目普遍克服了初创时的历史局限，已经摆脱戏曲的模式，并逐渐建构舞蹈本体表现方式。所谓舞蹈本体，在当代舞蹈家看来，“舞蹈就是舞蹈”，它应不掺入任何舞蹈之外的替代与装饰成分，视舞蹈为一种摆脱功利性价值而注重审美价值，以表现浓缩而升华了的情感为追求目的，是一种在形体动作上具有韵律感，在长期积淀、选择、发展过程中形成的相对稳定且系统的动作样式。因此，从这一时期的剧目对舞蹈本体的表现程度、角度和对形式、结构上的处理与发展来看，大体可以分为四类：第一类为叙事、表情的戏剧型剧目;第二类为抒情、写意、象征性的抽象表现型剧目;第三类为借古喻今，现古示今的仿古型剧目;第四类为表现现实人生理想，直抒胸臆的现代型剧目。《金山战鼓》《风雪山神庙》《新婚别》《木兰归》等剧目可归为第一类，是由于它们在形式上都重于叙事，以历史故事为蓝本，刻画人物类型的性格，描述其历史功绩、爱情经历，情绪上多以悲欢离合为主。

中国古典舞需要的能力

中国古典舞需要的能力中国古典舞既然有它的特殊性，那么，古典舞演员就必须具备表演古典舞的特殊能力，近年来，我们通过对古典舞动作五十七例的分析：既对软开度练习十一例、舞姿联系十六例、技术练习三十三例进行了剖析，进一步明确了柔韧能力、身韵能力、技术能力是培养古典舞演员的关键，是达到高水平训练古典舞演员的路子，也是通向科学系统化的途径。接下来济南艺考舞蹈培训学校（济南市艺琳苑教育培训学校）舞蹈老师就为舞蹈艺考考生详细描述一下中国古典舞需要的能力：（一）软开度的能力古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，因此，需要关节韧带和肌肉柔韧性强。从近六十例动作的解剖分析中表明，在关节处运动幅度90度或超过90度以上的动作，就有五十个之多占总动作数量的82%。此外，民族舞演员在完成舞姿及技术时所动用人体的关节也相当多，用以表达感情和完成技术的主要部位就有十九个。虽然在一般情况下，演员完成某动作时，同时动用十九个部位的大幅度动作是较少的，但古典舞的许多舞姿和技巧是需要十九个部位都应用的。如（卧云）。古典舞的舞姿有开又有关（开、关指外旋和内旋）。不仅不同类型和不同动作存在着开关之分，而且同一动作也有开有关，“弓箭步”动作也是一开一关，从五十七例动作的分析，需要下肢开的动作有48个，占总动作量的84%；需要下肢关的动作只有15个，占总动作量的26%。因此，下肢动作也还是以开为主。古典舞中，足的应用是有绷也有勾的。不同类型的动作或同类型的动作都是如此。但从五十七例动作中分析，需要足绷的动作有44个，占总动作量的77%；需要足勾的动作14个，占总动作量的24%。因此足在勾、绷应用中，是以绷为主的。古典舞中足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。因此，作为一个古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。需要关节具备多种能力，使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。（二）身韵的能力舞姿与身法是古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韵律，它们之间的变换可以构成千姿百态，舞姿的子午相立体造型，是由拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状所构成的，它呈现出拧倾中的宛转与修长，屈伸中的收与放，俯仰、纵横的交融与变化。这个变化决定着舞姿的幅度、速度、平稳度。这“三度”又需要人体中段的高度柔韧与力量为基础。至于连接舞姿的身法更是以腰为轴心而发力带动全身的。因此，训练腰部的应用能力是完成舞姿和身法的关键。无论是提、沉、冲、靠，或是平圆、立圆8字圆以及拧、倾屈……关键都在腰的应用。所以，训练脊椎的屈伸、回旋与侧旋是绝不容忽视的。其次，古典舞的舞姿和身法都离不开圆的规律。足要在踝关节处作勾、撇、绷；小腿要在膝关节处作跨、蹁；大腿在髋关节处作环动；手在腕关节处作上盘、下盘；前臂要在肘关节处作晃手；上臂要在肩关节处作摇臂；腰、胸、颈要回旋……都在围绕一个“圆”字。因此，练习关节的环旋又是完成身法舞姿的必要手段，而身法和舞姿的能力训练，又必须抓住以“圆”为规律的核心进行，才能抓到训练的根本。

舞蹈协会章程

绥滨县拉丁舞、东方舞协会章程第一章总则第一条: 本协会面向社会，是一个由对舞蹈和交流有着共同爱好及热情的群众组成的非盈利性质的群众组织。第二条:业务范围：（一）宣传、组织社区群众积极开展群众性拉丁舞、东方舞活动，增强体质，提高拉丁舞和东方舞技术水平。（二）举办各种形式的拉丁舞和东方舞活动，提高广大拉丁舞、东方舞工作者、爱好者技术水平。（三）加强协调和组织，积极参与我区大型表演活动，积极完成上级有关部门交办的各项任务。（四）加强拉丁舞、东方舞的研究和探讨，积极开展各种交流活动。（五）加强与社会各界的团结，广泛联系，争取得到全社会更多的支持。第三条：本协会开展的一切工作都应遵守中华人民共和国宪法和各项法律法规，和国家政策。第二章宗旨

第四条：协会宗旨：组织和团结拉丁舞、东方舞工作者和爱好者，调动一切积极因素，在遵守宪法、法律、法规和国家政策，遵守社会道德风尚的基础上，为实施全民健身计划，普及拉丁舞、东方舞舞蹈，提高舞蹈技术水平，促进社会物质文明建设和精神文明建设，扩大舞蹈交流，增进人民友谊服务。第三章会员第五条：申请加入本协会必须具备以下条件：（一）热爱拉丁舞、东方舞的各界人士。（二）遵守本协会的章程与规章制度。（三）有自愿加入本协会的意愿。第六条：协会会员享有以下权利：（一）享有本协会的选举权、被选举权和表决权。（二）享有优先参加协会举办的活动权利。（三）享有本协会服务、帮助、咨询的优先权。（四）享有本协会的批评建议权。（五）入会自愿，退会自由。第七条：应发给协会会员证。第八条：协会履行以下义务：

（一）执行协会商定的各项决议，在其他社区积极宣传健身活动，认真遵守协会的各项规章制度。（二）维护协会的合法权益不受侵犯，完成协会交办的各项工作。第九条：协会如有违反国家法律、法规或有违反本协会宗旨的行为，由会长决定，取消其会员资格。第四章组织机构第十条：本协会由会长、副会长负责各项工作。（一）选举和罢免舞蹈协会领导、机构。（二）讨论、决定有关提案和决议。（三）决定其他重大事宜。第十一条：本协会各项职能。（一）会长：会长统筹协会各项工作，负责协会日常运作。（二）副会长：领导组织日常的各项活动，协调会长做好其他各项工作，负责宣传、组织工作。第五章会费第十二条：本协会经费来源：（一）自筹；（二）商业赞助；

论述中国古典舞三大流派

摘要中国古典舞是新中国成立后经过国家的大力扶持，挖掘古代舞蹈结合当代舞蹈而产生的一种新的舞蹈形式，经过无数舞蹈艺术家的辛苦工作才形成了一套完整的教学体系。无数著名的老艺术家付出了长达30多年的潜心研究才使得中国古典舞成为舞蹈史上一朵奇葩。本文通过对中国古典舞的三大流派即新古典舞、汉唐舞、敦煌舞的分析比较，让更多的舞蹈工作者能够清楚全面的了解中国古典舞，寄希望于本论文可以为舞蹈的教学带来参考意义。能够传承中国五千年文明传统文化，让其发扬光大，同时通过对比分析能够在古典舞的编创上创新再提高。关键词：中国古典舞汉唐舞敦煌舞新古典舞不同风格相同点不同点

Abstract Chinese classical dance was after R.P. China was founded after the country's aid, dig with the ancient dance and a new dance forms of dance, the artist's work hard to form a complete teaching system. many famous old artist paid for as long as thirty years of research that chinese classical dance be dancing in the history of a miracle.The text of the chinese classical dance of three major subsystems of the new classical dance, HanTang dance and dance of the analysis and comparison, more of the workers are comprehensive understanding of chinese classical dance, our hopes on this paper to the teaching of dance with reference to tradition. china 5000 years of civilization traditional culture, they will, by comparison to the classical dance create on innovation to improve. Key words: Chinese classical dance，HanTang Dance，Dunhuang Dance，Newclassical Dance，The Same，The Diffience

20世纪美国现代舞四次转型中对东方文化借鉴研究

20世纪美国现代舞四次转型中对东方文化借鉴研究本文以20世纪美国现代舞四次转型期中,美国舞蹈家借鉴东方文化的现象为研究对象,以在历次转型期具有重要影响力的代表人物：露丝·圣·丹尼斯、玛莎·格雷姆、默斯·坎宁汉、崔莎·布朗等人的东方文化借鉴实践为个案,运用运用符号学、语言学、比较诗学和社会学的相关研究方法,尤其运用身体语言学中动作分析的方法,对美国现代舞在20世纪的发生、发展中不断借鉴东方哲学及身体智慧的现象进行分层阐释,逐步剥析美国现代舞如何将东方文化作为其突破发展瓶颈的奠基之石,或者艺术家个人立身之梯的过程。采取以典型带一般的方法,在纵向的历时轴向上,紧扣美国现代舞的艺术变革期和代表人物的艺术风格创生期,在横向的共时轴向上聚焦最具代表性的人物,以点带面地在美国现代舞发生发展的历史背景和文化环境中,考索美国现代舞的历史转型期对东方文化借鉴的语境,自身的文化需求、本土语言制衡与反拨强度；论述作为与西方艺术发展进程相反的东方艺术,如何能够在美国现代舞突破艺术瓶颈时,提供“反者道之动”与及时的文化给养。辨析发生在东方文化借鉴中的文化忠实、文化创新的程度,在关照其艺术生态的整体性中,分析20世纪美国现代舞如何向东方异域文化借鉴,并逐步建立起具备文化自省力的创新舞蹈观念；在困惑与发现、借鉴与实验、排拒与融合、选择与效用、转型与创新的过程中——在一次次文化冲突中不断地调整,和他者文化形成身体文化联盟,最终完成对旧有艺术模式中僵化部分的反拨与革新；同时通过分析东方文化如何在20世纪美国现代舞不同历史阶段的特定的文化事件中产生影响,从而揭示东方文化身体借鉴的文化价值和功能。 20世纪美国现代舞的历史发展在不同转型期对东方文化借鉴的实践显现了某种规律性,即一般都经历了如下过程,即从文化困境引发的需求——文化探索

东方舞基本功(DOC)

肩部 1点肩：肩部有爆发力的前后运动。可单手，可双手操练。刚刚开始通常是以单边操练好，再两头一同前后操练。分化：把肩往后拉，然后用力往前面碰击，它有单侧点肩、双侧点肩。（1）(脚上动作)前后左右穿插步行走＋手臂＋单侧点肩。（脚上动作）左右穿插步分化，往右：左脚往右前方迈一步，右脚往右旁并过来，左脚往右后方迈一步，右脚往右旁迈一步并立脚尖，简（左前、右并、左后、右旁踮脚）；往左：右脚往左前方迈一步，左脚往左旁并过来，右脚往左后方迈一步，左脚往左旁迈一步并立脚尖，简（右前、左并、右后、左旁踮脚）。前后穿插步分化，往前：左脚往右前方迈一步，右脚往右旁并过来立脚尖；右脚往左前方迈一步，左脚往左旁并过来立脚尖。向后：左脚往右后方迈一步，右脚往右旁并过来立脚尖；右脚往左后方迈一步，左脚往左旁并过来立脚尖。（2）双侧点肩+上下崎岖。双侧点肩分化：双肩一前一后有爆发力的替换，决断、爽性。上下崎岖分化：由腿的一曲一向股动上身一同一落，注意在一同一落的时分，上身背部要打直，身体坚持平稳。（3）双侧点肩+原地转圈。注意：转圈的时分，能够下个小旁腰。 2抖肩：双肩前后替换并加速，没有爆发力，肩部放松，首要力气来于肩胛骨，手臂和下身尽量坚持不动。（1）抖肩上下崎岖。（2）抖肩+上身盘绕。上身盘绕分化：把腿分隔站立，胯部不动，用上身来盘绕做个大圆，身体在盘绕时边做抖肩。（3）抖肩+原地转圈。（4）抖肩+人鱼。在抖肩的一起做人鱼。（5）抖肩+两肩替换凹凸+上下崎岖。操练肩部动作能够灵敏肩胛骨。平胯站位，能够双脚并拢可分隔做。双手天然翻开体两边，坚持上半身直立，不要前驱后仰。双腿直立，在这根底上，胯部前后，左后平推。坚持和地上平行。在身体直立根底上，胯做往外平推的动作，它有四个点，前、后、左、右，在做胯平推时上身不动，感受胯部像抽屉相同被拉出。用分腿，并腿两种办法来操练。也能够用一起一分的脚步来操练走动。操练这个动作能够拉长腰线，灵敏腰肌。水平圆胯站位，能够双脚并拢可分隔做。双手天然翻开体两边，坚持上半身直立，不要前驱后仰。双腿直立，在这根底上，胯部前后，左后平推。坚持和地上平行。它是胯在水平面上做的360度旋转运动，由左右平胯和前后平胯构成，有逆顺两个方向。操练它能够协助咱们塑型腰线，灵敏腰肌，焚烧腰部附近的脂肪。 1 水平园胯前后左右行走。分化：向右行走，右脚往右旁迈一步，一起胯画左、前、右（前半圆）；左脚并过来，一起胯画右、后、左（后半圆）。往左、后、前行走都是用相同道理，（出脚前半圆，并脚后半圆）。 2双水平园胯行走。分化：在原地一个水平圆，行走做一个。

东方舞的前世今生上

东方舞的前世今生【上】 “Oriental”（东方舞和东方音乐）这个名字的诞生其实就是200年左右的历史。200年前左右，当拿破仑入侵埃及，到了那边的声色场所，开始接触到东方文化，并且接触到音乐，那边的人为了满足殖民者的需求，音乐和舞蹈慢慢演化，当地人为和西方做出区别来，自命为“东方舞”和“东方音乐”[kay: 当埃及成了殖民地以后，那时在开罗是最繁华的，所以娱乐活动也主要发生在那里。BadiaMasabni等人为了迎合西方军官们的口味和当地上阶级人士的口味，在俱乐部里的演出有当地风味的也有西方流行的（如Ballroom，Tap，Waltz）音乐舞蹈节目，为了区分，便有了所谓的“东方的舞蹈”和“西方的舞蹈”。信息的来源不明。]所以“Raks Sharqi”（阿拉伯语-东方舞）和“Music Sharqi”（阿拉伯语-东方音乐）这两个字几乎是同时诞生的。那么在这之前，这个舞蹈绵延几千年，是从包括中国的西部如新疆地区、中亚、中西亚，一直到北非，这条带形区域里面，包括中国的海上丝路最后到了东非，这些区域里面所有的民俗舞蹈，点点滴滴都是东方舞形成的重要元素，再加上（18-19世纪）殖民影响，构成了真正东方舞的全部。所以，如果从远的说，这个舞蹈可以理解为世界文明史上最古老的舞蹈（当然不是指自然历史上，因为自然历史上的舞蹈我想应当是非洲和毛利这里出现，因为理论上最早出现人类的地方肯定也最早出现舞蹈），在文明史上，很巧的是埃及和两河流域，就是伊拉克，是两个文明的摇篮，正好就是我们这个舞蹈非常兴盛的地方。沿着中亚、西亚、从新疆开始一点点到了北非，最远最西的地方，北非摩洛哥，从这些每一个地方的民俗舞蹈片段欣赏中，我们发现她们有非常相似的地方，她们都是天地相接的，力量来自大地诉求，东方舞几乎都这样，甚至包括昆曲都是大地诉求的，只是随着地域从东到西，从亚洲到非洲，地面的力量不断的加重。所以说在新疆几乎看到的都是手上的动作，这是Tamalyn大师在世界上经过多年的旅行积累，她切身感受到的。她说到非洲去的时候，她感受到整个手臂都举不起来，但是胯天生就能做出所谓的阿拉伯的那种沉重、粘的质感，这就是大地的诉求。在那里她找到了感觉，所以她的胯已经超越了阿拉伯，带有某种非洲人的动法。那么我们这个舞蹈的胯部动作，究其根源从非洲来的，但是我觉得更像是在靠近东非，不像在西非，西非是张开的，越到东非越往下。到了亚洲，比如韩国的时候，感觉胯都不会动，其实并不是不会动，就是没有感受到地面的能量，所有能量都飘在天上。Tamalyn大师喜欢到中国来，因为她感受到了天空的能量，也正是因为她对天空与大地有切身的体会，所以去年咱们的月集训主题是“天空与大地”。在前面所述的这条东方舞演化发展道路上，各个地域民俗舞蹈的片段，经过自然的分化，不是人为的，刻意的，经历了几千年的慢慢演变。讲到这个位置的时候，我们还有一条重要的线索没有讲，是吉普赛，吉普赛人是沿着印度的南部，慢慢流浪经过欧洲，最后到埃及，埃及的Ghawazzi就是那边的人认为是吉普赛人的舞蹈。[Kay：我个人对“吉普赛”这一词仍不十分明确，所以经常会避免使用。但Estelle说的没错，Ghawazzi源于印度属Sinti人，Morocco书里有提到。]这次Nile Group主席来中国说到一个很颠覆的最新研究报告，关于到底什么是东方舞，就埃及人的角度认为，RaksSharqi的前身那个舞蹈叫“AWALEM”, 而“AWALEM”这个舞蹈的前身就是Ghawazzi，他们认为这是生活在埃及的吉普赛人跳的舞蹈。吉普赛人(作为代名词)在各个地区会有不同的名字，大家可能会听到很多很奇怪的，最容易搞错的是在东欧和土耳其这边，叫Rom人，(不是罗马人)我们中国人为了翻出区别来，叫罗姆人。再靠近东欧靠俄罗斯多一点的地方，