明代小说版画插图的启示
明代戏曲版画的大众趣味和白描精神
明代戏曲版画的大众趣味和白描精神作者：陈川来源：《美术界》 2020年第6期文/ 陈川[广州画院]【摘要】明代版画和白描恰巧在同一个时期达到了自身形态的发展相对成熟的阶段。
文章通过考察戏曲题材版画的发展，剖析其社会思潮影响因子，与卷轴绘画的关系，文人参与制作到与大众趣味的逐步生成。
对明代戏曲版画雅俗相参、雅俗共赏的审美面貌的产生进行了细致分析。
将这种艺术品类，在非常单纯的规则下创造出极其丰富的形式美感，归纳为具有白描精神的品质。
【关键词】戏曲版画；卷轴画；文人；市民；白描明代戏曲版画在市民阶层的普遍流行首先与资本主义商品经济形式的萌芽发展有关。
新兴经济结构造就了中产市民阶层的壮大，市民阶层强大的文化娱乐消费能力推动了文化消费需求，为戏曲文学和戏曲版画的流行奠定了基础。
明代以前，版画多作为宗教经典的宣教传播、文史典籍或其他应用类的书籍书刊的插图刊刻之用，以及生活日用中的图画印制，比如年节时用到的门神招贴之类的印制，这一状况从唐宋延续到明初。
明中叶以后，由于戏曲的文学化、戏曲文化地位的提高，在众多的文人参与戏曲创作并参与戏画绘制的时代特色下，戏画也与主流形态的卷轴人物画产生了密切的联系和互相影响的态势。
比如徐渭对戏曲创作和戏曲理论的涉猎，陈洪绶对戏画插图创作的参与等，体现出了文人学士在艺术创作领域的综合性和各类型艺术之间的融合性。
正是基于这样一种综合与融合的时代特征，让戏曲版画与卷轴形式的人物画，这两种创作方式和技法语言完全不同的画种之间，产生了深刻又紧密的关联。
在我们今天看来，卷轴画与版画都属于中国传统的艺术形式，两者在媒介材料上有一定的共性，比如纸本、水墨等要素，但是在数百年前的明朝来讲，这两者之间的融合还是很特殊而且具有时代新风的反映。
在当时参与到版画绘制的文人画家中，有陈洪绶、顾正谊、唐寅、仇英、丁云鹏、吴廷羽、钱毂等人，从他们的人物画风格特征中可以看出吸收版画的某些表现方法和审美特征的地方。
《顾氏画谱》与晚明武林版画风格的崛起
摘 要《顾氏画谱》是明代万历间武林画家顾炳编辑绘制、印刷出版的一部规模宏大、绘刻精美的山水类画谱，对晚明武林版画风格的形成影响巨大。
这种影响是通过容与堂刊行的几种戏曲刊本进行的。
这种以山水风景为主、人物为辅的绘画形式与万历中期以来盛行的徽派版画以人物为主、屋宇陈设为辅的构图形式产生了冲突。
冲突的结果是出现了一种折中的新风格，即画面中的人物大小介于画谱人物和徽派版画人物之间，而画中场景则融合了画谱远山近水和徽派版画中的屋宇陈设、园林花木等，成为万历末期到天启、崇祯时期武林版画的典型风格。
关键词《顾氏画谱》；武林版画；容与堂；徽派版画；风格李烨引言从万历初至崇祯末的七十余年历史，学界通常称之为晚明时期，其时以江南为中心，相继出现了建安版画、金陵版画、徽州版画、武林版画、苏州版画和吴兴版画等地域性版画类型，开创了中国版画史上异彩纷呈的一个时代。
著名版画史家郑振铎先生称之为“光芒万丈的万历时代”[1]。
版画史学者周心慧先生更坚持将这一阶段从万历延续到明末，称之为中国版画史上的黄金时代[2]。
武林版画是万历后半期至明末在杭州出现的极具影响力的地域版画，是继徽州版画之后对江南地区影响最大的版画类型。
特别是天启、崇祯时期，武林版画有一统天下的倾向。
其时，建安、金陵、徽州版画早已风头退去，风格已不再鲜明，只有晚出的吴兴（今湖州）版画尚能与之抗衡一二。
武林版画有其鲜明的风格特征，主要表现为：版画中的场景不再局限于室内和舞台，而是注重花木树石和远山近水的刻画；人物在画面中的比例缩小，成为自然山水的点缀；画面意境优美，抒情性增强，叙事性减弱。
有些版画还在画面中增加了诗文的题写，向文人画的方向靠近。
武林版画这种新风格的形成，有学者认为是徽派版画影响的结果，归功于流寓杭州的徽州黄氏刻工，进而将武林版画也纳入徽派版画的名下。
然而，这种看法是颇值得商榷的。
优秀的刻工改变的可能是版画的线条的质量，将原本粗糙的线条变得精细，是不可能改变画面的人物形象、景物内容和结构的。
版画基本知识之版画的起源和历史
变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于 1633 年的 《十竹斋画谱》和刊刻于 1644 年的《十竹斋笺 谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正 言。
清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有 名。代表作品有 1696 年北京刻手朱圭所刊焦秉
他从没听过大海的声音。他的灵感来自于所有人,并且释放于钢琴上
起源
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝 以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月 的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密 经》卷首图，根据题记，作于公元 868 年。四川 成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸
通”本早约百年。唐、五代时期的版画，在我国 西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴 俊秀，奏刀有神。这些便是版画的起源。
多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养 正》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧 的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭 州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画 家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制
他从没听过大海的声音。他Байду номын сангаас灵感来自于所有人,并且释放于钢琴上
历史
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上 又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。
他从没听过大海的声音。他的灵感来自于所有人,并且释放于钢琴上
同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他 题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图 册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临 安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川 眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一 时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛 像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在
关于版画的知识
关于版画的知识20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。
新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。
新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。
版画家是以艺术家和革命战士的双重身份出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。
版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。
广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。
现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。
四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。
唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。
作品大多古朴俊秀，奏刀有神。
这些便是版画的起源。
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。
刻本章法完善，体韵遒劲。
同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。
其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。
北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。
同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。
明末闵齐伋《会真六幻》之《幻因·图》考
明末闵齐伋《会真六幻》之《幻因图》考王宇【摘要】近年来,德国科隆大学“东亚艺术博物馆”收藏的一套西厢记版画受到越来越多的瞩目,这套版画出自于明代末年闵齐伋刊刻的《会真六幻》.此时,中国古代戏曲、小说的插图,首次以侄版彩色套印的方式出现在世人的面前,而且与同时期刻印的画谱、笺谱相比,丝毫不逊色.作为版画艺术的一个特殊范式,对闵刻《会真六幻》版画的考证于明末木刻画研究具有重要的意义.【期刊名称】《艺术探索》【年(卷),期】2017(031)002【总页数】6页(P18-23)【关键词】闵齐伋;《会真六幻》;版画插图;侄版套印【作者】王宇【作者单位】南京艺术学院人文学院,江苏南京210013【正文语种】中文【中图分类】J120.9晚明的江南一带，图书的刊刻事业异常繁荣兴盛。
这期间所刊出的书籍，不仅种类繁多、刻印精美，更为重要的是，版画慢慢从文字的附属地位转向多彩套印的独立品种。
大众喜闻乐见的戏曲文学作品吸引了一批又一批的出版家、画工和刻工，他们将戏曲舞台上转化而来的人物扮相和故事情景以插图的形式固化在书籍中。
“日本历史学家传田章（Denda Akira）曾统计了明代出版的六十多种不同版本的才子佳人曲作品《西厢记》，其中超过三十种收有插图。
巫鸿在引述其研究结果的同时，进一步指出，几乎三十多种插图版均出自于16世纪末17世纪初。
”[1]36在这样一个时代，以刊刻多色套印批点本而著名的刻书家闵齐伋①《碑传集补·闵齐伋传》：“闵齐伋，字及武，号寓五，乌程人。
明诸生，不求进取，耽著述，批校《国语》、《国策》、《檀弓》、《孟子》等书，汇刻十种，士人能雠一字之讹者，即赠书全帙，展转傅较，悉成善本。
著有《六书通》，盛行于世。
”，出版了一部《会真六幻》西厢记，这套版画以明末发明的饾版套印技术、明末复兴的蝴蝶装帧形式，展现出了异于以往西厢记版画的全新图像。
范景中认为：“这些图把明代版画、笺谱和套印的成就结合起来，不论是在创意上，还是在设计上、印刷上，都达到了中国古代版画史上的高峰，以至我们可以不同意前贤以万历时期为中国版画史黄金时代的观点，而把这个时代再下降30年左右。
建阳本小说插图述评
建阳本小说插图述评缪小云【摘要】图文并茂的版式是建阳本小说最鲜明的特色之一,而将建阳本图文并茂的特征发挥得最为极致和出色的是小说刊本.通过整理元明及清初建阳本小说插图的基本形态和发展状况.可以在此基础上分析为何“上图下文”的插图版式决定了建阳本小说成与败.【期刊名称】《临沂大学学报》【年(卷),期】2013(035)005【总页数】4页(P72-75)【关键词】小说版式;上图下文;建阳本插图【作者】缪小云【作者单位】闽江学院中文系,福建福州350108【正文语种】中文【中图分类】I207.41自宋至明，建阳刻书一直是全国重要的刻书中心之一。
叶德辉《书林清话》卷五言：“自宋至明六百年间，建阳书林，擅天下之富，使有史家好事，当援《货殖传》之例，增《书林传》矣。
”图文并茂的版式可谓是建阳本书籍最鲜明的特色，郑振铎先生曾言：“可以看得出建安版的书，总是以有插图为其特色之一的。
”而将建阳本图文并茂的特征发挥得最为极致和出色的当数小说刊本。
一、宋元时期的建阳本小说插图自宋朝起，建阳本的一个重要特征就是图文并茂，以图辅文。
南宋朱熹就指出，“（建阳）书坊印得《六经》，前有纂图子，也略可观。
”建阳刊刻的经史子集，如《周礼》、《礼记》、《论语》、《扬子法言》、《老子道德经》、《庄子南华经》等，以“纂图互注”为号召，采用了对经典书籍进行以图释文的通俗化做法，旨在通俗化，使艰深难懂的经典文本大众也能阅读和理解。
现存较早的经部插图是建阳书坊刊印于宋光宗绍熙年间(1190—1194)的《尚书图》一卷，采用上图下文版式，共有插图七十七幅，上图都约占书页的二分之一。
由此可知，建阳书坊刊印上图下文版式书籍的历史已久。
建阳本不仅图解经史，而且将插图推广至其他书籍。
如方回《瀛奎律髓》载：“咸淳三年（1267），麻沙府刻历书，价仅五文，并有绣像”，以至“吴越诸地亦有人托购者”。
历书这种寻常百姓生活必备之书也附有绣像，价廉物美，并畅销江浙，可知插图赢得市场的重要因素。
[精品]插画赏析
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《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。
中国古籍向来重视插图，图文并茂，相得益彰。
明清小说更几乎是无书不图。
插图既是附着性艺术，受文本规定内容的制约，但它又不是对作品内容的简单图解，而是一种再创造，所以又具有独立的审美价值。
在古小说版画中，《水浒》插图是一个很重要的组成部分。
《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。
没有人推算过在《水浒传》传播史上插图艺术的贡献到底有多大，尤其对那些中等水平以下的读者来说，有时与其说他们喜欢小说的文字，毋宁说他们更喜欢书中的绣像插图。
因此明清以来以至今日也不断有人发表对于《水浒传》绣像插图的评论，并且出现过几次评论高潮和几种值得注意的现象。
对这些评论进行回顾、反思，总结得失，不仅对《水浒传》研究本身，而且对中国版画史研究都会大有裨益。
然而在学界，无论是治《水浒传》研究史者还是治中国版画史者都很少有人触及这一方面，这不能不说是一种缺憾。
本文拟对《水浒》插图研究历史做一简要述评，以抛砖引玉，引起学界兴趣，并使对这一问题的研究得以深入。
现知最早为宋江等人画像的可能要推南宋人高如、李嵩，最早为之作赞语的要算龚圣与。
宋周密《癸辛杂识续集》卷上引龚圣与《宋江三十六赞》记载：“宋江事见于街谈巷语，不足采著。
虽有高如、李嵩辈传写，士大夫亦不见黜，余年少时壮其人，欲存之画赞，以未见信书载事实，不敢轻为。
”高、李二人都是南宋宫廷画院待诏（光宗、宁宗、理宗三朝），“传写”即今日绘画之意。
龚开，字圣与，南宋遗民，善画人物，又喜题赞。
可见早在宋江故事处于“街谈巷语”时期的南宋，就已经有著名画家为他们画像、著名文人为题赞了。
从当时“士大夫亦不见黜”的影响来看，高、李二人所画宋江三十六人像应是相当成功的。
尽管这些画像已佚，且龚氏赞语只是就宋江三十六人绰号着笔，所传信息有限，但却为明清人的《水浒》插图与题赞开了先河。
玩虎轩刊《元本出相琵琶记》版画的风格特征以及在晚明版画史上的作用
摘 要：万历二十五年（1597），徽州书商汪云鹏玩虎轩刊行的《元本出相琵琶记》版画，是晚明版画发展史上里程碑式的作品，它开启了晚明版画精致优雅的新风气，代表着徽州版画的典型风格，对同时期的金陵、建安版画创作产生了重要影响。
并以金陵为中心，辐辏四方，形成了一个持续十年之久的徽派版画一统天下的局面，并影响到天启、崇祯时期的版画创作，形成了晚明版画史上的“后徽派时代”。
关键词：晚明；玩虎轩；《元本出相琵琶记》版画；影响一、引言玩虎轩是晚明万历间徽州书商汪云鹏在金陵开设的一家书坊。
汪云鹏，字光华，安徽歙县人，是活跃于万历时期的徽州出版商之一。
现存玩虎轩刊本主要有《养正图解》（不分卷，明焦竑撰）、《有像列仙全传》九卷（万历二十七年刊本）、《元本出相琵琶记》三卷（万历二十五年刊本）、《元本出相北西厢记》二卷、《重校孝义祝发记》二卷、《红拂记》二卷、《赛征歌集》六卷等。
以上刊本中国国家图书馆多有藏本。
玩虎轩上述刻本，均附有精美的版画插图，其中尤以万历二十五年刊《元本出相琵琶记》版画最为著名，受到今天版画史研究者的高度关注。
其创立的优雅、工细的版画风格，改变了长期以来建安、金陵版画的粗朴疏简的面貌，深刻地影响了金陵、建安版画的创作，成就了徽派版画的典型风格，并以金陵为中心，辐辏四方，形成了一个持续十年之久的徽派版画一统天下的局面，并影响到天启、崇祯时期的版画创作，形成了晚明版画史上的“后徽派时代”。
对于玩虎轩刊《琵琶记》版画的重要地位虽然已经形成共识，但对该部作品深入研究的力度远远不够，专门研究的论文极少。
本文将玩虎轩刊《琵琶记》版画置于晚明版画发展的坐标系中进行分析比较，拟重点讨论两个问题：一、玩虎轩本版画的突出特征以及与建安、金陵版画的区别；二、玩虎轩本对同时期以及之后的通俗版画产生了怎样的影响。
通过上述两个问题的讨论来揭示玩虎轩刊《琵琶记》在晚明版画史上的作用。
二、玩虎轩刊《琵琶记》的风格特征：基于建安、金陵版画的风格比较在晚明江南地区的版画发展中，建安地区由于延续了元末以来的版画制作传统，到明代万历初期已形成规模，小说、戏曲、启蒙读物、日常类书都附有插图。
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明代小说版画插图的启示
摘 要：小说版画插图在明代空前的繁荣发展，影响之深远，其
技术水平比起前代来更精细、更高超、内容题材也更加丰富多样，
创造了自己独具特色的艺术形式和艺术言语。通过对明代小说版画
插图的研究，从中得到一些艺术创作的启示。
关键词：明代小说版画插图；艺术；想象
中图分类号：j227 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）
17-0152-01
中国版画艺术步入到明代，随着社会生产力的提高，城市工商业
日渐发展繁荣，资本主义萌芽的出现，带动了手工业的发展。这些
都成了带动版画艺术发展的推动器，使得版画在明代时期得到了空
前的繁荣发展，影响之深远。而在这时期版画插图达到了高峰，其
技术水平比起前代来更精细、更高超、内容题材也更加丰富多样，
创造了自己独具特色的艺术形式和艺术言语，它所产生的艺术价值
得我们去研究、去探讨、去学习。
小说版画插图充分表现了绘画与文字之间的“图文互补”关系，
其文学性与艺术性的特征既矛盾对立又相互统一，共同促进了版画
插图艺术的繁荣。气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类附彩、经
营位置、传移模写等六个方面不仅是明代小说版画插图表现形式的
精髓，也是中国传统文化的精神象征，它代表了中国艺术的审美意
识，也代表了中国美学的重要内涵。笔者通过对明代小说版画插图
的研究，从中得到一些艺术创作的启示。
一、艺术源于生活，艺术又高于生活
“如果淡漠了艺术和生命的联系，艺术必会枯竭，必然失魂”。
这是一个永恒的话题，这实质上是艺术规律的体现。创作成功的作
品永远是生动的生活原型、真诚深刻的感受体验、真挚质朴的艺术
表现，这些永远是艺术创作成功的必由之路。反观明代小说版画插
图的辉煌历程，为何深受大众喜爱的最简单的原因，它来源于生活，
直面人生。艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创
作构思、艺术表达三个阶段。首先，作者在生活中需得细于观察、
善于体验、勤于思考、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意
识仓库。其次，自己的创作主要想表达什么，其内在的生命力源于
什么，这是作者需要不断思考的问题。一个好的作品的诞生，往往
起源于一点细节。
二、“技”的掌握与创新，技术服务于艺术
形式大于内容，重形式技巧炫耀，轻内容表现力度是当代艺术经
常出现的问题，为做而做，孤立追求形式上的“眼球效应”而忽略
内容，甚至一开始就不知道自己表达的主题和内容，造成了艺术性
和价值的降低，失去了作品成功最重要的方面。扎实的基本造型能
力和整体艺术把握能力是创作的基础，如果不在基本功上多下功
夫，其作品也不会有提升空间。从艺术创作上来说，学习借鉴是一
条永不过时的法宝。通过对优秀传统艺术的学习借鉴，同时结合自
己独特的构思方式和意蕴的凝结，不断改进和提高自己的创作，最
后形成自己的成熟的作品。在创作中，应利用现代科技的便捷性，
结合各种工具的优缺点，适时地为自己服务，使作品具有浓厚而又
巧妙的表现力，注意在技法的使用中，不要失去自己创作的特色，
强化属于自己的艺术个性，扬长避短。
三、想象力与创造力
黑格尔认为：“最杰出的艺术本领就是想象。”想象有两种，即再
现的想象和创造的想象。再现的想象不能产生优秀卓越的艺术。而
创造性的想象力是艺术创造的先导和动力。想象的空间可以在天高
地广之外，可以摆脱客观条件和现实逻辑的约束而心驰神往。创造
性想象是独立的创造新的，独创性的影像。画家的创造性想象是他
有可能在视觉上再现过去的情景。在现实生活中的历史事件以及未
来，有时仅仅是推测的幻想的情景。想象可以有逻辑上不可能的东
西，这并不意味着审美幻想可以是毫无疑义的胡思乱想。
总而言之，任何经典的艺术表现形式的形成，都有其复杂的社会
文化原因，都不是个人的力量所能够决定的。一个时代有一个时代
的生活方式，因此，也必然有不同的表达方式。艺术作为一种特殊
的表达方式也应该面向当下生活实际，满足现实社会中人们的需
要。当代社会，随着技术的发展，艺术门类之间的界限变得越来越
模糊，绘制画具越来越数字化、简约化，艺术因此获得了独特的视
觉冲击力和艺术内涵。不论在其艺术表现力上，还是在创作手法上，
已经使技术和想象力的结合达到了前所未有的新高度。读图时代的
人们几乎都已经审美疲劳，只有跳出大众表现的范围，把握自己创
作的特点特色，才能独具一格。作品疏于个性的展示，没有自己的
特色，很快就会被社会淘汰。我们从明代小说版画插图的发展历程，
可以学到很多东西。创作者要以自己独特的生活积累和艺术修养，
把思想倾向、感受体验经过反复加工和提炼后，加上想象的翅膀，
用美的手法在作品中表现出来，才能创作出好的作品。
参考文献：
[1]李茂增.宋元明清的版画艺术.大象出版社，2000年版.
[2]孙德珊，吴冠英.插图设计艺术.黑龙江：黑龙江美术出版社，
1995年.