中国音乐文化概述
中国传统音乐的历史文化背景
中国传统音乐的历史文化背景中国音乐传统悠久历史，是中国文化传承中的重要组成部分。
它不仅承载了历史的沧桑和文化的丰富，也是中华民族的精神根源之一。
本文将探讨中国传统音乐的历史文化背景。
一、音乐的起源中国古代文明的发展历程中，音乐一直扮演着非常重要的角色。
据考古学证明，早在新石器时代末期，中国就已经出现了一些原始的乐器，这表明音乐文化在中国的发展历程中已经存在了非常久远的历史。
中国音乐历史上，最早出现的乐曲是“鸟兽赋”，它是一种基于自然现象所创作的乐曲。
随着社会的不断发展，音乐也逐渐演变为一种独立的艺术形式，并开始被加入到祭祀、娱乐和军事等各个方面。
二、古代乐器中国传统音乐的乐器有着极其丰富多彩的种类和种种奇妙的形状。
古代的乐器因为大多是手工制作，所以也显得比较原始、古朴。
其中比较著名的乐器有：琵琶、二胡、笛子、箫等。
这些乐器的创造都有着非常严谨的制作标准和精湛的制作工艺。
比如说，琵琶的制作完全依照黄帝乐八卦制度一方面，另一方面还要根据演奏者的不同喜好来进行个性化的改动。
三、音乐的地位在中国古代的社会中，音乐的地位也非常重要。
在古代宗教活动和宫廷礼仪中都少不了音乐的陪衬。
它不但是祭祀、娱乐的必备元素，而且还被视为是人文的重要组成部分，是中华民族文化的重要承载者。
音乐也是中国作为一个整体文明的展现，它表现了中华民族的灵魂、情感和理念。
在古代，音乐具有学术和政治意义，被用于在大型公共场所进行大规模的演奏，以展现国家的威严和社会的强大。
四、音乐形式的演变和发展随着社会的演变和文化的交融，中国传统音乐在形式上也逐渐发生了一些变化。
比如说，古代音乐，特别是宫廷音乐，是在严格限制下发展的。
但随着时代的进步，它逐渐向民众传播，并与民间音乐相融合。
此外，如今的中国传统音乐，还融合了西方音乐和其他东方音乐的元素。
这种交融使得传统音乐变得更加多元化、丰富，也展现了中国音乐传承过程中的开放心态。
同时，也使得传统音乐得以走出国门，引起各国艺术家的兴趣和研究。
中国历史上的音乐文化与风格流派
中国历史上的音乐文化与风格流派中国音乐历史源远流长，包含了丰富的文化底蕴和深厚的艺术积淀。
从古代到现代，中国的音乐文化一直在发展与变化，形成了独特的音乐风格和流派。
在这篇文章中，我将从不同的角度来探索中国历史上的音乐文化与风格流派。
一、古代音乐文化在中国古代，音乐有着极为重要的地位，可以说是文化和礼仪的重要组成部分。
从《诗经》中的歌谣来看，中国古代音乐的早期形态主要是由鼓、瑟、琴、箫等乐器组成的，以配合舞蹈和宗教仪式，是一种既庄重又优美的音乐形式。
随着时间的推移，音乐更多的是用来表示不同的情感和文化特色。
在宋代，中圆舞、青州腔等新的音乐形式相继出现，代表了中国音乐发展的新的阶段。
这个时期之后，音乐趋于多元和丰富，并逐渐形成了不同的音乐流派和门派。
二、不同地域的音乐风格中国是一个庞大的国家，不同地域的音乐风格也有着非常明显的差异。
北方的音乐通常比较豪放、激昂，而南方的音乐则更加柔和、细腻。
比如，京剧就代表了中国北方传统音乐剧种的代表作，而南方常见的民间艺术形式如“唢呐”、“南音”等则具有江南地区的代表性。
中国西南地区的音乐，也被称为“川剧”，它融合民间音乐和传统音乐，有着非常浓郁的地方特色，是中国音乐文化中的一大亮点。
川剧以荒唐、鲜明的表演风格为特点，它更强调舞台形式的表现力和粉墨登场的视觉效果，为观众带来了极为独特和奇妙的音乐盛宴。
三、古典音乐的代表作品中华民族的古典音乐，具有深厚的历史和文化积淀，汇聚了古代各个时期的音乐传播和发展成果。
著名的古典曲目和作品很多，其中最具代表性的是《千里之外》、《绣荷包》和《二泉映月》等。
《千里之外》被认为是中国音乐的代表作之一，旋律悠扬、优美动听，充满了隽永的情感和深沉的文化内涵。
另外，古典曲目《绣荷包》也是华夏文化的珍贵遗产，它以优美的旋律、卓越的琴音和精湛的表现力，展现了中国传统音乐的深邃魅力。
最著名的一首古曲莫过于《二泉映月》，这首曲子以优美的旋律、婉转的琴音和深刻的情感为人们熟知，是古代文化中心的瑰宝之一。
中国音乐文化的总结与体会
中国音乐文化的总结与体会
中国音乐文化博大精深，历史悠久。
从古代的雅乐、钟鼓、磬石，到现代的流行音乐，中国音乐传统与现代元素完美融合，形
成了独特的音乐形式和民族风格。
中国音乐具有强烈的文化内涵，反映了中国传统文化的深厚底蕴。
古代雅乐、宫廷音乐以及戏曲音乐都承载着中国优秀的文化
艺术，代表了中国人的审美趣味和审美标准。
同时，中国音乐也
是中国民族文化的一部分，它通过音乐来表现民族的情感与精神，传递着中华民族的文化基因。
中国音乐文化的特点是多样性和包容性。
中国地域广阔，民族
众多，各种音乐形式都有充分的发展空间。
蒙古族的马头琴、维
吾尔族的二胡、藏族的长号等各民族的特色音乐，在中国音乐文
化中得以得到充分保护和传承。
同时，中国音乐也容纳了许多外
来音乐元素，在吸收外来音乐的同时，又不失自己的独特性。
我曾经亲身体验过中国音乐文化的魅力，我深深地感受到了其
独特的情感表达方式。
在一次古筝表演会上，演奏家娴熟地演奏
着流畅和谐的音乐，我感受到了浓郁的中华文化，感受到了那份
中国音乐特有的韵味。
在另一场哈萨克族的音乐表演中，演奏家
们激情四溢地演奏着传统的民族音乐，我感受到了那份民族自豪感和热情洋溢的向上力量。
总而言之，中国音乐文化是中华民族文化宝库中的重要组成部分。
它保护了中华民族的文化传统，表现了中国人民的情感和精神，同时也具有强大的吸引力和包容性。
作为中国人的一份子，我们应该更加珍惜和传承这份独特的文化遗产，并将其传承给后代。
中国古代的音乐文化与发展
中国古代的音乐文化与发展音乐是人类文化的重要组成部分，也是中国文化的重要方面之一。
中国的音乐文化可以追溯到几千年前，尤其是在古代，音乐在儒家、道家、墨家等不同思想体系中扮演着重要的角色。
中国古代的音乐文化与发展，不仅是人类音乐史的一个重要分支，也是中国文化的一部分，对于世界音乐文化的演变和传承起到了重要的影响。
一、中国古代音乐的起源和发展中国古代音乐的起源可以追溯到新石器时代，随着社会的不断发展，中国古代音乐文化得到了逐渐的发展和完善。
在商代时期，音乐被广泛应用于宗教祭祀和社交活动中，同时也出现了一批才华横溢的音乐家。
而到了周代，古代音乐文化得到了更为广泛的传播，许多名曲和器乐传世至今，成为中国古代文化的瑰宝。
二、儒家与中国古代音乐文化的关系儒家思想体系对中国古代音乐文化的发展起到了积极的推动作用。
孔子提倡音乐教育，认为音乐可以感化人心，提高人格修养。
儒家注重音乐的审美价值，强调音乐的秩序性和正义性，提出了“乐正声、志道和、思明、辨是非、达知天下”的音乐理念。
儒家还提倡礼乐之邦，认为音乐文化是国家文化不可或缺的重要组成部分，因此在汉代以后，国家设立了音乐官，出现了闻名全国的大乐、小乐、乐舞等宫廷音乐。
三、道家与中国古代音乐文化的关系道家思想也曾对中国古代音乐文化产生了深刻的影响。
老子在《道德经》中提出了“噫吁戏，乐彼之丝，弹胡为余涂者也”，认为音乐是能够舒缓人心，陶冶情操的艺术。
庄子在《庄子》中也提到了音乐的观念，他认为音乐可以返回人们最初的情感本性，让人们得到心灵上的满足。
四、墨家与中国古代音乐文化的关系墨家的贯彻实用主义的思想对音乐文化的发展也产生了一定的影响。
墨子提出了“管乐曲不可以偏”，强调音乐的客观性和普遍性，同时也提倡大众音乐和普及音乐教育，对于中国古代音乐文化的发展和普及起到了推动的作用。
五、中国古代音乐文化的艺术表现形式中国古代音乐文化的艺术表现形式丰富多样，主要包括器乐、弦乐、管乐、鼓乐、歌曲、说唱等。
古代中国的音乐文化
古代中国的音乐文化中华文化源远流长，其中音乐文化是其中非常重要的一部分。
古代中国的音乐文化不仅包括了古代音乐的演奏和创作，还涉及了音乐在社会生活、文艺、科技、哲学等各个领域中的深厚影响，对今天的音乐文化也产生了深远的影响。
一、古代音乐的演奏和创作古代音乐的演奏和创作可追溯至公元前五千年，这时的音乐主要以鼓、箫和竽等古乐器为主，而且古乐器已经具备了旋律、和声与节奏等基本音乐元素。
其中，箫和竽是古代乐器的代表，箫被称为“吹管乐器之王”，竽则是“吹奏乐器之长”。
在春秋战国时期，孔子着书于《乐记》，这也是现在最早的一本音乐理论著作。
《乐记》将音乐分为“乐器”和“声音”两个方面，强调音乐要正确地表现出人们对世界的理解和情感的宣泄。
《乐记》围绕着五音制度、九调、风雅、声乐歌唱以及旋律的演奏等方面进行了详细描述，成为中华文化的重要部分。
而后随着时间的推移，古代音乐也逐渐地转化为文艺与娱乐。
唐宋时期，民间音乐文化迅速发展，歌谣、小调、宫商角音乐等文艺曲种开始流行，这时的音乐也进一步丰富多彩。
在明清时期，戏曲开始风靡各地，崑曲、越调、皮黄、川剧等古老曲种被后人沿袭至今，也为古老的音乐注入了新的生命力。
二、音乐在社会生活中的影响古代音乐在社会生活中发挥了重要的作用，它是祭祀、娱乐、教育和政治的重要元素。
在古代社会中，“乐”一词往往是用来形容礼仪场合的鸣乐，祭祀、宴席、军事行动等各种场合中都少不了音乐的伴奏。
周礼中规定，各种重要场合中都要有适应场合的音乐。
古代音乐还在教育中起着至关重要的作用。
《诗经》中说：“诗三百，一言以蔽之，曰：“思无邪。
”这也让人们发现，古代音乐在教育中强调了人们的个性、品质和修为。
唐宋时期，儒学被逐渐推行，学校的开设也逐渐增多，音乐作为中国文化的重要组成部分，其在教育中的地位也逐步提高。
在清朝时期，音乐学堂建立，有关音乐的理论、演奏和创作等方面进行了细致的分析和探讨。
最后，在中国的政治生活中，音乐一直扮演着重要的角色。
中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵
中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵中国传统音乐是中华民族的瑰宝，承载着丰富的美学鉴赏和深厚的文化内涵。
它以其独特的音色、旋律和节奏，展现了中国人民的情感与智慧，传承了中华文化的精髓。
本文将从音乐的审美特点、文化融合以及艺术表达等方面，探讨中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵。
一、音乐的审美特点中国传统音乐以其独特的审美特点吸引着世界的目光。
首先，中国传统音乐注重表达情感。
它以音乐的形式表达人们内心深处的情感体验，如忧愁、喜悦、思乡等。
其次，中国传统音乐注重音色的变化。
它运用不同的乐器和演奏技巧，创造出丰富多样的音色，使音乐更具层次感和表现力。
再次，中国传统音乐注重旋律的变化。
它以其独特的旋律构建方式，形成了独特的旋律风格，如南音、北音等。
最后，中国传统音乐注重节奏的变化。
它通过不同的节奏变化，展现了音乐的韵律美和节奏感。
二、文化融合的美学鉴赏中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，它融合了丰富多样的文化元素，展现了中国文化的多样性和包容性。
首先，中国传统音乐融合了民族音乐的特点。
不同民族的音乐元素在中国传统音乐中得以融合和发展，形成了丰富多样的音乐风格，如蒙古族的马头琴、藏族的唐卡等。
其次，中国传统音乐融合了古代文学的精华。
中国古代文学中的诗词和散文被融入到音乐中，形成了音乐作品的文学性，使音乐更具诗意和意境。
再次，中国传统音乐融合了哲学思想的智慧。
中国古代的哲学思想如儒家、道家等，通过音乐的形式表达出来，使音乐具有了深刻的思想内涵。
最后，中国传统音乐融合了民间艺术的元素。
民间艺术中的歌曲、舞蹈等元素被融入到音乐中，使音乐更加生动活泼，具有浓厚的民间特色。
三、艺术表达的文化内涵中国传统音乐通过艺术表达，展现了丰富的文化内涵。
首先，中国传统音乐表达了人与自然的和谐关系。
中国人对自然的崇敬和热爱体现在音乐中，如山水画的意境被融入到音乐中，使音乐具有了自然的韵律和美感。
其次，中国传统音乐表达了人与人之间的情感交流。
中国古代的音乐文化知识点总结
中国古代的音乐文化知识点总结中国古代音乐文化源远流长，纵观历史发展，我们可以总结出一些关键的知识点。
以下将就古代音乐的起源、乐器、音律体系、音乐表演形式等方面进行总结，带您一起了解中国古代音乐文化的精髓。
一、起源和发展中国古代音乐的起源可以追溯到两万多年前的新石器时代，最早出现的乐器是以石制成的筑、敲击类乐器。
随着人类社会的发展，原始的简单乐器逐渐演变为各类气韵生动的乐器，如丝弦乐器、吹管乐器、打击乐器等。
二、古代乐器中国古代乐器种类繁多，其中一些具有代表性的乐器包括丝弦乐器中的琵琶、古筝、二胡、竹笛等；吹管乐器中的箫、笛子、唢呐、洞箫等；打击乐器中的钟鼓、铙钹、大鼓等。
每种乐器都有其特殊的音色和演奏方式，共同构成了中国古代音乐的基础。
三、音律体系中国古代的音乐音律体系主要有五声音律、八声音律和十二声音律。
五声音律在古代音乐发展初期较为常见，八声音律在唐宋时期逐渐形成并广泛应用，十二声音律则是明清时代的主流音律。
四、音乐表演形式中国古代音乐的表演形式多样，常见的有雅乐、宫廷乐、民间乐、寺庙乐等。
雅乐是指古代帝王贵族聚会时进行的正式音乐表演，宫廷乐则是指古代宫廷内举行的各种音乐会和演出，民间乐则是古代百姓自发形成的音乐表演形式，寺庙乐则是在佛教寺院内进行的仪式音乐表演。
五、音乐与文化中国古代音乐与文化密不可分，音乐被视为一种崇高的艺术形式，是古代文人雅士必修的技能之一。
古代文人经常将自己的感悟、人生哲理融入音乐中表达，使音乐兼具艺术和教育的双重功能。
六、音乐与宗教在古代，音乐与宗教有着密切的联系。
佛教、道教和儒教等宗教都在其仪式中使用音乐来达到宗教的目的。
这些宗教音乐在表现形式上各有特点，但都以宏大、庄重、肃穆的风格为主，给人以肃然起敬之感。
七、音乐的社会功能古代音乐在社会生活中扮演着重要的角色。
它不仅可以表达人们的情感，丰富人们的精神生活，同时也可以作为一种社交活动的方式，提升人们的社会地位和形象。
中国古代的音乐文化及其影响力
中国古代的音乐文化及其影响力中国古代音乐文化是一个历史悠久、广泛深刻、奥秘无穷的文化遗产。
它是中华民族的瑰宝，也是世界文化的重要组成部分。
从古至今，中国古代音乐文化影响深远，对音乐艺术发展和社会变迁产生了深刻的影响和推动作用。
本文将介绍中国古代音乐文化的发展历程和其影响力。
一、古代音乐的初创和发展音乐是人类文明的重要标志，它是人类精神世界和文化的真实写照。
早在新石器时代，我国先民就已经开始创造出自己的音乐。
史书记载，商朝时期，我国已经形成了一套完整的音乐体系，乐器多种多样，如钟、鼎、磬、笙、筝等，音乐演奏的表现形式也日渐多样。
周代时期，音乐文化达到了巅峰。
《周礼》中记载了各种类型的音乐，如冕、襦、中、管等，形成了古代中国的音乐体系。
同时，周朝还出现了一批优秀的音乐家，如伯牙、钟子期、聂耳等。
这些音乐家不仅在乐器演奏和音律方面做出了重大贡献，而且在美育、人文等方面也有很深的影响。
秦汉时期，音乐文化进一步发展，不仅有儒家的乐律制度，还有道家的音乐哲学影响。
同时，乐器的制作技术也有了很大的提高，比如骨笛、箫等乐器的研发都达到了一个新的高度。
到了唐宋时期，古代中国音乐文化已经非常成熟，并呈现出多样化的风貌。
此时期，我国音乐家在音乐创作和演奏、学术研究等领域都取得了重大成就。
如唐代音乐家李白、白居易、岑参等的音乐诗，成为了唐诗中的重要一支。
唐代还出现了一批杰出的音乐家，如韦嗣立、苏颋、温庭筠、李之仪等人，他们的作品楚辞、唐诗、宋词中都留下了许多关于音乐的诗词佳作。
二、中国古代音乐艺术的影响古代中国音乐艺术的影响力非常深远，它对文化艺术、社会生活、人文精神等各个方面都产生了极大的影响。
在文化艺术方面，古代中国音乐艺术在很大程度上提高了文化艺术水平。
音乐不仅是艺术，也是一种思想文化。
古代中国音乐艺术有深刻的哲学思想和人文精神内涵，这引导了我国的哲学思想和文学艺术的发展，成为了我国文化艺术的重要组成部分。
如苏轼的《赤壁怀古》一诗，就融入了音乐成分，以“羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞”写出了一个宏大壮丽的音乐场面。
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我国的交响音乐创作诞生于 20 世纪 30 年代，自黄自创作出我国第一部管弦乐作品序曲
《怀旧》后，我国一批音乐家相继在这一领域进行了
“拓荒 ”性质的探索。江文也的《台湾组
曲》、冼星海的《民族解放交响乐》 、《神圣之战》（第二交响曲）等作品为我国交响音乐的发
展奠定了最初的基础。
1949 年至 1956 年，我国的交响乐作品大多为风俗性的生活题材，音乐形象鲜明，具有 浓厚的民族风格。代表性作品有《山林之歌》 （马思聪曲） 、《春节组曲》 （李焕之曲） 。 1957 年至 1966 年，是交响乐创作繁荣发展的阶段，音乐创作表现了社会的重大题材。代表性作 品有丁善德的《长征交响曲》 、罗忠镕的第一交响曲《浣溪沙》 。 1982 年以后，交响乐创作
花灯
流行于四川、云南、贵州、湖南等省份，是我国西南地区一种主要的民间歌舞形式。演 员一般为二人， 男持折扇， 女拿花手帕， 边歌边舞。 其音乐结构短小， 曲调流畅、 情绪活泼， 节奏感强。
少数民族歌舞
我国少数民族歌舞具有更为鲜明的艺术特色。其中突出的歌舞品种有维吾尔族的
“十二
木卡姆 ”，藏族歌舞 “囊玛 ”、 “堆谢 ”、内蒙古的 “安代 ”、朝鲜族的 “农乐舞 ”、广西瑶族的 “长
独奏乐 合奏乐
独奏乐 唢呐 琵琶
笛子 古琴
二胡 欣赏曲目
二胡独奏 京胡独奏 古琴独奏 古筝独奏 合奏乐
《绣荷包》 《夜深沉》 《离骚》 《乡韵》
VCD VCD
VCD VCD
江南丝竹 潮州弦诗 苏南十番锣鼓 西安鼓乐 民族重奏乐 民族管弦乐
欣赏曲目
广东音乐 弦索乐 浙江吹打 晋北鼓乐 弹拨乐合奏
广东音乐 弹拨乐合奏 民族管弦乐
气韵
气韵是一个富有内涵的美学范畴。 “气 ”表明艺术家不受审美对象所限， 而以心灵去自由
观照对象，把握艺术技巧，创造出成功的艺术美。
“韵 ”，意指人物超然世俗之外的节操、神
态和风度，为人格美、作品内容意蕴美之象征，与艺术外在形式美相对应。
含蓄
“含蓄 ”，指对日常生活中的客观外物或人的情感等进行艺术表现时所作的较大程度的淡
这是一种诗歌、 舞蹈、 音乐三位一体的艺术
代表性作品有黄帝时代的《云门》 、尧帝时代的《咸池》 、舜时代的《韶》 、夏代的《大 夏》、商代的《濩》 、周代的《大武》 ，这些作品结构庞大，由多段歌舞组成，艺术性达到空
前的高度，表演十分壮观。
汉唐时期 1 秦汉至隋唐五代， 是我国音乐形态发展中的中古歌舞时期， 这一时期发展起来的歌舞音 乐具有更多的审美、娱乐功能，史书上称为 “燕乐 ”。它的发展经历了秦汉时期的相和歌、魏 晋南北朝时期的清商乐、隋唐时期的燕乐歌舞大曲三个阶段。
的宫廷音乐发展为适应市民阶层审美需求的世俗音乐，
各种新艺术形式得以确立并发展， 以
元杂剧取得的艺术成就为标志。
元杂剧形成了一套完整的戏曲音乐体系和戏曲表演体制，出现了一个个杰出的杂剧作
家群和一大批高水平的优秀剧目，如关汉卿的《窦娥冤》
、王实甫《西厢记》
明清时期
明代，我国南方戏曲获得巨大发展。其中海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔先后争雄剧 坛，历史上称 “明代四大声腔 ”。后来居上的昆山腔经过重大改革， 在艺术性上再创历史高度， 代表作品有梁辰鱼的《浣纱记》 、汤显祖的《牡丹亭》 。
140 余部， 代表性作品有 《秦王破阵乐》 、《霓裳
汉唐时期， 我国民族器乐也有了较大的发展。 纤细柔婉的管弦乐逐渐代替了 “以钜为美 ” 的先秦钟磬乐。器乐演奏形式向轻便灵巧的方向发展，如鼓吹乐、管弦合奏乐、古琴、琵琶 独奏乐均有特色
宋元时期
宋代以后，随着宋代商品经济的发展和市民阶层的壮大，音乐文化的性质由汉唐时代
《雨打芭蕉》 《天山之春》 《景颇山音》
VCD CD VCD
民族管弦乐
《欢庆》
VCD
民族管弦乐
《将军令》
第四节 充满活力的新音乐
中国专业创作音乐
VCD
歌曲 歌剧 舞剧音乐
大合唱 交响音乐
专业创作音乐作品欣赏
歌曲
在专业音乐创作中， 歌曲是最早发展的音乐体裁。 二三十年代， 我国歌曲创作反映了五
四时代 “科学与民主 ”的精神，肖友梅、赵元任等人的创作代表了当时歌曲创作的水平。
欣赏曲目 小调
云南民歌 《放马山歌》 CD
小调一般指流行于城镇集市的民间歌舞小曲，俗称小曲、俚曲、市俗小令、时调等。小 调的音乐表现手法多样，具有婉转、细腻、含蓄内在的特点；结构均衡，节奏规整、旋律曲 折流利，调式变化和衬词衬腔的运用均较为丰富
欣赏曲目
江苏民歌《茉莉花》 VCD
青海民歌 《半个月亮爬上来》 CD
鼓舞 ”、苗族的 “芦笙舞 ”等。
专业创作歌舞
新中国成立后，广大音乐工作者在传统歌舞的基础上改编创作的新歌舞节目。
欣赏曲目
四川歌舞 《阿嫫惹牛》
福建歌舞
《剽牛》
云南歌舞 《芥麦花开》
朝鲜族舞蹈 《秋》
澳门歌舞 《海之吻》 第三节 意境深远的民族器乐 ⒈ 中国民族音乐审美特征
汉族舞蹈 《闻鸡起舞》
意境
清代， 梆子腔、 皮黄腔为代表的剧种群体以其强大的生命力蓬勃发展。 育了我国最大的戏曲剧种京剧的诞生， 京剧艺术成就达到了空前的高度， 史上的第三个高峰
后来，皮黄腔孕 成为我国戏曲艺术
明清时期，我国其他音乐体裁也获得了突出的发展，逐渐形成了民歌、歌舞、说唱、戏
曲、民族器乐五大类别
近现代
1840-1949 年间，我国音乐文化从思想内容至体裁形式均发生了根本性的变化，学堂乐 歌、创作歌曲、大合唱、歌剧、交响音乐等新音乐体裁相继产生。在这个时期中爱国主义思 想贯穿着整个音乐创作。
变的关系
音调 色彩丰富
中国音乐的音调在以宫、商、角、徴、羽五声为基础的各种调式上构成，调式
节拍节奏 中国音乐的节拍节奏具有更大的自由性， 量存在自由节奏
节拍重音具有不确定性， 同时还大
横向线性 中国民族音乐更多的强调横向的线性，旋律得到高度的发展 衬词、衬句 中国民歌中的衬词、衬句具有很强的音乐性与表现力
以深刻的哲理去启迪人们的思想；
探索新的艺术手法与形式；以美的艺术形象感人。
第二节 丰富多彩的歌舞音乐 ⒈ 中国民族音乐特征
⒉ 中国民歌
号子 ，山歌
小调
⒊ 中国歌舞
秧歌，二人转，二人台 采茶，花鼓，花灯 少数民族歌舞 专业创作歌舞
⒈ 中国民族音乐特征 乐音 在乐音的构造方面，中国音乐除了有固定性的音外，存在大量本身具有高低变 化的音，这些音可称为音腔。因此，中国音乐中的乐音具有带腔性、音与音之间是过渡、递
1976 年以后，我国抒情歌曲创作
有了突出的进展。 歌曲以真挚的情感、 美的艺术形象、 新的艺术手法反映了改革开放这一伟
大的时代。
大合唱 我国的大合唱源自西洋的康塔塔，是一种包括独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱的多乐章 的大型声乐套曲。 它以丰富的人声色彩、 奇妙的多声思维、 巨大的审美魅力给人以激动人心 的感受。冼星海、光未然创作的《黄河大合唱》是一部可与世界合唱经典媲美的名作。
采茶
采茶广泛流行于长江以南各省， 一般由三人表演， 一男二女， 载歌载舞。内容主要表现 茶农的劳动生活，兼有民间传说故事，称为 “采茶串古 ”。音乐主要来自当地民歌小调。
花鼓
流行于安徽、江苏、浙江、湖南、四川等地区。表演形式通常为男女二人，一人持锣， 一人背鼓， 边歌边舞， 锣鼓对答。 音乐选自民间小调。 以安徽凤阳花鼓、 湖南花鼓较为著名。
第一节 中国音乐文化概述 ⒈ 中国音乐史中音乐形态发展分期
古代乐舞时期 （远古 ——春秋战国）
歌舞伎乐时期 （秦汉 ——隋唐五代） 剧曲时期 （宋元 ——近代） ⒉ 中国音乐史中各时期音乐文化发展概况
先秦时期 汉唐时期 宋元时期 明清时期 近现代 先秦时期
先秦时期我国最为主要的音乐形式是乐舞。 体裁。
气韵
含蓄
标意性 ⒉ 民族器乐体裁
意境
意境论是中国古典美学的中心范畴。其中的 “意 ”指意念、意识等概念，它是艺术家主
观艺术在作品中的表现， 是人对现实的审美体验， 艺术构思的深化、 审美鉴赏的主观理解和 再创造。 “境 ”指境地、胜境、佳境，为自然美欣赏的审美范畴。
意境的意义，在于虚实二字。实境为山川草木、造化自然；虚境为心灵创造，以手运 心。虚境变为实境，全在音乐语言、符号表现的有无之间，构成一种灵奇的境界。
化处理，使浓与淡、显与隐、实与虚、繁与简、有限与无限的后者更为突出。
“弦外之音 ”
指由含蓄音乐所唤起， 经静思而至的一种与 “道 ”相系，通向宇宙本体， 通向人生自由的意味、
境界、神韵。
标意性 中国民族器乐与文学有密切的联系， 蕴含着丰富的诗情画意。
性标题以曲名、分段标目和解题等提示音乐所要表现的内容。
每首作品都有标题， 标意
⒉ 民族器乐体裁
ห้องสมุดไป่ตู้
中国民族乐器多种多样， 按乐器的演奏方法和发音特点， 可以分为吹、 拉、弹、打四类。 常见的吹奏类乐器有唢呐、管子、笛子、萧、笙等。拉弦类乐器有板胡、二胡、高胡、 中胡、京胡、坠胡等。弹拨类乐器如古琴、琵琶、筝、三弦、洋琴、阮。打击类乐器有鼓、 板、云锣、钟、磬等。
内蒙民歌 《敖包相会》 VCD
新疆民歌《掀起你的盖头来》 VCD 秧歌
秧歌流行于黄河以北各省。 秧歌表演可分为过街、 大场和小场三部分。 秧歌音乐包括歌 曲、锣鼓点和器乐曲牌。在长期的发展中，各地的秧歌形成了自己独特的风格。
二人转
二人转是流行于我国东北农村中的一种歌舞形式。
一般由一旦一丑两个演员表演。 旦角
50 年代， “民歌合唱 ”以浓郁的民族风格、甘醇的韵味、清新的美感赢得了中外听众的 厚爱。 60 年代的合唱作品突出地反映了重大题材。晨耕、生茂的《长征组歌》为大型合唱