笔墨丹青 教案
初中笔墨丹青教案
初中笔墨丹青教案课程目标：1. 让学生了解和掌握中国画的绘画技巧和基本技法。
2. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学重点：1. 中国画的基本技法和绘画技巧。
2. 中国画的历史和文化背景。
教学难点：1. 中国画的笔墨运用和构图技巧。
2. 对中国传统文化的理解和把握。
教学准备：1. 教师准备相关的PPT和教学素材。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨水、宣纸等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些中国画的作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 教师简要介绍中国画的历史和文化背景。
二、基本技法和绘画技巧（10分钟）1. 教师讲解中国画的基本技法，如线条、墨色、构图等。
2. 教师演示如何运用毛笔和墨水进行绘画。
3. 学生跟随教师的指导，进行一些简单的绘画练习。
三、创作实践（10分钟）1. 学生根据自己喜欢的主题，进行创作实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，提供帮助和建议。
四、作品展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作的心得和体会。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导，鼓励学生的创造力和努力。
五、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的重点和收获。
2. 学生反思自己在创作过程中的优点和不足，提出改进的方向。
教学延伸：1. 学生可以继续深入学习中国画的技法和理论，了解更多关于中国画的知识。
2. 学生可以参加一些相关的绘画比赛或展览，展示自己的才华和成果。
教学反思：本节课通过让学生了解和掌握中国画的绘画技巧和基本技法，培养学生的审美能力和创造力。
在教学过程中，教师应该注重学生的个体差异，因材施教，给予每个学生适当的关注和指导。
同时，教师也应该不断学习和提升自己的专业水平，以更好地为学生提供优质的教育资源和教学支持。
笔墨丹青单元课程设计
笔墨丹青单元课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握中国绘画的基本知识，包括笔墨的使用、丹青的色彩搭配及构图原则；2. 了解中国绘画的历史演变，认识不同时期的绘画特点及代表作品；3. 掌握至少三种中国传统绘画技巧，并能在创作中灵活运用。
技能目标：1. 培养学生运用笔墨丹青进行绘画的能力，提高他们的审美表现力和创造力；2. 培养学生对中国绘画作品的鉴赏能力，学会从专业角度分析、评价绘画作品；3. 提高学生在团队协作中沟通交流的能力，学会共同创作和分享作品。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对中国传统文化的热爱和尊重，增强民族自豪感；2. 培养学生的审美情趣，提高他们对美好事物的追求和欣赏能力；3. 培养学生的创新意识，鼓励他们敢于尝试、勇于探索，形成积极向上的学习态度。
本课程针对的学生特点为具有一定绘画基础和对中国传统文化感兴趣的小学五年级学生。
在教学过程中，教师需结合学生的年龄特点和认知水平，采用生动有趣的教学方法，引导学生主动参与、积极探究。
通过本课程的学习，期望学生能够掌握笔墨丹青的基本技能，提高审美素养，培养对中国传统文化的热爱和传承意识。
同时，将课程目标分解为具体的学习成果，便于后续教学设计和评估。
二、教学内容本章节教学内容主要包括以下三个方面：1. 中国绘画基本知识：介绍笔墨丹青的基本概念、绘画工具和材料的选择及使用方法。
涉及教材中第一章“绘画基础知识”相关内容，包括笔法、墨色、构图等基本技巧。
2. 中国绘画历史演变及代表作品：讲解中国绘画从古至今的历史演变，重点介绍不同时期的绘画特点和代表作品。
参考教材第二章“中国绘画史”内容，包括唐宋元明清等时期的绘画风格和代表画家。
3. 传统绘画技巧及实践：教授至少三种传统绘画技巧，如工笔画、写意画、泼墨画等，并结合实际操作，让学生在创作过程中感受和掌握这些技巧。
教学内容来源于教材第三章“绘画技巧与实践”相关内容。
教学大纲安排如下：第一课时：中国绘画基本知识介绍，包括笔墨丹青概念、绘画工具和材料选择。
笔墨丹青教学设计
笔墨丹青教学设计笔墨丹青是一门用于培养学生艺术素养和审美能力的学科，它注重培养学生的创作能力和艺术表达能力。
本教学设计的目标是帮助学生理解笔墨丹青的基本概念和技巧，提高他们的创作能力和艺术鉴赏能力。
一、教学目标1.了解笔墨丹青的基本概念和技巧。
2.学会使用不同的绘画工具和材料进行创作。
3.培养学生的创作能力和艺术表达能力。
4.提高学生的艺术鉴赏能力，欣赏和评价不同类型的绘画作品。
二、教学准备1.教师准备：课本、图片、绘画工具和材料、电脑或投影仪等。
2.学生准备：纸张、铅笔、调色板、颜料、水彩笔等。
三、教学过程第一课时：笔墨丹青的基本概念和技巧（30分钟）1.导入：向学生展示一些著名的中国绘画作品，并引导他们思考和讨论这些作品的特点和魅力。
2.讲解：介绍笔墨丹青的基本概念和技巧，如线条、明暗、对比、透视等。
通过图片和实例解释这些概念和技巧。
3.练习：让学生进行简单的线条和明暗练习，帮助他们理解和掌握这些基本概念和技巧。
第二课时：绘画工具和材料的使用（30分钟）1.回顾：复习上节课学到的基本概念和技巧，通过展示和讨论一些绘画作品加深学生的理解。
2.讲解：介绍不同的绘画工具和材料的使用方法和特点，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔、油画颜料等。
向学生展示这些工具和材料的实际应用。
3.实践：让学生根据自己的喜好选择绘画工具和材料进行创作，鼓励他们进行尝试和实验，培养创造力。
第三课时：创作和评价（40分钟）1.导入：展示一些学生的绘画作品，并让学生相互欣赏和评价作品，引导他们发表自己的观点和建议。
2.指导：向学生讲解一些创作方法和技巧，如构图、色彩运用、画面表达等。
帮助他们改进和提升自己的绘画作品。
3.创作：让学生按照自己的创作想法和主题进行绘画，给予他们充分的自由和发挥空间。
4.分享：学生完成作品后，让他们向全班展示和分享自己的创作过程和成果，鼓励他们相互学习和交流。
第四课时：艺术鉴赏和评价（40分钟）1.引导：展示一些不同类型的绘画作品，如山水画、花鸟画、人物画等，引导学生欣赏和理解这些作品的特点和艺术价值。
笔墨丹青 教案
第二单元中国古代文艺长廊第8课笔墨丹青学案【学习目标】1．熟悉中国绘画艺术的发展脉络，记忆吴道子、张择端等画家及其代表作，学会欣赏中国绘画艺术的基本特征。
2．认识绘画艺术中“文人意趣”与“民间风情”的成因与区别。
3．尝试从历史的视野赏析传统绘画作品和从传统绘画作品中获取老师学习。
4．能够分辨中西绘画的差异。
【教材分析】一．重点难点与疑点1．教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因。
2．教学难点：如何欣赏中国画的意境。
3．教学疑点：绘画艺术与中国政治之间的关系。
【本课提纲】一、绘画艺术的起源1、新石器时代——绘画艺术的源头（1）概况_______________________________________________（2）特点________________________________________________2、战国时期：____________________________________3、汉代——帛画（1）内容：____________________________________（2）特点：________________________________（3）代表作：__________________________________4、小结（1）原始岩画和彩陶图案，记录了远古先民们的生活情景和文化心理。
（2）战国汉代帛画将天、地、人三者于一体，色彩浓烈，气势宏大，手法夸张。
这种特点与战国汉代新兴地主阶级开拓进取、开疆扩土和充满民族信心的时代精神分不开的。
二、绘画艺术的发展——从顾恺之到吴道子1、魏晋时期：开始出现__________________(1)时代背景①__________________________________________________②__________________________________________________③_____________________________________________________（2）特征：_______________（3）代表人物：___________①贡献：A：长于丹青，其代表作有：___________________________________________B：绘画理论：_________________，注重抓住描绘对象的精神气质。
初中美术笔墨丹青教案
教案：《笔墨丹青——中国传统绘画艺术》课程类型：美术鉴赏与实践课时：2课时年级：八年级教学目标：1. 知识与技能：通过本课的学习，使学生了解中国传统绘画的艺术特征，理解诗书画印的完美结合，提高学生的艺术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，让学生感受中国画的线条、墨色、构图等基本元素，培养学生的审美能力和创新精神。
3. 情感态度价值观：引导学生热爱祖国传统文化，增强民族自豪感，提高对传统艺术的尊重和理解。
教学内容：1. 中国传统绘画的艺术特征2. 诗书画印的完美结合3. 中国画的线条、墨色、构图等基本元素教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师出示一组中国传统绘画作品，引导学生观察并提问：“你们知道这些作品有什么共同的特点吗？”学生回答后，教师总结：这些都是中国传统绘画作品，它们有着独特的艺术特征。
二、新课内容（15分钟）1. 教师简要介绍中国传统绘画的艺术特征，如线条、墨色、构图等。
2. 教师讲解诗书画印的完美结合，展示相关作品，让学生感受这种艺术形式的美感。
3. 学生欣赏一组中国传统绘画作品，分析其中的线条、墨色、构图等特点。
三、实践环节（10分钟）1. 学生分组讨论，尝试用自己的语言描述中国传统绘画的特点。
2. 每组选出一幅作品，进行简要的分析和解说。
3. 教师点评学生的分析和解说，给予鼓励和指导。
第二课时：一、复习导入（5分钟）教师提问：“上一节课我们学习了什么内容？”学生回答后，教师总结：我们学习了中国传统绘画的艺术特征和诗书画印的完美结合。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解中国传统绘画的线条、墨色、构图等基本元素，展示相关作品，让学生感受这些元素在绘画中的运用。
2. 学生欣赏一组中国传统绘画作品，分析其中的线条、墨色、构图等特点。
三、实践环节（10分钟）1. 学生分组讨论，尝试用自己的语言描述中国传统绘画的线条、墨色、构图等特点。
2. 每组选出一幅作品，进行简要的分析和解说。
笔墨丹青单元课程设计
反馈机制能够帮助教师了解学生的需求和意见，提高教学质量。
六、教学安排
本单元的教学安排如下：
19.教学进度：按照教材的章节和内容进行教学，确保学生能够系统地学习中国画的知识和技能。
20.教学时间：安排适量的课堂时间进行讲解、示范和实践操作，保证学生有足够的时间进行学习和练习。
21.教学地点：选择适合绘画的教室进行教学，确保学生有良好的学习环境。
教学安排应合理、紧凑，确保在有限的时间内完成教学任务。同时，教学安排还应考虑学生的实际情况和需要，如学生的作息时间、兴趣爱好等。
14.多媒体资料：制作精美的PPT、教学视频等，为学生提供直观的学习资源。
15.实验设备：准备毛笔、墨、纸等绘画工具，以及相关的实验材料，确保学生能够顺利进行实践操作。
五、教学评估
本单元的教学评估分为三个部分：平时表现评估、作业评估和作品评估。
16.平时表现评估：评估学生在课堂上的参与度、提问回答、小组讨论等，以了解学生的学习态度和积极性。
10.实践法：学生通过动手实践，巩固所学知识和技能。
11.互动法：教师引导学生进行讨论和交流，提高学生的思考和表达能力。
四、教学资源
本单元的教学资源包括教材、参考书、多媒体资料、实验设备等。
12.教材：选用权威、实用的中国画教材，为学生提供系统的学习资料。
13.参考书：提供相关的中国画理论知识书籍，供学生课后拓展阅读。
29.信息技术融入：利用多媒体资源和互联网技术，为学生提供丰富的学习资源，以及线上线下的互动平台，方便学生随时随地进行学习和交流。
30.教学游戏化：设计一些与中国画相关的教学游戏，如“中国画猜猜乐”、“线条接力赛”等，提高学生的学习兴趣和参与度。
初中笔墨丹青教案语文
初中笔墨丹青教案语文课时：1课时年级：初中一年级教材：《初中美术教材》教学目标：1. 让学生了解和掌握中国绘画的基本技法和特点，如勾勒、皴擦、泼墨等。
2. 培养学生对中国传统文化的热爱，提高审美情趣。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
4. 提高学生的动手实践能力，使之能独立完成一幅笔墨丹青作品。
教学内容：1. 中国绘画的基本技法和特点2. 绘画工具和材料的使用3. 笔墨丹青的创作步骤和要领4. 欣赏和分析名家的笔墨丹青作品教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍中国绘画的历史和特点，引导学生了解笔墨丹青的魅力。
2. 展示一些名家的笔墨丹青作品，让学生初步感受绘画的艺术魅力。
二、基本技法和特点的学习（15分钟）1. 向学生讲解勾勒、皴擦、泼墨等基本技法，并示范操作。
2. 分析中国绘画的特点，如线条流畅、色彩和谐、构图讲究等。
三、绘画工具和材料的使用（10分钟）1. 向学生介绍毛笔、墨、纸、砚等绘画工具和材料的使用方法。
2. 示范如何使用这些工具和材料进行绘画。
四、创作实践（15分钟）1. 让学生独立完成一幅笔墨丹青作品，可以是自己喜欢的景物或人物。
2. 引导学生注意观察和表现细节，如树叶的形状、人物的表情等。
五、欣赏和分析名家的笔墨丹青作品（10分钟）1. 让学生欣赏一些名家的笔墨丹青作品，并分析其技法和特点。
2. 引导学生从中汲取灵感和创作思路。
六、总结和反思（5分钟）1. 让学生回顾本节课所学的内容，总结自己的收获。
2. 鼓励学生谈谈自己在创作过程中的体会和感受。
教学评价：1. 学生对笔墨丹青技法和特点的掌握程度。
2. 学生创作的笔墨丹青作品的质量。
3. 学生在欣赏和分析名家作品时的表现。
备注：本教案根据初中一年级学生的实际情况进行设计，教学内容和过程可根据实际情况进行调整。
在教学过程中，要注意激发学生的兴趣，培养学生的观察力、想象力和创造力，使学生在动手实践中不断提高自己的绘画水平。
笔墨丹青教案
学会用中国画写意的方法表现生活中
在体验写意画的笔墨情
通过对作品的赏析和评述、观察和比较，
并评价总
完成本节课的知识
,
使学生
崇高的民族
理解山水画的意境和处理空间关系的
让学生加深对中国山水画的
导入
《潇湘竹石图》北宋苏轼
《潇湘竹石图》采用长卷式构图，展现湖南省零陵县西潇、湘二水合流处，遥接洞庭巨浸的苍茫景色。
整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，让人在窄窄画幅内如阅千里江山。
举图例证
《兰花图》南宋郑思肖
兰花是传统国画题材中“四君子”之一，文人多绘此类，以寓意清高、有节，坚韧挺拔的象征。
郑思肖画兰尝题“纯是君子，绝无小人”。
此幅兰花枝叶疏简，兰叶线条挺拔。
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教案
单位：通河一中（历史组）姓名：***
日期：2017、5、23
第8课笔墨丹青
通河一中吴红月一、教学目标
知识与能力：熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品，掌握中国传统绘画历史发展脉络，理解传统绘画的艺术特色。
过程与方法：情境导入法、问题分析法、小组讨论法。
情感态度与价值观：提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感。
二、教学重难点
（1）、教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因
（2）、教学难点：通过学习古代艺术的内容，使学生逐步理解艺术的特点和表现形式。
三、课堂设计
导入：
08年中国发生了一件令我们全民族为之振奋的事情，中华儿女与世界人民一同见证了在独立、发展、崛起后的巨大变化，在中华大地上一同分享了欢乐、友谊、竞技与健康。
是哪一件事啊？
同学：2008年奥运会
教师：那么接下来我们来看一段短片，看看这段内容与我们今天所学的内容有何联系？
播放《北京奥运会开幕式—中国画卷》
讲授：
教师：那么这节课就让我们一同走进绘画艺术的发展历程，从绘画的起源、发展、高潮、成熟四个阶段来欣赏一下这种东方艺术特有的韵味与魅力。
把书翻到34页，学习第8课“笔墨丹青”。
1、绘画艺术起源
顾名思义“笔墨丹青”就是画者用工笔、墨汁或特定的颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，而在遥远的原始社会，绘画材料基本没有的情况下，远古的先民又是如何表达自己的审美情趣的呢？我们来看几幅图，看看绘画艺术的起源
新石器：《集体舞蹈图》《东巴舞》
这三幅绘画的作图位置都不一样？
同学：陶器地面岩壁上
找同学来说一下原始人是如何绘画的？
同学：新石器线条人动地陶器岩壁上
介绍：《集体舞蹈图》
马家窑彩陶集体舞蹈图，画面上的舞蹈者达15人，分成3组，每组5人。
舞蹈者为正面并列的整齐形象，脑后发辫摆动，腰前飘带飞扬，手拉着手踏歌而舞。
每组两边的舞者的外则手臂都画成两两道，标志空着的臂膀在频繁得摆动，是当时画工表现人物连续动作的特殊手法。
最有意味的是在舞蹈者跳跃着的两腿中间，又多了一条黑线，这是动物的尾饰，可以想象，人们正扮成动物的模样载歌载舞，而这些舞蹈者所扮演的是与他们息息相关的动物图腾形象，他们正身着自
己氏族特有的图腾装束，用热烈的图腾舞姿和歌声，表达对自己想象中的师祖图腾的亲切认同和殷切祝祷。
这种图腾舞蹈绘画，包含着民族成员的情感和原始宗教的意义
体现这一时期特点
同学：虽线条稚拙、色彩和图案简单，却生动、质朴、粗犷，又不失浪漫
2．战国秦汉的帛画
①形式
同学：用毛笔绘制在绢帛上的作品，以墨笔勾勒，并加以平涂和敷色渲染，这一基本绘画的形式和技巧，两汉以后一直被沿用下来。
因此，可以说战国时代已经奠定了我国传统绘画的基本特征。
结合教材小字部分介绍《人物龙凤图》和《马王堆汉墓帛画》两幅战国时期的代表作品
②同学：特点
充满珍奇异兽、神仙怪魔，色彩鲜艳，气势宏大，形态飞扬，体现浪漫、神秘而又不失古拙的特色
我们来总结一下
汉以前的绘画共同点：质朴、浪漫汉代“视死如归”的风格
这是绘画艺术的初步发展阶段，我们在来看一下它的形成阶段
3、从魏晋到隋唐的绘画
教师介绍一下魏晋时期的社会背景
a．魏晋南北朝时期
②师：这一时期的代表人物
同学“画祖”顾恺之《女史箴图》、《洛神赋》图
他也开创了我国古代的绘画理论——“以形写神”，注重抓住绘画对象的精神气质。
《女史箴图》（现存英国大英博物馆）歌颂古代妇女的贤德，为后世借鉴。
由于女官们各自工作不同，那么从每一个人的眼神中，我们就能看出他们的精神气质。
作品绢地设色，共分9段（原本11节），每一节均有小楷字体的箴文，图文互显。
介绍《洛神赋》图
b．唐朝时期
①背景
唐代国家的统一，国势强盛，经济繁荣，中外经济文化交流空前兴盛，文化全面辉煌、博大精深，这一时期的绘画淋漓尽致描绘和再现雍容华贵盛唐气象的特征。
（唐代是中国文化发展的鼎盛时期，不论是经济上、政治上、外交上可以说都是一个十分多元开放的时代，书法颜柳的楷书、张旭怀素的草书，以及唐诗都成为这一时期璀璨夺目的光辉，那么唐代绘画有哪些特征？）
欣赏：阎立本《步辇图》法度雍容华贵
吴道子《送子天王图》也叫《释迦降生图》
特点：找同学读小字（吴道子绘画特点及美誉）手法创新题材多样吴道子继承了张旭的笔法，在美学趣味上他也和李白、张旭一样，属于浪漫型、开拓型、力量型的一派。
苏轼对他评价很高，认为“诗至
杜子美，文至韩退之，书至颜鲁公，画至吴道子”。
唐王维《雪溪图》韩滉《五牛图》
吴道子改革传统的线描，用圆润丰腴、粗细变化的线条，将晕染法的立体效果融入传统线描法，又颇有动感，产生了“天衣飞扬，满壁风动”的效果，被誉为“吴带当风”。
师：通过刚才我们看过的绘画，题材、技巧时代背景，说明唐代绘画的特点
同学：1 、2 、3 （书上）
4、宋元明清时期的绘画（文人画）
1、到了宋代，绘画艺术开始朝着两个不同的风格发展
一个是主写意的文人画，另一个是写现实的宫廷画、民间画
宋代是中国绘画史上的转折点，它奠定了中国绘画的独特风格讲究神似和意境，崇尚写意重于写实。
①文人画兴起的原因：
a、宋朝“重文轻武”文化普及文人阶层不断壮大理学兴起更加注重人的内心修养以及道德、品质（能文不求举，善华不求售，文人达吾心，画以适我意）
b、商业繁荣城市发展草市夜市都市
c、北宋统一
欣赏北宋米芾《春山瑞宋图》马远《山径春行图》夏圭《山水十二景》
②特点：注重意境
北宋构图气势恢弘，画风阳刚豪放；体现了国家统一后的开阔心态；南宋构图不讲究对称，墨色恬淡——“残山剩水”
③代表
马远（马一角）夏圭（夏半边）
南宋马、夏，故意避开一览无余、开门见山绘画的传统山水画格式，开创了“残山剩水”，固然与描绘对象由雄健壮阔的北方高山大川转变为秀丽的江南景色有关，但更主要是因“靖康之变”的民族耻辱，半壁江山的偏安政治而产生的愤恨的社会心态，在画家身上不自觉地流露。
马、夏在画面一角、一边的大胆构思，用笔疏朗，创造出了一种以无为有、虚实相生、令人回味无穷的美学意境，引发了绘画审美由繁至简，由实及虚的重大变迁。
3、明清时期
①背景
文人画全面占领画坛，成为中国绘画的主流。
城市商品经济的繁荣和资本主义萌芽的兴起和发展、传统社会秩序的松动和价值观念的变化、明清变革带来的冲击，以及异族统治下的思想文化专制。
因此，这一时期出现了众多风格独特、不拘成法的画家和画派。
②特点：风格独特、不拘成法
③代表人物——“八大山人”朱耷
教材小字部分以明宗室画僧朱耷及其《松鹰图》为例，十分形象地讲述了在中国绘画史上占有突出地位的清初遗民画家群体。
朱耷的绘画以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，尤以花鸟画著美于世，所画花鸟造型夸张、奇特险怪。
在他画中出现多是鼓腹的鸟、瞪眼的鱼，甚至禽鸟一足着地，或栖息于岩隙，或独立于危石，拱背缩颈，表情冰冷，眼珠向上，“白眼看清天”以示与清廷誓不两立，这些禽鸟已被赋予人格内涵。
特点：1、文人画主流
2、山水画以及写意画盛行
3、派别多样
5、民间风情画
1．题材和绘画代表
①风俗画北宋张择端《清明上河图》
《清明上河图》采用传统的“散点透视法”以长卷式的构图（L528.7cm，H24.8cm）,描绘了北宋都成汴梁的生活场景。
整副画分为三个部分：郊外的村野风光、以虹桥为中心的汴河两岸赶集的场面，以及城内的繁华街市。
“恍然入汴京，置身流水游龙间，但少尘土扑面耳”的评语，可谓形象鲜明。
②木刻版画
随着明清小说在社会上的广泛流行，以木刻版画制作的小说插图更成为雅俗共赏的绘画形式，在社会上发挥了日益重要的影响。
如《水浒传》、《三国演义》、《西游记》等人们熟悉的名著小说插图，广为百姓喜爱。
③年画、布贴画、剪纸画
随着社会民众文化水平的提高，百姓更亲自动手将自己爱好的题材、审美情趣、思想感情等描绘出来，创造了年画、剪纸画、布贴画等各种直接服务于生活的场景、更具有下层民众生活情趣的绘画形式。
天津杨柳青年画是全国著名的三大传统年画品种之一（天津杨柳青、山东潍县、江苏桃花坞），教材的《五子夺莲》形象丰满生动，色彩浓艳明快，对比强烈，体现了百姓对幸福生活的向往。
6、中国传统绘画的风格特点和作用
同学：风格特点：写实与写意的两大风格，早期盛行注重写实的宫廷和民间绘画；后来逐渐出现非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体；不求形似，注重个人主观性情的抒发
同学：国画表现手法灵活、自由，在启迪民族自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。
四、习题演练
五、课堂小结
文字是民族的语言，绘画是民族的记忆。
中国画的笔墨丹青积淀了我们太多的民族感情，寄托了我们太多的民族情怀，请记住只有民族的才是世界的。
（同学齐读）
六、板书
8、笔墨丹青
一、绘画的起源
1、新石器：陶画地画岩画
2、战国及秦汉：帛画
二、绘画的形成阶段
1、魏晋时期：顾恺之
2、隋唐时期：吴道子
三、宋元明清时期：文人画宫廷画民间画
四、民间绘画：木刻版画、年画、剪纸
五、中国绘画的特点。