浅析李煜词的风貌特点
论李煜词风变化之原因及特点
????南唐后主李煜，曾有词集，已失传。现存的词可以确定的只有三十八首，仅此三十八首，足以让李煜不朽于词坛了。李煜的词分为前后两个时期两种风格，前期极尽绮丽奢华之事，后期的又是哀怨缠绵之音。作为政治家，李煜是失败的，但作为文学家他得到了后世的景仰和同情，正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
又如《浣溪沙》（红日已高三丈透），逼真生动地描写了宫廷中通宵达旦的歌舞宴饮，纵情享乐的情境，华贵的气息，欢乐的情绪。舞女们狂舞时的身姿与意态，都历历在目。《子夜歌》（寻春须是先春早）则写宫中赏春赋诗的场景。在富贵气中又透出一点闲适与风雅，真实的表现出他皇帝加文人的独特身份和情趣。
李煜的这类作品并非他的首创，而是受到了花间词的影响。可又不是有人说的那样他是完全继承了花间词风。花间词风虽轻艳绮靡，但总体上还是有中国传统文人那种古典的含蓄，掩饰一些隐讳的内容。李煜的词却摒弃了这种掩饰，致力于把所有的情和景一吐为快。如《菩萨蛮》：
3、对现实的无奈
李煜身上有着浓厚的文人气，皇帝生活中的他想着“渔父”显然这种囚徒生活更使他难以接受，可是他双是无奈的，对眼前的一切都是无奈，最能说明这一点的是那一句“无奈朝来寒雨晚来风。”有什么办法呢？早上下着“寒雨”，晚上刮风，使李煜心情在这样的天气里更增悉苦，而且悉苦本身也是无奈的，李煜自己知道一切都是他不能改变的，尽管他很痛苦。最后，他只有发了一句感叹——自是人生长恨水长东。这也算是给自己倍受煎熬的灵活一点不算安慰的安慰。人生本来就是充满恨的，就你水是向东流的一样，无经地义。这样想，李煜心中也许会释然一缕愁恨。
这是李后主亡国后经典的反思之作《破阵子》，不仅战时了后主亡国之时的悲苦心情，对自己多年的安逸生活，饱含着一种沉痛的心情词的开头便追述了南唐先王所创下的宏伟基业，可是认料想，一个好端端的国家，竞而断透在自己手上。此时的李煜用沉痛来追悔自己往日的生活——几曾识干戈！这短短的五个字，饱含了他心中多少深层的悔恨和懊恼。那么多的恨从何而来，正是因为他时时在拷问自己的灵魂。
李煜词作风格特点
下面，我们以《浪淘沙》为例，结合背景，探讨李后主前 期词作。
注解：
1.潺潺：形容雨声。 2.阑珊：衰残。一作“将阑”。 3.罗衾（音亲）：绸被子。不耐：受不了。一作“不暖”。 4.身是客：指被拘汴京，形同囚徒。 5.一晌（音赏）：一会儿，片刻。贪欢：指贪恋梦境中的欢乐。
帘外雨潺潺， 春意阑珊。 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客， 一晌贪欢。
2.红粉:妇女化妆时用的胭脂铅粉.红粉面指用胭脂花粉匀过的面颊. 3.怜:爱.
金雀钗， 上阕写相见 红粉面， 金雀钗,红粉面.少女精心打扮去与 花里暂时相见。 情郎约会.但是,如此精心的打扮,如此 热烈的期盼见面,换来的只不过是"暂 知我意， 时相见".表现了巨大的反差.也许还 感君怜， 有什么力量阻止他们见面，现实的
•由这首《更漏子》我们可以得出： 李后主前期的词风格绮丽柔靡，不脱 “花间”习气。主要描写富丽堂皇的宫 廷生活和风花雪月的男女情事，题材较 窄。如《谢新恩》,《玉楼春》等。
他嗣位之时，南唐已奉宋正朔，多次入宋 朝进贡，苟安于江南一隅。宋开宝七年 （974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均 辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明 年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴 京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。 太平兴国三年（978年）七夕是他四十二岁 生日，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。追封 吴王，葬洛阳邙山。
注解：
。
无限江山：指原属南唐的大好河山。 流水落花：落花随流水而去。
下阕写伤别
首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有入声与去声（暮）两种读法。作 “莫凭栏”，是因凭栏而见故国江 独自莫凭栏， 山，将引起无限伤感，作“暮凭 无限江山， 栏”，是晚眺江山遥远，深感“别 别时容易见时难。 时容易见时难”。两说都可通。 “流水落花春去也”，与上阕“春 流水落花春去也， 意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日 天上人间。 无多，不久于人世。“天上人间” 句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其 实语出白居易《长恨歌》：“但教 心似金钿坚，天上人间会相 见。”“天上人间”，本是一个专 属名词，并非天上与人间并列。李 煜用在这里，似指自已的最后归宿。
略论李煜词的艺术特色
略论李煜词的艺术特色南唐后主李煜（937―978），原名李从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士等，依“日以煜之昼，月以煜之夜”之意改名为李煜。
他是中主李?第六子，多才多艺，尤笃好文学，二十五岁时嗣位为南唐后主。
可年轻懦弱的帝王李煜，在国事日蹙的残酷现实面前，不思振作，不知进取，只图厚纳金帛、殷勤事宋，以苟安免祸。
以声色自娱，借以忘忧，做一个诗酒风流的皇帝。
金陵城破，李煜由南唐国主，沦为降臣，天上人间的沧桑巨变，终于使他领悟到了失国亡家的深悲巨痛，领悟到了一个弱者的悲哀，三年后结束了他可悲可叹的人生。
“四十二年间，做个一个繁华凄凉的梦”，清人余怀因此有言：“李重光风流才子，误为人主”。
郭?云：“作个才子真绝代，可怜薄命做君王。
”对于李煜的评论，有人予以同情，有人指责他荒淫酒色、自亡其国。
然而，作为词史上的李煜，确是五代词坛上一颗璀璨的巨星。
他的词，今存虽不多，但其词感人力量之深，艺术成就之高，古今罕有，显示出永久的艺术魅力。
李煜词的艺术特色主要表现在以下几个方面：（一）直言坦率、真切动人词是抒情的艺术，其最大感人之处，就在于它的抒情。
一个成功的抒情诗人，他必定有一颗独一无二的心灵。
李煜，就是这样一个抒写“真”性情的伟大诗人。
《浣溪沙》这首词就为我们描绘了一个醉眼朦胧的君王，拈花赏舞，逸乐之情，毫不掩饰的展露出来了。
只有李煜这样真性情的词人，才能把他的宫廷享乐生活如此真实、典型地昭示于人。
再如《菩萨蛮》，毫不隐晦，直言情事，把自己的密约偷欢，男女恋情，逼真动人的坦告于世。
能如此抒写自己的情怀，李煜真是一个主观纯情的诗人。
“词人者，不失其赤子之心者也”，李煜词，最感人处在于其真情流露、纯任性灵，不夸张、不掩饰，把自己的真实感受直言坦率地表现出来。
也只有这样，才能产生永久的艺术魅力。
（二）忧愁深广、感慨遥深试读李煜词总有一种深挚沉郁、令人难以承当的苦痛，特具感人魅力。
在国势危艰面前，李后主实是欢少苦多，表面的繁华掩饰不住内心的沉痛。
论李煜词风的变化
论李煜词风的变化摘要：李煜对词的发展有着十分重大的影响，并形成了其独特的风格。
从描写宫廷生活的富丽堂皇到描写国仇家恨的无力抗争，词的内容不再是普遍的娱乐生活或爱情，而是对自身悲惨境遇的慨叹。
他的词风随着他的经历而改变，为后来苏轼、辛弃疾等的“豪放派”埋下了伏笔。
关键词词风宫廷生活怀念故国李煜在词的发展中占有十分重要的地位，由于其特殊的经历，使他的词前后产生了明显的变化，并对后世词的发展产生了重大的影响。
本文主要将李煜的词分为亡国前和亡国后两个阶段，并结合具体历史事件分析其词风的变化。
一、李煜生平及时代背景李煜，原名李从嘉，字重光，后改名李煜，是南唐元宗李�的第六子。
公元959年，李弘冀暴卒。
李�封李煜为吴王、尚书令、知政事，令其住在东宫。
公元961年，李�迁都南昌，立李煜为太子。
六月李�死，李煜在金陵登基即位。
公元973年，宋太祖派曹彬领军队去攻打南唐。
公元975年十二月，曹彬攻克金陵。
公元976年，后主出降，被俘到汴京，封违命侯。
太宗即位，进封陇西郡公。
公元978年（太平兴国三年），徐铉奉宋太宗之命探视李煜。
据宋代王�的《默记》记载，李煜最后被宋太宗用牵机毒杀。
二、李煜词的分期及其特点根据李煜所生活的时代背景以及他的特殊经历，他的词大致可分为亡国前后两个阶段。
（一）前期1.帝王奢华生活。
李煜因为生在帝王之家，从小衣食无忧，养于深宫，所以诗词多局限在奢华的生活上。
并且，五代十国时期，战乱频繁，一片萧条，人们多沉浸在女乐声伎之词中，逃避现实，而李煜也不例外。
2.离别相思之作。
李煜的这一类词并不是很多，但也明显有自己的特色。
这类词的创作标志着李煜摆脱了花间词的影响，形成了自己的特点。
这一时期由于李煜特殊的地位和生活环境，形成了他以豪奢香艳为美的审美情趣，使得他这时的词作还呈现出一种富贵之态，华丽之彩。
尽管李煜这一时期的词作具有不少特色，但总体上还没跳出“花间”樊篱，无论是题材，还是风格、情调都与当时香艳而柔软的词坛世风是一脉承的。
李煜词的艺术特点
李煜词的艺术特点
李煜词的艺术
李煜（937年-978年），南唐后主，也是一位杰出的词人。
他的
词作以其豪放洒脱、深情苦楚而著称。
下面列举一些李煜词的艺术特点。
自抒忧愁，深情苦楚
•李煜词充满了自抒忧愁的情感，表达了他内心深处的哀怨和痛楚。
他借词抒发心中之情，笔触纤细却表达深刻，让人
感受到他的忧伤和痛苦。
•他的词作往往以爱情为主题，表达了他对爱情的热烈渴望和无尽哀怨。
他的词语饱含情感，激荡着读者心中的情绪。
豪放洒脱，意境广阔
•尽管李煜表达了内心的忧愁，但他的词作却不乏豪放洒脱之气。
他善于运用对比手法，将忧愁寄托于广阔的意境之中，使其情感显得更加凄凉壮美。
•李煜以秋天、夜晚等寓意广阔的意象来烘托自己的痛苦情感，通过对大自然的描绘，形成了意境宽广的艺术效果。
这
种手法使他的词作既自然流畅又富有诗意。
显达其才，自成一家
•李煜的词作在南宋以后影响深远，被誉为“南唐之绝艳也”。
他以独特的艺术天赋和才情在词坛上独树一帜。
•李煜深受王安石新文化运动的影响，他的词语简洁明快，运用了许多新颖的表达方式。
他善于把握词牌的特点和音律，形成了独特的风格，以及他独有的艺术手法。
总结
李煜词的艺术独具特色，以自抒忧愁，深情苦楚为主题，同时兼
具豪放洒脱和深邃广阔的意境。
他的词作凭借独特的才情和艺术天赋，在南宋以后产生了深远的影响。
李煜的词作表达了他内心的忧愁和痛楚，却又不乏豪放洒脱之气，使读者产生了共鸣，感受到了他的情感
世界。
最新-浅谈李煜词的艺术风格 精品
浅谈李煜词的艺术风格摘要南唐后主李煜是五代词坛上最伟大的词人之一，他把词作为抒发感情的重要手段，创造了自己独特的风格具有感情真挚、直抒胸臆;不事雕饰，自然神秀;以景抒情，情景妙合;比喻贴切，生动感人;善用白描，刻画人物;高度概括，创设意境等特点，对后世词的创作有着极为深远的重要影响。
关键词李煜词词风神秀淳美李煜，是五代时期南唐国主，他为人仁惠、有慧性、雅善属文、工书画、知音律是我国文学史上杰出的词人之一。
他的词突破了温庭筠等花间词人浓丽绵密、工于雕琢的浮靡风气，感情纯真深沉、语言精练隽永，意境高爽清明，无论是写帝王生活的声色豪奢，风情旖旎，还是写囚徒生活的故国之思，亡国之痛，都在思想内容和艺术技巧上达到了词的最高境界，形成了他特有的艺术风格，现浅论如下一、感情真挚直抒胸臆王国维认为词有真感情，才会有真境界，大画家徐悲鸿也有名言真感是一切艺术的渊源。
纵观李煜的全部词作，最突出的特点就是情真，无论是前期宫中的纵情享乐，还是后期囚居的悲苦心境，他都能大胆直率，不加掩饰、毫无顾忌的抒写出来。
在写情爱艳事、生活奢华方面，如《玉楼春•晚妆初了明肌雪》、《浣溪沙•红日已高三丈透》等，虽然写的是侈纵的宫廷生活，君妃的声色游乐，但在富丽中饶有清致，逸乐中颇见真情。
再如《菩萨蛮•花明月暗笼轻雾》中写他与小周后幽会，那刬袜步香阶，手提金缕鞋，一向偎人颤，教郎恣意怜的大胆抒写，足见后主之情。
李煜后期，尤其是亡国后的词作，更表现了他在悲苦愁恨的生活中的深切感情。
北宋开宝八年公元975年，赵宋皇帝派曹彬率兵打破金陵，灭了南唐，一夜之间，国破家亡，第二年李煜又被押送到汴京，刹那间，帝王变成了囚徒，天堂变成了地狱，生活的巨变带来了他感情的巨变，他把自己所特有的这种悲愁怨恨之情都艺术地浓缩在词的字里行间，真挚而强烈，如《破阵子》四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈!一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨，最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
李煜前后期词的特点及成因.doc
李煜前后期词的特点及成因李煜是我国五代时期最有成就的词人。
他的词以亡国为界，分前后两个时期：前期词大多描写宫廷生活和男欢女爱之情，风格柔靡；后期词大多抒发亡国之和怀旧伤今之情，风格沉郁。
其实，从整体上看，无论是前期的沉醉，还是后期的追寻，都贯彻着一种对精神乐土执着追求的主体意识。
这种主体意识是怎样产生的？它有何具体表现呢？其又有什么价值呢？一、柔靡的原因及表现南唐于公元937年内李璟建立，地处长江中下游一带，全国三十五州，不仅幅员辽阔，而且地理条件相当优越。
不但铁矿等矿产资源相当丰富而且环境也比较安定，因此吸引了大量因战乱而南迁的北方流民。
另外，唐中宗李璟在位时，采取了许多有利于生产发展的措施。
如奖励耕织、减轻赋税、提高农副产品的价格……这使南唐的经济得到了迅速的发展，出现了当时少有的繁荣气象。
有道是：“前人栽树，后人乘凉”。
安定的环境，繁荣的经济既是文学发展的坚强后盾，也是后来的统治者贪图享乐的温床。
据宋代陈世修《阳春集》序云：“金陵盛时，内外无事，相僚亲旧，或当燕集，多运藻思为乐府新词，俾歌者以丝竹歌之，所以娱宾而遣兴也。
”时人是这样描写当时的生活情形的：“岂但小臣添兴咏，狂歌醉舞一家家”（南唐，张义方《奉和圣制无日大雪登楼诗》）。
从这些材料，我们可以看到，从李璟开始，南唐的统治阶层已经不思进取，沉溺于享乐之中了。
从另一方面看来，这也充分地展示了南唐庶和繁华。
李煜亡国后回忆南唐昔日的繁盛之景写道：“……三千里地山河，凤阁琼楼连宵汉，玉树琼枝作烟梦”（《破阵子》）。
这种楼阁亭台林立、奇花异草遍地的景象，真实地再现了当时统治者生活的富丽铺张之景和金陵的繁华气象。
而南唐的这种富足是李煜沉醉于欢乐之中的物质保障。
其二，思想上的极端自由是李煜沉醉于欢乐之中的另一关键因素，其思想上的自由性主要是由他身份地位决定的。
在以政治文化为中心的中国古代社会中，能否得到君王宠幸是文人能否改变自己命运，实现个人价值的关键。
论李煜词风的变化
论李煜词风的变化
宋代李煜，是一位著名的诗人与作家。
他是唐朝皇室后裔，在唐朝的唐昭宗年间，他
的祖先移居到了岭南地区。
李煜本人是南唐最后一位皇帝，自从宋朝灭亡后，李煜被监禁
在南唐国都的金陵城内，并且终老在监狱之中。
李煜的诗风变化非常明显，其中最显著的变化是从人生哀怨转向了享乐主义。
本文将
对李煜词风变化进行简单的探讨。
其次，中期的李煜词风则更加显得激情澎湃。
他的作品包括了爱情和性的主题，表达
出他对生命的热爱和对享乐的追求。
其中最著名的作品之一是《如梦令·常记溪亭日暮》。
这首词写了他与美女的一夜情，以及对这段夜晚经历的回忆。
这部作品是李煜最具代表性
的词作之一，同时也表现了他欣赏美好事物和与人生享受的态度。
最后，晚期的李煜词风发生了重大的变化。
他的作品开始更加深刻、朴实和宽厚。
他
的词中表现了诚实、真正和空灵的情感。
例如，有一首词《南乡子·重帏深下莫愁堂》，
词中表现出了李煜对授人以爱的态度。
他谈到这种美好品质时说：“掌灯夜坐无客，有酒
盈尊自斟。
须臾随我垂丝，访答年来何事。
我心一知千古，醉倒李侯今夜。
”词末表现了
他对自己命运的不满，同时也表现了对人生的理解和对时间流逝的猜测。
综上所述，李煜词风的变化从人生哀怨转向了享乐主义，再到朴实追求人道主义特质。
这个过程表现了他的思想上的深刻领悟和成长，也反映出了自己的生活历程和时代背景。
他的作品一直很有名，因为他的词中表现了对生活的领悟和对时代价值的追求。
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浅析李煜词的风貌特点摘要：李煜在继承晚唐花间词派的基础上，对词进行开拓和创新。
使词脱离了所谓的士大夫的“艳科”，走向了词人内心的道路。
正如王国维在《人间词话》中说的：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
”他不是一个优秀的君主，却是一个出色的词人。
这注定了他悲剧性的人生。
读李煜的词，就像是在读他的人生，因为他把自己的喜怒哀乐毫不加掩饰地表现在词中。
关键词：李煜创作分期艺术特色一、生平和创作1、生平：李煜（937—978），字重光，号钟隐，南唐中主第六子，原名从嘉，即位后改名为李煜。
取“日以煜之昼，月以煜之夜”之意。
他工书、善画、洞晓音律，诗词文赋无所不能，词的成就最为突出，大约有30多首词流传到今天。
宋建隆二年（961年）在金陵即位，他是南唐最后一个皇帝，世称李后主。
他即位的时候，南唐已经奉宋正朔，苟安于江南一隅。
宋开宝七年（674年），宋太祖屡次谴人诏其北上，均辞不去。
同年十月，宋兵南下攻金陵。
明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。
太宗即位，进封陇西郡公。
太平兴国三年（978年）七夕是他的四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命在人宴会上下牵机药将他毒死。
追封吴王，葬洛阳邙山。
在他短促的一生中，既有身为国主、享尽荣华富贵的经历，又有沦为亡国之君、做阶下囚的悲惨遭遇。
这种前后荣与辱、乐与悲的强烈反差，极大地改变了李煜的性情与气质，也对他的创作产生了深刻的影响，使他前后期的词呈现出不同的风貌。
2、李煜前期的创作降宋之前，作为国主，李煜纵情声色。
所以这时期他的词作大都风格绮丽柔靡，格调明快欢乐，或是描写宫中歌舞宴乐的盛况，或是描写两情相悦的男女情事。
如描写宴会盛况的《浣溪沙》：“红日已高三丈透，金炉次第添香兽。
红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。
别殿遥闻箫鼓奏。
”词的上片，是帝王奢华生活和耽于享乐的真实写照。
这里有时间、有环境、也有事件，更加使读者看到作者做为统治者追求和安于奢华享乐的态度和精神世界。
通宵达旦的歌舞，奢丽浮华的器具，放浪不拘的宫廷生活，在作者眼里是那样的和谐自然。
这也就自然地引入下片。
下片的首句承上片而来，写作者眼中佳人的舞姿，发散钗落，可以同上片首句对应看到，歌舞一直未休，可能是夜以继日的。
“酒恶”一句，作者写自己已经酒醉不支，但却仍旧以花解酒，力图继续饮宴。
最后一句跳开的场面描写，从侧面反映这里的活动是如何的喧闹。
从艺术上看，这首词的结构严谨，技巧娴熟，语言华丽，喻象生动。
上下两片承接自然紧密，浑然一体，场面描写细腻到位，情态表现活灵活现，如“酒恶时拈花蕊嗅”一句，贴近生活，使一个醉酒享乐的人物形象栩栩如生。
尤其是“红日已高三丈透”句，更是被称为“绝唱”。
又如描写男女欢情的《一斛珠·晚妆初过》：“晚妆初过，沉檀轻注些儿个。
向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。
罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。
绣床斜凭娇无那。
烂嚼红绒，笑向檀郎唾。
”纵观全篇，作者在描写歌女的音容笑貌、神情媚姿时都是围绕一个“口”字进行的。
对“口”的描写，真可谓是点睛传神，极致细腻，给我们展示了一个纯真活泼、美丽可爱的歌女形象，而且使全片词结构整齐划一，情趣盎然。
当然，全词描绘歌女的艳情姿态，格调不是很高，但不能就此否定其在艺术上、技巧上的成功。
而且，如果不是把这首词放在李煜的宫廷生活中区理解，应该说是一首描写男欢女爱十分成功的作品。
除此之外李煜早期还写过“渔父”的词，或许李煜是觉得生在皇家不自由，借以表达对“渔父”自由地向往，或许是向他刚愎自负，小心眼的太子哥哥暗示他无意于争权夺利。
且看《渔歌子》其一：“阆苑有情千里雪，桃李无言一队春，一壶酒，一竿身，快活如侬有几人？”这首《渔歌子》浅白如话，其情调悠扬轻松，无疑是他早期的作品。
在这美好的春光里，李煜愿意做些什么呢？他愿意“一壶酒，一竿身”，去做一个渔父，还唱着“快活如侬有几人”？这句话也有写成“世上如侬有几人”意思差不多，这是渔父的话，也是词作者的自我写照。
但他真的如此高兴吗？更应该是一种无可奈何的选择吧。
3、李煜后期的创作由于经历了从帝王臣虏的人生巨变，李煜后期的词作首首泣血，字字含泪，饱含着沉痛的家国之思和深沉的生命体验，哀婉凄凉，催人泪下。
“帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
”（《浪淘沙》）该词语气惨然，基调低沉，情绪极为颓伤，倾诉了词人丧国之后囚居生活的痛苦，再见故园无期的心境，该词除首句：“帘外雨潺潺”是借景抒情之外，余者皆为直抒情怀。
如第二句：“春意阑珊”写的是春光将尽的景象，这里既写出了词人惋惜春天这个美好季节的归去，又表达了对自身遭遇不幸的哀叹，第三句“罗衾不耐五更寒”即写出深夜春寒难奈的感受，也写出囚居生活的艰苦，后两句“梦里不知身是客，一晌贪欢”以写梦境反衬现实，梦境中的欢乐只能增加现实生活的痛苦。
特别是下篇几句，更是将直抒亡国之哀的情思推到了顶尖。
首二句：“独自莫凭栏，无限江山”紧接上篇写囚居生活的体验；独自一个人莫登楼凭栏远望，原因是什么？是怕引起对南唐美好山河痛苦的回忆。
心中的悲愤除此之外还能有什么更甚？“别时容易见时难”被迫离国，返国无期的慨叹及思愁，抒写词人失望已极的心情；最后两句“流水落花春去也，天上人间”以流水飘着落花把春光带去，比喻南唐千里江山和自己返国的愿望，不知是在天上还是人间。
形象地将词人身受国破家亡之痛苦，及威胁着他生命的现实，虽激起他的不满，但又无力反抗的沉重而又绝望的心情抒写出来。
这首词写出了江山易主、不堪回首往事的惨痛之情，在词风上呈现出低沉伤感的特点。
李煜饱尝的国亡辱之不幸，促成了他从“以词娱乐”到“以词言志”的转变，从而将词从粉黛裙钗的狭小圈子里引入到直抒社会人生之感的轨道上，将词的审美境界提高到了一个新的层面。
需要注意是，李煜后期词中的“故国”已不再是实指，而是一种象征，一种精神归宿的象征。
它代表着温暖和安全，是让李煜依赖和获得慰籍的“母体”，只有在哪里，李煜才能获得生命的安稳和平静，但是因为想重返而不可得，这就使其由追忆和怀念陷入了一种更深的孤独感和漂泊感之中，从孤独悉苦和感伤之中，走向了更为强烈的渴望。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流（《虞美人》）；“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头（《相见欢》）。
愁思如水，悠长无尽，潜藏在无意识之中的是不可开解的怀乡情结，这种情结本质上是对过去欢乐时光的苦苦追寻和精神乐士的执著追求。
二、艺术特色1、极具个性化的抒情特色本色天然，不加修饰。
这个抒情特色在李煜词的前后期都有表现，如前期作品，《清平乐》。
“离恨恰如春草，更行更远还生”借春草无际形容离恨不绝如缕难以排解，语言朴素自然。
又如后期作品，《望江南》：“多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
”起句“多少恨”，彰显本色，富有激情。
而“还似”二字流畅灵动，反衬出今日愁恨之深。
体现了李煜“真实”的特点，情真景真事真，毫无矫揉造作之意。
情感真挚，凝重深沉。
王国维说过，李煜不失赤子之心，而他的赤子之心是他的敏锐的深挚的心灵和感情的一种投注。
这个抒情特色主要体现在李煜词的后期作品，在他的这些作品中暗含了一种浓厚的悲剧氛围和忏悔意识，是他对自己的灵魂进行地拷问。
如《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。
几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。
垂泪对宫娥。
”这是李煜亡国后的反思之作，是国破家亡的坦率自白，情感真挚。
讲述了自己亡国之时的悲苦心情，对自己多年的安逸生活，饱含着一种沉痛的心情。
“几曾识干戈”短短五个字，饱含了他心中深切的悔恨和懊恼。
2、高超的艺术表现手法直抒胸臆的抒情手法。
李煜用直接抒情的手法写出自己内心的苦痛，情感深邃真挚。
如《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
”首句自画形象，“无言独上”，隐寓心中愁思郁积，二、三句以景色渲染愁情。
其中“锁”字极富意味；一则指院落紧闭，环境冷清；二则暗示出“囚居”，一种沦为阶下囚的感慨；三则可隐约感觉词人内心正被忧愁困锁。
“剪不断，理还乱，是离愁。
”三句，直抒胸臆，以具象写抽象，深刻而入微的语言将千丝万缕难以言状而又无法排遣的离愁直倾而出。
结尾一句“别是一般滋味在心头。
”更将那是恨是悔无从说起而又令人哀痛至极的离愁别恨淋漓尽致的挥洒出来。
虚实结合的写作手法。
李煜善于将自己内心的愁闷寄托于梦境，在梦中抒情。
如《浪淘沙》：“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一饷贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
”这首词李煜采用倒叙的手法，先写梦醒后，再写梦境。
梦中梦后的强烈反差，烘托出李煜今昔之别的苦痛。
“别时容易见时难”在一易一难的鲜明对照中，蕴含着李煜的故国之思，夹杂着他的伤心和悔恨！而流水、落花、春去凸现了他对人生的绝望。
3、自成一派的艺术美感多用口语和白描，带有民歌情趣，于平淡之中见新奇。
南唐词由于受江南吴歌的影响，与西蜀词相比更注重内心的感受，故而感情真挚。
李煜的一些作品，明显带有民歌的情趣，如《长相思》：“云一涡，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。
秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。
夜长人奈何。
”这首词用白描的手法写闺思念远，描写女性的服饰姿容，深秋风物，自然、明朗，抒情真挚。
词中带有江南吴侬软语的语言风格，清丽隽永，风神秀绝。
中文1236班05号董莲馨。