平面构成+第一章平面艺术作品赏析
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2．作品二（2010国际花园摄影获奖作品《绿树成排》 ）
当我们看到这幅摄影
作品，仿佛听到了美妙的
音乐。一排排树木随着连
绵起伏的地形重复排列，
同时又包含了树木从大到
小的渐变、从清晰到模糊
的渐变、由近到远的空间
渐变，节奏中富含变化的
韵律，呈现出音乐般的美
感，表达了大自然和谐统
一的主题思想，当之无愧
地成为此次比赛的冠军作
A 品。
3
3．作品三（“反对日本捕鲸”海报）
在大圆的下面压着一 个小小的鲸鱼，这与我们 大脑中鲸的形体概念产生 了巨大的心理反差。同时， 大圆和小鲸两个构图元素 又在位置、大小、色彩和 重心等方面形成对比和对 立之势，突出了强势与弱 势的反差。以强烈的视觉 刺激传达出一个呼声—— “日本，停止捕杀鲸鱼！”。
特点：韵律常伴与节奏同时出现，通过有规则的重 复变化，数比、等比处理使之产生音乐诗歌般的旋 律感。
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4、 统一与变化
统一与变化是一对辩证的矛 盾关系，光统一而无变化会使作 品流于简单、呆板、单调与乏味 ；光变化而无统一则会使作品过 于杂乱、琐碎。因此，在构成中 要求既统一又变化，既主题鲜明 、基调一致，又变化丰富、具体 鲜活。
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A：加入对比双方的近似形或 过渡形
近似元素组合在一起 既有 形状的变化又有较多的共同性 ，使画面达到了调和的目的。
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B：使对比双方相互渗透 不同元素的组合本身具有强烈的区别，为了达
到调和，可以使对比双方在位置、色彩等方面相互 渗透，我中有你，你中有我，减小对比的强度。
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3、 节奏与韵律
（1）节奏：同一要素在一定的格律中的重复出现 ，从而产生节奏感和运动感。强调节奏感，会使构 成的形式富于机械的美和力量的美。
特点：如果在构成中单 纯地运用节奏，不加入 其它的组合方式，就容 易产生单调感，使人感 到乏味。
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（2）韵律：韵律是在节奏的基础上加入某种情调和 渐变趋势，如加上数量、距离等排列处理，使组合 形式富于有律动感的变化美和旋律感，增强画面的 魅力。给人带来精神上的满足。
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4. 作品四（马维亚尼·戴维斯设计的杂志封面）
构图中包含了人、鸟、
鱼、植物等四种不同的元
素，它们无论是种类还是
形态都有很大差异。设计
师运用统一的形式美法则，
将不同事物进行位置接近
的调配，巧妙地把它们组
合在一起，形成一个完整
的人物头部形象，在不同
中达到了统一。形象地表
达了人类离不开自然，必
须与自然和谐相处的主题
平面构成
第一章 平面艺术作品赏析
一、案例分析 二、形式美法则
1、对称与平衡
2 、对比与调和
3、节奏与韵律
4、 统一与变化
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1．作品一（清人高奇峰的《双牛图》）
作品运用了平衡的 形式美法则，左侧的小 麻雀与右侧的双牛在形 体大小上有较大差异， 形成了明显的对比关系， 但双牛虽大，却用墨淡； 麻雀虽小，却用墨浓。 墨的浓淡使两者在重量 感上形成了相反的差异， 它正好抵消和平衡了大 小的差异，从而使画面 整体上呈现较好的平衡 效果。
思想。
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二、形式美法则
1、对称与平衡 （1）对称：形体用对折的方法，基本上可以重叠
的图形称为对称。 对称的特点：他们是等量等形的配置关系，最容易
得到统一，是具有良好稳定感的基本形式。
对称的形式：轴对称、中心对称、旋转对称、回旋 对称、反转对称、移动对称、扩大对称。
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A：接近的原理 可以将不同形态的某些要素进行类同或接近的变
化，使它们在局部形态、大小、色彩、肌理、位置 等方面的造型特性相一致，也可以达到统一的效果。
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B：连续的原理 可以用一根直线、曲线或折线把各种不同的形
态不断地连接起来，形成一个整体轮廓就能够得到 统一。
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（2）调和：调和不是自然发生的，是人为的， 有意识的合理配合。调和和对比是互为相反的因 素。最后在画面上要达到既有对比又有调和的统 一的画面，就必须通过设计者进行艺术加工，达 到合理的配合才能得到调和。因此必须注意以下 合理的组合方法，以达到调和的目的。
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C.闭合的原理 将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相
互向内侧闭合，从视觉 上得到的是另外一个整体而 统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽 视了。
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变化中有统一的平面创意作品
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统一中有变化的某品牌广告招贴
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（2）平衡：从视觉上来指一种等量和不等形的力的 平衡状态。如均衡、适称。
特点：它没有对称的结构，但有平衡的重心。 与对称相比，平衡显得更为新鲜活泼、富于变化，体
现了一种动感的生命活力。
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2、 对比与调和
（1）对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置 在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更 加鲜明突出。 特点：缺少对比设计会显得乏味，而对比过分强烈 ，也会使人眼花缭乱，恰当的对比会给人带来美感 。对比的内容主要有形象、大小、明暗、方向、肌 理等方面。如动--静、刚硕--柔软，高--矮、强--弱等 形成对比。
平面构成及运用赏析
工业设计（1）班
目录
01
02
优秀点线面构成作品 运用重复方式的标志
03
04 05 06 07 08
运用重复、密集方式 的包装
运用对比方式的海报
运用特异方式的服装
运用发射方式的产品 点的构成及运用
线的构成及运用
一、点线面的综合构成
规则几何形的点线面； 表现平稳，体现较为理性的 视觉效果
一、优秀点线面的综合构成作品
二、运用重复方式的标志
图68
图69
同样的重复表现方式达到的却是不一样的效果，图68中的 标志将图形的旋转重复进行组合，并不是完全地利用同一 种形状的重复，根据形式的需要做了相应的图形调整，使 标志具有一种空间立体感；而图69则是一种完全相似的图 形旋转方式，旋转重复的图形，拥有与重叠性质的相似性， 形成一种不一样的空间感受，但都表达了教育是三位的， 互动的而不是平面的，静态的，且学习需要重复的主题。
8/9/2013
杯垫
• 杯垫的整体造型是一个化 妆镜，除了满足杯垫的需 求还可以当镜子使。 • 运用了点构中的花瓣元素 ，中间是大大的笑脸，希 望主人每天笑口常开。 • 在其手柄处用几个可爱的 娃娃头点缀，此外该手柄 还有益于端着热东西移动 。 • 杯垫的表面底纹拓印有花 朵增加美感。
8/9/2013
注让适感富变了集借饮 意人当，有化和、鉴料 。很的加韵，谐渐重瓶 难运上律规而变复的 不用色的则充凸、包 去，彩美而满显密装
丰富的色彩，鲜艳抢眼。 小点重复且色彩的变化与镂空 的变化丰富包装外观的单 一。
小点的重复运用曾加了趣 味性，看得见的美味给人 购买的欲望。
四、运用对比的优秀海报
上层铁丝圈，显 得拒人于千里之外， 下方映出的影子却是 中国传统中代表吉祥 的“如意”。于是如 意不“如意”，这般 形成鲜明的对比，凸 显了作者对理想与现 实差别的反思，画面 简洁明快Βιβλιοθήκη 寓意深远。点线面的综合构成
《平面构成》ppt课件
节奏与韵律
节奏
01
元素按一定的条理、秩序重复排列形成的律动形式，具有规律
性和连续性。
等距节奏
02
相同间距的重复排列。
等比节奏
03
按一定比例关系的重复排列。
节奏与韵律
自由节奏
无固定规律的重复排列，变化丰 富。
韵律
在节奏的基础上赋予情感的起伏 变化，使画面更具感染力和表现
特点
平面构成不是以表现具体的物象为特征，但它反映了自然现象运动 变化的规律。其构成的图形一般较为抽象，主要研究形象与形象之 间的排列关系。
平面构成的历史与发展
01
起源
平面构成的起源可以追溯到古代的艺术和设计中，如古希腊的几何图案、
中国的传统纹样等。
02 03
发展
随着现代艺术和设计的发展，平面构成逐渐成为一种重要的视觉语言和 设计基础。包豪斯、康定斯基等艺术家和设计师对平面构成的理论和实 践做出了重要贡献。
点的性质
点具有集中、吸引视线的特性，不同大小、形状和排 列的点可以产生不同的视觉效果。
点的应用
点在平面设计中可以用来突出重点、引导视线、形成 节奏感等。
线
80%
线的定义
线是由无数个点连接而成的，具有 长度、宽度和方向。
100%
线的性质
线可以分割空间、引导视线、表达 动感和力量感等。不同粗细、曲直 和长短的线可以产生不同的视觉效 果。
当代趋势
在当代，平面构成不断与计算机科学、心理学等学科交叉融合，呈现出 多元化、动态化的发展趋势。
平面构成的应用领域
01
平面设计
平面构成是平面设计的基础，广泛应用于海报、招贴、 书籍装帧、包装设计等领域。
平面构成1
第二章 平面构成的基本元素
第一节 点的形态特征及其在设计中的应用
第二节 线的形态特征及其在设计中的应用 第三节 面的形态特征及其在设计中的应用
第一节 点的形态特征和设计中的应用 1.1 点的众多形态 1.2 点在应用中多变的特征 1.3 点是设计中最活跃的因素
1.1 点的众多形态
点通常是指小的东西，但具体小到什么程度才能给人以
3.4 节奏与韵律 3.4.1 节奏 节奏一词原指音乐或运动中轻重缓急的变化。在平面构成与设 计中，节奏是指点、线、面各要素及相互关系有规律的重复。其 突出的特点，就是具有一定的秩序性。 3.4.2 韵律 韵律一词来自诗歌。它是节奏形式的深化，它更多地注重渐变， 其表现的主要特征是把基本形有规则、反复地连续起来，渐次地 进行发展变化。
点的感觉，必须在一定的环境对比下才可以确认。严格的
说，点只有位置，没有大小和形状，但是生活和设计中的
情况却往往要复杂和有趣得多。
点的形态，比如： 1.体积小而分散的食物：芝麻、沙粒； 2.远距离的、大空间对比下的：星座、远处的灯火、远帆、地图 上的城市等； 3.处于交叉位置的：围棋、线的交点、面的交点； 4.符号的一种：逗号、引号、盲文、音符等； 5.短小有力的笔触和痕迹。 归纳起来，点通常具有这样一些特征：面积小的、弱的、处于两 头和交叉位置的、分散的等等。
2.1 熟悉设计的要素和技法 设计是一个综合体，包含了点、线、面，色、光、质， 图、文等各种要素。一般来说，没有足够的经验和感受，往 往最终的设计会“词不达意”，表达不出你的构思和想要的 效果。
2.2 构成培养设计的感知能力
通常来说，设计需要具备几个方面的能力：观察能力、 理解分析能力、判断能力、表现能力。前三个方面可以归纳 为感知能力。设计是心、手、脑的结合，感知能力体现在对
平面构成解析--构成入门课PPT课件
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差叠：两元素相互交叠，交 叠而产生的新形象被 强调出 来，在平面空间中可呈现新 形象，也可让三个形象并存
透叠：两元素互相交错重叠 ，重叠的形状具有透明性， 两元素重叠处出现了新的形 状，从而使画面丰富多变富 有秩序感。
如果有两个单独的元素，它们的关系基本有以下几 种：分离、相接、相交，
相交里又可分覆叠、透叠、差叠、相融、减缺、重 叠。
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分离：两元素之间分开，保 持一定距离，在平面空间中 呈现各自的形态。
相遇：也称相切，指两元素 的轮廓线相切，并由此有而 形成新的形状。
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覆盖：一个元素覆盖在另一 个元素之上，从而在空间中 形成了元素的前后或上下的 层次感。
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相融：也称联合，指两元素 相互交错重叠，在同一平面 层次上，使元素相互结合， 组成面积较大的新形象，会 使新形象变得整体而含糊
重叠：两个相同的元素完全 重合，构成上只具有单个元 素的特征。
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骨格
骨格是图形元素构成的基本秩序与规律法则。 就如同人体的骨架支撑着人的全身，他支撑形 象的内在支干、构架。
他们都包含两个要素： 一、是骨格基本格式，它决定了这种形式的 主要特点。 二、是应用在这些骨格上的形态，它是每个 构成的内容。 所有构成的变化都出于这两个要素，至 于最后呈现的结构如何，完全看你如何把它 们搭配好。
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重复构成
重复是一种非常常见的视觉形式，也是很多自 然物、人造物的存在方式。
从自然物讲，鱼鳞、树叶、花瓣、动植物内部 的组织结构都存在重复的现象。
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重复的另一种形式 骨格不变，单元形微变，单元形的应用 形式变化，这有时也叫近似构成。
平构作品赏析和应用
。
红 黄 蓝
。
百老汇爵士乐
蒙德里安早期作品
树
灰树
代表人物：代表艺术家是布里奇特· 里列和 瓦萨雷里。 瓦萨雷里：法国画家。早年学医，1928年 以后转而研究美术。曾在巴黎参加抽象-创造画 会的活动。作品多次在国际性美术大展上获奖。 他精通色彩理论，对视觉艺术作过大胆的探索， 并用抽象图形构成画面，造成颤动、变形、运 转或错觉的效果。他反对艺术有平面、立体之 分，主张艺术作品不应有个性。作品的原作是 无关紧要的，重要的是通过大量复制和印刷的 途径广为传播。
在强烈的冲动下绘成的富于律动感的造型. m.泰利.爱得华作
指纹放大照片所作的综合画.
蒙德里安 ——MONDRIAN
荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的 创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几 何图形为绘画的基本元素。 蒙德里安50岁时，认为这一年是他艺术生涯的关键 年，因此他使用对比而純淨的原色，并用明亮的白色 和清晰的黑色把画面分成大小互异的長方形，并把多 多块面封闭起來。之后他也参与许多画展和艺术团体。
蜂窝
幻方
织女星
维克托· 瓦萨雷里作品《斑马》
在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画 家是安迪· 沃霍尔他是美国波他是美国波普艺术 运动的发起人和主要倡导者。 波普艺术运动的发起人和主要倡导者。 是流行艺术的简称，又称新写实主义，因为波普 艺术通常被视为“流行的、时髦的”一词的缩写。 它代表着一种流行。 在美国现代文明的影响下 而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的 形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映 了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值价 值观，力求表现自我，追求标新立异的心理图形 为绘画的基本元素。
《手与反光的球》
平面构成第一章 (2)
平面构成平面构成第一章：平面构成的概述第二章：平面构成的基本元素第三章：平面构成的形式美法则第四章：平面构成的形式第五章：平面构成在设计中的应用目录Contents平面构成的形式第四章单元概述在对造型基本要素——点、线、面进行分解与组合的过程当中，依据形式美法则，可以归纳出多重构成形式，如重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、特异构成、对比构成、肌理构成、空间构成等。
平面构成的基本形式是平面作品的表现手法和组织手段，用以创造美的视觉效果。
•【要点提示】•1.骨骼与基本形的概念•骨骼指构成图形的骨架和格式。
平面造型中，骨骼支配着整个画面的秩序，确定骨骼是创造美好形式的基础和前提。
平面构成中的骨骼，支配着构成单元的排列方法。
骨骼的本身结构，一种是规律性的，叫做规律性骨骼；一种是非规律性的，叫做非规律性骨骼。
规律性骨骼是按照数学方式，有秩序的排列。
最典型的是正方形格式，也有长方形格式、斜向格式、水平错位或波形曲线格式等，如图4-1所示。
规律性骨骼可以是等分单位的重复骨骼，也可以是渐次改变分割距离的渐变骨骼。
这种骨骼形式给视觉带来平稳的节奏变化，造成严格的秩序美感。
非规律性骨骼也叫自由骨骼，指骨骼没有严格的距离限制，随意性很大，是一种较自由的构成形式。
这种骨骼的自由性，会形成视觉跳跃性的动感，富于变化，但在构成中往往要注意画面的均衡和整体的统一。
•图4-1规律性骨骼•基本形指构成图形的基本单位。
任何形式都可以作为基本形，最典型的是单纯的几何形态，如圆形、方形或不规则形态等等，或在基本形的格线内运用点、线、面进行分割。
也可以是相对完整的具象形态，或经过简化和提炼的抽象形态，如人物、动物、植物造型等。
不同形态的基本形具有不同的性格特点，会产生不同的视觉效果，在构成中要根据需要灵活运用。
•【要点提示】•1. 重复构成的概念•2. 重复构成的形式•一、重复构成的定义•重复构成是把设计好的基本形纳入重复的骨骼内，使基本形在构成画面中重复出现。
平面构成解析
1.对比与调和统一与变化（海报设计）
1统一与变化在相对统一的黑色手臂中用红色手臂来进行变化，突出了画面重点和主题。
海报利用了单个与整体的差异和元素的颜色变换，是海报重点明确主题明显。
2对比与调和对比运用了红黑的对比在缠绕的手臂中对比出握手，显示了主题。
调和运用了相同元素手臂来调和画面用正负、阴阳的手法，使画面具有错视的特征，使作品独具讽刺性和娱乐性。
2 节奏与韵律（产品设计）
产品餐具中体现了节奏韵律的美感。
主要是通过线条的流动感表现出来。
同时产品线条有缓急的变化，犹如水的流动，音乐的节奏，使瓷器的产品拥有韵律美感
3．焦点与重点分割与比例
1.焦点与重点海报的焦点是处于正中间正在打招呼的小男孩，使海报别具一格同时十分映衬主题。
重点是黄色的墙面，使观者第一眼就可以看到，同时海报的主题重点也是黄色。
2．分割与比例黄色和白色将海报分割成两部分分割合理的空间使海报表现明快、直率、清晰，分割线的限制使人感到在井然有序的空间里，形象更集中，更有条理，
4 对称与均衡（产品设计）
产品造型保持一定的对称性是一种美,但是单纯的对称,没有变化,则会显得单调呆板
产品杯子的设计利用均衡打破静止,追求一种动感的美使普通的杯子既有对称的工业美感又有均衡静止的动力活力，赋予了杯子不一样的视觉体验。
5.分割与比例节奏与韵律（建筑立面）
1分割与比例建筑墙面中，黄色墙壁将立面很好的分割，使墙面不会显得沉闷，分割线的限制使人感到在井然有序的空间里，形象更集中，更有条理.渐次的变化过程，形成富有韵律的秩序美感。
2 节奏与韵律建筑窗户的排列并没有按照普通墙面一样，而是有大小并且随意排列的，使墙面不死板，拥有活力。
平面构成ppt课件
平面构成的“概念形态”是指人的视觉和感知所存在的形是并不存在的形。它似乎存在，但实际 并不存在，是依靠其他形组合而感知的感觉形态，我们认为它只存在于意念之中，例如气功训练 中的“抱球”，在气功“抱球”动作中的“球”是不存在的，但训练者要认为球是存在的，这是 一种意念的训练，存在于意念之中的概念形态，促使人们对现实形态的认识、构成。
包豪斯展览会招贴，朱斯特.史密斯
第一节 平面构成概论
二、平面构成的概念
“平面构成”是一个近代造型概念，是指将不同或相同形态的多个以上的单元重新组合成为一个 新的单元。构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态，赋予视觉化的力学化的 观念，探讨其二维空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、 发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等。平面构成是一种视觉形象构成，是以研究 视觉语言的特性、构成规律以及审美原理为目的，它重在研究和分析视觉语言的形态、空间、运 动、比例等因素的变化和形式规律。平面构成是为视觉语言的表达提供某种可循规律，为提高视 觉形象表现力丰富。
3. 语言对形状复制的影响
对于同一抽象化的图形，以不同的语言形容，复制后会形成不同的图形
4. 知觉心理对图形形态感知的作用
人的知觉心理是在感觉的基础上将多种视觉信息加以有机整合，它得到的不仅仅是一些表象之和，而且会呈现将多种视觉信息组合后所产生的丰富 的心理联系。由于图形具有形象含义，两个简单的图形相加的构成，往往会产生强大的“化学反应”使画面承载更多的信息
进行重新设计，从而表现出各种不同形状的画面，如右图所示。
《绘画浮雕》 塔特林，1914-1917
《黑色紧张》 瓦西里 康定斯基，1925年
第一节 平面构成概论
平面构成+第一章平面艺术作品赏析
二、形式美法则
1、对称与平衡 （1）对称：形体用对折的方法，基本上可以重叠
的图形称为对称。 对称的特点：他们是等量等形的配置关系，最容易
得到统一，是具有良好稳定感的基本形式。
对称的形式：轴对称、中心对称、旋转对称、回旋 对称、反转对称、移动对称、扩大对称。
（2）平衡：从视觉上来指一种等量和不等形的力的 平衡状态。如均衡、适称。
一、案例分析
1．作品一（清人高奇峰的《双牛图》）
作品运用了平衡的 形式美法则，左侧的小 麻雀与右侧的双牛在形 体大小上有较大差异， 形成了明显的对比关系， 但双牛虽大，却用墨淡； 麻雀虽小，却用墨浓。 墨的浓淡使两者在重量 感上形成了相反的差异， 它正好抵消和平衡了大 小的差异，从而使画面 整体上呈现较好的平衡 效果。
4. 作品四（马维亚尼·戴维斯设计的杂志封面）
构图中包含了人、鸟、 鱼、植物等四种不同的元 素，它们无论是种类还是 形态都有很大差异。设计 师运用统一的形式美法则， 将不同事物进行位置接近 的调配，巧妙地把它们组 合在一起，形成一个完整 的人物头部形象，在不同 中达到了统一。形象地表 达了人类离不开自然，必 须与自然和谐相处的主题 思想。
（2）调和：调和不是自然发生的，是人为的， 有意识的合理配合。调和和对比是互为相反的因 素。最后在画面上要达到既有对比又有调和的统 一的画面，就必须通过设计者进行艺术加工，达 到合理的配合才能得到调和。因此必须注意以下 合理的组合方法，以达到调和的目的。
A：加入对比双方的近似形或 过渡形
变化中有统一的平面创意作品
统一中有变化的某品牌广告招贴
特点：它没有对称的结构，但有平衡的重心。 与对称相比，平衡显得更为新鲜活泼、富于变化，体
现了一种动感的生命活力。
指点迷津平面设计师教程之平面构成讲解
第一节：平面设计构成基础构成的艺术及其概念所谓构成就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元，并赋予视觉化的概念。
这是一个造型概念，也是现代造型设计的用语。
平面构成的特点平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。
平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的运动。
平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。
在实际的设计过程中，经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征！平面构成的分类依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。
构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。
自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。
抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。
第二节：平面构成的形式美法则探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。
形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。
狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。
变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。
变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。
统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。
因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。
条理与反复按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，表现出一种整齐美和节奏美。
比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。
二方连续是属于设计应用领域的学习的内容，这一艺术形式在生活中随处可见。