论“肌肉记忆”在声乐学习中的作用
论歌唱的记忆

论歌唱的记忆内容摘要:记忆是人脑对过去经历过的事物的反映,在声乐学习中同样也极为重要。
没有记忆,就没有感知、表象、想象思维和情感。
歌唱技能的学习,首先是歌唱运动的感知过程,在记忆的帮助下,才能不断地学习总结和提高。
关键词:记忆歌唱活动方法一、记忆对声乐学习的作用记忆在声乐实践活动中具有重要的意义。
记忆是巩固声乐知识、声乐技能的唯一心理因素,没有记忆就不能进一步加强练习、掌握新的声乐技术动作、提高技术水平。
通过识忆和保持,歌者就能把在演唱学习中获得的经验保留起来,再通过重现、回忆、再认,歌者就能把现时学习的经验运用到以后演唱活动中去,就能达到积累经验,储存知识的目的。
通过记忆我们不仅可以把感知的声乐材料储存起来,同时可以借助文字把歌唱的思维、演唱的感受、学习研究的成果保持下来。
我们既可以积累个人学习的直接经验,又可以学习古今中外前人的间接经验。
有人曾经问歌王卡鲁索:“作为一位出色的歌唱者需要具备什么条件?”他说:“宽阔的胸腔,大的嘴巴,九十分的记忆力,十分的才智,长期勤学苦练。
”二、歌唱记忆的特点歌唱感觉是歌唱运动所特有的典型特征,是指歌唱肌体运动的内外感觉。
歌唱是依靠这种感觉进行歌唱生理、心理运动机能调节的,更是人脑思维意识对肌体歌唱发声技能、技巧实施技术操作控制的重要工具,也可以说,歌唱的训练就是对正确的歌唱感觉进行反复识记的过程。
如何正确识记歌唱感觉,是声乐学习中的关键所在。
由于歌唱运动是一个全身的运动,无论是器官、韧带、关节、空间体积、形态结构、运动方向、运动体位、张力,还是各种肌体组织的相对运动的关系接触联系等,并非都能产生明确的感觉反映,都能形成清晰的感觉印象。
原因之一是歌唱生理运动的不可视与不可触摸的特点,使得人们无法直接观察歌唱活动的内部运动方式、状态,为歌唱感知方面造成了许多麻烦。
另外,人们对不同类型的肌肉运动感觉、知觉的敏感程度上有差别,所以歌唱生理运动激起歌唱感觉的体验往往既不很鲜明、真切、具体、清晰,也不很容易体味、控制、操纵、驾驭。
论歌唱技巧在声乐教学中的重要性

158 Northern Music北方音乐 Northern Music论歌唱技巧在声乐教学中的重要性熊念桃(汉口学院音乐学院,湖北 武汉 430000)【摘要】歌唱技巧在声乐教学中十分重要,它相当于建造一座大楼的地基。
只有打好地基才能建造出一座稳固漂亮的大楼。
歌唱也是一种肌肉记忆的活动,在平时的教学中我们要好好练习基本的发声技巧,锻炼肌肉记忆,使学生运用正确的方法表达歌曲,抒发情感。
本文从歌唱技巧的三个主要方面论述,真正做到理论指导实践,引导学生好好演唱和表达作品。
【关键词】歌唱技巧;声乐教学;重要性;实践【中图分类号】J616 【文献标识码】A项目名称:湖北省教育厅人文社会科学研究项目“民办高校大学生歌唱素养的培养与评价研究”(项目编号:17G085)的研究成果。
中国历史文化源远流长,博大精深,因此造就了我国音乐文化种类繁多,各具特色。
在声乐专业学习中,有很多因素影响着我们对歌曲的表达,例如,对作品情感的分析和表达、基本的一些发声技巧、学习或演唱时的心理状态等。
本文主要从以下几个方面,探讨歌唱技巧在声乐教学中的重要性。
一、对作品的分析和情感的表达音乐的出现源自人类之间的相互沟通,情感的表现和某些信念的传递。
我国地貌丰富,南北差异较大,因此,每个民族的歌曲都有自己地独特之处。
当我们拿到一首新的音乐作品时,不要盲目的就去识词读谱,这样会使我们只会认谱而不懂情感。
音乐本来就是一门感性的艺术,需要我们用心去体会,才能更好地去表达作品。
因而,在拿到一首新的作品时,我们首先要对作品的整个大的创作背景环境进行了解,确定作品的整体情感基调,然后分析歌词和旋律,在这个过程中要充分做到尊重乐谱,还原作家想要表现出的音乐。
其中,最不可忽视的是音乐元素,例如音高、时值、拍号等。
音高、音准是最基本的要求,音都不准的音乐,何来美感。
其次是时值节拍,虽然在演唱中一个音符长一点短一点似乎对音乐没有太大的影响,但规矩就是规矩,准确把握音乐元素是最基本的音乐素养,也是严谨从艺、精益求精的重要表现。
浅析声乐技巧训练中记忆的运用

浅析声乐技巧训练中记忆的运用作者:上官曼曼来源:《文艺生活·中旬刊》2016年第07期摘要:音乐是一门艺术,而声乐技巧训练是一门关于音乐表现力的艺术,其表训练巧值得进行深入的研究和推敲。
因为声乐训练效果及声乐训练手法最终关系到音乐的表现力,好的声乐训练技巧能够帮助训练者更快、更准确地领悟到音乐表现的内涵。
本文基于声乐训练技巧在音乐训练当中的实际情况,对训练中记忆的运用进行了详细的分析和探讨。
关键词:记忆;声乐技巧训练;运用中图分类号:J616 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)20-0113-01声乐训练是确保呈现出完美音乐表现力的基础。
随着声乐培训的发展,目前已经形成了一套较为完整详细的结构和体系,对于进行声乐培训起到了一种推动作用。
随着国民物质生活水平的提高,大家对于精神生活的要求也越来越高,对于音乐欣赏也不例外。
因此,如何将声乐培训水平继续向前推进,对于声乐培训工作,以及音乐领域的发展都有重要意义。
在探索培训方法的过程中要不断寻找新的方法,例如记忆训练等,使声乐技巧训练的效果更为突出。
一、记忆在声乐技巧训练中的重要性在声乐技巧的学习和训练过程中,对于所教授的发声技巧,以及呼吸方式等,学生要记住注意力认真领会老师所讲述的含义,并要根据自身理解转变为自己的记忆,进而储存在大脑当中,随时进行回忆复习。
在声乐技巧训练完成后,学生要在随后的时间里继续通过记忆的知识点进行回顾和复习,根据自己的练习成果,对比课堂教学进行适时地纠正。
在进行声乐技巧训练的过程中,老师也要依据形象记忆的特点,将抽象转变为具体来加深学生们的印象。
使学生们能够通过形象思维更快地接受新知识,并将其迅速转化为记忆,方便随时复习和理解。
声乐技巧训练是一个比较抽象的教学过程,且需要记忆对知识点较多,教学者和学生们都很难在教学的过程中找到一种合适的载体进行具体的讲解,因此,讲解起来会非常困难。
如果在教学过程中能够意识到这一点,并将形象记忆的教学方式引入到课堂中,学生们就能够避免盲目的死记硬背,记忆起来更为方便,这对以后的进一步学习和理解也是非常有帮助的,学生在科协通过记忆的相关声乐技巧进行复习与练习之后,就更容易掌握所其中的声乐技巧。
唱歌为什么要练声

唱歌为什么要练声通过练声,我们还可以巩固控制气息的能力,下面店铺整理了唱歌为什么要练声,供你阅读参考。
唱歌为什么要练声篇1如果你想把歌唱好,最好要把练声作为日常生活的一个习惯。
我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能,所以我们练声就一定要形成日常的习惯,就跟你每天不能不刷牙,不能不吃饭一样,要想让能力得到提高,就必须要坚持练声。
其实,我们每个人小时候,在我们还没学会怎么控制脖子,喉咙,声带那些地方的肌肉的时候,我们完全出于本能的情况下,天然就会换声,天然声带闭合就很不错,就会不去乱用力,因为我们那些部分的肌肉还发育不完全,根本就无从用力,发声只能依靠更本能的横膈膜等其他地方的肌肉来用力,就像我们常提到的小孩子哭两个钟头嗓子都不会哑,因为他的声带和喉咙那边没发育好,神经控制不到,只能靠横膈膜靠气压。
但是反倒随着年龄慢慢变大,我们慢慢会使用各个部分的肌肉了,在没有人给予我们适当的发声指导的情况下,我们就会依靠脖子,喉咙,咽部等等声带外部的肌肉来用力,来大喊大叫,而声带闭合,换声等等能力反而渐渐丧失。
唱歌为什么要练声篇2古人说“拳不离手,曲不离口”武术和发声之间看来自古就有联系。
这其实在表明一个观点,就是任何技能我们都要勤于练习,不能生疏,这个道理很简单。
但是很多人无法深刻的了解练声对于歌唱的意义。
我们知道舞蹈演员几乎每天都要练功,巩固自己的控制力和加强身体韧带的伸张能力。
而练声同样是锻炼声带的韧性和闭合能力,声带是很两条很娇贵的韧带,我们在发声时它会随着我们演唱乐句变化而调整自身的开合与松紧。
我们对声音的控制源头就是声带,既然是韧带就会有反弹,不断的拉伸才会保持它的良好韧性。
而长时间不练声,我们声带的调节适应能力很变得不再自如。
同时通过正确的练声,声带会得到适当的按摩。
这个本身就是对声带的保养。
通过练声,我们还可以巩固控制气息的能力,常常有人说气息无法沉下来,之前练习的很好而经过一段时间的休息。
声乐演唱中的情感表达与演唱技巧的融合策略——以《难忘今宵》为例

文化艺术 |声乐演唱中的情感表达与演唱技巧的融合策略——以《难忘今宵》为例□杨骞/文声乐演出作为一种表演艺术,与其他的表演艺术一样,都有自己独特的技巧和情感表达方式,而二者的完美结合,也将让同一演奏歌曲呈现出更好的舞台效果,更具感染力。
所以,想要声乐演出吸引更多的大众来观看,就需要进一步探究情感表达与演出技巧的融合策略,让两者进行有机结合,才能让声乐演出最大限度的发挥出其独特的魅力。
若是只关注技巧,就会让演出显得生硬,观众无法与之共情,如果只有情感,又有可能让整个演出显得缺乏专业素养,让观众感觉不值票价。
在此背景下,无论是作为演员还是相关的声乐专家,都需要对此问题给予更多的关注,探索更多关于情感表达与演唱技巧的融合策略,才能让声乐演出真正走进大众视野。
1 声乐演唱中的相关技巧及其影响1.1 科学的发声方式和技巧声乐演出是一种表演艺术,同时这一表演的时间较长,所以仅仅靠嗓音的耐力,而没有科学的发声方式,不仅伤害表演者的嗓子,甚至难以坚持完一场演出。
所以,每一个表演者都需要掌握科学的发声方法,只有科学的发声方式才能让演唱者较为轻松的进行高强度的演出,并且能够让观众感受到表演者的专业素养,虽然观众不一定全部了解科学发声方式的细节,但是是否使用了科学的发声方式却是很容易就能区分出来的。
而科学的发声方式的关键就是科学的气息,只有掌握了科学的吸气与吐气的方式,才能让声音听起来流利顺畅,演出浑然天成。
同时,值得注意的是主要的出气都是从丹田的气息,这种丹田的气息的运用不仅避免了过度使用嗓子,并且再加上不同发声器官的运用,就可以发出各种美妙的音色。
除此之外,声乐表演中需要发出不同的音色,时而高亢,时而低沉,这些变化的呈现大部分都是通过不同的发声部位进行的,为此演唱者在平时练习的时候就需要多注意每一个发声器官的运用,灵活调动自己身体的每一个发声部位。
举例而言,声乐演唱中有一种十分流行的“Belt”唱法,翻译过来为呐喊唱法,从字面意思上就能了解到这是一种需要十分高亢的音色以达到呐喊的唱法,这种唱法就需要通过在高音部分独特的胸腔共振的发声技巧,这就需要演唱者除了对胸腔共振这一技巧有所了解之外,更需要能够熟练调动自己身体的各个发声器官。
记忆在声乐技巧训练中的运用研究

记忆在声乐技巧训练中的运用研究作者:董治平来源:《北方音乐》2015年第22期【摘要】声乐是一门艺术,是一种广受大众欢迎的音乐表现形式。
随着我国人民生活质量的提升,这门艺术被越来越多的人所接受。
本文立足于当前声乐技巧训练的实际,对记忆在声乐技巧训练中的运用进行简要的探究。
【关键词】记忆;声乐技巧训练;运用探究前言声乐是音乐艺术表现形式之一,我国声乐技巧的训练已经有了一整套较为完善的体系。
随着我国人们生活水平的提升,人们开始追求精神生活,而声乐表演成为很多人休闲娱乐的选择,声乐表演在我国不断升温造成了我国声乐表演人员紧缺的现象。
在声乐技巧训练中引入思维记忆方法可以极大的提升声乐培训质量,帮助我们解决当前声乐表演人员紧缺的问题。
一、声乐技巧训练的意义简单来说,声乐就是唱歌的技巧。
声乐通过较为系统和细致的优化方式帮助学习者掌握发声的方法,提升声乐表演者的唱歌技巧。
声乐技巧练习是需要发声基础的,声乐技巧训练是声乐基础训练的升华。
声乐基础训练的重点是让学习者掌握超越自然发声能力以外的发声技巧,使学习者的发声技巧向过渡声区和高音声区转变。
只有正确的进行声乐技巧训练才能真正的提升声乐艺术的美感和内涵。
歌唱是一种音乐专业技能,学习者通过声乐的训练可以掌握更加专业的发声技巧,保护声带并不断地提升自身声乐艺术的高度。
声乐表演者不仅要有高超的声乐表演技巧,还要有内在素养。
一场高水准的声乐表演应当有相同高度的人文价值,而这种人文价值的体现是与表演者本身的内在素养分不开的,所以声乐表演者除了要具备声乐技巧还要不断地提升自身的文化修养。
而这些能力的培养和提升又与人的思维记忆是密不可分的。
二、记忆在声乐技巧训练中运用的理论基础我们每一项技能的掌握与提升都要依靠我们的记忆。
从科学的角度来讲,记忆是人们学习掌握技能的核心,人们只有通过记忆才能对掌握的知识进行实践,并且不断地提升自身的技能。
换句话来说,记忆是人们以人的记忆为核心的学习能力,学习就是人们将记忆中的东西进行输出,并通过自己的思维加工产生新的东西。
唱歌的肌肉记忆训练方法
唱歌的肌肉记忆训练方法
唱歌的肌肉记忆训练方法是通过反复练习和训练肌肉来提高歌唱技巧和记忆能力。
下面是一些常用的方法:
1. 重复练习:反复练习同一首歌曲,熟悉歌词和旋律,并逐渐加深对歌曲的理解和表达。
2. 分解练习:将歌曲分解成小节或短句,重点练习每一部分,然后逐渐将它们组合起来,形成完整的歌曲。
3. 慢速练习:将歌曲放慢速度,练习每个音符和音准,确保准确性和稳定性。
4. 反复录音:录制自己唱歌的音频或视频,反复听取和比较,找出自己的不足并进行改进。
5. 镜子练习:在镜子前唱歌,观察自己的嘴唇、喉头和颜面表情,调整发音和咬字。
6. 身体感觉训练:通过感受身体的各个部位,如头部、胸腔和腹部的运动,锻炼声音的控制和呼吸的稳定性,提高歌唱技巧。
7. 听唱练习:听取各种风格和类型的歌曲,模仿和演绎不同的歌手和风格,拓
宽音乐和唱法的视野。
8. 舞台演练:尽量多进行舞台演出,与观众互动和表演,锻炼自己的舞台表现力和自信心,加深对歌曲的记忆和情感表达。
需要注意的是,肌肉记忆需要长时间的积累和坚持练习,而且正确的唱歌姿势和发声技巧也是提高肌肉记忆的关键。
建议结合找专业的声乐老师进行指导和培训,帮助你正确、高效地进行肌肉记忆训练。
试论记忆在声乐学习中的重要性
试论记忆在声乐学习中的重要性
王宏丽
【期刊名称】《北方音乐》
【年(卷),期】2014(0)13
【摘要】声乐是以艺术化的语言和科学练习的嗓音相结合所发出的非常动听的声音,也就是说,声乐就是用人的声音所带出的有语言的音乐。
记忆是人类的一种心智活动,也是人类的一种基本的心理活动。
它是一切心理活动的基础,发挥着非常重要的作用。
一切知识的获得都是记忆,记忆是一切智力活动的基础,假如没有记忆力,人便会成为转瞬即逝之物。
歌唱记忆的过程是新旧知识之间相互作用的过程,要善于利用已有的认知结构去理解新知识,进而不断发展和完善记忆功能。
歌唱的记忆是演唱者的根本心理品质,音乐记忆在歌唱实践过程中的作用是巨大的,在声乐学习中,必须运用各种记忆的方法,把知识巩固起来,从而有效提高声乐学习效率以及声乐教学质量,进而达到较好的演唱效果。
【总页数】2页(P107-108)
【作者】王宏丽
【作者单位】湖北文理学院音乐学院,湖北襄阳441053
【正文语种】中文
【相关文献】
1.试论高师声乐教学中艺术指导的重要性——一次声乐艺术指导大师课折射出的思考 [J], 杨丽;马磊
2.刍议声乐语言在声乐学习中的重要性 [J], 程瑞雪
3.试论呼吸在声乐学习中的重要性 [J], 陈姝
4.声乐表演实践在声乐学习中的重要性 [J], 孙竹婷
5.声乐教学法在声乐学习及教学中的重要性 [J], 张可欣
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音乐在记忆训练中的作用与机制
音乐在记忆训练中的作用与机制随着社会的不断发展,人们的生活节奏日益加快,人们面临的压力也越来越大。
在这种情况下,越来越多的人注意到了记忆训练的重要性。
记忆训练不仅可以帮助人们提高工作效率,更可以提高生活质量。
而音乐作为一种古老的艺术形式,对记忆训练起着重要的作用。
本文将重点探讨音乐在记忆训练中的作用与机制。
一、音乐对记忆的作用1. 提高记忆力研究表明,音乐可以激发大脑的神经元,促进神经传导,从而提高记忆力。
尤其是对于老年人来说,音乐可以帮助他们延缓认知功能下降的速度,提高老年人的生活质量。
2. 增强注意力音乐可以帮助人们集中注意力,提高注意力的持久性和稳定性。
在学习或工作时,适当的音乐可以帮助人们进入一种专注的状态,更容易掌握知识和完成任务。
3. 促进情绪稳定音乐可以调节人们的情绪,帮助人们放松身心,减轻压力。
在记忆训练中,情绪稳定是非常重要的,因为良好的情绪可以促进记忆的形成和巩固。
二、音乐在记忆训练中的机制1. 神经可塑性音乐训练可以促进大脑神经元之间的连接,增强神经元之间的通信效率,从而提高记忆力。
在学习音乐时,人们需要大量的记忆,所以音乐训练可以提高人们的记忆能力。
2. 情绪调节音乐可以调节人们的情绪,从而影响记忆的形成和巩固。
在记忆训练中,情绪是非常重要的因素,因为人的情绪状态会影响记忆的保持和回忆。
3. 记忆难易度不同类型的音乐对记忆的影响也不同。
研究表明,快节奏、高音调的音乐可以促进大脑的激活,提高记忆的难度。
而慢节奏、低音调的音乐则可以帮助人们放松身心,提高记忆的稳定性。
三、结论音乐在记忆训练中起着非常重要的作用,可以帮助人们提高记忆力,增强注意力,促进情绪稳定。
音乐对记忆的作用主要通过神经可塑性、情绪调节和记忆难易度等机制实现。
在未来的研究中,可以继续深入探讨音乐在记忆训练中的具体作用和机制,为人们提供更科学有效的记忆训练方法。
希望本文的研究能够为相关领域的研究和实践提供一定的理论支持和借鉴。
“自然主义”和“结构主义”的学习方法
“自然主义”和“结构主义”的学习方法湖北美术学院湖北省武汉市 430060一、不一样的主义自然主义,结构主义这样的名词,最早听到是从设计史中听到的,再一次的接触到它们是在许岑的学习方法论分享中,其中所涉及到的自然、结构主义便是更加偏向于字面意思,基本概念更偏向于“自然学习”,“结构学习”的意思,和设计理论,哲学上的两个“主义”概念异曲同工。
二、“自然主义”、“结构主义”自然主义是一种哲学思想,广义的自然主义(naturalism)一般指那些主张用自然原因或自然原理来解释一切现象的哲学思潮。
在哲学上,有二义:广义的自然主义(naturalism)一般指那些主张用自然原因或自然原理来解释一切现象的哲学思潮,如中国汉代王充用禀气的厚薄解释人的智愚,欧洲哲学史中用人的自然属性解释人的道德现象,都属此例;狭义的自然主义,指20世纪30年代形成于美国的一个哲学流派,设计发展史上的设计理论流派等等。
而结构主义它的历史可以追溯到20世纪初的岁月。
当时西方有一部分学者对现代文化分工太细,只求局部、不讲整体的“原子论”倾向感到不满,他们渴望恢复自文艺复兴以来中断了的注重综合研究的人文科学传统,因此提出了“体系论”和“结构论”的思想。
其中最有代表性的是奥地利哲学家路德维希·维特根斯坦在《逻辑哲学论》中所表达的见解:世界是由许多“状态”构成的总体,每一个“状态”是一条众多事物组成的锁链,它们处于确定的关系之中,这种关系就是这个“状态”的结构,也就是我们的研究对象。
这是一种最初的结构主义思想,它首先被运用到了语言学的研究上。
以上便是“自然主义”和“结构主义”的广义上的释义,衍生到各个领域的狭义概念都离不开上面的基础。
三、学习方法论衍生1.学习方法论“学习要讲究方法,不能当成书呆子”那么在学习这个宽泛的领域,什么样的方式才是好的方法,究竟应该以一种什么样的方式去学,才是属于的“讲究方法”。
这很少人有去对我们去做出清晰的解释。
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Phonetic Forum 音教论坛论“肌肉记忆”在声乐学习中的作用马 龙(河南师范大学,河南 新乡 453007)【摘要】多数声乐教师所用的教学方式是传统的声乐教学,是抽象感觉的教学,这种教学方式易使学生出现较多的理解错误或者理解不够彻底,易与教师的描述出现偏差,从而导致错误的演唱技巧,降低学生的自信心,致使学习半途而废。
而肌肉记忆在声乐中的运用即可以缓解这种状况,把抽象的感觉变为具体的可触的操作练习,使学生反复练习并准确记忆,从而提高学习效率,增强学生自信心。
【关键词】声乐学习;条件反射;肌肉记忆【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、什么是“肌肉记忆”“运动记忆就是对过去做过的运动和动作为内容的记忆,运动记忆影响着课堂上演唱和发声时最主要的记忆。
”运动是靠肌肉发力来完成的,所以,运动记忆相当于是肌肉记忆。
心理学家研究证明,肌肉记忆是记忆类别中保留时间最长的记忆。
肌肉记忆就是我们身体的肌肉在经过长时间正确的重复练习,让肌肉形成一种固定的稳定的状态,从而为我们之后的运用提供便利。
肌肉记忆分为长时记忆和短时记忆。
短时记忆就是我们说的记得快,忘得也快,也就是记住一个动作或者一系列动作所花费的时间较短,在短时间内可以很完美地完成,但由于满足于现状,没有花费过多的时间去重复练习,那么这种记忆就很快就会忘记。
长时记忆就是我们说的记得慢,忘得也慢,也就是记住一个动作或者一系列动作所花费的时间较长,这个动作在现实生活和脑海里不断地重复记忆,经过一段时间后形成一种稳定的记忆,长时间内不会忘记,每次需要用的时候就会很精确地回忆起并使用。
二、肌肉记忆与大脑记忆记忆包括三个基本过程:信息进入记忆系统—编码,信息在记忆中储存—保持,信息从记忆中提取出来—提取。
这就是我们所说的大脑记忆,人想要记住一件事情,就要先把这件事的信息传输给大脑,大脑的中枢神经进行储存,等到用的时候再把这个信息提取出来。
大脑记忆可以在短时间内形成。
而肌肉记忆是指肌肉本身有记忆效应,一旦一件事情经过肌肉的反复练习形成条件反射,那么不用经过大脑,肌肉自己可以做出反应,肌肉记忆也就形成了。
肌肉记忆的形成需要经过长期的反复练习才能形成,一旦形成肌肉记忆,要想纠正或者遗忘是非常缓慢的。
三、肌肉记忆与条件反射声乐学习需经过长期的训练,是一项由人体大部分器官、肌肉运动的复杂的过程,需经过反复的、长期的正确练习。
声乐学习的形式是每一节课由一位教师教一位学生,教师首先让学生练声,声音练习是从容易简单一步步上升到困难复杂。
教师先给学生做一遍示范,学生模仿教师的声音,面部表情等按照老师的要求进行练习。
在练习的过程中,学生的口腔、鼻咽腔、横膈膜、腹腔的肌肉神经都会得到训练,在不断的学习中、反复的练习中,这些肌肉神经所存储的信息量会越来越大。
教师所强调的那些技术动作经过反复的操作练习一遍遍地传输给大脑中枢神经,形成记忆,当需要使用这些技能的时候,大脑中枢就会进行组织分析,调动有用的信息发出给需要的肌肉神经。
这样的过程经过长期的反复的练习,形成一个固态的时候,大脑的中枢神经就会把组织分析省略掉,直接把有用的、准确的信息发送给需要的肌肉神经,这就形成了条件反射。
在声乐学习中,不需要去搜索技术动作去唱歌的这种条件反射的歌唱状态就是我们声乐学习中最高追求的目标。
所以说,肌肉记忆的最高境界也是条件反射。
四、传统的声乐教学在我们歌唱的时候,气息向上冲击声带,声带完全闭合,通过摩擦产生声音,声音又通过头腔、胸腔、鼻咽腔等各个腔体的共同振动来传出。
大多数教师的教学都是抽象性教学,教师首先给学生示范,学生进行模仿,如果学生模仿的不够准确,教师会用各种形象词汇带领学生进行感觉的寻找,比如呼吸的感觉要借助想象闻花的感觉,喉咙打开的不够要用打哈欠的状态寻找或者用呕吐的感觉来寻找,歌唱的位置要靠前一点,往面罩上走,或者靠后一点,还有其他的很多状态教师都会用各种生活中的一些常见的、比较容易找到的感觉来形容,让学生更容易理解寻找。
这样的教学方法是大多数教师使用的方法,是教师根据自己多年的教学经历以及长期的歌唱表演经历所积累下来的经验进行教学,这样的教学方法固然可以培养出优秀的学生,但对学生自身的要求还是有一定的高度的,学生得具备较好的听觉敏锐度,较好的理解能力,这样才有助于成功。
但是,毕竟具有较好的理解能力以及听觉敏锐度较强的学生还是占少数的,这样就会造成有很多学生不理解教师所表达的感觉,教师凭借经验教学也有一定的差异性。
每个学生在自己声乐学习的道路上不会从始至终地师从一位教师,那么问题就来了,每位教师自己的歌唱感觉不一样,所积累的教学经验会有不一样的地方,表达能力Northern Music 127北方音乐Northern Music和语言方式也会不同,这样就会出现一个问题,就是每位教师都有自己的一套教学方式,如果中途更换老师,学生就会感觉不适应,自己以前的歌唱感觉和现在教师所教的有了冲突,这就会给学生带来疑问,不知道到底哪种是正确的,会怀疑现在的教师所用的方法,产生困惑、不自信等问题,怀疑自己的能力,打击学生的积极性,使学生多走很多弯路,更甚者会影响到学生想放弃学业。
这种教学方法虽然有一定的弊端,但是长期以来所运用的必要的教学方法在以后的声乐教学中还是要一直沿用下去的。
现在我们所想寻找研究的是一种有效的声乐训练方式方法,把抽象的感觉性声乐教学变为可操作的触觉性声乐教学,帮助学生在较短的时间内少走弯路,能够准确地掌握声乐学习中所要掌握的基本技巧,缩短学生学习声乐的时间,能够较快地成才,增强学生的自信心,并且为传统的声乐教学方法注入新鲜的血液,提供可取之处,使我们的声乐教学方法更加完善可靠。
五、如何将“肌肉记忆”运用到声乐学习过程中教师作为声乐学习的主导者,教师的自身素质要有一定的高度,教师要给学生做清晰正确的示范,正确地引导学生进行模仿,准确地分辨学生发声的对错,及时纠正学生不正确的状态,这样才能有助于学生能够快速地掌握知识技能。
首先,教师的听辨能力要敏锐。
由于每个学生的自身情况存在差异性,每个学生的音域不同,所适合的声部、唱法也各不相同,教师首先要准确地分辨出学生最适合的声部和唱法,让学生了解到科学的发声状态和正确的声音。
给学生做示范让学生进行模仿,在学生进行模仿的时候,教师要及时分辨出学生错误的发声,错误的肌肉状态,比如,软腭抬起不够,那么多少是够,教师可以让学生看下自己在歌唱时的软腭状态,让学生有一个比较明确的目标。
男生的喉头要放下,横膈膜在歌唱时是什么样的状态,提眉,笑肌上抬等这些肌肉动作教师都可以让学生通过仔细的观察或触摸自己的肌肉状态来进行正确的模仿,哪些肌肉该紧张,哪些肌肉该放松,这些都需要准确地强调并且要求教师及时发现学生的不对之处,让肌肉形成一个正确的记忆,以免学生按照错误的方法进行长期练习,让肌肉形成了错误的记忆。
第二,肌肉记忆的形成需要长期正确的练习。
这就要求教师在教学过程中要有一个系统的教学计划,有些教师在一节声乐课中没有章程,没有教学重点,想起来什么就强调什么,一下给学生讲述很多技巧或知识点,学生往往是上了一节课下来,脑子里一片模糊,知识点太多,没有记清楚,没有记准确,甚至课堂刚讲的一些技巧已经忘了要怎么做,这样一节课就这样浪费过去了。
所以,教师在上课的时候要有条理性,每节课的内容不需要多,只要精。
在练习过程中,帮助引导学生做出正确的发声,正确歌唱的肌肉状态,当学生做对的时候,要马上予以肯定,并让学生反复练习这一正确的肌肉状态,使学生的大脑产生记忆,再加上学生课下练习,久而久之,学生的肌肉就会形成记忆,并成为一种习惯,形成条件反射。
这样在下一次的学习中就可以进行下一个知识点的讲解,这样就很大程度上缩减了声乐学习的时间,让学生的思路更加清晰,提高学生的自信心。
第三,教师在教学过程中要与学生做好思想以及教学方法上的交流工作。
要充分建立起信任感,让学生信任教师,了解教师教授给自己的学习方法和策略,积极主动配合教师的教学工作,目标达成一致。
学生在没有形成正确的肌肉记忆时不能在课下自作主张地胡乱练习,在没有老师做出正确指导的情况下,如果练习了错误的方法,会是一件非常不好的事情,这样不仅不会提高学习效率,反而会增加课上的学习负担,使得教师不仅要讲新知识而且要纠正在课下练习时养成的坏习惯,这样就会浪费时间。
所以,教师与学生之间的沟通非常重要。
六、“肌肉记忆”在声乐学习中的作用从以上的分析研究我们可以看出,肌肉记忆在声乐学习中的作用是显而易见的。
当歌唱者的肌肉经过长期的反复训练形成正确的肌肉记忆,把歌唱的技巧完全融入到肌肉记忆机能中去,那么大脑就不用再考虑歌唱技巧的问题,才能够投入到更高层次的歌唱表演艺术中去,加入歌唱的发音吐字规范,歌唱动作设计,歌唱的艺术情感表现等。
这样所表现出来的歌唱艺术才会趋于完美,只有摆脱了歌唱技术的束缚,歌者才可能深层次地挖掘、体会歌唱的内容,从而融入歌曲中,而不是僵硬地只是想着技巧去歌唱。
把肌肉记忆融入到现有的声乐教学中去,把抽象的、凭借感觉找技巧的声乐学习方式转变为可触的、具体的声乐学习。
这样,明确了学生学习的目的,从看不见摸不着的学习变为可视性学习,降低了学生学习的难度,让学生更加容易理解,增强了学生的自信心,提高了声乐学习效率。
参考文献[1]陈国东,黄钟,基于人体肌肉记忆到神经条件反射的声乐训练[J].武汉音乐学院学报,2013(4).[2]张燕,声乐教学中肌肉记忆能力的培养探究[J].艺术评鉴,2018(12).[3]许瑞杰,中提琴演奏中的肌肉记忆[D].西安音乐学院,2016(4).作者介绍:马龙(1992—),男,汉族,河南省安阳市人,在读研究生,河南师范大学音乐舞蹈学院,研究方向:声乐演唱艺术。
128 Northern Music。