美学中情感的含义

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《诗经》中的美学与情感表达探讨

《诗经》中的美学与情感表达探讨

诗经中的美学与情感表达引言《诗经》是我国古代文学的瑰宝之一,也是世界上最早的一部诗歌总集。

它记录了生活在古代中国的人们的感受、情感以及社会现实。

本文将从美学和情感表达两个方面对《诗经》进行探讨,剖析其深层次的意义和价值。

美学探究1.抒发自然之美:《诗经》中常用自然景物来描绘人物心情或行为,如描写春天的花草、夏天的蝉鸣和秋天的落叶等。

这些描写不仅展示了儿女对自然美景的喜悦之情,同时也反映了作者对大自然万物生机盎然的热爱。

2.崇尚纯粹之美:《诗经》以其简洁明快、形象鲜明的表达方式追求纯粹之美。

篇章中所用文字简练凝练,没有冗长修辞或夸张手法。

例如,《关雎》中“关关雎鸠,在河之洲;窈窕淑女,君子好逑。

”等语句无一不表现了纯粹之美。

3.追求情感之美:《诗经》中丰富多样的情感抒发,既有欢乐、爱情的甜蜜,也有悲伤、失落的痛苦。

这种情感之美是通过真实的生活经历和真挚的感受而得以表达。

情感表达探索1.婉约细腻的爱情表达:《诗经》中描绘了许多关于爱情的诗歌,其中婉约细腻的描述令人动容。

如《卫风·硕人》中“弃我去者,昨日之日不可留;乱我心者,今日之日多烦忧”等语句传递出对爱人离去与心碎的悲伤与思念。

2.正直坚毅的忠诚表达:在《诗经》中也能体现出对友谊和家庭责任等方面情感的表达。

例如,《小雅·车辖》中“无忝尔所生,万寿无疆”的言辞彰显了孝道与尊亲敬老。

3.对社会现实的触动:《诗经》往往以铿锵有力、激起共鸣的表达方式批判社会不公与谴责霸权。

例如《周南·关雎》中“关关雎鸠,在河之洲;窈窕淑女,君子好逑”的描绘反映了古代社会婚姻制度中的不平等。

结论通过对《诗经》中美学和情感表达的探讨,我们可以看到其传递出了丰富的情感、展示了纯粹和真实的美学追求。

这些诗歌以其独特的方式,揭示了人类情感世界的复杂性和深度,并通过有力而简明的语言触动读者内心。

同时,《诗经》也是我们理解古代中国社会与文化发展的重要参考资料之一,具有非常重要的历史和文化价值。

美学中情感的含义

美学中情感的含义

美学中情感的含义美国当代美学家苏珊?朗格则是从“生命形式”出发,来解释美感形式。

她认为,人的审美活动中的情感状态实际上是种集中强化了的生命状态,是生命之流中突起的浪峰。

艺术家“如果要使某种创造出来的符号(艺术品)激发人们的美感……就必须使自己作为一个生命活动的投影或符号呈现出来,必须使自己成为一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。

”对这种结构(逻辑)形式,审美感受力就能直观感悟到其中的情感生命意蕴。

枟情感与形式枠、枟艺术问题枠、枟哲学新解枠是苏珊?朗格重要的美学著作。

她深受其老师卡西尔的符号象征主义美学的影响。

卡西尔认为:“对于理解人类文化生活形式的丰富性和多样性来说理性是个很不充分的名称。

但是,所有这些文化形式都是符号形式。

因此,我们应当把人定义为符号的动物。

”而“美必然地而且本质上是一种符号。

”在此基础上,朗格提出了她的核心论点:“一切艺术都是创造出来表现人类情感的知觉形式。

”也即是说,艺术和美都是人类情感符号创造结果。

以舞蹈艺术为例,朗格认为,虽然舞蹈包含着许多物理事实,如人体、肌肉力量、形体控制那些现实物就愈少,完美舞蹈表现的是从形象的中心向四周发射的力或从四周向这个中心集聚的力、由它构成舞蹈形象要素,它们本身不是天然物质,而是由艺术家人为创造出来的。

艺术创造的目的又在哪里?朗格认为是为了标识和表达人的情感。

并进一步指出,人的主观情感实际上具有一定的形式结构,并非不可捉摸,甚至可以用符号将其细腻深刻地表现出来,而一般语言难以完成这个任务。

凡是用语言难以完成的那些任务———呈现情感和情绪活动的本质和结构的任务———都可以由艺术品来完成,艺术品本质上是一种表现情感的形式。

朗格关于情感的含义规定得很宽:任何可以被感受到的东西,从一般的肌肉觉、疼痛或舒适觉、躁动觉和平静觉到那些最复杂的情绪和思想紧张程度,还包括人类意识中那些稳定的情调均在“情感”之列。

这样,文艺表现的情感十分宽广和丰富。

同时,她又认为文艺不表现纯个人的情感,文艺不是“自对于生命形式的基本特征,朗格将其概括四种特性:有机统一性,运动性,节奏性,生长性。

梁启超的“情感”说及其美学理论贡献

梁启超的“情感”说及其美学理论贡献

梁启超的“情感”说及其美学理论贡献内容提要:情感说是梁启超美学思想的重要内涵。

梁启超认为,情感是生命与宇宙的本质;艺术情感是生命、情感、艺术美的统一;艺术情感必须求真、向善、合美;艺术情感具有熏、浸、刺、提四种感染力和奔迸、回荡、含蓄蕴藉、写实、浪漫五种表情法;艺术是情感教育的最大利器。

梁启超的情感说在思想观点、概念术语、理论方法上都具有鲜明的现代性,是20世纪中国现代美学思想的重要先导。

关键词:情感审美先导“情感”是梁启超美学思想的核心概念之一,也是上个世纪之交中国美学思想中最具个性特色的审美范畴之一。

对于艺术情感问题,梁启超有着非常精辟且较为系统的论述,这些论述不仅与梁启超的整个美学思想体系具有深刻的内在联系,而且在20世纪中国现代美学思想发展的历史进程中具有极为重要的先导意义。

一对于情感本质的认识,是梁启超情感理论的基石。

在《中国韵文所表现的情感》一文中,梁启超明确提出:“天下最神圣的莫过于情感”。

(1)首先,“情感是人类一切动作的原动力”。

梁启超将情感与理智作了比较。

他认为:“用理解来引导人,顶多能叫人知道那件事应该做,那件事怎样做法;却是被引导的人到底去做不去做,没有什么关系。

有时所知的越发多,所做的倒越发少。

用情感来激发人,好象磁石吸铁一般,有多大分量的磁,便引多大分量的铁,丝毫容不得躲闪。

”其次,“情感是宇宙间一种大秘密”。

梁启超说:“我们想入到生命之奥,把我的思想行为和我的生命迸合为一,把我的生命和宇宙和众生迸合为一,除却通过情感这一个关门,别无他路。

”(2)在这里,梁启超对情感的理解体现出某种深刻辨证的见地。

首先,他不是把情感视为纯粹感性个体的东西,而是将情感视为感性与理性、个体与社会的融通。

其次,梁启超将对情感特质的考察与生命特质的考察联系起来,从而不仅给予了情感以非常重要的地位,也给予了情感以极为丰富的内涵。

作为人类动作的“原动力”和宇宙生命的“大秘密”,情感又具有怎样的特点呢?梁启超主要从两个方面进行了进一步的考察。

浅析油画创作中情感表达的美学意义

浅析油画创作中情感表达的美学意义

浅析油画创作中情感表达的美学意义作者:田盈轩来源:《新生代·下半月》2018年第07期【摘要】:“美学”是一切文明社会教育内容的重要方面,美和艺术的产生、发展离不开人们的心理结构活动和审美情感。

情感是维持人与人之间关系的一条重要的纽带,情感也是艺术品的灵魂所在。

一件艺术作品因它内在的思想情感和精神境界而动人,也正是因为这,它才能更加的灿烂辉煌。

绘画是传递信息、体现理念、表达情感的视觉形态,是一种形象语言,是艺术文化的重要组成部分。

【关键词】:油画美学情感一、美学研究对象--情感随着美学的发展逐渐成为了一门独立的学科,人们在不断的研究“美”,从哲学的意识与存在的关系来说,绘画中的情感是意识对存在的反映,人作为审美的主体和创作主体,情感是最重要的部分是最具有美学价值即心灵美,心灵美即艺术美。

美学的研究对象是审美经验和审美心理。

这种意见是随着19世纪心理学的兴起,主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象,把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。

情感是人们的一种审美心理,也是油画作品的灵魂,填满整个躯体;表现是油画作品的骨,撑起一个躯体。

油画的动人之处,正是肉体灵性的美,是被观者认可的塑造和画面传达的情感共鸣。

列夫·托尔斯泰的美学著作《艺术论》中说道:“人们用语言互相传达思想,而用艺术互相传达感情,用线条、动作、色彩,以及语言所表达的形象来传达在自己心里唤起过去时常体验过的情感,使别人也能体验到这同样的感情——这就解释了什么是艺术。

”可见,情感是艺术创造的重要推动力,艺术的感染力是因情才动人,若是艺术作品抛却情感的因子,那么,艺术也就不是艺术了。

二、情感对于油画表现的重要性黑格尔认为“美就是理念的感性显现”。

他所说的理念就是最高精神和最高的实在。

他认为美就是普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的统一,这种统一是通过艺术的感性的形式表现出来的。

美术与哲学的区别就是哲学是感性的基础上作用于人们的理性,而艺术是以理性为基础,作用于人们的感性,在个别中体现普遍,也可以理解为在艺术家这个别的情感中体现出大多数人的情感,一个好的绘画作品是能够让人在其中找到情感上的共鸣。

美学原理名词解释

美学原理名词解释
审美态度:是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态,使主体关注于对象的形式与结构。其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。审美态度是存在于审美活动中的,不同于实践、理智、道德的一种态度。
艺术技巧:是艺术创作过程中的技能和技巧。天才的独特性表现在他通过高超的艺术性进行创作。
优美:又称秀美,是通常所说的狭义美,与崇高相对,是审美范畴之一。优美的审美对象在形式方面一般都具有小巧、柔和、清新、秀丽、细腻、圆润等特征,在内容方面一般都不呈现激烈的矛盾冲突,而表现为矛盾双方的暂时相对静止状态。在形式和内容的关系上则表现为十分协调、和谐统一。优美是最易为人们所接受的美的形态,给人赏心悦目的愉快之感。
艺术敏感:主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性,天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。
灵感:是艺术家在意象创造中,由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。
美育:就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时,生理结构和心理结构会受到感染、熏陶,在不知不觉中发生变化,从而不仅在审美能力和审美情趣上得到了提高,受到了教育,而且在人的气质、精神面貌上,也得到了提高,受到了教育。
审美意识:审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。人类审美意识的产生是一个历史过程,从根本上说是与人类生产劳动分不开的。当人类开始把自己与自然区别开来,并按照“美的规律”创造物体,并在自己的创造物中直观自身,看到了自己的创造能力的时候,人类的审美意识也就形成了。
审美对象:凡是客观上包括现实美,艺术美和自然美等。也包括优美崇高悲剧喜剧等形态。
载道说:载道说,较早可追溯到孔子;而唐代文学家、哲学家韩愈则加以完善。他认为,古文是为了宣传儒道而存在的,并非是为了缘情。柳宗元也认为,文章因道而贵,文章家因道而尊。这样,将文置于道的约束下,先道而后文,猛烈地抨击了无情而故意以矫情为文的风气。

美术概论重点

美术概论重点

内容太多,请自行酌情删减。

名词解释1,情感说:认为美术是情感的传达代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰,他在其美学著作《艺术论》中说:“人们用语言互相传达思想,而人们用艺术互相传达情感。

”他认为,一个人在现实中或想象中体验到痛苦和快乐,把这种感情在画布上或大理石上表现出来,并使其他人为这些感情所感染,这就是艺术。

2,表现说:认为美术是心灵的表现。

表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等,其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。

表现说与情感说有某些相似之处,但理论层面不同,哲学色彩更重。

托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术,而克罗齐等人对艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。

英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论,把主观的表现看作是“真正艺术”的特征,是艺术的本质,否认技巧的本质,否认技巧与目的,否认客观的再现。

他和克罗齐一样,主张“表现活动”可以仅仅在艺术家的头脑中发生,认为“表现是种不需要技巧的活动”,“当一件艺术作品作为一种事物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候,它已经被完美地创造出来了”。

3,游戏说:认为美术是自由的游戏最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展。

康德认为艺术本质上是“自由的”,“好象只是游戏”,“是对自身的愉快的,能够合目的地成功”。

席勒受康德哲学和美学的启发,认为:“艺术是自由的女儿,她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条”,“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。

游戏说在19世纪和本世纪有一定影响,它看到了艺术中感性与理性的和谐统一,看到了艺术给人的精神愉悦,但它仅仅从主体去解释艺术,同客体、功利、实践与社会生活相割裂,因此仍是片面的和不完整的理论。

4,情感符号说代表人物是德国的恩斯特卡西尔和美国的苏珊朗格。

卡西尔认为“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”,“所有这些文化形式都是符号形式”,“艺术确实是符号体系”,“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找,在线条、布局、在建筑的、音乐的形式中去寻找”。

浅谈苏珊•朗格美学观中的普遍情感

浅谈苏珊•朗格美学观中的普遍情感

浅谈苏珊•朗格美学观中的普遍情感作者:黄琛来源:《青年文学家》2011年第02期摘要:苏珊•朗格的《艺术问题》中,提出了艺术作品所表现的情感是人类普遍的情感。

并指出艺术中普遍的情感由艺术抽象获得。

本文对这两个问题进行了论述,同时还指出了这一观点的不足之处。

关键词:普遍的情感艺术抽象苏珊•朗格认为,艺术作为一种特殊的象征符号,有这自己独特的意蕴,这种意蕴就是人类情感。

她指出:“它(艺术品)所表现的东西就是人类的情感。

当然,这里所说的情感是指广义上的情感,亦即任何可以接受到的东西——从一般的肌肉觉、疼痛觉、舒适觉、躁动觉和平静觉到那些最复杂的情绪和思想紧张程度,还包括人类意识中那些稳定的情调。

” 从“广义上的”“任何“可以看出,朗格所提出的情感不是个人主观化,情绪化的情感,而是一种人类普遍的情感。

朗格强烈反对艺术是艺术家个人真实情感的表现。

她说:“一个艺术家表现的是情感,但并不是像一个大发牢骚的政治家或是像一个大哭或大笑的儿童所表现出来的情感。

……艺术家表现的决不是他自己的真实情感,而是他认识到的人类情感。

” 这种人类社会中普遍情感是超越了每一个人的情感,是普遍的人类的情感。

一、朗格的普遍的情感前文已经说到,这种艺术中的普遍的情感,是一种超越每一个个人的情感,是一种人类的情感。

朗格还说道:“一个舞蹈表现的是一种概念,是标志感情、情绪和其它主观经验的产生和消失的过程的概念,是标示主观感情产生和发展的概念,是再现我们内心生活的统一性、个别性和复杂性的概念。

……动态的舞蹈虚像作用是什么?我们的回答是:它的作用就是表达创造者所具有的概念,换而言之,它的作用就是直接展示情感活动的结构模式。

” 也就是说,舞蹈作为艺术被表现出来的时候,不是这一具体的舞蹈动作,而是从具体的舞蹈动作抽象出来的舞蹈的概念和本质。

用她自己的话,就是说:“当人们在欣赏舞蹈时,他们并不是在观看眼前的物质——四处奔跑的人、扭动的身体等等,而是通过这些物质来感受‘并不属于某演员个人的情感,而是属于舞蹈本身的情感。

情感美学英文

情感美学英文

情感美学(Aesthetic Experience of Emotions)是指在审美过程中,人们通过感知、想象、情感等方式,对审美对象所引发的情感体验和心理反应。

情感美学是美学领域的一个重要分支,它探讨了情感在审美活动中的地位和作用,以及情感如何影响审美体验和审美价值。

情感美学涉及情感体验的生理和心理机制,以及情感如何影响人们的审美判断和评价。

情感美学的主要内容包括情感与审美感知的关系、情感在审美活动中的表现形式、情感与审美价值的相互作用等。

情感美学关注的是人类情感在审美活动中的表现和意义,它旨在揭示情感在审美过程中的作用和价值,并探索情感如何影响人们的审美体验和审美判断。

情感美学与心理学、哲学、文学、艺术等多个学科密切相关。

心理学为情感美学提供了关于情感体验的生理和心理机制的研究成果,哲学为情感美学提供了关于情感本质和意义的理论观点,文学为情感美学提供了丰富的情感表达方式和审美经验,艺术则为情感美学提供了多样化的表现形式和审美价值。

情感美学中的情感可以划分为不同的类型,如快乐、悲伤、愤怒、恐惧、爱、同情等。

这些不同类型的情感在审美活动中的表现形式和意义也各不相同。

例如,快乐情感的审美体验往往表现为愉悦、轻松、愉悦的情感状态,能够激发人们的积极情绪和感受美的能力;悲伤情感的审美体验则可能表现为沉静、反思、感伤的情感状态,能够引发人们对生命和人生的思考和感悟。

在艺术作品中,情感美学也发挥着重要的作用。

艺术家通过不同的艺术形式和表现手法,将情感融入到作品中,从而引发观众的情感共鸣和心理反应。

例如,文学作品中的人物形象和情节安排可以引发读者的同情和理解;音乐作品中的旋律和节奏可以激发人们的情感共鸣;绘画作品中的色彩和构图可以传达出不同的情感体验。

总之,情感美学是美学领域中的一个重要分支,它探讨了情感在审美活动中的地位和作用,以及情感如何影响人们的审美体验和审美判断。

情感美学涉及多个学科,包括心理学、哲学、文学、艺术等,它旨在揭示情感在审美过程中的作用和价值,并探索情感如何影响人们的审美体验和审美判断。

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美学中情感的含义
美国当代美学家苏珊?朗格则是从“生命形式”出发,来解释美感形式。

她认为,人的审美活动中的情感状态实际上是种集中强化了的生命状态,是生命之流中突起的浪峰。

艺术家“如果要使某种创造出来的符号(艺术品)激发人们的美感……就必须使自己作为一个生命活动的投影或符号呈现出来,必须使自己成为一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。

”对这种结构(逻辑)形式,审美感受力就能直观感悟到其中的情感生命意蕴。

枟情感与形式枠、枟艺术问题枠、枟哲学新解枠是苏珊?朗格重要的美学著作。

她深受其老师卡西尔的符号象征主义美学的影响。

卡西尔认为:“对于理解人类文化生活形式的丰富性和多样性来说理性是个很不充分的名称。

但是,所有这些文化形式都是符号形式。

因此,我们应当把人定义为符号的动物。

”而“美必然地而且本质上是一种符号。

”在此基础上,朗格提出了她的核心论点:“一切艺术都是创造出来表现人类情感的知觉形式。

”也即是说,艺术和美都是人类情感符号创造结果。

以舞蹈艺术为例,朗格认为,虽然舞蹈包含着许多物理事实,如人体、肌肉力量、形体控制那些现实物就愈少,完美舞蹈表现的是从形象的中心向四周发射的力或从四周向这个中心集聚的力、由它构成舞蹈形象要素,它们本身不是天然物质,而是由艺术家人为创造出来的。

艺术创造的目的又在哪里?朗格认为是为了标识和表达人的情感。

并进一步指出,人的主观情感实际上具有一定的形式结构,并非不可捉摸,甚至可以用符号将其细腻深刻地表现出来,而一般语言难以完成这个任务。

凡是用语言难以完成的那些任务———呈现情感和情绪活动的本质和结构的任务———都可以由艺术品来完成,艺术品本质上是一种表现情感的形式。

朗格关于情感的含义规定得很宽:任何可以被感受到的东西,从一般的肌肉觉、疼痛或舒适觉、躁动觉和平静觉到那些最复杂的情绪和思想紧张程度,还包括人类意识中那些稳定的情调均在“情感”之列。

这样,文艺表现的情感十分宽广和丰富。

同时,她又认为文艺不表现纯个人的情感,文艺不是“自对于生命形式的基本特征,朗格将其概括四种特性:有机统一性,运动性,节奏性,生长性。

在艺术审美形式中,人们不难发现这生命形式特性的种种转化变体。

她还认为艺术运用符号方式把情感转变成人的知觉感受的对象,不是诉诸于人的逻辑推理能力,而是一种难以用言语表达的意象。

因此,在情感与形式的关系上,是视情感为艺术品的充满生命力的意蕴,而将符号形式视为艺术品的外观。

这样,是否用艺术符号表现情感,就成了艺术与非艺术之间的界限。

以上,我们选择了几家对形式美或美的形式的研究具有代表意义的理论作了简要介绍,可以说,截至今日,各种各样的“形式”美学理论仍大量出现,可见这方面的研究领域仍然宽广,也为我们把握和应用形式美提供了若干的参考。

形式美的广泛使用价值
何谓形式美?形式美是从大量具体的美的形式中概括出来的非内容要素的那类抽象形式所具有的美。

基于此,为了照顾理形式美具有较强的独立性,在一般情况下(至少在表层)它不与具体的内容发生关系,例如“对称”这种结构形式,就有这种性质;又如黄色,单就颜色而言,黄色具有明朗辉煌之感,也是一种普遍性的色彩形式美。

而“美的形式”却是与美的内容密切联系的概念,与内容构成完整的统一体并受内容的制约。

比如对称形式,在中国古典诗歌中成为对偶诗句的表现,“无边落木潇潇下,不尽长江滚滚来”的对偶句形式就与此诗的具体内容相统一;同理,普遍的黄色感觉具体化为黄河、黄土地、黄皮肤等,引起我们华夏子孙的某种亲切感就离不开其特定的民族文化内容。

黑格尔谈到形式美的这种“抽象的纯粹”性时举例说:“例如画得笔直的线,毫无差异地一直延长,始终不偏不倚,平滑的面以及类似的东西由于它们坚持某一定性,始终一致而使人感到满足,天空的纯蓝,空气的透明,平静如镜的湖以及平滑的海面也因为同样的缘故而使人愉快。

音的纯粹也是如此。

人的口音如果很纯,单就它作为一种纯粹的声音来说,也就产生无限的动人力量”。

古希腊的柏拉图也说过类似的意思:“我说的形式美,指的不是多数人所了解的关于动物或绘画的美,而是直线和圆以及用尺,规和矩所形成的平面形和立体形……这些形状的美不像别的事物是相对的,而是按它们的本质就永远是绝对的美。

”此处所言“绝对的美”,即是指形式美的普遍概括性,它并不仅因某一具体对象才发生作用。

而“美的形式”这一概念通常指从属于某一特定审美对象的形式因素。

当然,在生活实践里对审美形式进行应用时,倒不必拘泥于争辩这两个概念,令人注意的问题是,审美活动中事物的感性形式为什么具有如此突出的使用价值呢?。

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