哥特式艺术风格与服装设计
哥特式服装
男：短服上衣，紧身裤；上重下轻，富有机能性 女：上半身紧身合体，下半身的裙子宽大，拖裾；上轻下重，更富装饰性。
十字军东侵以后，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品．手工业也得以发展，服饰业 细分为裁剪、缝制，做裘皮、滚边、刺绣、做皮带扣、做首饰、染色、揉制皮革、制鞋、 做手套及做发型等许多工种和专业性独立的作坊。纺织技术和染色枝术的发展．使当时的 衣料大为改观。13世纪以来，法国毛织物产业发达起来。这一时期的服装更加豪华多彩， 新兴贵族的宫廷生活的服装潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
【苏尔考特（修尔科）的少女和普尔波万、肖斯（霍兹）的男子】
4、曼特：盛装时，披在外衣外的大型斗篷。
【科塔尔迪和曼特的英国王妃】
5、科塔尔迪：是14世纪出现的 外衣，起源于意大利，从腰到臀 非常合体，在前中央或腋下用扣 子固定或用绳系合，领口大得袒 露双肩，臀围往下插入很多三角 形布，群长托地，袖子为紧身半 袖，袖肘处垂饰着很长的别色布， 叫“蒂佩特”，臀围线装饰的腰 带是合体的上半身和宽敞的下半 身的分界线。男子的科塔尔迪是 紧身合体的丘尼克型衣服，衣长 在臀围线上下，一般为前开，用 扣子系合，袖口开得很大，可以
6、艾斯科菲恩：是 指在头上横向张开的 两个发结上罩个网。 网外套上金属丝折成 的骨架，再在这个骨 架上披纱。此造型有 U形和蝴蝶形。
【各种造型的艾斯科菲恩】
7、帽子
【 里 里 佩 普 帽 子 】
【哥特式安妮帽】
8、饰品
哥特式服饰
10、哥特式服装色彩的象征意义
绿色 蓝色 红色 黑色 黄色
是或多或少地对服装在审美标准和指
导准则上产生影响，哥特式建筑对哥
特式服装的影响便是一个典型。
艺术思潮对服饰设计的影响
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艺术思潮对服装设计的影响
四大艺术风格
哥特式艺术风格 巴洛克艺术风格 洛可可艺术风格
新古典主义艺术风格
哥特式艺术风格
哥特式艺术风格 “哥特式”原本是起源于一种极 具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶 ，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖 顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁 和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整 个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻 、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、 不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的 ，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动 感。
③色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同
的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起 ，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对 称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿 罗布，一般前开，领口成一个大的U字型， 上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而 下按大
新古典主义
受70年代初英国Glam Rock（ 迷惹摇滚）影响，Jean Paul Gaultier以大量不对称剪裁之西 装、风衣、海军军装、肩部饰 以夸张的假皮草、带有闪亮表 面处 理的紧身裤、以晚宴使用 的流苏丝巾做为西装式洋装围 裹的结绳、小丑服装的大型百 褶翻领等设计，呈现有如迷幻 摇滚般，带来短暂却充满革命 性的华丽颓废感。
Robe chemise就是这一时 期的典型样式。这是一 种白色棉布制作的宽松 的衬裙式连衣裙，连衣 裙的腰际线提升到胸部 下面，使人体的比例更 加好看，胸部的内侧有 护胸层，取代了紧身胸 衣，解除了对女性身体 的束缚。袖子很短，露 出手臂；裙子很长，一 直垂到地上，使女性着 装一次回归到淡雅、 自然之美。
哥特式美学 定义
哥特式美学定义哥特式美学定义一、概述哥特式美学，又称为哥特风格，是一种源于欧洲中世纪的艺术风格。
它的出现可以追溯到12世纪末期，在欧洲各国持续了几个世纪。
这种风格的艺术作品通常具有浓厚的宗教色彩和神秘主义气息，其建筑、绘画、雕刻等作品都充满了独特而神秘的氛围。
二、建筑哥特式建筑是哥特式美学中最具代表性的艺术形式之一。
它是在罗曼式建筑基础上发展起来的，主要流行于13世纪至15世纪。
哥特式建筑的最大特点是尖拱形窗户和拱顶，以及高大而精细雕刻的尖顶塔楼。
这种建筑风格还善于运用不同颜色和材料进行装饰，使得整个建筑物充满了复杂而华丽的视觉效果。
三、绘画哥特式绘画也是哥特式美学中非常重要的一个方面。
它通常具有浓重的宗教色彩，主要表现了圣经中的故事和人物形象。
哥特式绘画的最大特点是使用了大量的金色和鲜艳的颜色，而且在细节上非常注重精细和准确。
哥特式绘画还善于运用对比和阴影来强调形象之间的差异，让整个画面更加生动。
四、雕塑哥特式雕塑也是哥特式美学中非常重要的一个方面。
它通常使用石头、木材或金属等材料进行制作，主要表现了圣经中的人物形象和神话传说。
哥特式雕塑最大的特点是造型精致而逼真，尤其善于表现人物肌肉线条和面部表情。
在雕刻技术上也非常注重细节和准确性。
五、服装哥特式服装是哥特式美学中非常独特而又具有代表性的一个方面。
它通常采用黑色为主色调，并且善于运用复杂而华丽的图案进行装饰。
哥特式服装还善于运用高领、长袍等设计元素来强调人物的神秘感和高贵感。
哥特式服装还善于运用各种金属配饰，如银质项链、手环等，使得整个造型更加完美。
六、音乐哥特式音乐是哥特式美学中非常重要的一个方面。
它通常采用古典音乐为基础，并且善于运用合唱和管弦乐等元素进行演绎。
哥特式音乐的最大特点是旋律优美而悠扬，歌词通常表现出一种浓厚的神秘主义气息。
在演唱技巧上也非常注重情感表达和声音控制。
七、总结哥特式美学是一种独具魅力的艺术风格。
它以神秘主义和宗教色彩为基础，通过建筑、绘画、雕塑、服装、音乐等多种形式进行表现。
哥特风服装搭配设计教案
哥特风服饰搭配
【教学目标】
1. 理解哥特主义的概念
2. 让学生掌握哥特风格下服装所展现出来的元素、风格、服装廓形．
3. 通过对哥特风格的讲解培养学生的服装搭配能力，提升学生对美的理解和感受．
【教学重点】
对哥特风格的把控，包括色彩、元素、廓形的体现．
【教学难点】
哥特风格下的服装搭配的协调性与美观性．
【教学方法】
这节课主要采用讲练结合和分组合作教学法．
在教学过程中遵循学生是教学的主体的精神，要给学生提供各种可能的参与机会，调动学生学习的积极性，使学生化被动为主动．利用多媒体辅助教学，引导学生从实例出发，认识哥特主义风格的特色，了解服装元素与色彩对服装风格的影响．在教学重难点上，步步设问、启发学生积极思维，通过课堂练习、学生讨论的方式来加深理解重点，更好地突破难点和提高教学效率．让学生在教师的引导下，充分地动手、动口、动脑，掌握学习的主动权．
【教学过程】。
浅谈哥特风格对现代服装的影响
响 着现代 服 装的发 展 。 在 现代服 装 流行趋 势 中． 多用彩 色混搭 元素 进行设 计， 颜 色以 蓝、 深 红、紫色 为主 。 达到 １ ２色综合 应用 ． 斑斓 富 丽精 巧迷 幻。本 文主 要探讨 哥 特风
格 对 现 代 服 装 的 影 响 。包 括 哥 特 风 格 丰 富 了现 代 服 装 的 表 现 形 式 ． 将 服 装 从 二 维 空 间
本 栏 目 责 任 编 辑张 越 论 文选 萃
浅谈哥特风格对现代服装的影响
文／ 陈静 （ 中国美术学院继续教育学院
摘 要 ： 哥特 这种 全 新的风 格 。 是对 罗马风 格的继 承 ， 直 升的 线形 。 体量 迅速 上升 趋 势。 奇突
的 空 间 推 移 是 其 基 本 风 格 。到 目前 为 止 。 哥 特 风 格 以 其 独 特 魅 力 和 隐 含 的 锋 利 边 缘 影
关 键 词 ： 哥 特 风 格 、现 代 服 装 、元 素 、空 间 、设 计
一
、
哥 特风格的来 源和特点
哥特， 本是北欧一个游牧民 生动地将 中世纪哥特 的复古华丽风格和神秘 的另类气息 完整呈现。
（ 一） 哥 特 风 格 的来 源 落。 中世纪 罗马帝国时期 ， 君 土坦 丁堡大 帝于公元３ ３ ０ 年迂都拜 占庭 ，
（ 茄色 ） ， 兰， 绿以及 灰黑色搭 配使用。 这也可能是反 沙滩 文化 里 “ 太
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至４ 世纪末， 帝国分为东、 西罗马帝国。 １ ２ 世纪起， 西欧步入了 封建社会 的鼎盛时期， 经济复苏， 城市繁荣， 商业兴旺， 宗教活跃， 并开始酝酿 资本主义的启蒙。此时各地争相兴建教堂， 并且大加装饰美化， 将此 作为身份和地位象征 ， 于是出现了以建筑为主体 ， 包括装饰绘画和雕
哥特式艺术对服装设计的影响
格 元素 ， 如 ： 例 带有大量蕾 丝的衣服 ， 象征 浪漫 的玫 瑰、 墓、 坟 吸血鬼 、 女巫 、 废墟 、 哥特 大教 堂等 等 ， 这 些都是哥特服饰 的符 号象征 。 ０年代 由音乐风格发 ８ 展而普 及 ， 染黑 的长发 、 白的皮肤 配紧身黑衣 、 苍 尖 皮靴 和大量 银饰 ， 黑色摩 托皮 夹克 、 色 紧身牛仔 黑 裤、 黑色网眼丝袜 和黑色飞行太 阳镜 成为哥特族 的
２ １ 年第 ７ （ 第 １３期 ） ０１ 期 总 ７
山东 纺 织经 济
哥特式艺术对服装设计的影响
奚 源， 熊兆飞
ｆ 武汉纺织大学服 装学院
摘
湖北武汉
４０７ ） ３ ０ ３
要： 哥特风格产生于 １ 世纪， ２ 这个时期经济复苏， 市繁 荣， 城 产生了以建筑为主要表现形式， 包
括 装饰 绘 画和雕 塑 的 艺术风 格 。这 个时期 的服 装 与建 筑风 格相 得 益彰 ， 型 尖俏 奇特 ， 直线 和流 线 型 造 以
２ 现代哥特风格的特征
现代 哥特风格流 行主要反 映在 ２ ０世纪 ，尤其
图 ３
是 ７ 年代在英 国兴起的朋克风潮 。７ 年代末 期 出 Ｏ ０
现了朋克 与音 乐结合的产物—— 哥特摇滚 ， 当时一 个 重要 摇滚乐 团在 服装上 采用 大量 的现 代哥 特风
整个发 布会 场灯 光 以暗红 、 黑色 为基 调 ， 随 伴 哥特式 的死亡 音乐 ， 现场充斥 着浓郁 的阴暗 、 诡异 、 神秘 的气氛 。整个 系列 的服 装材 质都选 用蕾 丝 为 主 ， 也是哥 特 风格 的典 型特 征 ， 这 各色蕾 丝 层层叠
一
了哥特 味十足的服装设计 。
样， 衣服也 是一半 绿一 半红 ， 有乱七 八糟 的颜 还
艺术设计-浅析哥特风格在成衣设计中的表现
目录一、前言 (1)二、哥特的风格含义 (2)三、哥特风格元素在成衣设计上的体现 (2)（一）面料表现 (2)（二）色彩艺术表现 (3)（三）款式表现 (4)（四）宗教艺术的表现 (4)四、毕业设计中哥特风格的设计运用 (5)（一）灵感来源 (6)（二）创作过程 (6)五、结论 (7)参考文献 (7)致谢 (8)摘要哥特风格在历史上是占有很重要的地位的，通过它的相关变化我们可以在实际的应用的相关艺术设计的方面得到很多的改善，主要体现在造型和色彩以及其他的搭配方面。
通过相关的历史，我们可以了解到在服装的发展史上哥特风格也是具有很重要的地位的，对于我们学习和设计相关的造型和服饰具有很大的开拓的作用。
帮助学者在相关的方面加深自己对艺术设计的理解以及颜色和效果搭配的相关表现力。
关键词哥特；服装；成衣设计；AbstractTo explore the influence of Gothic style in the design of garments in different periods. Analysis of Gothic style in the overall design of garment design, color matching, decorative effect, such as the pursuit, reference, development and innovation. Point out its importance in the history of clothing. And thus get inspiration: clothing design can learn from different types of art, you can broaden the design ideas, and deepen understanding of the connotation of clothing.Key wordsGothic；Clothing；Design；一、前言直到现在，服装是每个人每日不可分割的一部分，是生活中的必需品。
欧洲的艺术风格与服饰
欧洲的艺术风格与服饰由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
国际哥特艺术风格与服饰"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格与服饰巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称。
洛可可艺术风格与服饰洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格与服饰新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
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哥特式艺术风格与服装设计
哥特式风格
一、起源
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
[1]
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。
此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
文章来自: 女人世界（）原文：/20110124/137683.html
哥特式艺术风格与服装设计
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哥特风格的几个主要分支主要体现在以下几个方面：
一、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。
二、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。
一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。
三、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。
在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。
四、服装领域：受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。
而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。
五、音乐领域：由在70年代末期后朋克风格（Post-Punk）演变而来，这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，摇滚乐风灰暗低调。
二、哥特时代和法兰西哥特服饰
公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂（Notre Dame）。
城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。
当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。
在服装产业方面。
城市的发展使西欧服饰进入了一个新的时代。
衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。
分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。
服饰也开始趋向更为复杂和精细。
文艺复兴时期为了区分中世纪时期（Middle Ages：公元5~公元15世纪）的艺术风格，公元12~公元15世纪的这个时代被称为“哥特时代（Gothic Age）”。