浅析汉乐府民歌
请阐述汉乐府民歌的艺术成就
请阐述汉乐府民歌的艺术成就请阐述汉乐府民歌的艺术成就汉乐府民歌，是汉代至唐代流传下来的一种民歌。
作为中国音乐的重要组成部分，汉乐府民歌具有丰富多彩的艺术成就。
一、汉乐府民歌的历史渊源汉乐府民歌起源于汉代，经过魏晋南北朝时期的发展，到唐代达到了高峰。
在汉代以乐府为形式，以民歌和宫廷歌谣为内容，表现了人民的生活和感情。
二、汉乐府民歌的艺术特点1. 旋律优美动听：汉乐府民歌旋律宽广、和谐、富有节奏感，能够触动人们心灵深处。
2. 词章精妙绝伦：汉乐府民歌的词章朴素而深刻，具有浓郁的民族特色。
在表现人物性格和思想感情方面，具有丰富的情感表现力和较高的艺术价值。
3. 文化内涵丰富多彩：汉乐府民歌涉及到的题材广泛，涵盖了历史、传说、神话、战争、爱情等方方面面，具有深刻的文化底蕴和丰富的文化内涵。
三、汉乐府民歌的艺术成就1. 塑造了丰富的文化形象。
《孔雀东南飞》、《长恨歌》等作品，不仅描绘了历史事件，还塑造了许多不朽的文化形象，如李夫人、白娘子等。
2. 表现了极为深邃的情感世界。
在汉乐府民歌中不仅有爱情，还有亲情、友情、忠诚、严肃等多种情感，表现出人类多元化的情感世界。
3. 传承了中华民族的文化遗产。
汉乐府民歌作为中国民歌的重要组成部分，不仅在形式和艺术上有独特的风格，而且在文化传承方面扮演着重要角色。
四、汉乐府民歌的现代影响汉乐府民歌在现代也有着广泛而深远的影响。
它不仅是中国音乐史上的珍贵遗产，同时也是世界文化宝库中的重要组成部分。
汉乐府民歌的音乐特色和人文内涵，已经被现代音乐中引用和演绎。
总之，汉乐府民歌作为我国音乐史上的重要组成部分，其艺术成就无疑是不可忽视的。
我们应该深入挖掘、理解和传承汉乐府民歌的文化内涵，以推进中华文化的创新发展。
《汉乐府民歌》
❖ 作品始终于虚处着笔，没有具体的形象勾勒，但却非常 饱满而又耐人寻味地写出了罗敷的美的无与伦比。
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❖ 陈祚明说：“写罗敷全须写容貌，令止言服饰 之盛耳，偏无一言及其容貌；特于看罗敷者尽 情描写，所谓虚处著笔，诚妙手也。”
❖ 以虚写实，不对罗敷的美作具体确定的描摩， 所以罗敷的美貌留给读者的印象也是不确定的， 这就在最大范围内给接受主体留下了想象的余 地，从而创造了一个艺术的空白，以充分发挥 接受主体的审美联想，使他们把以往对女子之 美的感知经验与眼前的罗敷重迭起来，从而再 创造出一个新的罗敷的美丽形象。不同接受主 体心中的罗敷各不相同，但同样都是模糊而又 鲜明，完美而又生动的。
❖ 首句“日出东南隅”，点明了时间，并以初升的太阳 朗照于人们眼前，从而给人以辉煌明朗、美好的感受， 写了远方旭日后，作者又以阳光为踪迹，将秦氏楼突 现于读者眼前。秦氏楼耸立于阳光朗照的大背景之中， 则其美好自明矣。作者一起笔就以轻丽之笔写环境之 美，目的是以环境之美烘托人物之美。
❖ 从第三句开始，作品改用第三人称的口吻，正式叙述 故事。 “秦氏有好女” 四句，对女主人公的姓名、 身份和热爱劳动的情况作了概括介绍。
❖ 接下来，着力描写罗敷的用物之美与装束之美，从而 衬托出罗敷的美丽非常。
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作品最精彩的是接下来的描写——通过侧面烘托的 方法表现罗敷的绝世美丽：
❖ 作者不去正面描写罗敷的美，而是诙谐地通过描写各种 各样的人的反映，来烘托罗敷的美。
❖ “下担捋髭须”者，是慈和的年长之人对少女所流露的 喜爱之情；
❖ “脱帽著帩头”者，是同龄少年下意识地卖弄自己，以 期引起对方关注的爱慕之情；
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《世界文学发展史》中国秦汉文学之六：汉代乐府民歌
《世界文学发展史》中国秦汉文学之六：汉代乐府民歌中国秦汉文学之六：汉代乐府民歌1.汉乐府民歌的采集乐府是古代音乐机构的名称，乐即音乐，府即官府。
乐府早在秦时已出现了，秦出土的编钟上刻有篆书" 乐府" 二字。
乐府见诸文字的最早记载是在汉初。
《汉书.礼乐志》说：" 孝惠二年使乐府令夏侯宽备其箫管。
" 乐府令是掌太乐(郊庙朝会的贵族乐歌）的乐宫。
到汉武帝时，扩大了乐府机构，于太乐官署之外，另立掌管俗乐、采集民歌入乐的乐府官署。
" 至武帝定郊祀之礼，……乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。
以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人，造为诗赋，略论律吕。
以合八音之调，作十九章之歌。
"汉代乐府的职能，一是组织文人写词配曲，演习排练歌舞，供皇帝以及有关部门的需要。
当时主要是把文人所作的歌功颂德的诗赋配上乐谱。
二是组织人到各地采集民歌。
这些民歌主要反映了各地人民的生活和思想感情，这是它不同于后代的一个最大特点。
正如《汉书.艺文志》所说：" 自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云。
" 这里说采诗的目的是为了考察民情，当然，也是为了宫廷娱乐。
这在客观上起了保存民歌的作用，使民歌得以记录保存、流传后世。
汉代采集的民歌，《艺文志》所著录的共138 篇，这是西汉的民歌，东汉的尚不在内。
采集的范围遍及黄河、长江流域，比周代采诗要广泛得多。
宋人郭茂倩编辑的《乐府诗集》，是保存乐府诗最完备的一部总集，共100卷，辑录汉魏至唐五代的乐府歌辞及先秦至唐末歌谣，分乐府诗为12类。
汉乐府民歌主要收录在" 鼓吹曲辞" 、" 相和歌辞" 和" 杂曲歌辞" 中。
2.汉乐府民歌的思想内容现存的汉代乐府民歌40余篇。
这些民歌" 感于哀乐，缘事而发" ，多方面地反映了汉代人民的生活、思想、情绪和愿望，极为深刻地揭示了汉代社会生活的种种矛盾，具有丰富的社会内容和高度的思想性。
汉乐府民歌的艺术特点
汉乐府民歌的艺术特点1、汉乐府民歌在艺术上最突出的特色是以叙事为主，善于剪裁和安排情节。
这些诗有的描写一个场面，有的叙述一个完整曲折的故事，在叙事上取得了突出成就，其中最成熟的作品是《陌上桑》和《孔雀东南飞》。
2、善于通过人物的语言和行动来刻划人物的性格特征是汉乐府民歌的又一艺术特色。
《东门行》中妻子与丈夫的对话，《上山采蘼芜》中弃妇与故夫的答对，《陌上桑》中罗敷回答太守之语，都口吻毕肖，充分表现了人物各自的个性特征。
乐府民歌还注意刻划人物动作。
如《陌上桑》中写“罗敷前致辞”，表现她的从容不迫，勇敢无畏。
《孔雀东南飞》中焦母捶床大怒，刘母拊掌而悲，也传神地表达了不同的人物个性。
3、汉乐府民歌还善于运用比兴、拟人、夸张、铺陈和烘托手法。
如《白头吟》以“皑如山上雪，皎若云间月，”比喻女子的爱情纯洁。
《乌生》使腐臭的鱼哭泣，《战城南》使乌鸦的魂魄向人们申诉，让动物具有人的情感，想象奇特。
《上邪》那种如山洪爆发似的激情和高度的夸张，具有浓重的浪漫色彩。
《陌上桑》以铺陈手法，通过对罗敷衣着打扮的铺叙，表现了她的美丽；4、汉乐府民歌语言朴素自然，生动活泼。
句式上打破《诗经》的四言，以杂言为主，逐渐趋于五言。
如《妇病行》、《孤儿行》等篇，用的是杂言，《白头吟》、《陌上桑》等，用的是整齐的五言，这对扩大诗歌的容量具有重要作用5、汉乐府民歌的形式多种多样，分别有三言、四言、五言、六言以及杂言等。
最常用的是五言和逐渐兴起的杂言诗，这种多样化的形式对于表达复杂的思想内容有着很好的效果。
6、语言带有感情并且朴素自然，汉乐府民歌中的语言大多都是以口语化为主，同时还包含了人民的爱憎的感情等，这也是汉乐府民歌能具有强烈感染力的原因。
7、带有浪漫主义的色彩，并且汉乐府民歌是一种对现实主义的精确描绘，不同的作品当中所具有的浪漫主义色彩也不同，除此之外所表现出来的手法也有所区别。
8、人物的性格大多都通过语言和行动来进行表现，一般对话形式的表现效果较好。
汉乐府民歌写作特点
汉乐府民歌的写作特点主要体现在以下几个方面：
语言朴实自然：汉乐府民歌多用生动的口语，亲切朴素，叙事同抒情结合，感情真摰动人。
这些民歌以接近口语的形式来表达情感和故事，具有非常强的表现力和感染力。
鲜明的形象和比喻：汉乐府民歌通常善于运用鲜明的形象和比喻来表达情感和描绘场景。
这些比喻和形象通常与主题紧密相连，使得诗歌更加生动有力。
叙事性强：汉乐府民歌通常以叙事为主，通过叙述故事来表现主题和情感。
这些故事通常具有很强的现实感和生活气息，能够引起读者的共鸣和感动。
形式多样：汉乐府民歌的形式多样，包括杂言、五言、四言等，这些形式都能够适应不同的主题和情感表达。
同时，这些诗歌也具有非常自由的句式和章法，表现出极高的艺术自由度。
反映社会现实：汉乐府民歌通常反映了当时的社会现实和人民的生活状况，具有非常强的社会性和人民性。
这些民歌能够让读者深入了解当时的社会风貌和人民的生活状况。
艺术手法独特：汉乐府民歌在艺术手法上也表现出独特的风格。
比如，它们通常善于运用比兴手法，通过比喻和象征来表达情感和主题。
此外，它们还注重语言的节奏和韵律，使得诗歌具有更好的音乐性和美感。
总的来说，汉乐府民歌是中国古代诗歌中的重要组成部分，它们以其朴实自然的风格、叙事性强的特点和对社会现实的关注成为中国
文学的瑰宝。
中国古代文学作品——汉代乐府民歌
中国古代文学作品——汉代乐府民歌自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云。
下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢第一节关于乐府什么是“乐府”?它的涵义是有演变的。
两汉所谓乐府是指的音乐机关，乐即音乐，府即官府，这是它的原始意义。
但魏晋六朝却将乐府所唱的诗，汉人原叫“歌诗”的也叫“乐府”，于是所谓乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。
如《文选》于骚、赋、诗之外另立“乐府”一门;《文心雕龙》于《明诗》之外又特标《乐府》一篇，并说“乐府者，声依永，律和声也”，便都是这一演变的标志。
六朝人虽把乐府看成一种诗体，但着眼还在音乐上。
至唐，则已撇开音乐，而注重其社会内容，如元结《系乐府》、白居易《新乐府》、皮日休《正乐府》等，都未入乐，但都自名为乐府，于是所谓乐府又一变而为一种批判现实的讽刺诗。
宋元以后，也有称词、曲为乐府的，则又离开了唐人所揭示出来的乐府的精神实质，而单从入乐这一点上出发，是乐府一词的滥用，徒滋混淆，不足为据。
乐府一名，最早见于汉初，惠帝时有“乐府令”，但扩充为大规模的专署，则始于武帝。
作为一个供统治者点缀升平、纵情声色的音乐机关，汉乐府的任务，除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的一个最大特点，或者说一项最有意义的工作，便是采集民歌。
《汉书?札乐志》说：“至武帝定郊祀之礼，……乃立乐府，采诗夜诵。
”所谓采诗，即采民歌。
同书《艺文志》更有明确的记载：这件事，在文学史上也是有其重要意义的。
白居易说：“周灭秦兴至隋氏，十代采诗官不置。
”(《采诗官》)其实，和周代一样，汉代也是采诗的。
而从上引文献，我们还可以看到当时采诗的范围遍及黄河、长江两大流域，比周代还要广。
两汉某些头脑比较清醒的统治者较能接受农民大起义的历史教训，也颇懂得反映人民意向的民歌民谣的作用，经常派遣使者“使行风俗”“观纳民谣”，甚至根据“谣言单辞，转易守长”(《后汉书?循吏传叙》)。
汉乐府民歌
汉乐府民歌《汉乐府民歌》是中国古代文学史上重要的文学作品，诞生于公元2世纪到公元3世纪，是到中国历史上最为宝贵的文学瑰宝。
作为中国现实主义诗歌的代表，《汉乐府》的诗文也具有丰富的内容，包括政治、宗教、社会问题等。
《汉乐府民歌》由许多诗文组成，形式各异，既有五言、七言、绝句、巴歌等押韵形式，又有宋词、元曲等精彩的押韵形式。
诗文有讽刺政治和宗教的，也有评论社会问题的，全面反映了近代中国社会所发生的宗教、经济、文化、政治等多种变化。
从内容上来说，《汉乐府民歌》展示了社会责任意识的社会主义文学精神，它认为责任意识是文学的基础。
《汉乐府》的诗歌内容以古往今来的历史变迁为背景，强调文学要有社会责任意识，要有正义感，要显示节俭。
它进一步说明了民歌在社会中所起到的重要作用，即把控社会的情绪和价值观，保持社会的和谐和稳定。
《汉乐府民歌》的影响是深远的，它不仅受到书院的熏陶，也受到民间的影响。
民间传统的广泛传播，使汉乐府民歌受到了广泛的影响。
《汉乐府民歌》所表达的思想，尤其是其中的正义感和社会责任意识，深深地影响了当时的中国及现代中国的社会生活。
古代文学作品《汉乐府民歌》，从多方面反映了当时社会的信仰、权力、宗教、经济、文化等方面，而且它进一步深化了中国文学艺术的技巧，在中国文学史上，《汉乐府民歌》正当其优越地位。
正是由于它，让后来的作家们得以一览大致，了解中国文学，以及中国文学史上深远的文化价值，从而促进中国文学的发展。
《汉乐府民歌》的重要性在于它是中国诗歌的重要缩影，它的出现极大地改变了中国传统的文学体裁，它带给读者无限的想象空间。
它不仅展示了汉代文学的智慧，也展示了传统文学的精髓，《汉乐府民歌》已经成为中国文学史上不可缺少的文学瑰宝。
汉乐府民歌的思想内容和艺术手法
汉乐府民歌的思想内容和艺术手法汉乐府民歌以及其蕴藉的思想内容和艺术手法
汉乐府民歌是中国古代乐府曲目中一大类，其艺术价值颇高，蕴藉着厚实的文
化内容和深遗的艺术特质。
本质上，汉乐府民歌承载着社会发展中凝聚的思想内容，为当时的生活娱乐提供了重要的精神支撑。
从艺术风格来看，汉乐府民歌以其浅显易懂的表现技巧、丰富多彩的内容结构，将大自然的美丽、社会的时事、人情的喜怒哀乐等表述的十分精致传神。
此外，汉乐府民歌还注重文字的灵巧及押韵的协调，使诗歌既有意义又容易唱和，比一般古代歌曲要简单、实用。
此外，汉乐府民歌也有一定的政治性质，它是汉代统治者结合时代认知对民众
的思想调整，从古代家庭教育、婚姻规则、节日习俗、祭奠礼仪等，表达出一种“以政治规范社会欲望”的思想机制。
综上所述，汉乐府民歌既承载历史文明的精神沉淀，又体现了一定的政治意蕴，其结构的内容以及艺术风格都受到远古智慧的深刻影响，蕴著对生活理想的追求，在当今社会流传至今，是非常重要的文化载体元素。
经典汉乐府古诗赏析精选
【导语】乐府是⾃秦代以来设⽴的朝廷⾳乐机关。
它除了将⽂⼈歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。
汉武帝时得到⼤规模的扩建，从民间搜集了⼤量的诗歌作品，内容丰富，题材⼴泛。
下⾯是分享的经典汉乐府古诗赏析精选。
欢迎阅读参考！【篇⼀】经典汉乐府古诗赏析精选 江南 两汉：汉乐府 江南可采莲，莲叶何⽥⽥。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
赏析 这是⼀⾸汉代乐府民歌中的采莲歌，全诗没有⼀字⼀句直接描写采莲⼈采莲时的愉快⼼情，⽽是通过对莲叶和鱼⼉的描绘，将它们的欢乐之情充分透露了出来，仿佛亲⽿听到和亲眼看见许多采莲男⼥的歌声和笑语声融成⼀⽚，许多⼩伙⼦和采莲姑娘们还在调情求爱。
头两句是写采莲的⼈们望着露出⽔⾯的⼜⼤⼜圆的荷叶，⼼⾥⽆限喜悦，因⽽禁不住发出热烈的赞美。
“可”这⾥有适宜、正好的意思。
“江南可采莲”是说江南到处都⽣长着莲，真是采莲的好地⽅。
“⽥⽥”是形容莲叶圆润鲜碧的样⼦，⼀说是形容莲叶饱满劲秀、挺⽴⽔⾯。
“何⽥⽥”就是“何其⽥⽥”，是极度赞美的语⽓。
这⾥只写叶，我们却可以联想到花。
莲的花期为夏历五⾄七⽉，每朵花可开⼆⾄三天，每⽇清晨开放，下午三、四点⼜逐渐闭合，翌晨再度开放，花开过⼆⼗天，可采收莲蓬⽣⾷，果实（莲⼦）的成熟期在七、⼋⽉间。
清⼈张⽟榖说：“不说花，偏说叶；叶尚可爱，花不待⾔矣。
”（《古诗赏析》）莲叶茂密，莲花繁盛，不仅景⾊⽆⽐秀丽，还表明莲⼦必然丰收，采莲⼈⾃然⼼⾥⾮常⾼兴。
⼈们在采摘⽔上的莲蓬的时候，必然会看到⽔中的情景。
“鱼戏莲叶间”写鱼在莲叶中间游来游去，宛如在游戏⼀般。
“戏”字写鱼在⽔中的迅捷欢乐神态，⾮常形象。
这⾥既在写鱼，也有以鱼⽐⼈意，采莲⼈划着⼩船在莲叶间穿⾏，互相追逐嬉戏，宛如鱼⼉在⽔中游动，其划船动作之娴熟，船⾏之轻快，采莲⼈⾝姿之轻盈，⼼情之欢快，⾃然浮现在我们眼前。
这⾸歌辞只有七句，明⽩如话，⽽后四句⼜基本上是第三句的重复，它的妙处究主要在于运⽤民歌中常⽤的⽐兴、双关⼿法，把男⼥之间调情求爱的欢乐之情写得极其委婉、含蓄，耐⼈寻味，⽽⽆轻佻、庸俗之弊。
汉乐府民歌
重灾难。
3.爱情、婚姻、家庭问题，歌颂当
时人们追求的坚贞爱情和反抗封建 礼教的斗争。
汉乐府民歌的艺术特色
1.以叙事为主，善于剪裁和安排情节。 2.善于通过人物的语言和行动来刻划人
物的性格特征。
3.善于运用比兴、拟人、夸张、铺陈和
烘托手法。
4.语言朴素自然，生动活泼。
《上邪》
上邪！我欲与君相知，长命无
有《青青陵上柏》和《明月皎夜光》二首。
第三，表现对个体生命的唯物认识和新的人
生选择。有《东城高且长》，《驱车上东 门》、《生年不满百》三首。
第四，表现游子思妇相思离别之苦。共十一
首。
秉烛的诗句
白居易《惜牡丹花》：惆怅阶前红牡丹，晚
来唯有两枝残。明朝风气应吹尽，夜惜衰红 把火看。
李商隐《花下醉》：寻芳不觉醉流霞，
倚树 沉眠日已斜。客散酒醒深夜后， 更持红烛赏 残花。 转廊。只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆。
ห้องสมุดไป่ตู้
海棠《苏轼》：东风袅袅泛崇光,香雾空蒙月
杜甫《羌村三首》：夜阑更秉烛，
相对如梦寐。
晏几道《鹧鸪天》：从别后，忆相
逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银
釭照，犹恐相逢是梦中。
通过环境描写和人物行动描写，表
现了老兵归来后孤独凄凉的处境和 心情。
语言朴实自然，生动活泼，句式整
齐，全用五言。
汉代文人诗
《古诗十九首》，则标志着文人
五言诗进入成熟阶段。
这组诗非一人一时之作，作者是
中下层文人。
第一，表现及时建功立业的壮志。有《今日
良宴会》、《西北有高楼》等三首。
第二，表现追求幻灭后心灵的迷惘与痛苦。
敦煌曲子词《菩萨蛮》
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浅析汉乐府民歌《陌上桑》
摘要: 《陌上桑》选自《乐府诗集》。
本诗写一个采桑女子斥责“使君”调戏的故事，塑造了
勤劳美丽，泼辣坚贞而智慧，不畏权贵，能言善道的古代妇女形象;揭露了“使君”的丑恶和愚蠢;反映了当时上层社会人们的荒淫和无耻。
对于诗歌主人公罗敷的身份，也成为了界内讨论的话题，诗歌中的桑林文学也值得我们好好探讨一番。
关键词：桑林文学罗敷
一、《陌上桑》中的桑林文学
这诗是汉乐府中的名篇，写采桑女秦罗敷拒绝一“使君”即太守之类官员调戏的故事，歌颂她的美貌与坚贞的情操。
最早著录于《宋书·乐志》，题名《艳歌罗敷行》，在《玉台新咏》中，题为《日出东南隅行》。
不过更早在晋人崔豹的《古今注》中，已经提到这首诗，称之为《陌上桑》。
宋人郭茂倩《乐府诗集》沿用了《古今注》的题名，以后便成为习惯。
“陌上桑”，意即大路边的桑林，这是故事发生的场所。
因为女主人公是在路边采桑，才引起一连串的戏性情节。
先从诗题《陌上桑》所设定的故事场所说起。
中国古代，以男耕女织为分工。
“女织”从广义上说，也包括采桑养蚕。
桑林在野外，活动比较自由，桑叶茂盛，又容易隐蔽，所以在男女之大防还不很严厉的时代，桑林实是极好的幽会场所。
自然而然，桑林便不断出现于爱情诗篇中。
这在《诗以》中已经很普遍。
可以说，在《诗以》的时代，桑林已经有了特殊的象征意味，或者说，已经有了一个文学的“桑林”。
随着时代的变化，这种自由自在的男女情爱遭到了否定。
于是，在文学的“桑林”中，开始产生完全不同的故事。
最有名的，便是秋胡戏妻故事。
汉代的“桑林”，已经不同于《诗经》时代的“桑林”，文学中的道德主题，开始压倒了爱情主题。
而《陌上桑》显然是这一故事或直接从《秋胡行》演化而来的。
试看两个故事的基本结构：场所：大路边的桑林；主人公：一位采桑的美妇人；主要情节：路过的大官调戏采桑女，遭到拒绝。
所不同的是，在秋胡故事中，调戏者是采桑女之夫，故事最终以悲剧结束；在《陌上桑》中，采桑女另有一位做官的好丈夫，她拒绝了“使君”的调允，并以自己丈夫压倒对方，故事以喜剧结束。
实际上，《陌上桑》是把《秋胡行》中的秋胡一劈为二：一个是过路的恶太守，一个是值得夸耀的好丈夫。
但尽管《陌上桑》在很大程度上沿袭了《秋胡行》的故事，却也作了重要改变，从而使诗的重心发生转移。
秋胡戏妻的故事，主旨是宣扬儒家道德，而《陌上桑》中的秦罗敷，除了拒绝太过的调戏这一表现德性的情节外，作者还花了大量篇幅，描摹她的美貌，以及周围人对她的爱幕。
这尽管同《诗经》所写男女相诱相亲之情不同，但两者具有共同的基点：即人类的普遍的爱美之心，和对理想的异性的向往，所以说，罗敷的形象是《诗经》的“桑林”精神与《秋胡行》的“桑林”精神的结合。
二、秦罗敷身份的猜测
汉乐府民歌《陌上桑》，以充满喜剧色彩的情节和结尾，塑造了一个美丽勤劳、坚贞机智的秦罗敷形象。
但其中有个关键的问题却不容易解释：罗敷到底是什么身份？按诗歌开场的交代她是一个采桑女，然而其衣着打扮却华丽无比；按最后一段罗敷的自述，她是一位太守夫人，但这位太守夫人怎会跑到路边来采桑？问题似乎简单，又似乎颇为复杂。
界内有人认为罗敷就是个普通的带有一点美貌的采桑女，也有人认为她是一位贵族女子。
两种观点孰是孰非，迄今为止仍然相持不下。
从诗歌艺术性的内在意蕴来考
察，我认为，罗敷应该是一个艺术化的民间采桑女。
首先，“艺术来源于生活，又高于生活。
尽管现实中的农家女子往往是衣衫褴褛、衣不蔽体的。
但这是不合理的，与劳动人们的审美要求相背离，既然社会的一切财富都是劳动者创造的，劳动者就有权利享受。
衣着华丽不是贵妇人的专利，生产者的农家女更应该用有它。
所以，给一个采桑女披上一件华丽的外衣正反映了劳动人民热爱美、追求美的良好愿望。
现实中没有的，不一定人民就不需要。
人民需要他们行列中有罗敷这样的人物，他们用诗歌表达了自己的心声。
其次，我们再从艺术性的角度看罗敷“夸夫”。
罗敷夸夫，完全可以认为是机智的对答。
目的在于“以其人之道还治其人之身”。
这寄托着人民战胜邪恶、过美好生活的愿望，寄托着普通百姓对幸福婚姻的向往。
也正因为这种理想不易获得，才使这一形象具有广泛的现实意义。
诗歌最后喜剧化的结局，既是塑造女主人公形象的需要，也符合广大群众的审美心理和共同愿望。
它是理想化的，正是这理想化的结局，使全诗的主题和形象均得到升华。
基于以上所述，把罗敷看作一个生活于下层的采桑女，便是一种对这个人物身份的最好解释。
因为这样解释最符合艺术精神，把握了诗的实质的表现。
秦罗敷这个源于现实生活的艺术形象真实而不刻板，她是一个被艺术化了的采桑女。
参考文献
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