弗兰克·盖里
弗兰克盖里（FrankGehry）
弗兰克盖里（FrankGehry）
弗兰克·盖里（FrankGehry）全名FrankOwenGehry，1989年普立兹克建筑奖得主，被称为后现代解构主义建筑大师，是当代传奇人物之一，他擅长打破对称美和现代艺术的界限、违反物理学定律的失衡造形、展现视觉冲突与连贯的几何弧度，运用奇特的建筑素材（航天飞机外舱的钛金属材质），营造出动感与美感兼具的公共空间。
前卫而几近叛逆的建筑风格，使得弗兰克·盖里的建筑似乎会舞蹈，为他赢得“建筑界的编舞师”的称号。
盖里的作品很少掺杂社会化意识形态，他经常尝试用断裂的几何图形以打破常规，去探索一种不明确的社会秩序。
近期，弗兰克·盖里设计的巴拿马biomuseo博物馆将向公众开放。
这个建筑已经开建了10年有余，将会成为巴拿马国家一个标志性建筑。
该博物馆是与史密森尼热带研究所的科学家的研讨后开始设计的。
biomuseo博物馆占地4000平方米，耗费了6000万美元。
它包括8个永久展览馆，还包括临时的画廊、公共讲台、一个博物馆纪念品商店和咖啡馆，室外的展览项目也可以在它的植物园开展。
biomuseo博物馆处在巴拿马运河的入海口，之前是美国的一处军事基地。
站在博物馆中，可以看到河对岸的巴拿马城和古城。
该博物馆很好的彰显了弗兰克·盖里碎片式不对称设计的风格，它包括起伏的屋顶架板和反映当地热带风光的彩色碎拼，很好的将艺术与科学融合在一起。
为了吸引世界各地游客，博物馆全年主持文化。
浅析弗兰克·盖里
浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。
1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。
盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。
之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。
20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。
他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。
1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。
盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。
目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。
1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。
纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。
倪康明 弗兰克盖里
由普利兹克建筑奖得主法兰克·盖瑞做出的设计方案得到莉莉安得青睐，1992年12月，开工的锣声敲响了，然而，工程进展得并 不顺利，直至1996年，才完成地下停车场施工，而这时，就已经花掉了一亿一千万美金。工程费用的大量超支和工程进度的一再 拖延，引起了不少争议。幸而洛杉矶市当局卖掉了部分政府债券，并展开募捐活动，拖到1999年，才重新开始地面建筑工程。截 至2003年10月音乐厅完工时，已经花掉2亿7千4百万美金
古根海姆艺术博物馆
62岁时设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，更被誉为“未来的建筑提前降临人世”。它 以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”， 称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。
作品特点 盖里试图从现在的世界中提取素材,将现成的世界作为设计的源泉, 却又按照他的理解, 重新塑造了一个他所认识的 真买世界。他变更了有封闭特征的建筑中所有的点, 使建筑中那种固定的、封闭的和可预见的性质被改梦了, 呈现 出砒筑形体的错位和扭曲。与此同时, 盖里在设计中着力去表现建筑的营建和制造活动的过程, 开使外部复杂的形 体对应干其内部不同的使用功能。“ 形式服从功能” 在维持拉家具博物馆得到了充分甚至夸张的体现, 博物馆外 观形状名一异的体块, 其内部正是展室、坡道、楼梯、入口以及天窗等, 盖里将这些建筑构件作为极其重要的造型 要素, 完全暴露并加以表现, 让人感知。因此, 尽管家具博物馆形态丰富, 但却很容易被人解读。柔和的非直射光线, 木地板的温暖质感和白色的墙面有助干形成一个良好的展示气氛。博物馆上一二层的每个展室都有着不同性格的 光线, 空间形状和体积的大小尺度关系, 尽管彼此之间视觉上的相互联系、渗透, 但却是各自独豆的。展室与展室 之间的空间渐进对, 沿空间参观流线相互衔接, 一气呵成, 成为有机的整体。
毕尔巴鄂古根汉姆博物馆
在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海 姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属 于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市 诗篇。在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破 坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作品有很大程 度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。但是，在与 传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上， 盖里的作品又有相当的优越感。他创造了一种独特的风格，在 建筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺术间找到 了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项 同样是不可预知并且充满了惊奇感。这种合成主要体现在明显 与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方 面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被 誉为“ 建筑界的毕加索”。
毕尔巴鄂古根汉姆博物馆
——弗兰克· 盖里
弗兰克· 盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个 犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑 师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归 化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。 盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑， 是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔包古根汉姆美术馆 (MuseoGuggenheimBilbao)。 盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意 识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种 物质形式并将视觉效应运用到图样中去。在很多时候，他把建筑工作当成 雕刻一样对待，这种三维结构图通过集中处理就拥有了多种形式。
弗兰克盖里精品PPT课件
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• 建筑091 肖瑶
解构主义大师
弗兰克·盖里Biblioteka ·当代著名的解构主义建筑师，以设计具有
奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而 著称。他现在归化于美国籍，并且生活在 洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建 筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代 主义。 ·弗兰克·盖里 是 最伟大的建筑师之一,这位 非历史主义的奇才，,已六次获得AIA 金奖 。鉴于他的成就与追求,1989年度的普利兹 克奖授给 了这位洛杉矶建筑师。
• ·1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系 之Charlotte Davenport 教授的职位。
• ·1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。
• ·1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的 作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、 休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼 （Whitney）博物馆。
• 盖里的一部分创造力来自出身、父母、 童年，而继而发展的动力则和一股想要 超越前人、追求更美好的意图有关。
• 童年的经验曾让他因自己的犹太姓氏和 礼拜五身上的鱼味，遭到同学的嘲笑。
1986年明尼苏达州 Walker艺术中心内， 约三层楼高的玻璃 鱼雕刻
神户鱼跃餐厅
西班牙巴塞罗那（1992)奥运村鱼形雕塑
——生物形态思维
• 盖里年轻的时代是建筑史上的现代主义盛 行的时代，所有的装饰性和极简之外的变 化都属于“低品位”，但他却在当时非主 流的表现主义建筑作品中找到依归，如柏 林爱乐音乐厅和爱因斯坦塔。
柏林爱乐音乐厅
爱因斯坦塔
生物形态思维
• 他对鱼和蛇这两种动物的造型特别感兴趣 ，是因为它们的动态和丰富的曲线变化。 在当时他也受绘画雕塑的影响，盖里自诉 ：“我在印度和希腊的石雕像上，看见线条 律动的美，也发现可以固定不动的材料， 表现动的感觉，我的视觉语汇是曲线和弧 度。”雕塑概念运用于建筑即被视为空间雕 塑品。
(完整版)弗兰克·盖里
临时性的当代（洛杉矶，加州，美国） 维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国） 托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国） 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国） 维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士） 美国中心（巴黎，法国） EMR通讯与技术中心（贝·奥豪森，德国） 迪斯尼乐园管理大楼 （阿纳海姆，加州，美国） 荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克） 古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙） 新海关大楼（杜塞多尔夫，德国） 华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国） 巴德大学艺术中心（纽约，美国） 迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）
转动或翻滚，倾斜的壁给走在其中的人或外面环绕观看的人带来 不稳定感……，不少西班牙小学生在老师带领下游乐在其中……。
博物馆全部面积占地24000平方公尺，陈列的空 间则有11000千平方公尺，分成19个展示厅，其 中一间还是全世界最大的艺廊之一。 整个建筑并不是毫无章法，所有展室都围绕着中
庭这个中心轴，依东、南、西三个方向旋转伸展，展室虽然大小不等、形状 不一，但室内格局多数规整方正，便于布展与陈列，相对封闭安静的空间又 让人能专心体会艺术品，完全满足功能的要求，其中一层伸到桥下的展室长 达130米。 同层或不同层展室之间的连接，都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、悬挑 的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡，看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性与秩 序，观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复，感到空间并未被割裂得支离破 碎，走在其中，反尔使人在任何角度，视觉效果决不重复！
弗兰克盖里的设计风格
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想 化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面 的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中 很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结 构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖 里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索 一种不明确的社会秩序。
介绍一个著名建筑师的英语作文
The Genius of Frank Gehry: Shaping the World with Curves and ColorsIn the realm of architecture, few names stand as tall as Frank Gehry. A renowned figure in contemporary design, Gehry's work has revolutionized the face of modern architecture, bringing a unique blend of innovation, functionality, and aesthetics to the world. His buildings, often characterized by their dynamic forms and vibrant color palettes, are instantly recognizable as Gehry's, a testament to his exceptional talent and vision.Born in Toronto, Canada, in 1929, Gehry's journey to architectural fame was not a traditional one. He initially studied fine arts, painting specifically, before finding his calling in architecture. This eclectic background is reflected in his work, which often defies the conventional boundaries of design. Gehry's buildings are not just structures; they are works of art, designed to evoke emotion and inspire wonder.One of Gehry's most famous works is the Bilbao Guggenheim Museum, a structure that single-handedly put the city of Bilbao on the map. The museum, with its undulatingforms and vibrant exterior, is a testament to Gehry'sability to create spaces that are both visually arresting and functional. The interior, designed to showcase the museum's extensive collection of modern art, is a maze of interconnected galleries and spaces, each unique and designed to enhance the visitor's experience.Gehry's design philosophy is rooted in the belief that architecture should not just serve a practical purpose but also enhance the quality of life. He believes thatbuildings should be extensions of their surroundings, blending into their environments while also standing out as works of art. This philosophy is evident in all of his projects, from the residential complexes he has designed in Los Angeles to the performing arts centers he has built in Europe.Gehry's influence extends beyond the world of architecture, touching various disciplines such as interior design, furniture design, and even product design. His collaborations with other artists and designers have resulted in a range of innovative and beautiful products that are as functional as they are aesthetically pleasing.Despite his numerous accolades and achievements, Gehry remains unpretentious and committed to his craft. Heremains passionate about designing buildings that are not just visually appealing but also contribute positively tothe lives of the people who interact with them. His legacyis not just in the buildings he has designed but also inthe way he has changed the perception of what architecture can be.Frank Gehry is not just an architect; he is a cultural icon, a visionary, and a true artist. His work has transformed the face of architecture, making it more inclusive, dynamic, and vibrant. His legacy will continueto inspire generations of architects and designers to push the boundaries of what is possible, creating beautiful and functional spaces that enhance our lives.**弗兰克·盖里的天才之作：用曲线和色彩塑造世界** 在建筑界，弗兰克·盖里（Frank Gehry）的名字可谓如雷贯耳。
Frank Gehry弗兰克盖里
解构主义建筑理论的代表人物法国建筑师屈米说过：“今天的文化环境提示我们有必要
抛弃已经确立的意义和文脉史的原则。从解构主义的作品可以看出，解构主义建筑的最突出的
特点是失稳的状态，然而所谓“解构”并非把建筑结构、设备管道、实用功能加以消解，而是打破、 消解传统的构图法则，提倡分裂、片断、不完整、无中心、不稳定和持续变化的构图手法。其基本原 则是提倡偏移、参差、重叠、扭曲、扩散、裂变等全新的解构空间。Fra bibliotek盖里与解构主义
解构主义是从结构主义演化而来，结构主义理论是一种社会学方法， 其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实质是对结构 主义的破坏和分解，与结构主义相比，解构主义是开放结构，以“破”
而立。
盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家，号称解构主义
建筑之父。
简单的说，“解构主义”就是“结构主义”的反义词。 解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。当然这秩序并不仅仅
教学职位
1979
1982 1984
耶鲁大学威廉▪毕肖普教授职位
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授 哈佛大学埃略特▪诺斯教授职位
1985
1987 1988
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授 耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
1989
1996 1998
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
伯纳德·屈米 巴黎拉维莱特公园
丹尼尔·利伯斯金 柏林犹太人博物馆
彼得·艾森曼 哥伦布市会议中心
创作生涯 早期：
盖里早期的建筑创作受 到正统的现代建筑思潮的影
响，推崇赖特的“草原式住
宅”。此时期的作品相当中 规中矩，恪守着现代建筑主
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古根海姆艺术博物馆 沃特· 迪斯尼音乐厅 Chiat/Day/Mojo公司总部 EMR通讯与技术中心 维特拉公司总部 诺顿住宅 欧洲迪斯尼娱乐中心 圣塔莫尼卡自宅 维特拉家具博物馆 辛辛那提大学分子研究中心
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新海关大楼 印第安纳大街住宅 魏斯曼博物馆 依阿华大学实验室大楼 荷兰国际办公大楼 巴黎美国中 托雷多大学视觉艺术中心 CONDE NAST咖啡厅 柏林DG银行 Edgemar购物中
• 很多观众欣赏或批评盖里在形上的自我，其实盖 里最不喜欢人家视他为像海滩边终日晒太阳或慢 跑寻找灵感的艺术家。“我是一个建筑师”他一 再强调，他做设计是用一套严谨的游戏规则来做， 盖里会先仔细与业主研讨空间需求，然后要手下 按照所需空间大小，做出块状量体模型以掌握各 空间尺寸，然后再赋予他心中涌出的形式。盖里 也不是只重形式不管其它的建筑师，90年代末期， 他事务所的员工从60几人激增到120人，因为他增 添了施工图部门，自己控制施工图面而不外包， 这样一贯作业才能确保设计品质。
的理论运用到建筑形态的创作过程中就会形成建筑的 雕塑性特点。男人和女人的雕塑很多见，但是类似男 人和女人雕塑式的建筑却很少见。
尼德兰大厦
上世纪初美国歌舞 明星晶遮和弗瑞德
勇敢的张扬
• 建筑形态创作的成功不仅取决于建筑师巧妙的构 思、出色的造型能力和较高的艺术品位，更重要 的还取决于建筑师为了使建筑作品获得强大视觉 冲击力而付出的巨大勇气。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
地点：西班牙 设计：弗兰克· 盖里（F.O.Gehry）
被称“世界上最有意 义、最美丽的博物 馆。”
这座美术馆伫立 在 Nervion 河边， 散发着淡淡的柔 和金光，又优雅 又性感。
• 使用了稀有的钛 金属来包覆外表， 这种每片厚仅 0.38mm，大小 约60cm×90cm 的材料单价本来 是很贵的，但是 因为它轻，所需 的结构支撑不必 太多
1986年明尼苏达州 Walker艺术中心内， 约三层楼高的玻璃 鱼雕刻
神户鱼跃餐厅
西班牙巴塞罗那（1992)奥运村鱼形雕塑
• 盖里虽然喜欢鱼，但他不 是只做鱼的尝试。 • 在他的建筑形态创作中出现过很多动物的形象， 很多具体的动物形象都成为他的创作灵感，鸟翼 形态的公共汽车站、蛇灯、DG银行的马头；不 计其数的鱼，从具象到抽象，他都做过尝试。 鱼等
麻省理工学院斯塔特中心室外局部
美国中心
魏斯曼博物馆
诺顿住宅
沃特· 迪士尼音乐厅
麻省理工学院斯塔特中心
EMR通讯与技术中心
西雅图体验音乐工程
威尼斯大门方案模型Fra bibliotek莱维斯住宅方案模型
建筑节点的艺术化雕琢
• 1·生动的柱
1 2
1 沃特· 迪士尼音乐厅室内的柱 2 麻省理工学院斯塔特中心入口局部 3 3 ChiatDayMojo公司办公楼局部
盖 里 住 宅 室 内
• 成熟期—到了上世纪80时年代末期以后，他在建筑创作的
过程中进行了一些当代绘画和雕塑式创作理念的尝试。 • 在他的作品中体现出当代艺术的一种冲突、无序、残缺和形 态上的非逻辑、非理性的艺术特点。
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆
弗兰克· 盖里的创造动力 ——文化思想背景
• 盖里的一部分创造力来自出身、父母、 童年，而继而发展的动力则和一股想要 超越前人、追求更美好的意图有关。 • 童年的经验曾让他因自己的犹太姓氏和 礼拜五身上的鱼味，遭到同学的嘲笑。
• · 1987年成为美国艺术与文学学会之一员， • · 1989年，他获得普利兹克（Pritzk-er）建筑奖，同 年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。 • · 1991年成为美国艺术与科学学会的一员。 • · 1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992 年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术 协会颁发。 • · 1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺 术奖项的第一位得奖人。 同年，他被国家设计学院 授予院士头衔。 • · 他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、 罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学 校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺 术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖
盖里设计的家具
弗兰克· 盖里系列首饰
• 这是他为Tiffany设计 的系列首饰。他用了 一系列不同一般的材 料，比如黑金，伯南 布哥木，cocholong 石等，伙同其他材料 如纯正银，钻石，宝 石创造了这个系列的 六大主题，创意来自 于结构元素，童年记 忆，文艺复兴大师和 当代画家。
盖里的人生原则
宅改造的完成，打破了建 筑界自现代主义思潮盛行 以来的平静状态。同时， 这座建筑也成为盖里建筑 创作手法明显转型的一个 重要标志。从此他开始大 胆地运用立体构成和拼接 等极具雕塑的创作手法进 行建筑创作。 • 同一时期他对大众文化的 理解和认识已经非常深入， 在建筑创作中对大众文化 符号的借鉴也变得十分大 盖里自宅 ——后现代和解构的开始 胆。
Chiat/Day/Mojo 广告公司总部
加州航天博物馆
信息发展的最终目的 就是直接高效，所以建 筑的功能应该像商品的 标识一样一目了然。 让建筑的功能信息 在第一时间传达给观众 也应该是时代发展对建 筑发展提出的新要求。
欧洲迪士尼娱乐中心
纽约比克曼大厦
温顿客舍平面图
温顿客舍总平面图
温顿客房外观
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弗兰克· 盖里的探索成果表明：今天的数 字技术已经可以保证任意一种复杂形势， 只要能够精确地描绘为数字化信息，就能 被精确地建造出来。曾困惑建筑师几千年 之久的建造复杂建筑形势的问题在今天已 经基本解决。
盖里的代表作品
• 弗兰克· 盖里（F.O.Gehry）是位天才建 筑设计大师，他的作品如同毕加索的画 般令人目眩。这位在加州住了 50 几年的 老顽童，70 年代初期的作品就已显得不 按牌理出牌，而被媒体描写为“加州坏 男孩”。然而，随着他的作品一个个建 成，坏男孩已长成为近代建筑界中的重 要角色，被称为建筑革命家。1999 年获 得了美国建筑界的最高肯定──美国建 筑师协会金奖（1999 A-IA Gold Medal）。
DG银行内景模型 布劳恩史维格广场马葵西纳公共汽车站
“马头”模 型
弗兰克· 盖里的创造形式
——生物形态思维
• 盖里年轻的时代是建筑史上的现代主义盛 行的时代，所有的装饰性和极简之外的变 化都属于“低品位”，但他却在当时非主 流的表现主义建筑作品中找到依归，如柏 林爱乐音乐厅和爱因斯坦塔。
柏林爱乐音乐厅
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际，在佐治亚州一个边境要塞上，盖里开始了为期两年的军旅生涯。 因为一条腿的关节有问题而且又会绘图，盖里被安排专门为一位将军 绘制军事作战图并从事简单的建筑设计工作。这就成为他最初的从业 经历。 当时盖里十分推崇赖特“草原住宅式”的设计理念，他后来的一些作 品中影射出这种建筑风格。 1956年退伍之后，盖里进入哈佛大学研究生院学习城市规划,一年后 加入佩雷拉事务所 1961年移居法国巴黎,参观了柯布西耶设计的知名建筑，并从柯布西 耶的设计理念中获得很大启发。 柯布西耶雕塑式的建筑创作方式对他后来建筑形态的雕塑化创作产生 了一定的影响。而且城市规划学习的经历孕育了他在大的城市景观中 探索雕塑性建筑艺术的设计理念。
是盖里最成功的一个建筑作品
古根海姆博物馆 ——莱特
西雅图体验音乐厅
维特拉国际家具生产厂及设计博物馆
维特拉国际 总部局部
为了体现时代文化 对大众生活的影响， 盖里还尝试将广告 文化在建筑形态设 计中体现出来
加州安娜汉社区 迪士尼溜冰中心
加州圣莫尼卡 广场商城
盖里雕塑化建筑形态的设计理念——将雕塑艺术
2· “智能”的窗
麻省理工学院斯塔特中心的窗 德国杜塞尔多夫新海关大楼的窗
麻省理工学院斯塔中心天窗
EMR通讯与技术中心内的天窗
3· 清晰的“缝”
毕尔巴鄂古根海姆 图博物馆局部
EMR通讯与 技术中心局部
沃特· 迪士尼音乐厅
德国汉诺威的犹斯特拉 办公楼及磨砂金属面材
提姆迪斯尼行政办公楼及金属压纹面材
• 盖里对形体的思考认为，天地间美好的形， 早已存在；没有什么是新的，过去的大师 已经在他之前作过相同的尝试和努力，这 让他觉得有安全感，不必强迫自己一定要 “发明”什么。不过自认幸运的盖里，感 谢于得以运用现代计算机科技，实现过去 所无法达到的精确梦想！
盖里事务所的方案设计流程
• 盖里的方案设计过程以模型推敲为主导， 这里模型既包括手工制作的实体模型、电 子计算机内的图形/数据模型、以及从电子 计算机中输出数据信息直接由数控机器制 作出来的实体模型等。除其卓越的手工模 型制作外，CAD和CAM两项技术在盖里事 务所中交互运用的能力是其他事务所无可 匹敌的。
• 发展期—1962年盖里返回洛杉矶独立开业。那时盖里
设计的作品力求简洁清晰，又富有情趣。 • 因为他对绘画雕塑艺术的喜爱，所以结识了当地一些有影 响力的现代艺术家。与艺术家的交流和沟通过程使盖里受 到很大的启发，他开始逐渐尝试运用当代雕塑语言进行创 作。
奥奈尔草料仓库
甘泽住宅
• 转型期—1979年盖里自
爱因斯坦塔
生物形态思维
• 他对鱼和蛇这两种动物的造型特别感兴趣， 是因为它们的动态和丰富的曲线变化。在 当时他也受绘画雕塑的影响，盖里自诉： “我在印度和希腊的石雕像上，看见线条 律动的美，也发现可以固定不动的材料， 表现动的感觉，我的视觉语汇是曲线和弧 度。”雕塑概念运用于建筑即被视为空间 雕塑品。
· 当代著名的解构主义建筑师，以设计具有
盖里的生平简介
• 1929年，弗兰克· 盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼 亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后 在哈佛大学从事城市规划。 • · 1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (19531954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973） 与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大 学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（19771979）客座评论师。 • · 1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑 系之Charlotte Davenport 教授的职位。 • · 1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。 • · 1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的 作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、 休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼 （Whitney）博物馆。 • · 1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。