文艺电影的商业电影的异同分析
文艺片市场分析
文艺片市场分析引言概述：文艺片作为电影产业中的一个重要分支，向来以来都备受关注。
随着社会的不断发展和观众审美需求的提高，文艺片市场也在不断扩大。
本文将从票房收入、观众群体、题材特点、制作成本以及市场前景等五个大点来分析文艺片市场的现状和发展趋势。
正文内容：1. 票房收入1.1 文艺片在票房市场的地位：文艺片在票房市场中的份额相对较小，但其在特定时期和特定观众群体中的表现较为突出。
1.2 文艺片票房收入的波动性：文艺片的票房收入往往受到影片质量、宣传力度、竞争对手等因素的影响，呈现出较大的波动性。
2. 观众群体2.1 文艺片观众的特点：文艺片观众相对于商业片观众更加注重电影的艺术性和思想性，他们更愿意追求深度和内涵。
2.2 观众群体的多样性：随着社会的多元化发展，文艺片观众群体也呈现出多样性，包括年轻人、知识份子、艺术家等。
3. 题材特点3.1 真实生活题材：文艺片往往以真实生活为题材，通过真正的故事情节和人物塑造来触动观众的情感共鸣。
3.2 深度思量题材：文艺片往往涉及社会问题、人生哲理等深度思量的题材，通过引起观众的思量和讨论来实现艺术的价值。
4. 制作成本4.1 低成本制作：相对于商业大片，文艺片的制作成本较低，这也为一些独立导演和新晋演员提供了展示自己才华的机会。
4.2 有限制的宣传资源：由于制作成本有限，文艺片在宣传方面往往受到资源的限制，需要通过其他途径来吸引观众。
5. 市场前景5.1 国内市场：随着国内电影市场的不断扩大和观众审美需求的提高，文艺片市场有望进一步发展壮大。
5.2 国际市场：中国文艺片在国际市场上也逐渐崭露头角，一些优秀的作品在国际电影节上获得了广泛的关注和认可。
总结：综上所述，文艺片市场在票房收入、观众群体、题材特点、制作成本以及市场前景等方面都有其独特的特点。
尽管文艺片在商业片的压力下发展相对较慢，但其独特的艺术性和思想性使其在电影市场中占有一席之地。
随着观众对电影品质的要求不断提高和国内外市场的不断扩大，文艺片市场有望迎来更加广阔的发展前景。
文艺片介绍
商业化，不忘本土特色
盛夏光年
谈同志，谈青春 不是用用什么寂寞啦仰 望啦流泪啦糊弄出来的青 春 就像是在水里漂泊的鱼， 我们逐渐遗忘脑袋和双鳍， 苟活在压迫的浪潮之间
一页台北
这就是恋爱
有人为你练习法语 也有人为你不断忙碌 这就是台北
感想
台湾电影很小 生活气息 台湾文化 小清新 家国之思，分离之苦 同志 青春 爱情 梦想
[文艺片]的发展
20年代上海流行的「文明戏」——即根据日本「新戏」本土化 改造成的一种舞台戏——也是文艺片的源头 随着日军全面侵华，在「孤岛时期」，电影创作者特别爱改编 古典文学和外国文学作品，在当时「文艺片」就是指这类从文学 改编的电影，而且这一概念已经开始深入人心。 1946年，吴性栽在上海徐家汇独资创办文华影业公司，秉持一 条从中小型题材入手，着重表现人物细腻感情的制片方针，这时， 「文艺片」开始专指文华公司出品的这类作品。通常被认为代表 中国电影最高艺术水准的《小城之春》 1948年，内战形势紧张，《小城之春》这种「文艺片」被左翼 批评家认为消极、无用，于是「文艺片」退潮，社会政治题材的 电影变得更为吃香。 1949年后，「文艺片」这种类型毫不意外被新成立的政府打入 冷宫，《小城之春》在束之高阁三十多年后方才重见天日，幸而 「文艺片」的香火由港台电影人尤其是香港延续下去。
台湾文艺电影的曲折探索
“后来，随着胡金铨、张彻等香港电影人来到台湾发展，带来了一股武侠 风。直到上世纪80年代，取而代之的是由琼瑶作品改编的爱情文艺片，直至拍 滥。跟风现象严重，自然会远离观众。”1985年后，各大电影公司的制片量一 路下滑。 “好莱坞电影和香港片的夹击，以及台湾电影人对主流市场反应迟钝，让 台湾到了只能端着文艺片说话。”太浓重的文艺腔让观众审美疲劳。“有一批 台湾电影导演拍片只是为了去参加国外电影节，很少考虑观众的需求。” 侯孝贤说，在他和杨德昌等人成名之后，太多艺术学校的学生都持有这 样的观念：拍艺术电影才算是电影，而迎合观众去拍摄一些东西，绝对是垃圾。 结果，当各种实验性文艺片蜂拥至影院，直接导致了观众的乏味。“当这些导 演有心迎合观众来拍摄一些电影时，却悲哀地发现，不论如何去结构故事，其 骨子里的那种文艺腔已经无法去掉了。” 台湾电影人从残酷的票房现实中意识到，“自说自话，自我欣赏”已经 走进死胡同。电影不卖座就没有投资人拿钱去拍片，没有资金作保证，影片质 量就会下降，恶性循环让台湾电影人开始“自救”。 2000年后，还是有一些台湾电影人在不断的努力着，也正是他们的这些 努力最终奠定的台湾电影的文艺基调。
《万物生长》：商业电影与文艺电影的畸形儿
《万物生长》：商业电影与文艺电影的畸形儿作者：周天来源：《戏剧之家》2016年第22期【摘要】本文对电影《万物生长》的外部传播模式和内部的影片创作进行分析，旨在讨论该片在商业属性和文艺属性之间的摇摆，探讨其传播的成功和创作的得失。
【关键词】万物生长；传播；商业化；艺术性；导演意图中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0143-01一、影片外部：全媒体传播的商业之路全媒体概念现已广泛使用。
《万物生长》的传播正是借助了全媒体，通过网络、电视等媒介，同时不放过传统宣传样态，全面覆盖大众传媒的视野，令其无人不知，无人不晓。
明星微博造势先声夺人。
从2014年秋，影片在微博上的宣传便开始了，到了2015年春，微博上明星转发如火如荼，影片上映一周反响热烈，各种影评人、公众号、媒体人都在发表关于《万物生长》的微博。
除此之外，地毯式宣传也在进行。
全国巡回发布会加高校点映，几乎包含了全国大部分地区。
二、影片内部：商业与文艺的双人舞李玉正在抛弃《观音山》那样的现实主义、纪实风格、社会反思、自我意识的迷茫与寻找，彻底开始商业电影的造梦之路。
（一）豪华班底打造另类青春梦影片《万物生长》的作曲小林武史进入中国电影是在《后会无期》中担纲音乐制作。
更重要的是，影片改编自冯唐同名小说。
改编畅销书作家的作品，本身就意味着向大众和商业靠拢。
再看该片的制片人方励、路金波，两人曾联手推出了韩寒的《后会无期》，成功打造出6.29亿的票房。
《万物生长》作为李玉制作成本最大的一部电影，在商业上必然野心勃勃。
（二）“一反常态”的视觉呈现1.升格镜头的慢放演绎。
影片一开场，升格镜头表现下的福尔马林、白色头盖骨、玻璃碎片等完全颠覆了纪录片导演出身的李玉风格，奇观化的视觉传达早已将内容先导的纪录片思维变为形象先导的吸引力思维。
2.对比色彩的大胆渲染。
在影片中，黄色和红色也时常作为空间色彩来渲染画面表达情绪。
文艺电影困境分析报告
文艺电影困境分析报告随着大众对电影审美品味的提升，文艺电影作为一种追求艺术表达和思想深度的电影形式，面临着诸多困境。
本文将从市场需求、票房压力和传播渠道等方面进行分析，以期深入探讨文艺电影所面临的困境。
首先，市场需求是文艺电影的首要困境。
在商业化的电影市场中，观众更倾向于选择轻松娱乐的商业大片，而对于文艺电影的接受度相对较低。
这是因为文艺电影往往追求艺术表达和思想深度，需要观众具备一定的文化素养和思考能力，而现实中，观众大多数时间都处于工作和生活的紧张状态，对于文艺电影的思考需求相对较低。
其次，票房压力也是文艺电影困境的重要原因。
由于文艺电影的市场需求较低，票房收入往往无法与商业大片相提并论。
这对于电影制片方来说是一个重大困扰，因为票房收入直接影响到电影的投资回报率。
在票房收入不佳的情况下，电影制片方很难有动力继续投资和制作文艺电影，从而导致文艺电影的发展受限。
最后，传播渠道也是文艺电影困境的一大因素。
商业大片通常能够在大型院线上映，通过广告宣传和票房收入来吸引观众。
然而，文艺电影由于市场需求较低，往往无法在大规模院线上映，只能选择在小众影院或艺术电影展映中获得有限的上映机会。
这对于文艺电影的传播和推广带来了很大的困难，使得观众接触和了解文艺电影的机会相对较少。
针对文艺电影面临的这些困境，可以考虑以下解决途径。
首先，电影制片方可以加大对文艺电影的宣传力度，提高观众对文艺电影的认知度和兴趣。
其次，政府可以出台相关政策，鼓励电影院线放映文艺电影，并提供相应的经济支持。
此外，观众也可以通过积极参与文艺电影的讨论和推广，促进文艺电影的发展。
总之，文艺电影作为一种追求艺术表达和思想深度的电影形式，面临着市场需求、票房压力和传播渠道等多重困境。
只有通过制片方、政府和观众等多方的共同努力，才能够逐步解决这些困境，推动文艺电影的发展。
电影制作的艺术性及商业性分析
电影制作的艺术性及商业性分析随着科技的不断进步，电影制作逐渐成为了当代文化娱乐一种重要的形式，既有艺术的价值又有商业的价值。
电影制作的成功不仅要仰仗出色的演员及剧本，在创作过程中也需要具备一定的艺术性及商业性。
本文将从这两个方面来进行讨论。
一、艺术性一部电影的艺术性，往往来自于她独特的视觉呈现、人物刻画、剧情架构和音乐配合等多方面的重要构成元素。
电影的根源在于艺术，她的创作中并不单单是一种单一的表现形式，而是一整个综合性的展现，需要涵盖多方面的因素。
首先是视觉呈现。
众所周知，电影是一种视觉艺术形式。
在电影制作中，导演与摄影师的意见及配合显得尤为重要。
影像的美感、画面的创意及色彩等，都是必须考虑的因素。
此外，在摄影部分还要考虑灯光设置等因素。
我们可以看到，在电影中，灯光往往是为各种场景设定气氛所使用的重要手段之一。
灯光的变化会直接影响电影画面的效果，如何用灯光来表现一个场景的“意境”是一门非常复杂的艺术，需要导演及摄影师们密切配合，共同完成。
其次是人物刻画。
电影中的人物塑造是非常重要的，因为这关系到电影故事中主要人物的形象和行为，进而影响到观众对于电影故事的理解和接受。
人物形象的塑造不仅仅是演员的表演水平，还需要考虑到剧本对人物的塑造，以及导演对人物的理解等因素。
比如在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克 ·德拉邦特对主人公安迪·杜弗兰的人物刻画，使他成为了一个聪明、自信、有远见的人物形象，且在剧情发展中体现出他内在的坚韧和正义感，这样的精彩人物刻画不仅仅是演员表演的功劳，更是导演整体上将人物形象描写得十分细致入微的成果。
最后是剧情架构和音乐配合。
一个好的剧情是一部电影吸引人的根本所在，而音乐只是锦上添花，却也同等重要。
音乐在电影中的作用非常大，能够为电影带来很好的氛围和情感，能够让观众在看电影时更加沉浸在情境中。
在配乐中，建议根据影片的风格、主题和情感气氛来满足不同的情感需求。
比如在《泰坦尼克号》的背景音乐设计上，中庸主旋律的开头 /C，让乐曲的主导声部“悠悠”地独奏，让观众轻轻松松地深深“沉溺”于电影中，更容易让人意识到一个完美的美妙世界。
当代商业视野下文艺片的生存路径
当代商业视野下文艺片的生存路径随着当代商业文化的不断发展，商业化已经成为了当下社会的主要特征之一。
在这种商业视野下，文艺片的生存路径也面临着诸多挑战和困难。
尽管商业文化对文艺片的生存带来了很多压力，但文艺片在商业化的环境下依然具有自己的生存路径和发展前景。
本文就当代商业视野下，文艺片的生存路径进行分析和讨论。
商业化对文艺片的生存路径造成的最大挑战就是票房压力。
在商业视野下，票房成为了衡量一部影片成功与否的标准之一，而文艺片通常很难在票房上取得成功。
这是因为文艺片往往更注重情感表达和思想深度，而这些内容在商业化的大环境下很难被大众所理解和接受。
商业文化对文艺片的生存路径造成了很大的压力，导致很多电影公司不愿意投资和放映文艺片。
商业文化对文艺片的生存路径造成的挑战还表现在市场营销方面。
在商业视野下，市场营销是影响一部影片成败的关键因素之一，而文艺片由于内容较为特殊，目标受众较小，因此在市场营销方面往往很难取得成功。
电影公司很难在市场上找到合适的宣传和推广方式，导致文艺片的宣传和销售工作难以顺利展开。
由于市场营销的失败，很多文艺片都面临着没能给大众留下深刻印象和影响的困境。
尽管商业文化对文艺片的生存路径造成了很大的挑战和压力，但是文艺片在商业化的环境下依然具有自己的生存路径和发展前景。
文艺片具有独特的审美追求和情感表达，这使得一部好的文艺片可以赢得观众们的认可和喜爱。
尽管票房压力较大，但是只要影片质量过硬，观众们依然会乐意选择去观看。
文艺片具有思想深度，有些电影作品不仅仅是为了娱乐观众，更主要是希望通过影片中的思想表达来影响人们的心灵。
虽然这使得文艺片在市场上推广时更加困难，但是这也是文艺片能够在商业化大环境下生存的重要原因。
观众会因为某部电影的思想深度而对其产生兴趣，从而去观看并传播这部电影，一定程度上缓解了文艺片在市场上的营销困难。
随着互联网技术的发展，文艺片在商业化环境下的生存路径也得到了很大的拓展。
电影行业的艺术与商业电影制作与票房分析
电影行业的艺术与商业电影制作与票房分析电影行业的艺术与商业：电影制作与票房分析电影是一门集艺术与商业于一体的大众娱乐形式。
当今电影行业的繁荣发展不仅为观众带来了丰富多彩的影片选择，也为制片人和投资者带来了巨大的商业利益。
本文将从电影制作和电影票房两个角度，分析电影行业中艺术与商业的关系。
一、电影制作：创作与艺术电影制作是电影创作的过程，创作者通过剧本、导演、演员、摄影、美术等各个环节，将故事和情感以影像的形式呈现给观众。
电影作为一种艺术形式，具有高度的艺术性和创造性。
导演通过镜头语言、剪辑技巧等手法，表达自己的观点和情感，对影片的艺术性产生直接影响。
电影艺术的实现需要有创作者的精心设计和付出，也需要有一定的创作自由度和独立性。
当制片方过度干预电影创作的过程，注重商业利益而忽略艺术性时，往往会导致影片失去独特性和创新性，影响电影作品的艺术品质。
二、电影票房：商业与市场电影作为商品需要在市场中进行交易，票房成为衡量电影商业成功与否的重要指标。
票房收入直接反映观众对电影的接受程度和市场需求。
在电影行业中，商业利润是制片方和投资者的重要关切，票房成为评估一部电影商业价值和影片市场表现的重要指标。
市场需求的变化对电影票房产生了直接影响。
观众对电影类型、题材、明星等因素有不同的偏好，这些因素决定了电影的商业前景。
制片方在电影制作前需要做市场调研，了解观众喜好和市场需求，以便合理安排投资和制作计划，提高电影的商业成功率。
三、艺术与商业的平衡电影制作和票房收入是电影产业中两个不可分割的方面，艺术性和商业利益并非对立关系，而是相互影响、相互促进的关系。
艺术性为电影注入了鲜明的个性和独特的艺术风格，是电影在市场竞争中脱颖而出的重要因素。
商业利益则为电影提供了制作和发行的经济支持，是电影艺术得以实现的基础。
在现实中，制片方和导演需要在商业利益和艺术表达之间找到平衡。
有些高品质的艺术电影可能在票房上无法取得很好的成绩，但却在艺术上获得了肯定和认可。
商业电影类型赏析 基极
商业电影类型赏析一、商业电影的定义和特点商业电影是指以商业利益为导向，通过大规模制作和广泛宣传推广的电影作品。
它们通常侧重于商业成功，追求票房和利润最大化。
商业电影在制作上常常投入大量资金，借助明星阵容、特效技术等因素吸引观众。
商业电影通常以娱乐为主导，注重观众的感官享受和情感共鸣。
商业电影的特点包括： 1. 大规模投资：商业电影通常具备较高的制作水平，包括导演、演员、制作团队等方面的人力和物力投入。
2. 广告宣传：商业电影在上映前会进行广泛的宣传，包括海报、预告片、新闻报道等方式，以吸引观众的关注。
3. 娱乐性强：商业电影注重观众的娱乐需求，追求轻松、愉快的观影体验，通常带有一定的喜剧、动作等元素。
4. 情感共鸣：商业电影注重创造情感共鸣，通过剧情、角色塑造等方式引发观众的共鸣和共情。
5. 多样化的题材：商业电影涵盖了各种不同的题材，包括爱情、动作、喜剧、科幻等，以满足不同观众群体的需求。
二、商业电影的类型商业电影可以根据题材和风格划分为多种类型，下面将介绍几种常见的商业电影类型。
1. 动作片动作片是商业电影中最受欢迎的类型之一。
它常常以激烈的打斗场面、追逐戏和特技表演为特色。
动作片通常有明确的英雄角色和反派角色，通过精彩的动作设计和紧张刺激的情节吸引观众。
《终结者》系列和《速度与激情》系列就是成功的商业动作片代表。
2. 爱情片爱情片是商业电影中的经典类型之一，它讲述了浪漫的爱情故事，追求观众的感情共鸣。
爱情片通常包括两个主要角色的爱情发展，以及他们之间的冲突和障碍。
这种电影经常以情感交流和感人的场景吸引观众。
《泰坦尼克号》和《罗马假日》是家喻户晓的商业爱情片。
3. 喜剧片喜剧片是商业电影中的轻松、欢快的类型之一。
它通过搞笑的情节和幽默的对白来逗乐观众。
喜剧片的目的是让观众开怀大笑，缓解生活中的压力。
《功夫》和《摩登时代》是商业喜剧片的典型代表。
4. 科幻片科幻片是商业电影中的另一个受欢迎的类型。
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文艺电影VS.商业电影
一、文艺电影（Art cinema）
所谓文艺电影，是指那些不纯粹以商业赢利为目而制作、不以夸张的电影特技和匪夷所思或引人入胜的故事情节吸引观众眼球，而是关注一些深层思考如生命、人性、哲学，以形而上的方式关照电影本质与生命主题的电影。
文艺电影的拍摄手法和叙事方式灵活多变，有时候甚至是对电影本身的一种解构——或者干脆说文艺电影意在呈现一种思考的状态。
文艺电影有很商业的、主流的、迎合潮流的，也有很另类的、边缘化的。
但更多的文艺片，是需要引起人们共鸣的（此类影片好像更倾向于女性观众），以表达人类的情感的（表达爱情占多数）影片。
它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。
电影语言的运用也更平实，更适于人们的接受习惯。
二、商业电影（Commeredia film）
商业电影相为于艺术电影一词，专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型，它是一种以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。
电影诞生之初，由于它商业电影给观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具。
此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益。
早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴、
商业电影一本都集合了多种商业元素，例如当红明星、知名导演、复杂的特效、大投资、大规模宣传、全国或全球同步上映等。
但也不是每部商业电影都具有所有的商业元素,但必具备其中一二。
一般来说，源自美国、现在很风行的所谓暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片，也是有代表性的商业电影。
商业影片的主要作用是娱乐和休闲。
商业片的成功与否，主要的评判标准就是电影票房。
三、文艺电影与商业电影的区别
文艺电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。
文艺电影相对的就是艺术元素更多一些，商业片商业元素多一些，强
调的故事的内容上不一样，形式上也不一样，投资上也有根本的区别。
商业电影专指向票房，从编剧到主演均从此角度考虑。
四、文艺电影与商业电影的联系
在高度物质化的现代社会，即使是一部艺术电影也必须或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业电影也或多或少带有艺术成分。
完全的商业和完全的艺术几乎不存在。
其实按照通俗标准来说，商业电影就是为了盈利而专门拍的电影，艺术电影则反之，不为了盈利，仅仅为了艺术、理论、宣传教育等而拍摄，但是市场经济以后，纯艺术电影丧失了生存和发展的环境和空间，于是我们现在经常看见所谓的文艺电影也在争夺影院票房，而许多商业大片为了追求更高的境界，同时也是提升其商业竞争力，而在一些技巧上借鉴艺术电影的视角或者手法，往往也获得票房和影评的双赢。
所以说，严格的商业电影和艺术电影现在不仅没有狠严格的界限，而且十分模糊，甚至已经严重交叉，我们一般还是通过习惯性判断，和电影表达的内涵以及导演的执导思想来确定一部电影的大致方向。
五、文艺电影代表影片
1、中国：
《山楂树之恋》《阳光灿烂的日子》《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》《苏州河》《十七岁的单车》《孔雀》《三峡好人》《茉莉花开》《我们天上见》《半生缘》《重庆森林》《花样年华》等；
2、国外：
《大鱼》《当幸福来敲门》《海上钢琴师》《罗生门》《欲望巴黎》《心火》《弓》《石榴的颜色》《红气球》等。