高校开展刺绣课程与非物质文化遗产的有机结合与探析
2021年全国非遗进校园实践案例
2021年全国非遗进校园实践案例1. 《苏州刺绣》进校园：苏州市非遗保护中心与一所中学合作，开展了苏州刺绣进校园的实践活动。
学校开设了苏州刺绣课程，邀请刺绣大师进行指导，让学生亲自体验刺绣的魅力，并制作了一批精美的刺绣作品，展示给校内外师生。
2. 《京剧脸谱》进校园：北京京剧院组织剧团成员进入学校，为学生们讲解京剧脸谱的历史、意义和表演技巧。
学生们通过观看演示和实践练习，学习了不同脸谱的特点和不同角色的表演技巧，并在学校文化艺术节上进行了精彩的脸谱表演。
3. 《粤剧八音》进校园：广东省粤剧院邀请了一支粤剧八音团队进入农村学校，向学生们介绍了粤剧八音的发展历程和特点，并进行了实践教学。
学生们通过学习粤剧八音的演奏技巧和乐器制作方法，增加了对传统音乐的了解和兴趣。
4. 《昆曲表演》进校园：江苏省昆剧院组织了昆曲表演团队进入城市中学，进行昆曲表演的实践活动。
学生们观看了专业的昆曲表演，并参与了角色扮演和舞台布景的制作，深入了解了昆曲的表演技巧和舞台艺术。
5. 《陕北民歌》进校园：陕西省非物质文化遗产保护中心组织了陕北民歌团队进入农村学校，开展陕北民歌进校园的实践活动。
学生们学习了陕北民歌的歌曲和唱腔，通过合唱和个人表演，传承了陕北民歌的艺术魅力。
6. 《藏族刺绣》进校园：西藏自治区非遗保护中心与一所藏族学校合作，开展了藏族刺绣进校园的实践活动。
学校邀请了藏族刺绣师傅来校进行刺绣技艺的传授，学生们学习了藏族刺绣的图案和技法，并制作了一批具有藏族特色的刺绣作品。
7. 《彝族古歌》进校园：云南省非遗保护中心组织了彝族古歌团队进入农村学校，开展彝族古歌进校园的实践活动。
学生们通过学习彝族古歌的歌词和演唱方式，了解了彝族的文化和音乐艺术，展示了彝族古歌的魅力。
8. 《川剧变脸》进校园：四川省川剧院邀请了川剧变脸表演团队进入城市中学，进行川剧变脸的实践教学。
学生们学习了川剧变脸的技巧和动作，通过表演和互动，感受了川剧变脸的神奇和艺术魅力。
大学美育实践报告_羌绣(2篇)
第1篇一、引言随着我国高等教育的不断发展和美育教育的重视，大学生美育实践成为培养学生审美能力、创新精神和社会责任感的重要途径。
在众多美育实践活动中，羌绣作为一种独特的民族民间艺术，不仅具有深厚的文化底蕴，更蕴含着丰富的审美价值。
本报告旨在通过大学美育实践，对羌绣进行传承与创新，以期提升大学生的审美素养，推动羌绣文化的繁荣发展。
二、羌绣概述羌绣，又称羌族刺绣，是羌族人民世代相传的一种民间刺绣艺术。
羌族是我国古老的民族之一，主要分布在四川、甘肃、青海等地的山区。
羌绣以其独特的工艺、丰富的图案和浓郁的民族特色，被誉为“中国刺绣的一朵奇葩”。
羌绣的工艺精湛，主要以棉线、麻线为材料，采用平绣、挑花、锁绣等技法，绣出的图案栩栩如生，色彩鲜明。
羌绣的图案多以自然景物、动植物和神话传说为主题，具有极高的艺术价值。
三、大学美育实践活动的开展为了传承和弘扬羌绣文化，我们大学开展了系列美育实践活动，具体如下：（一）课程设置与教学1. 开设羌绣课程：将羌绣作为一门选修课程，邀请羌族刺绣大师进行授课，让学生了解羌绣的历史、技艺和审美特点。
2. 实践操作教学：在课程中设置实践环节，让学生亲手体验羌绣的制作过程，掌握基本的刺绣技法。
（二）校园文化活动1. 羌绣展览：举办羌绣展览，展示羌绣精品，让学生近距离感受羌绣的魅力。
2. 羌绣讲座：邀请羌族刺绣大师进行讲座，分享羌绣的传承与创新经验。
3. 羌绣体验活动：组织学生参与羌绣体验活动，让他们亲身体验羌绣的制作过程，感受羌绣文化的独特魅力。
（三）校企合作1. 与羌族刺绣企业合作：邀请羌族刺绣企业进校园，为学生提供实习机会，让他们了解羌绣产业的发展现状。
2. 创作羌绣作品：鼓励学生结合现代审美观念，创作具有羌绣特色的创新作品。
四、实践成果与收获通过大学美育实践活动的开展，我们取得了以下成果：1. 学生对羌绣有了更深入的了解，提高了审美素养。
2. 羌绣的传承与创新得到了进一步发展，为羌绣文化的繁荣做出了贡献。
非物质文化遗产与高校课程融合路径探究——以嘉兴地区为例
2020年5月28日，教育部印发的《高等学校课程思政建设指导纲要》（以下简称《纲要》）明确指出：“加强中华优秀传统文化教育，大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神，教育引导学生深刻理解中华优秀传统文化的思想精华和时代价值，完善大学生的道德品质，培育理想人格，展现中华文化的无穷魅力和时代风采。
[1]”非物质文化遗产（以下简称非遗）是人类文化的重要组成部分。
我国非遗承载着中华民族的辉煌历史，铭刻着中华民族的伟大创造，是弘扬先进传统文化的重要载体。
嘉兴拥有世界级非遗保护2项，国家级非遗13项，省级非遗60项，市级非遗140项，已建成较为健全的非物质文化遗产名录体系。
高职英语教学中融入当地非遗项目，有利于发挥优秀传统文化的外宣作用，扩大优秀文化的影响力，提高学生的文化自信，提升中国文化软实力。
因此，本文以嘉兴非遗项目为例，探索非遗项目融入高职英语教学的有效路径，更好地促进高职英语开展课堂革命，在立德树人背景下，让高职英语教学服务于地方经济发展和优秀传统文化传播。
一、非遗融入高职英语课程的必要性1.课程发展需要非遗融入高职英语课程能丰富教学内容，提升课程温度。
大学英语是一门公共限选课程，覆盖面广，跨度长，影响大，这为大学英语课程思政建设提供了良好的先天条件。
另外，英语学科本身兼具工具性和人文性，这赋予英语学科不仅要传授语言知识，培养语言技能，还要传播文化，提升学生的文化素养，但是多数现存英语教材中英美文化相关知识占比重，中国传统文化知识涉及少，致使英语教学中存在中华文化“缺席”现象，学生无法用英语讲述中国故事，也不会用英语表达中国传统文化，这俨然成了学生知识架构中的“短板”。
在立德树人背景下，英语学科要建设为一门思政教育的隐性课程，依据现有英语教学内容和资源渗入相关思政元素，并建设课堂内外全线贯穿的体验式育人模式[2]。
鉴于高职学生的学情，理论化的传统文化不利于调动学生的学习积极性，也不利于发挥英语的应用性，而非遗是劳动人民的智慧成果，是以传承人的实践活动为主要载体的“活”文化，传播形式生活化，契合高职学生的“动态”学习方式。
针尖指尖——广绣非遗文化美育润心的实践探索
针尖指尖——广绣非遗文化美育润心的实践探索摘要：广绣作为我国重要的非遗文化，为中华优秀的艺术史增添了浓重的一笔，将广绣非遗文化渗透到教育教学领域，能够让幼儿在传统艺术的熏陶下茁壮成长，并发挥出对广绣非遗文化的保护和传承作用。
广绣非遗文化与美育教育之间具有较强契合度，值得引起幼儿园的高度重视。
关键词：广绣非遗文化幼儿园教育一、开展广绣主题活动，引导幼儿近距离感受非遗的文化魅力。
广绣流传于广州、南海、番禺、顺德等地，它是民间刺绣工艺，以色彩富富、针法多样、图案饱满而闻名，曾在2006年申请被列入国家级非遗名录。
在上世纪六十年代，广绣行业已经成为黄连经济产业，几乎家家户户都有绣娘，后期由于经济的冲击，大批绣娘都转行，广绣也慢慢从人们的生活中淡出。
为了黄连刺绣的传承，现在建立了黄连刺绣坊，把黄连的绣娘都集中起来，让大家重新拿起针线，继续把黄连刺绣发扬光大。
在幼儿园教育领域，为更好地弘扬中华优秀传统文化，丰富幼儿的校园生活，提高幼儿对广绣非遗文化的认识，明确非遗文化保护的意义，组织幼儿到黄连刺绣坊开展以“广绣非遗文化”为主题的教育活动。
在顺德勒流黄连，有一对姐妹花，她们是佛山市非物质文化遗产项目广绣的代表性传承人曾剑琴和曾剑仑，幼儿园邀请她俩向幼儿讲解与展示绣画，让幼儿近距离感受广绣非遗文化的美，为孩子们营造一个良好的育人氛围。
通过开展主题教育活动，让幼儿了解广绣的历史和创作技法，通过带领幼儿欣赏优秀的广绣作品，让幼儿认识到广绣非遗文化目前正处于转型升级的时期，让幼儿对广绣有一个全面了解，深入感受、了解学习广绣需要具备扎实的基础功底[1]。
通过精彩的非遗文化展示，让广绣艺术真正“活”起来，让幼儿在学习广绣文化的时候，产生一种意犹未尽的感觉，通过将广绣非遗文化与校园文化进行有机结合，让幼儿深入了解我国源远流长的传统文化，感受非物质文化遗产的魅力，让幼儿与非遗有更深的认识，从中提高幼儿的文化底蕴。
通过开展广绣非遗文化主题活动，让幼儿更加直观地认识非遗、了解非遗，提高幼儿保护和传承广绣非遗文化的意识。
高校课题申报：荆楚优秀传统文化进高校路径和方法研究——以国家级非遗汉绣传承创新为例
荆楚优秀传统文化进高校路径和方法研究——以国家级非遗汉绣传承创新为例学科分类：高等教育课题类别：一般课题关键词：荆楚文化传统文化非物质文化遗产双创预期研究成果：研究报告课题设计论证1.1问题的提出教育部部长陈宝生指出中华优秀传统文化进校园，要贯穿人才培养的全过程。
荆楚文化源远流长，具有鲜明的地域特色和巨大的经济文化开发价值。
非物质文化遗产又是荆楚文化的重要组成部分，如何利用优秀非遗文化提升民族自信，非遗文化如何走进高校是近年来的文化热点。
湖北省应充分发挥在鄂高校及科研单位的优势，深入开展非物质文化遗产研究工作。
2013年，武汉大学、武汉纺织大学等１６所高校设立湖北省非物质文化遗产研究中心。
“建设优秀传统文化传承体系”步伐应该加快，充分发挥非物质文化遗产在高校“立德树人”方面的积极作用，对其路径和方法进行科学研究和探索势在必行。
1.2课题界定非物质文化遗产传承是推动非物质文化遗产活态传承、提升优秀传统文化影响力的重要手段，更是学校进行基础创建工作和全面推进素质教育的重要载体。
非物质文化遗产的传承和创新的根本在于人的积极参与、感知、熟悉、热爱和传习。
通过在校大学生的学习，激发他们对荆楚非物质文化遗产的浓厚兴趣，让其焕发出新的生命力，得以长久流传。
汉绣艺术又是荆楚优秀传统文化的瑰宝，本课题希冀通过对汉绣艺术进高校的路径和方法进行研究，将中华优秀传统文化与学校美育教育相结合，促使学生在学习欣赏、动手实践的过程中，充分感受中华优秀传统文化的博大精深，激发民族自豪感和文化自信心，提高学生审美能力和人文素养，促进学生全面发展。
1.3国内外研究现状述评（1）非遗传承探索不乏，但缺乏精准路径研究湖北省非物质文化如何在高校传承和创新研究方面的资料并不多，江汉大学卢世华2011年《试论高校传承武汉民间艺术之策略》建议重视高校的平台，以高校作为民间艺术传承的重要场所，其对高校传承民间文化的策略设想有四：一与高校里相对应的专业相结合；二民间艺术文化可以成为全校学生的公选课；三指导相关的校园社团活动；四建立民间文化艺术研究所。
基于课程思政,推动特色苗绣产业育人工作的开展
基于课程思政，推动特色苗绣产业育人工作的开展特色苗绣作为我国非物质文化遗产之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力，是我国文化宝库中的瑰宝。
为了更好地传承和发扬特色苗绣，我校在课程思政方面积极探索和创新，推动特色苗绣产业育人工作的开展。
首先，我们要将特色苗绣作为传统文化教育的一部分，并纳入课程思政的内容之中。
特色苗绣的产生与苗族文化有着密切的关系，它是苗族人民智慧与勤劳的结晶，代表了苗族民族精神和民族情感。
通过深入教学，学生们可以了解到特色苗绣的历史渊源、文化内涵和独特技艺，增强对传统文化的认同感和自豪感，培养他们对传统文化的传承和发展的责任感和使命感。
其次，注重特色苗绣的实践教学，加强学生的实际操作能力。
特色苗绣的制作需要丰富的手工技巧和细致的耐心，只有通过实践才能真正掌握这些技艺。
因此，在特色苗绣教学中，我们要注重实践操作，让学生亲自动手，体验制作的过程和乐趣，培养他们的实际能力和动手能力。
同时，组织学生参观传统苗绣工坊和展览，了解特色苗绣的制作过程和艺术特点，提高对特色苗绣的鉴赏能力和创作水平。
同时，我们要加强学生对特色苗绣产业的了解和认识，并通过实际参与特色苗绣产业的实践活动，培养他们的创业精神和就业能力。
特色苗绣作为一项传统的手工艺，有着广阔的市场和发展前景。
在苗绣教学中，学校可以与相关的企业和机构合作，让学生参与到特色苗绣的生产和销售中，了解特色苗绣的市场需求和商业运作，培养他们的创新创业精神和实践能力。
同时，学校可以举办特色苗绣设计创意大赛和展览，为学生提供展示自己才华的平台，促进特色苗绣的发展和创新。
此外，通过特色苗绣产业育人工作的开展，我们还可以促进地方文化和旅游业的繁荣发展。
特色苗绣作为苗族文化的代表，在地域特色、文化内涵和艺术价值上都具有独特优势，因此具有很高的旅游和观光价值。
通过开展特色苗绣产业育人工作，我们可以促进特色苗绣产业的发展，推动当地旅游业的繁荣。
学校可以与地方政府和旅游机构合作，共同开发苗绣旅游产品和项目，吸引更多的游客和投资，提升当地的经济效益和社会发展水平。
幼儿园传统手工艺：非遗文化刺绣传承与教学方案
作为传统手工艺的一种，非遗文化刺绣在幼儿园教育中的传承与教学方案备受关注。
本文将从多个方面深入探讨这一主题。
一、非遗文化刺绣的价值与意义1. 传统手工艺的保护与传承意义在当今快节奏的社会生活中，传统手工艺作为文化遗产承载了丰富的历史与民俗文化，体现了民族文化的独特魅力。
非遗文化刺绣作为中国传统手工艺的重要代表之一，具有丰富的文化内涵和民俗特色。
在幼儿园阶段，通过对非遗文化刺绣的传承与教学，可以在孩子们心中种下对传统文化的热爱与尊重，有利于培养他们的文化自信心和民族自豪感。
2. 刺绣教学的启发与引导作用非遗文化刺绣作为一种独特的艺术形式，不仅具有审美价值，更有助于培养孩子们的动手能力、创造力和耐心。
在刺绣教学中，孩子们需要通过细致的操作和精湛的技巧，体验到艺术创作的乐趣，从而激发他们的艺术美感和创造潜能。
二、非遗文化刺绣在幼儿园教学中的实施方案1. 课程设置与内容安排针对幼儿园的特点和学生的认知水平，可以将非遗文化刺绣教学融入到手工课或美术课中。
从简单的基础绣法开始，逐步引导学生学习并掌握不同的刺绣技法和创作方法。
可以结合非遗文化的相关知识，让孩子们了解刺绣的历史渊源和文化内涵，增强他们对传统文化的认知和理解。
2. 教学方法与实践活动在刺绣教学中，可以采取讲解、示范和实践相结合的教学方法，让学生们通过动手实践来感受刺绣的魅力。
可以组织非遗文化刺绣的实践活动，如刺绣比赛、手工制作等，让孩子们在实际操作中体验到刺绣艺术的乐趣和成就感。
三、非遗文化刺绣教学的评估与展望1. 教学效果评估在非遗文化刺绣教学的过程中，可以通过作品展示、学生作品评比等方式来评估教学效果。
通过评估可以了解学生对刺绣技法和创作方法的掌握程度，同时也可以发现和鼓励学生的优秀作品，激发他们对刺绣艺术的更大兴趣和热情。
2. 展望与建议未来，非遗文化刺绣教学可以与社区资源、博物馆等资源结合，开展更多形式多样的非遗文化刺绣活动，让孩子们在更广阔的平台上展示和交流他们的创作成果，提升他们的艺术综合素养。
非物质文化遗产为高校校园文化建设服务的路径探析
非物质文化遗产为高校校园文化建设服务的路径探析随着社会的发展和人们对传统文化的重视，非物质文化遗产逐渐成为高校校园文化建设的重要内容之一。
非物质文化遗产是指人民群众世代相传并不断创造发展的具有独特文化价值的非物质资产，具有浓厚的民族特色和浓厚的时代氛围。
在高校校园文化建设中，积极开展非物质文化遗产传承活动，可以丰富师生的文化生活，引导青年学生热爱传统文化，提高他们的文化素养和创造力。
本文将探究非物质文化遗产服务高校校园文化建设的路径。
高校可以通过开展非物质文化遗产展览来服务校园文化建设。
非物质文化遗产展览是将非物质文化遗产以图文、实物、视频等形式展示给师生，让他们近距离接触和了解非物质文化遗产。
展览可以包括传统技艺的展示、非物质文化遗产的历史背景介绍、传承人的故事分享等内容，通过生动的方式向师生传递非物质文化遗产的价值和意义。
展览还可以吸引大量师生的参与，激发他们对非物质文化遗产的兴趣，培养他们的审美能力和创新精神。
高校可以组织非物质文化遗产传承项目来服务校园文化建设。
传承项目可以围绕某一特定的非物质文化遗产，组织师生进行研究和学习，进行实践和传承活动。
可以组织师生学习传统民族音乐、舞蹈、戏曲等技艺，组织他们进行排练和表演，丰富校园文化生活。
传承项目还可以与社会资源和传统文化组织合作，开展非物质文化遗产的传承和创新研究，为非物质文化遗产的保护和传承贡献力量。
第四，高校可以建设非物质文化遗产研究中心或工作室来服务校园文化建设。
研究中心或工作室可以提供非物质文化遗产的研究和创新平台，组织师生开展非物质文化遗产的研究和调查，挖掘和整理非物质文化遗产的相关资料和资源。
中心或工作室还可以组织学术研讨会和论坛，邀请非物质文化遗产专家和学者来校园进行学术交流和合作。
通过建设研究中心或工作室，高校可以培养非物质文化遗产的研究和传承人才，促进非物质文化遗产的传播和传承。
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高校开展刺绣课程与非物质文化遗产的有机结合与探析
中国的民间美术发展历史悠久，种类繁多，是一切美术之源，是中国传统
文化的重要组成部分，凝聚着民族文化精神和劳动人民集体的智慧。当代各大艺
术类高校开展的课程都是迎合市场的新兴美术课程，如环境艺术、平面艺术、工
业造型艺术等等，这些课程的理论知识基本上是来源于西方的对于艺术设计的研
究理论，而忽视了我国的民间美术的有关理论知识。而我国的民间艺术如刺绣、
剪纸、印染、绳编等等都是我们祖先经过历史的长河发展至今的，很多优秀的作
品和精湛的手艺值得我们现代人去研究和学习，并且对于我们研究和学习其他艺
术设计或者美术学科有重要的理论价值和实践意义。
20XX 年，为了进一步加强我国非物质文化遗产保护工作，国务院颁发了
关于加强我国非物质文化遗产保护工作意见。国家开始重视非物质文化遗产的发
展和保护，并且出台了一系列相关的政策和资金用于非物质文化遗产的发展和建
设，所以将民间美术纳入高校美术教育体系将有助于高校美术教育体质的改革，
弘扬民族文化，增强青少年对民族民间美术的认识和理解，增强他们的民族自豪
感和自信心。
刺绣，俗称绣花，是以针引线，将丝线、毛线、纱线等按事先设计好的图
样和色彩，在适宜刺绣的织物上穿行运针，以缝迹、线型的组合形成纹饰的一种
纤维装饰工艺。刺绣是我国比较重要的手工工艺，而后形成了我国最具代表性的
四大名绣苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣。各地区的刺绣风格不同，但是手艺精湛，一
般都是传承式的，所用的丝线都是蚕丝线，北方用的是柞蚕丝而南方用的是桑蚕
丝，都是非常精致的线，可以在丝帛或者棉布和纱绢上穿行运针。传统的刺绣制
作要求严格，设计的画稿适合用什么工艺、针法去制作完成，选择何种底料，线
的颜色选择和搭配，如何利用画面的空间达到省工省料的目的，都有严格的规范。
在古代刺绣的画稿都来源与中国画题材，创作所用的绣花针极细，底料一般选用
纱绢，绣线都是蚕丝线，一根丝线可以再分出若干条丝线，这些材料都是极精致
的，例如纱绢底料，犹如透空而绣，可以表现国画的水、天空、云雾等半透明的
景象，还可做出双面绣的形式，但是要求工艺技能极高，专业人士才能创作出。
刺绣的针法多样，有平绣、锁绣、打子绣、十字绣、线纹针绣、包梗绣等等。总
体来说传统的刺绣工艺对于高校的学生而言，实现起来比较有难度，要求工艺和
技艺手法经过长年的专业训练才能达成，学生利用短短的几个月难以完成传统刺
绣的工艺效果，而且传统的欣赏性刺绣一般都没有脱离写实的模式，多以国画、
油画、水粉画、摄影灯，属于纪实性绘画，完全的临摹原作，没有设计感，主要
考验绣工的高超技艺。
装饰绘画性刺绣比较适合学生，其更强调装饰性、寓意性、象征性，对于
许多的对象都经过了很大程度的夸张变化和简化处理，色彩的表现也带有明显的
象征意义和概括性，有具象的也有抽象的。目前装饰性刺绣作品多以刺绣壁挂的
形式出现，需要达到一定的装饰性效果，这一技艺要通过一系列的材料、工具以
及相关的艺术设计形式来完成。设计这门课程时，需要根据学生们的兴趣和知识
结构水平来制定装饰性刺绣内容。首先，要教授学生刺绣的基本理论知识和尽量
让学生掌握易于学习又出效果的一些针法技艺。观看和学习传统刺绣的优秀作品
和制作过程，使学生们了解我国的非物质文化遗产刺绣作品的灿烂文化和技艺超
群的作品，令学生对刺绣工艺感兴趣增加文化自豪感，同时要了解装饰性的刺绣
作品，这种形式具有结构精巧、形式新颖优美、造型简练、色彩概括，具有创新
和设计感，装饰感浓厚可以缓解人们紧张的情绪和压力，适合作为房间的软装饰，
市场价值高，而且制作工艺相对传统刺绣较为简单易学，所用的绣线与传统的绣
线不同，传统的蚕丝线对于初学者不好应用，蚕丝线较细材质软容易挑丝和断丝，
所以我们所应用的绣线是化纤制作的，虽然不如蚕丝线质软和纤细但是有蚕丝线
一样的光泽度，而且价钱低廉，比蚕丝线好掌握易于学习，利于提升学生们制作
作品的自信心;其次，可以要生们，运用以往所学习的美术理论和艺术设计理念
去进行刺绣图案的设计。要提前了解刺绣的有关知识，可以充分的发挥想象力打
破传统的刺绣作品的理念，绘制一些具有现代时尚感的图稿，还可利用一些新材
料点缀在作品上如珠片、不同材质的线和布料等等，融入更多创新性的理念，作
品将更加的迎合市场，学生的创作能力将得到提高，丰富刺绣的制作技艺;最后，
就是设计方案的实施与完成。将设计好的图案拓在刺绣的织物之上，可以按实际
情况绘画与刺绣相结合制作作品，传统的刺绣工艺利用绣架来完成作品，绣架较
大价钱较贵，而且对于初学者应用性不大，我们可以制作木方框子将布料用图丁
绷紧固定在木框上进行施绣，一般大面积的晕染图案可以运用乱针来表现，小面
积的颜色过渡则可以运用套针和打籽绣表现，线条纹样则可以用锁针体现等等，
几乎各种图案纹样都可以运用刺绣的针法技艺表现在作品之上，同时可以加入其
他艺术形式手法如平面构成、立体构成、色彩构成等，全方位地进行设计创作和
制作尝试，在原有的传统技艺的基础上寻求更新的表现形式。
学生们在课堂上对于刺绣的了解仅限于书本和理论之上，可以根据地理条
件安排学生们去非物质文化产业基地进行观摩和学习，如北方的非物质文化产业
基地渤海靺鞨绣，传承人孙艳玲祖辈是原满族正黄旗，她自幼跟着外祖母于张氏
和母亲于秀英学习渤海靺鞨绣，是渤海靺鞨绣第四代传承人，她利用自己的家族
传承文化，创办了自己的事业，而且吸收众多的社会劳动力，她免费培训学员学
习靺鞨绣的基本技法和创作技能，使其有一技之长。孙艳玲女士为渤海靺鞨绣文
化奉献了青春，在其年轻时学习过美术和化妆，这些都为发展靺鞨绣事业做了铺
垫，其事业今年发展的尤为辉煌，在全国有多家分店和培训中心，得到了政府的
关注和支持，促使靺鞨绣被更多的人认可，为社会创造价值。在这样的培训基地，
专业的刺绣传承人培训学生们，所看和所用的刺绣材料和工具都是专业的，制作
过程也是按照传统的技艺教授给学生，虽然学生们开始会感觉到复杂和困难，但
是也会认识到一件刺绣作品完成的不易，和繁杂的基本流程如绣前底布先要运用
专业的打印机将图案打印到布料上，然后用棒线在底布上穿行，最后固定在绣架
上才能开始施绣，前期准备也是相当繁琐的，刺绣的针法则更加的标准化和繁琐，
例如叶子要用什么样的针法，针脚之间大概几毫米等等，都是相当精确。通过这
样的实践学生们会对非物质文化产业了解的更加的深入，认识一件优秀的绣品是
如何制作出的，什么样的刺绣作品能得到市场的认可，传承人的经历和故事等等，
这样的经历丰富了学生们的艺术修养，并且对于我国的多样非物质文化遗产产生
了浓厚的兴趣。
目前国家比较重视非物质文化的发展与保护，将很多优秀的和濒临失传的
非物质文化遗产都给予政策上的支持和引导，特别是从学校开始构建教学体系，
要学生们了解我们祖国的丰富多样的民间美术和手工艺品，并且开设了一系列的
有关课程，例如小型壁饰刺绣课程，我国按地域划分出各种风格的刺绣形式，但
是应用到课堂上显然是时间和工艺水平都是不够的，所以学生制作的刺绣作品往
往都依照刺绣的基本理论，以往所掌握的美术与设计知识进行创作。学生们在课
堂上学习和了解刺绣的历史和发展历程、创作手法、相关的刺绣故事以及丰富多
样的刺绣作品，认识到我国非物质文化对于国家文化发展的重要意义，一些非物
质文化由于社会的取向发展可能已经不适应当今的市场，面临着失传的境界，急
需国家的保护和国人的关注与支持，特别是我们当代的青年人更应该了解我国悠
久的文化遗产，这些都是我们祖先留给我们宝贵的财富，值得我们青年人去保护
学习，增强民族文化的责任感
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