明仇英《赤壁图》卷高清详解
吴门画派：仇英作品欣赏
吴门画派：仇英作品欣赏吴门画派：仇英作品欣赏仇十洲，原漆工，师周臣，苦学成；桃源图，色绿青，山水秀，人传情。
仇英，字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。
约生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。
存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。
沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
仇英字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。
约生于明武宗正德四年左右（1509），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。
他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画。
初为漆工，曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文征明赞其为“异才”，连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。
”仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。
他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
仇英一生寿命短暂，只活了40多岁。
仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。
他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多。
画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”，以工笔重彩为主。
青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，具有文人画的笔致墨韵。
他擅人物画，尤工仕女，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。
至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。
人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，为明代之杰出者。
仇英 明21
画家介绍仇英（1502—1552）活跃于明代正德年间到嘉靖年间，江苏太仓人。
字实父，号十洲。
仇英出身工匠，早年为漆工，兼彩绘栋宇，后受到文征明、唐寅的器重，又拜在当时名家周臣门下，用心临摹古代作品，技艺大进，成就卓著。
他的作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁、界画，尤长于临摹，工笔、写意、白描俱佳。
画风细腻工整，色彩华丽，自成一格。
仇英出身工匠，后从周臣学画，为文征明所称誉，从而知名于时，以卖画为生。
擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用不同的笔法表现不同的对象，或圆转流利，或劲利有力，都很精工妍丽，有“周肪复起，亦未能过”之评。
山水多学赵伯驹、刘松年，青绿之作，细润而风骨劲峭；亦善花鸟。
晚年客于收藏家项元汴处，摹仿历代名画，落笔乱真。
后人把他与沈周、文征明、唐寅并称“明四家”。
存世画迹有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
名画赏析《汉宫春晓图》卷局部《汉宫春晓图》卷局部《汉宫春晓图》卷局部《汉宫春晓图》绢本重彩，纵30.6cm,横574.1cm,台北故宫博物院藏作为装饰性绘画来说属于巨制。
汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
图中人物发型服装皆为汉代式样，但宫室、家具的形制皆是明朝的。
全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。
《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。
此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。
不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。
明·仇英画作欣赏
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垂柳对弈:
仇英人物立轴绫本作品欣赏
#明四家#【明仇英《列女传图—薛涛戏笺》】薛涛，字洪度，是唐代成都的一名乐妓。
生性善辩聪慧，善于书法。
著名诗人元稹曾与薛涛相恋，薛涛大元稹十岁，曾互寄相思。
薛涛擅长小诗，成都用以写诗的纸笺过大，薛涛便自制诗笺，当时人们觉得十分方便，称为“薛涛笺”。
薛涛脱乐籍后终身未嫁。
仇英西游记十二屏绢本作品欣赏
仇英仇英瑶台仙子图立轴作品欣赏
#吴门四家#【明仇英《松下论道图》】立轴，绢本设色，102×61cm。
此轴描绘两位文士在山间平岗之上古松之下观云闲话，一位童子侍立树下，手捧书卷，另一位童子抱琴而来。
人物线条勾勒精细，眉目传神，顾盼有态。
山石皴擦不多，与松、云形成点、线、面的对比关系，从而突出画中人物。
山间云雾缭绕，...展开全文c
仇英人物立轴纸本作品欣赏。
仇英青绿重彩《璇玑图》四段卷
仇英青绿重彩《璇玑图》四段卷
庞志英
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2007(000)005
【摘要】明代中期,约成化至嘉靖年间(1457～1567年),苏州涌现了一批出色的书
画家,他们大都有高深的文学修养,以诗酒翰墨相倡和,相互提携扶掖,形成了一个文化集团,他们的关系有师友、亲属、甚至父子,后世称之为"吴派"。
王监在《染香庵跋画》中说:"成弘间,吴中翰墨甲天下。
推名画家,唯文、沈、仇、唐诸公为掩前绝后。
"其中文徵明、沈周和
【总页数】1页(P)
【作者】庞志英
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J20
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人教高中美术鉴赏1.6独树一帜—古代中国画
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步辇图 捣练图 簪花仕女图
阎立本 张萱 周昉
唐 唐 唐
虢国夫人游春图
张萱
唐
步辇图 阎立本 唐
《步辇图》表现了怎样的历史事件？ 画中人物都有怎样的表情？
唐 太 宗 坐 在 步 辇 上
步辇图 阎立本 唐
卷绢本设色 纵38.5厘米 横129.6厘米 此图描绘贞观十五年(641)唐太宗李世民接见来迎娶文 成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。图中李世民威严而平和， 端坐在宫女抬着的步辇之上，另有几位宫女为太宗撑伞、 张扇。画面左边站立三人：红衣虬髯者为宫中的礼宾官员， 其后身着藏服者为吐蕃使者禄东赞，最后着白袍者为内官。 作者不仅再现了这一具有伟大历史意义的事件，更鲜明刻 画了人物的不同身份、气质、仪态和相互关系，并具有肖 像画特征。人物表现技巧已相当成熟，衣纹圆转流畅，五 官勾画精细。色彩渲染浓重淳净，在人物造型、用线用色 上都带有南北朝晚期和隋代绘画的韵味。
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韩熙载夜宴图 顾闳中(五代)
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《万山红遍》。
。
李可染 （1907－1989）
2007年5月在 香港佳士得举行的 中国近代画拍卖会 上以3504万港元高 价成交。
《万山红遍》
《 赤 壁 图 》 仇 英
中国嘉德2007秋季拍卖会的古代书画拍 卖专场中，一幅国宝级珍品明代画家仇英的 《赤壁图》以7100万元落槌，创下了中国绘 画艺术品拍卖成交价格的世界纪录。
文本与图像:历代赤壁图的对话关系与多重意蕴
文本与图像：历代赤壁图的对话关系与多重意蕴陈琳琳【摘要】作为最受中国古代画家青睐的诗意图题材之一,取材于苏轼赤壁文学的赤壁图为探讨古代诗画关系提供了一个经典案例,一直以来颇受艺术史研究者关注,然而其文学价值与文化意义却鲜有论及.历代赤壁图的创作者通过场景选择与艺术转换,精心构筑了新的视觉阐释空间,延展了苏轼赤壁文学的思想意蕴.在图像内部,画家通过再现苏轼与客、苏轼与赤壁、苏轼与孤鹤的三重对话关系,完成了对文本的阐释与再创造.在图像外围,文字题咏与赤壁图之间具有相互映衬、相互补充的紧密关系.以赤壁图为物质载体,题画者、画家与苏轼之间展开了一场跨越时空的精神对话,对这一层对话关系的解读剖析,有助于重新审视苏轼及其文学对后世的深远影响.【期刊名称】《中南大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2018(024)004【总页数】10页(P153-162)【关键词】赤壁图;苏轼;赤壁文学;对话;意蕴【作者】陈琳琳【作者单位】北京大学中国语言文学系,北京,100871【正文语种】中文【中图分类】I206.2作为诗画结合的综合艺术品，诗意图为研究中国古代文学与绘画的互动关系提供了一个重要视角。
然而，一直以来，诗意图的研究成果多局限于艺术史视阈，尚未引起古代文学研究者的足够重视。
苏轼关于黄州赤壁的二赋一词自问世以来，激发了一代又一代画家的创作热情，成为中国古代绘画史上最富有生命力的诗意图题材之一。
围绕苏轼赤壁文学的绘画创作实践，涌现了一批艺术成就高超的赤壁图，折射出不同时代、阶层、流派、地域的画家对苏轼文学作品的不同理解与艺术诠释。
这既为爬梳诗意图的发展流变提供了直接的素材，又为探索古代诗画关系打开了一个重要的观察窗口。
目前，有关赤壁图的研究成果多立足于艺术史角度，由图文关系切入，探讨赤壁图的文学价值与文化意义的成果较为稀见①。
笔者尝试从文学研究的视角出发，考察苏轼赤壁文学对画家艺术想像的启迪与制约，探讨历代赤壁图的阐释空间与限度，并通过对赤壁图及其题跋的综合分析，重新审视后世艺术家与苏轼之间跨越时空的精神对话，以期获得对苏轼及其赤壁文学的后世接受更为全面的观照。
中国传世名画仇英《仿陈居文姬归汉图》高清大图欣赏
中国传世名画仇英《仿陈居文姬归汉图》高清大图欣赏
仇英，字实父，一作实甫、号十洲。
太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。
约生于1509年，卒于明世宗嘉靖三十一年（1552年）。
仇英一生寿命短暂，只活了40多岁。
后世对他有一种评价,是作画太工细,所以耗神折寿。
这说法放在只活了二十岁左右同样刻画细谨的王希孟身上似乎也成立。
仇英是明代技法最全面的画家之一，
与沈周，文徵明和唐寅被后世并称为“明四家”。
他出身低微，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徙而业画。
曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手。
文徵明赞其为“异才”。
董其昌称赞他“十洲为近代高手第一。
赵伯驹后身，即文(徵明)、沈(周)亦未尽其法”。
他的成名离不开周臣的知遇和教导，更跟文徵明的赏识提携有关系。
与今天的“同行是冤家”不同，
那时候文人与画家之间更多的是留下了互相交好的佳话。
仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，
在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。
他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
《明画录》谓其：“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。
”
今天给大家看的就是一些仇英作品手卷上的人物局部。
以下出自仇英-《仿陈居文姬归汉图》
仇英-仿陈居文姬归汉图－全卷
仇英-仿陈居文姬归汉图－局部1
仇英-仿陈居文姬归汉图－局部2
仇英-仿陈居文姬归汉图－局部3。
读仇英《浮峦暖翠图卷》
读仇英《浮峦暖翠图卷》2007年11月，一幅《赤壁图》在中国嘉德秋季拍卖会上以7952万元成交，创造了迄今中国绘画拍卖成交价的世界纪录。
此图卷出自明四大家之一的仇英之手，本文所要介绍的却是仇英的另一件稀世精品《浮峦暖翠图》。
仇英(1498～1552年)是明代有代表性的画家之一，与沈周、文微明和唐寅被后世并称为“吴门四家”“明四家”。
他出身工匠，擅长画人物、山水、花鸟和楼阁界画，尤工人物和青绿山水画，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及宋、元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。
《浮峦暖翠图》大约为嘉靖十四年(1535年)仇英年37岁时所作。
作品横30厘米，纵140厘米，绢本青绿人物山水画卷。
明嘉靖四十五年(1566年)秋，收藏大家项元汴重新装池并记，钤印四方。
此作原收藏者项元汴(1525～1590年)，字子京，号墨林，明代收藏家、画家，浙江嘉兴人。
他所藏明朝和明以前的中国书画数量之大、价值之巨，当今没有任何一家博物馆可与匹敌。
项元汴的书斋名为“天籁阁”，收藏至丰，诸如东晋顾恺之绢本设色《女史箴图卷》，现藏英国不列颠博物馆，唐韩干的《牧马图轴》，现藏台北故宫博物院，唐韩干的《照夜白图卷》，现藏美国纽约大都会博物馆；晋王羲之的神龙本《兰亭序》，现藏北京故宫博物院，而这仅仅是项元汴天籁阁藏书画的极少一部分。
项元汴还是当时最大的书画赞助者，他经常购买江南四才子的书画。
他还邀请仇英在家中客居作画，并为他高价订制画作，前后优厚相待十几年。
此间仇英得以在项元汴身边对更多的宋元名画真迹进行观赏和临摹，画艺大进，终成一代名家。
《浮峦暖翠图》便是仇英早年临摹宋代大家赵伯驹的作品之一，后为项氏所珍藏。
仇英传世作品非常少见，多为各大博物馆所藏。
新中国成立后谢稚柳等书画鉴定大师编著《中国古代书画图目》，收录了当时全国公字头收藏机构(博物馆、国营文物商店)收藏的古代书画真迹中的重要精品，其中记载有沈周作品192件，文徵明178件，唐寅99件，而仇英的作品只有47件。
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明 仇英《赤壁图》卷 高清详解明仇英赤壁图手卷纸本设色嘉德2007秋拍成交价7952万元作品鉴赏仇英《赤壁图》卷简考尹光华传世仇英所作《赤壁图》，目前所见有三幅。
一藏辽宁省博物馆(参考图一)，一藏上海博物馆(参考图二)，再者便是《石渠宝笈初编》著录的本卷了（1358号拍品，见图一）。
明仇英赤壁图卷绢本设色26.1×292.1cm 辽宁省博物馆藏前二幅皆绢本短卷，都是画白露横江，断岸千尺，东坡与客泛舟中流这一情境。
本幅则为纸本而略长，後段多了苇汀浅屿，石桥曲涧，秋林霜浓，云房窅深等等山间夜景。
读者可以藉画家营造的美景，去想像完善苏轼舍舟登岸，“摄衣而上，履巉岩，披蒙茸……攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”这一夜游情节，其构思立意较前二图更为丰富美备。
三幅《赤壁图》画家都未记年。
明仇英后赤壁赋图卷绢本设色24.3×39.9cm上海博物馆藏上博一图，石骨崚嶒，用笔峻健方硬，应是他得到周臣指授，力学李唐等南宋院画的盛年时作品。
辽博一图，与仇英在项元汴家《临宋元六景》画风相近，当为较晚之作。
《石渠初编》著录的这幅《赤壁图》卷，画法细缜，淡冶蕴藉，与几幅可以断为仇氏早年真迹风格相似，创作年代要比上博《後赤壁图》略为早些。
关於仇英早年画风，学者们都认定他受益於文徴明的影响。
大家援引的史料，一是彭年所说：“十洲少即见赏於衡翁”；一是文徴明《湘君图》上王穉登转述文氏自己的话，说他“曾使仇实父设色，两易纸皆不满意”，不得不自己重作之。
上述二处记载，一般可以看作是文氏对青年仇英的赏识器重。
不过，如对王穉登题跋作进一步思索，则可以发现文、仇二人非同寻常的关系。
明仇英赤壁图卷局部中国绘画史上多有老师画成墨稿後请学生敷彩的情况，如吴道子画每使弟子翟琰、张藏布色；陈洪绶请弟子严湛、陆薪设色……文徴明是一个谦和温厚之人，他这么做并如此直言不讳，虽不能因此说明仇英就是他的学生，但至少可见他们师弟子般真率坦诚的情谊。
说仇英受文徵明影响，最可据的自然是他的作品。
现藏台北故宫博物院的仇氏《林亭佳趣图》，画文人闲适的园林生活，树石尖细柔韧的勾勒用笔，山头浑圆秀润的造型与皴法，淡宕明丽的青绿设色，与仇英中晚年画风异趣而与文徵明细笔山水同调，画风渊源十分清楚。
此图无款识，所幸另有一幅尚可考识其大致岁月的作品可资比较。
那幅名为《梧竹书堂图》的作品现藏於上海博物馆，虽然同样没有年款，但因为右上有王宠诗题，可见一定作於王宠1533年去世之前。
其时仇英三十左右，笔法色调与文徵明《雨餘春树图》相近，但已参有唐寅、周臣勾斫峭利之风。
由於仇英认识文徴明在前，师事周臣在後，《林亭佳趣》与《梧竹书堂》的创作先後是可以论定的。
更为庆幸的是，我们尚能见到仇英自书年款的一幅作品，这幅名为《沙汀鸳鸯》介於山水、花鸟间的佳作亦藏於上海博物馆，落款为“庚子夏仇英实父製”。
明仇英赤壁图卷局部庚子为嘉靖十九年（1540年），仇英已到不惑之年，除右方斜出的枯枝已略具宋人笔意外，其坡岸禽水的画法，仍带有文徵明以及赵孟钗麓镜那榈鳌Ⅻbr>以上三幅作品，大致可以勾划出仇英青中年时期画风嬗变的脉络。
它们有几个共同特点值得注意：都是纸本，都为小青绿设色，都带有文派山水的影响。
清人方薰尝称：“曾见仇实父画孤山高士、王献（之）移竹及卧雪、煎茶诸图，类皆萧疏简远，以意涉笔，置之唐沈画中，几莫能辨，何尝专事雕缋，世唯少所见耳。
”方薰所称世人缺乏认识的恐怕正是这一类早作。
我们所以将《石渠初编》著录的《赤壁图》卷定为他较早期作品，正是基於与上述诸图的仔细比较。
同样是纸本，同样是小青绿设色，同样参有文派山水的笔法，同样表现着明人向往山林园居的闲散生存状态……但若论境界的空灵清逸，此图比起其他早作更加接近方薰所称的“萧疏简远，以意涉笔”。
若论画法气韵，则与《梧竹书堂图》尤称绝类。
两幅画中山石的造型向背，以及短促瘦谨略带滞涩的勾勒线条，状如刮铁、小斧劈般的皴法，细密的绿色苔点都同出一辙。
它们的设色方法乃至迭经岁月侵蚀至今呈现的色相也几无二致。
明仇英赤壁图卷局部这种先以较淡赭石打底，然後以色阶较浅的三绿、四绿罩染的画法，还见於上述《林亭佳趣图》，看来是他早年小青绿山水的习惯画法。
他中年以後的青绿设色画就不很一样，一类为浓丽精致的大青绿，赭色底上敷染的多为厚重亮艳色相较深的头青、头绿，富丽辉煌，极有装饰味。
其代表作有《桃村草堂图》、《桃园仙境图》等。
另一类勾皴粗简、笔致生动，敷色亦多头绿、二绿之类，并可能还调和墨绿、汁绿，但用色并不浓厚，色相却比早年青绿山水深沉，所作有《临宋元六景》、《归汾图》等。
但不论前後期的作品，他严谨精丽，作画时精神贯注一笔不苟的作风都始终如一。
仇英传世真迹，几乎幅幅精美，从不见有草率应酬之作，与他这种务求完美的创作态度大有关联。
明仇英赤壁图卷局部《赤壁图》与《梧竹书堂图》的山石坡岸都有退色泛底现象，但目前的色彩效果却几乎一样。
当初应该有的绿色基调如今都变为淡绛色的暖灰调子。
这种情况在仇英画中还另有发现。
据徐邦达先生告知，仇英《莲溪渔隐图》建国後入藏故宫博物院时画面呈浅绛色，後经裱工以双氧水清洗，原隐入绢底的青绿之色突然泛现，至今艳丽如昔。
有意思的是，《莲溪渔隐图》在历代著录中便说法不一，《大观录》称之为浅绛，《墨缘汇观》称之为青绿，估计已是经过多次“色变”了。
这种因个人用色习惯及岁月侵蚀而引起的泛色状态，一般来讲是极难摹拟的。
世传仇英的伪作，大多为绢本，或工丽而有匠气，或“庸俗乏韵”。
徐邦达先生在鉴考仇英作品时曾这样说他：“真笔不论粗细，无不具有文秀之致。
”（徐邦达《古书画伪讹考辨》下卷134页）这种生而致之的雅致，确实浸淫於他的所有作品，临摹古人如此，自己创作如此；青绿如此，水墨如此；极晚期的《职贡图》如此，极早期的《林亭佳趣图》如此，画风蜕变期的《赤壁图》同样如此。
明仇英赤壁图卷局部梳理《赤壁图》上所钤藏印，我们可以清楚地了解此卷的递藏经过。
目前能确知的最早一位藏家是晚明张修羽，有“觐宸”朱文方印可证。
觐宸字仲钦，号修羽，丹徒人，家有“培风阁”，藏古籍图绘极富。
其中王羲之《瞻近帖》、卢鸿乙《草堂图》、杜牧《张好好诗》、杨凝式《草书真迹》、黄公望《秋山图》、沈周《东庄图》皆剧迹。
与董其昌极友善，“文敏每过京口，必馆於张氏园亭”（笪重光语），“张氏古迹最多，翁乃临摹其精粹者与之”（顾复语）。
由此可见觐宸的“博雅好古”（董其昌语）与其收藏之精。
他去仇英生活的年代不远，他的鉴藏，为此图的可靠性作出了有力的旁证。
此卷继为其後人张孝思续藏，孝思字则之，号懒逸，亦是有名的鉴藏家。
此後则归康熙第三子允祉“诚府”，旋入清宫，被《石渠宝笈初编》定为上等。
辛亥革命後被溥仪携出而散落人间，为天津实业家张重威收得，一直保存在他家属手中。
四百餘年，流传有绪，凿凿可考。
以上种种，都可证《赤壁图》确是仇英真迹，它的创作年代，大约与《梧竹书堂图》相近。
正是这两幅作品，向我们展示了这样一个信息：而立之年的仇英，已逐渐越出文派绘画的樊篱，集周臣及刘、李、马、夏南宋各家之长，开始形成自己精微俊朗、明艳清新的个人风格。
与当时的院体画家相比，他显然温文雅秀得多；与沈、文为代表的文人画家相比，则更富於应物象形巧夺天工的艺术表现能力。
这两幅画，一夏景，一秋色；一日上昼眠，一月下夜游。
时令特点，环境氛围，经营得真切而有诗意，让人有身历其境的感觉。
图中人物画得都很小，特别是《赤壁图》，舟中五人细若豆粒，然须眉生动，造型准确。
线描瘦如髮丝，而顿挫自如，力透纸背。
和他所有作品一样，这些小小的人物，是仇英山水画中引人瞻目的“景点”，而绝非可有可无的点景。
吴门画家除他和唐寅之外，大多不擅此道，文门子弟包括文徵明自己，画人物既拙於形相，又缺乏力度和变化，只能勉强作山水的点缀而已。
不像仇英那样尽善尽美，协调统一。
因此不得让他出一头地，卓然画坛了。
明仇英赤壁图卷局部仇英画历来都受到鉴藏家的珍视。
当时就有人说他“精妙丽密，备极意态”（彭年语），“可谓绘事之绝境，艺林之胜事”（王世贞语）。
苏浙一带收藏家陈官、周凤来、项元汴常年累月地将他请在家里，以上宾待之，作画亦不相逼促，画成还给予很丰厚的酬金。
他作的《汉宫春晓图》，卷後项元汴题记称“值价二百金”，远远超过项氏收购的其他宋、元名绘。
据项元汴自己的记录，他收宋赵孟坚《墨兰图》卷，原价“银一百二十两”；元钱选《山居图》卷，其值“三十金”；而文徵明《袁安卧雪图》卷，“原价十六两”；唐寅《嵩山十景》册，“计原值二十四金”，都与仇英相差甚远。
直至上世纪三十年代，仇英的画值仍不在宋元绘画之下，他的一册“人物故事图”，曾为苏州有识者以五千银元购得。
而吴湖帆当时买元人张中精作《芙蓉双鸳图》轴，仅不过八百元而已（见《醜簃日记》）。
当然，市场价值并不代表艺术价值。
但在封建社会中仇英从一个低微的画工而能跻身“明四家”之列，若不是在艺术上有超凡的成就，绝不可能。
他这幅《赤壁图》卷被《石渠宝笈》定为上等也决非偶然。
明末鉴定家顾复评价仇英的一段话说得十分中肯，他说仇英“远师顾陆阎周，近学马陈诸赵，即降笔仿苑中人，必淘汰拙俗而采掇英华。
吾见其心师意匠新新不穷，可谓用志不纷乃凝於神者乎。
人以其享年不永致惜，而余有说焉……以为实父至今未死可也。
” 作品资料仇英赤壁图【估价】单位RMB无底价【成交价】单位RMB79,520,000尺寸：23.5×129cm作者：仇英日期：2007-11-06材质：设色纸本装裱：手卷钤印：十州，仇英之印（参见《中国书画家印鉴款识·仇英》12、27印，144页）题识：仇英实父制。
著录：1.《秘殿珠林石渠宝笈合编》（第二册）《石渠宝笈初编》1030页，上海书店版。
2.徐邦达编《重订清宫旧藏书画录》111页，人民美术出版社，1994年出版。
阴山箴言阅画千幅，不如读透一帧。