荒原分析研究
艾略特《荒原》解析
艾略特《荒原》解析在英国仍以“⽇不落帝国”⾃居之时，艾略特就独具慧眼地谱写了西⽅世界现代精神⽂明的“悲怆奏鸣曲”——《荒原》，他多视域、多层次地展现了⼀战后西⽅⼴阔的社会⽣活。
托马斯·斯特尔那斯·艾略特诗⼈将饱经战争蹂躏、哀鸿遍野的欧洲⼤陆，描绘成⼀⽚乌云蔽⽇、空⽓窒息、⽣命之⽔枯竭、情欲之⽕燃烧的⼴漠荒原，充斥着⼀个个死魂灵般的⿁魅世界：不仅是满⽬疮痍的现实社会的荒原，更是⼈们⼼⽬中的荒原，⼀座牧场。
《荒原》不仅是他本⼈，更是欧洲⼀战后普遍存在的悲观失落、迷惘空虚的异化社会情绪和异化社会⼼理的浓缩，表现出整整⼀代⼈对西⽅现状敌视沮丧情绪的极点。
01 诗歌结构：犹如⼀曲西⽅社会送殡的挽歌《荒原》全长432⾏，艾略特把浩繁的现代⽣活安放在远古神话提供的框架⾥，将长诗分为《死者葬仪》、《对弈》、《⽕诫》、《⽔⾥的死亡》、《雷霆的话》五章，颇似贝多芬晚期创作的五乐章钢琴奏鸣曲形式，最著名的如《悲怆奏鸣曲》，相对独⽴⼜彼此呼应，低回哀怨，恰似⼀曲西⽅社会送殡的挽歌。
《荒原》各章长短不⼀、节奏、重⼼、场景、说话⼈物各不相同，但⼜统⼀在总标题下；“圣杯传奇”与诗的布局，像⼀对⼀明⼀暗的平⾏结构，使⽆序的外表下呈现出潜存的秩序，内在结构完整⽽严谨，形成⼀部浑然⼀体的钢琴奏鸣曲。
由于《荒原》不是叙事，⽽是以各种互不关联的戏剧性场⾯组成的主题变奏曲，诗中没有完整的圣杯故事，却处处有投影。
诗歌中每⼀暗⽰性形象都可构成⼀连串感性和理性的复合联想，使其隐喻的意象极具张⼒，为《荒原》提供了总体结构和象征语⾔，这就使《荒原》从⼀般的内容中突破出来，产⽣出与众不同的特殊效果，具有极强的历史穿透⼒与暗⽰⼒：赎救现代西⽅⽂明的衰落，只能期盼中世纪传说中圣杯神⼒的显现。
⽽且，艾略特在《荒原》的神话创意中，不仅把意义装载⼊全诗表述、圣杯隐现这⼀对明暗平⾏结构，⽽且把作品构织成⼀个由意象组成的表层结构、和⼀个由神话原型组成的深层结构，并通过原型的零乱破碎的提⽰，让读者掘出意象表层之下的真正含义。
深入文学象征意义象征主义分析
深入文学象征意义象征主义分析文学，作为人类思想和情感的重要表达方式，常常运用各种手法来传达深层的意义和主题。
其中，象征主义是一种富有魅力和深度的文学表现形式，它通过特定的形象、符号或隐喻来暗示超出表面的内涵，引发读者的思考和感悟。
象征主义在文学作品中的应用广泛而多样。
它可以是一个具体的物体，比如在《了不起的盖茨比》中，那盏绿灯象征着主人公盖茨比心中遥不可及的梦想和希望；也可以是一种自然现象，如暴风雨可能象征着命运的无常和生活的动荡。
象征主义的魅力之一在于其多义性和模糊性。
同一个象征在不同的读者眼中可能会引发不同的联想和解读。
以《老人与海》中的马林鱼为例，对于一些读者来说，它可能象征着坚韧和不屈的精神，是老人与命运抗争的见证；而对于另一些读者，它也许代表着生活中那些难以捉摸却又令人向往的目标。
这种多义性使得文学作品具有更丰富的层次和更持久的魅力，读者可以根据自己的经历和心境去理解和感受其中的象征意义。
象征主义还常常与作者的个人经历和文化背景密切相关。
比如，在中国古典文学中，月亮常常象征着团圆和思念，这与中国传统文化中对家庭和亲情的重视是分不开的。
而在西方文学中，玫瑰可能更多地象征着爱情和美丽。
因此，要深入理解文学作品中的象征意义，我们需要了解作者所处的时代背景、文化传统以及个人的思想倾向。
在诗歌中，象征主义的运用尤为常见。
例如，艾略特的《荒原》充满了各种象征意象，荒芜的土地、干涸的河流等，共同营造出一种精神空虚、文明衰落的氛围。
诗人通过这些象征，不仅仅是在描绘外在的景象，更是在揭示现代人内心的荒芜和迷茫。
小说中的象征主义也发挥着重要的作用。
在《百年孤独》中，那场经久不息的雨象征着布恩迪亚家族命运的悲剧和无常，也反映了拉丁美洲历史的沧桑变迁。
作者通过这种象征手法，将家族的命运与整个社会的命运紧密相连，使读者在感受到个体命运的同时，也能思考更宏观的历史和社会问题。
象征主义不仅能够增强作品的艺术感染力，还能够引发读者的深度思考。
萨赫勒荒原阅读分析
萨赫勒荒原阅读分析萨赫勒荒原是一部惊悚小说，由阿曼达韦伯（Amanda Weaver）于2019年创作，讲述一个有关人类背叛和野蛮的故事。
小说以主角雷德马奎尔（Red Macquarrie）的角度重新审视现代社会的基本价值观，生动表达着人类社会的矛盾状况，是一部富有弹性且发人深省的作品。
本书由三段开头引入，三段每段都以不同的视角讲述同一事件：第一段以雷德的视角描述了古老的萨赫勒荒原；第二段以雷德的母亲的视角描述了人类背叛和野蛮；第三段以雷德本人结合自身经历从另一角度描述了萨赫勒荒原。
第一段中，作者着重介绍了雷德在萨赫勒荒原的经历：雷德越过了大山，走遍了黑森林，见证了萨赫勒荒原的奇迹，也结识了一群自由而勇敢的朋友。
在这里，他们都交换着各自的经验和故事，在一起旅行回忆以及探索这片神秘而古老的荒原。
第二段讲述了雷德母亲和他人类背叛和野蛮的反思。
在这里，作者从多个角度勾勒出当今社会不同行为和观念之间的矛盾，反映出人类在政治、宗教、社会等方面的行为所引发的内心矛盾，也暗喻出萨赫勒荒原的让人痛心的过去。
第三段讲述了雷德自身的反思，他最终明白了让人担心的现实，并决定面对它。
萨赫勒荒原的主题也可以从另一个角度来解读：它可以被视为一次对自由的探索，也可以被视为一次对人类在自由与野蛮之间的较量，或者是一次对自由的奔放。
在一般来说，萨赫勒荒原引导读者走向人类内心深处，反思自身价值观以及对于自由的理解。
在这种背景下，雷德不仅试图面对现实，他更加坚信，人们总会找到自己生存的途径和希望。
萨赫勒荒原既有惊悚的场景，也有让人激动的旅行，它极具叙事想象力，让人深刻地思考到当今的社会价值观，作者用浪漫的笔触勾勒出一段又一段精彩的描写，营造出它独有的氛围。
作者艰难地表达了他对自由的理解，每一段都十分地深入，让人们在惊悚刺激中不断地感受到自身价值观的矛盾，从而增进对世界的理解。
从整本书来看，作者非常巧妙地向读者形象地介绍了萨赫勒荒原的神秘与传奇，通过雷德的经历，对当今社会的重大问题进行了反思，并在其中加入了许多商业、文化、哲学等思想的元素，让读者在浪漫的笔触中感受到了真正的冒险及险恶的迷雾所带来的惊奇。
北师大外国文学考研题库
北师大外国文学考研题库
北师大外国文学考研题库涵盖了广泛的外国文学作品、文学理论、文
学流派以及文学批评方法等内容。
以下是一些可能包含在题库中的问
题类型和示例题目：
1. 文学作品理解题：
- 请简述《安娜·卡列尼娜》中安娜的悲剧命运及其对当时社会的
影响。
2. 文学理论分析题：
- 结合现代主义文学理论，分析《荒原》中的意象和象征手法。
3. 文学流派辨析题：
- 描述现实主义与自然主义在文学创作上的不同特点，并举例说明。
4. 作家作品比较题：
- 比较海明威和福克纳在描写战争主题时的写作风格和技巧。
5. 文学批评方法应用题：
- 使用女性主义批评方法分析《简·爱》中的女性形象。
6. 文学作品的文化背景题：
- 探讨《百年孤独》中拉丁美洲文化对作品主题和叙事结构的影响。
7. 文学翻译与接受题：
- 分析《红楼梦》在不同文化背景下的翻译策略及其对作品接受的
影响。
8. 跨文化文学交流题：
- 讨论东西方文学交流中的相互影响，以《西游记》在西方的接受为例。
9. 文学与社会关系题：
- 论述19世纪英国工业革命对文学作品主题和形式的影响。
10. 文学创作技巧题：
- 分析《了不起的盖茨比》中的象征主义手法及其对主题的深化作用。
结尾：
北师大外国文学考研题库的目的是帮助考生深入理解外国文学的多样性和复杂性，培养批判性思维和分析能力。
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希望每位考生都能够在考研的道路上取得优异的成绩。
深度剖析艾略特文学思想的力作——《荒原与救赎》一书评介
深度剖析艾略特文学思想的力作——《荒原与救赎》一书评介李婕昕云南师范大学外国语学院摘要：郭磊老师的《荒原与救赎》一书以现代主义诗人T.S.艾略特的诗歌作品为研究对象，从创伤理论的角度，分析诗人艾略特作品中所隐含的各类创伤刻画，探讨“荒原”形成的具体原因以及诗人救赎的路径。
该书利用创伤理论探讨了诗人T.S.艾略特的“出荒原记”，为T.S.艾略特诗歌研究的深入开展和创新发现作出了积极贡献。
关键词：T.S.艾略特；创伤；荒原；救赎2019年4月，郭磊老师的《荒原与救赎》一书由社会科学文献出版社出版发行。
该书以现代主义诗人T.S.艾略特的诗歌作品为研究对象，从创伤理论的角度，分析诗人艾略特作品中所隐含的各类创伤刻画，探讨“荒原”形成的具体原因以及诗人救赎的路径。
在读者看来，该书所使用的创伤理论视角是非常新颖的，对创伤主旨内涵的探讨与分析很有深度，对艾略特诗歌的宗教、哲学、社会内涵等作出了非常有新意的整体性论述。
国内外关于艾略特诗歌的研究早已汗牛充栋，而该书的论述体现了作者宽阔的学术视野与命题把握的能力，以及对本学科基础理论与前沿性问题的充分了解。
作者对相关学术问题提出来很多有创见的观点，令人耳目一新，表现了较高的学术水平，对艾略特研究具有填补空缺的重要意义。
纵观全书，读者可以发现该书众多具有创见性的观点。
该书首先拓宽了创伤的文化内涵，其主体由原来的身体或心灵拓展至某个社会群体，增强了创伤理论的隐喻色彩，同时使创伤理论更具文化维度，在某种意义上使得原本隶属于医学领域的创伤与文化的跨学科研究成为可能。
创伤理论最初源于医学领域，它的词源学含义可以追溯至古希腊，其在希腊语里意为身体上的“伤口”。
到了17世纪中期，“创伤”一词开始出现在了医学资料上，其意义仍然主要指身体的伤口，这种用法一直持续到现在。
19世纪后期，随着工业化的深入以及随之而来的生活节奏的加快，创伤的内涵得以拓展。
工厂里机器生产造成的事故和铁路发展带来的交通事故催生了一种新的创伤——铁路事故性脊柱神经损伤(railway spine)。
《荒原》的文本细读分析——以查良铮译本为例
一、新批评论文本细读原则20世纪30年代之后是新批评论稳步发展的时期，燕卜荪继承了Richards 的语义研究方法，于1930年出版了《含混的七种类型》一书。
该书主要基于对诗歌本身进行细致分析，通过文本细读的方法阐释Richards 的批评理论[1]。
布鲁克斯认为，燕卜荪所说的文本细读方法要在诗歌作为诗歌理论的基础上研究诗歌的内部结构，包括词汇，语法，句法，音律，意蕴，修辞等等。
而文本细读法其实也是一种研究和分析文学作品包括诗歌，散文等的立场和观点，以文本为中心，建立在对文本语义细致分析的基础上，对文学作品本身及其所处环境进行细致的探索与诠释，包括每一个词汇，短语，句子结构，言外之意，暗示，联想等等。
除此之外，细读法不单单是一种文本研读方法，在一定程度上也包含了认识论的思想，反映出了一战后批评家对西方世界现状的思考及认识。
艾略特的《荒原》正是文本细读法的经典例子，查良铮对《荒原》的译本更是细读法巧妙运用的凸显[2]。
二、艾略特的“非个性化理论”艾略特的“非个性化理论”是新批评时期的一个重要思想内容，他主张放弃作者个性思想的张扬，强调分析文学作品要从作品本身内在结构，意蕴等入手[3]。
切断作品与作者之间的关系，使作品独立于作者而存在。
他认为，一切作品应当是艺术的体现，所谓艺术，就是要使诗人首先抛弃自己。
作者本身的历史背景，思想情感如果要体现在作品当中，作者首先需要把它们当作艺术手段来切入，只有不断地摒弃自身的个性才能更好地体现作品本身的内容与价值。
对此，有学者提出“拘谨、害羞、与他人保持距离的性格。
”[6]也有学者认为源于其家族唯一神教信仰中“会弃自我、献身更有价值的事物的法则。
”[4]然而，换个收稿日期：2018-07-20作者简介：王志红（1992-），女，河北省张家口人，湖南工业大学外国语学院硕士生，研究方向：翻译理论与实践。
郭建红（1970-），女，湖南省桃江人，湖南工业大学外国语学院外语系副教授，研究方向：翻译理论与实践。
《荒原》分析
《荒原》一诗是英国诗人艾略特的代表作，是象征主义的顶峰之作，也是20世纪西方现代诗歌的里程碑式的作品。
《荒原》发表以来，尽管读者和评论界褒贬不一，但是它在西方诗歌发展史上的划时代意义却是毋庸置疑的。
《荒原》以万物枯死的荒原象征现代西方社会，深刻地揭示了西方知识分子的精神危机，其惊世骇俗的社会批判意义，不容低估。
作为象征诗歌的经典之作，《荒原》在艺术上的创新更是极大地影响了现代诗歌的发展。
《荒原》往往叫人感到晦涩难懂，其主要原因：一是象征意义过于隐晦，一是用典太多。
而象征与用典，也正是《荒原》艺术上最突出的特点。
《荒原》全诗434行，由五个部分组成。
第一部分“死者的葬礼”；第二部分“对弈”；第三部分“火诫”；第四部分“水里的死亡”；第五部分“雷霆的话”。
全诗的主要内容是写干旱之地赤地千里，没有水，长不出庄稼。
不但大地苦旱，人的心灵更加苦旱，人类失去了信仰、理想、精神空虚，生活毫无意义。
集中反映了时代精神，即第一次世界大战后西方广大青年对一切理想信仰均已破灭的思想境界。
《荒原》中贯穿着两个传说，一个是渔王的传说，是讲古代的渔王患了病，丧失了生殖的能力，导致他的国土干旱荒芜。
另一个是圣杯的传说，圣杯是耶稣在最后的晚餐上用过的酒杯，他当时举杯对门徒们说：“这是我的血，为赎众人的罪而流出来。
耶稣遇难时，他的门徒就用这个杯子接他的血。
后来，这个杯子变成了圣物，只要放进水，杯中就会出现一条银鱼，而且取出之后还会再自动出现一条，取之不尽。
第一章《死者的葬礼》正是对现代人这种虽生犹死的生活的描写，将西方社会描绘为万物萧瑟，生机寂灭的荒原。
“四月是最为残酷的月份，荒地上生长着丁香，混杂着回忆和欲望，又用春雨催促那些迟钝的根”起首几句便流露出诗人深深的痛苦和无尽的失望和悲哀。
春天原本该万物复苏，生意盎然，而在诗人的笔下，现代文明的象征——伦敦却是一片枯萎的荒原。
在这没有生气的栖息之所，人不生不死，虽生犹死，心中唯有幻灭和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。
艾略特之《荒原》分析
1922年，德国现代哲学家斯宾格勒发表了 《西方的没落》第二卷，同年10月，艾略 特的《荒原》在《标准》杂志创刊号上亮 相。
这也许是一种巧合，但是正如斯宾格勒 在《西方的没落》中所预言的那样，西方 文化必将走向精神的荒原，艾略特这部长 诗，似乎是对斯宾格勒的回应。
20世纪以来西方发生的种种危机，从世界
“你不知道的东西是你唯一知道的东西。”
“一首诗实际意味着什么是无关紧要的。意义不过 是扔给读者以分散注意力的肉包子；与此同时， 诗却以更加具体和更加无意识的方式悄然影响读 者”。
在艾略特看来，诗中的意义不过是个骗局，而当 人们不理解这一骗局时，自然是以某种无意识的 方式理解了诗；反之，当人们自以为把握了诗的 意义时，也就是误入圈套而不自知的时候。
April is the cruellest month, breeding Lilacs out of the dead land, mixing Memory and desire, stirring
Dull roots with spring rain.
Winter kept us warm, covering Earth in forgetful snow, feeding A little life with dried tubers.
“是的，我自己亲自看见古老的西比尔 吊在一个笼子里，孩子们在问她：西比 尔，你要什么的时候，她回答说：我要 死。”
根据希腊神话，古米的西比尔是女预言家，曾爱 过她的太阳神阿波罗施予她预言的能力，但她忘 记向太阳神要永恒的青春和健康。她被关在瓶中
枯而不死，承受着巨大的精神痛苦。
生与死之交替原本是宇宙发展与更新的客观规律，
弗雷泽的《金枝》是 人类历史上最伟大的 著作之一。 弗雷泽比较了多种民 族的宗教仪式，研究 了神话和仪式的基本 模式，指出远古神话 是仪式活动的产物。
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浅析《荒原》《荒原》是托马斯·艾略特（1888－1965）的成名作和影响最深远的作品，表达了西方一代人精神上的幻灭，被认为是西方现代文学中具有划时代意义的作品。
在作品中，可以看到大量的典故存在，作者引用36个作家、56部作品和6种外文。
我组成员就《荒原》的典故和内容进行分析和理解。
一、典故整理分析序言“我要死。
”引用古罗马佩特罗尼斯《风流韵事记》西比尔向主神奥丁预言了奥丁的双生子“光明”将被“黑暗”所扼杀之后,表示:“我要死。
”第一章：“死者的葬仪”“四月……迟钝的根芽。
”引用了乔叟《坎特伯雷故事集》序诗中最开头的几行诗：“当四月的甘露渗透了三月枯竭的根须，沐灌了丝丝茎络，触动了生机，使枝头涌现出花蕾”。
“玛丽”： 1913年版，玛丽•拉里希伯爵夫人，前奥地利女王的侄女的回忆录，My past“人子啊，你说不出……”《旧约以西节书》中写道“他对我说，人子啊，你站起来，我要和你说话。
”又写道“在你们一切的住处，城邑要变为荒场，邱坛必然凄凉，使你们的祭坛荒废，将你们的偶像打碎，你们的目像被砍倒，你们的工作被毁灭。
”“枯死的树没有遮荫。
蟋蟀的声音也不使人放心，”：《旧约•传道书》说“人怕高处，路上有惊慌，杏树开花，蚱蜢成为重担，人所愿的也都泼掉，人归他永远的家，吊丧的在街上片来”“这块红石下有影子”：《旧约•以赛亚书》“必有一个人象避风所和避雨的隐密处，又象河流在干旱地，象大盘石的影响子在疲乏之地。
”“风吹得很轻快，吹送我回家去，爱尔兰的小孩，……”：瓦格纳的歌剧《特利斯坦和伊索尔德》(Tristan and Isolde)里一位水手所唱的情歌，特利斯坦是一位正直勇敢的骑士,在替自己的叔父康沃尔国王迎娶新娘伊索尔德时,两人误喝了“爱的迷药”,双双陷入爱河,不能自拔,最终导致了一场悲剧。
“马丹梭梭屈里士，著名的女相士”：“千里眼”即是赫胥黎Huxley小说《铝黄》(Crome Yellow)中的一段幽默描写。
“一副恶毒的纸牌”：古埃及塔罗牌卜算和预测尼罗河水的涨落，杰西" L"韦斯顿的《从仪式到传奇》（Jessie L. Weston, From Ritual to Romance）, 其中有关“圣杯”（Holy Grail）的传说。
“那淹死了的腓尼基水手，（这些珍珠就是他的眼睛，看！）”：莎士比亚《暴风雨》(The Tempest)。
“飘渺的城”：象征主义先驱波德莱尔《恶之花》中巴黎:“这拥挤的城,充满了迷梦的城/鬼魂在大白天也抓过路的人。
“一群人鱼贯地流过伦敦桥，人数是那么多，我没想到死亡毁坏了这许多人”：但丁《地狱篇》。
“叫这狗熊星走远吧，它是人们的朋友，不然它会用它的爪子再把它挖掘出来！”：魏斯特Webster的《白魔鬼》(the Dirge in the White Devil)。
第二章：“对弈”“对弈”：标题出自Thomas Milton的剧本A Game of Chess，但指的是另一剧本《女人提防女人》(Women Beware Women)的诱奸情节，佛罗棱司公爵爱上了卞安格,让卞的邻居把卞的婆婆骗去下棋,公爵趁机同卞安格私会“她所坐的椅子，像发亮的宝座……是她珠宝的闪光也升起来迎着；”：莎士比亚《安东尼与克莉奥佩特拉》。
“又把烟缕掷上镶板的房顶”：Vilgil的史诗《伊利亚特》。
“那古旧的壁炉架上展现着一幅，犹如开窗所见的田野景物，”：Milton 《失乐园》(the Lost Paradise)夏娃。
“那是翡绿眉拉变了形”：古罗马大诗人奥维德短篇故事集《变形记》中“翡绿眉拉”变成夜莺的故事。
“可爱的太太们，明天见，明天见。
”：《哈姆莱特》中哈姆莱特女友奥菲利亚死前的话“明天见，太太们……明天见，明天见。
第三章“火诫”“火诫”乃是佛教教义，是佛祖劝诫门徒弃绝欲火，过圣洁的生活。
古印度的《吠陀经》所谓“火”在这里有两重含义：①欲火，指各种欲望的总和。
②涅盘之火，指火使不洁之身净化，在死亡中重生。
“仙女们已经走了。
可爱的泰晤士，轻轻地流，等我唱完了歌。
……伊丽莎白与莱斯特”：斯宾塞《结婚曲》。
“在莱芒湖畔我坐下来饮泣”：1.詹姆斯"弗雷泽的《金枝》（在渔王传说中，渔王的行为皆代表当时生产的状况，渔王如果喜笑颜开，那么世界万物一定繁荣昌盛，而今在水边哭泣，表明渔王生命力衰竭。
瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》。
矮神弃绝爱情,盗走了莱茵河的黄金宝藏,带来了的灾难,主神沃丹和人结合的后代们为纯洁爱情而牺牲,以血和生命的代价赎回了爱,黄金宝藏也重归莱茵河中。
“可是在我身后的冷风里我听见白骨碰白骨的声音，慝笑从耳旁传开去。
”：戴伊的《蜜蜂会议》。
希腊神话中阿格坦恩是一个猎手,无意中撞见狩猎女神阿坦米斯沐浴,被女神变成一只公鹿,并被女神的猎犬撕成了碎片。
“想到国王我那兄弟的沉舟又想到在他之前的国王，我父亲的死亡。
”: Shakespeare的《暴风雨》里安东尼奥靠着那不勒斯王的帮助,驱逐了自己的哥哥米兰公爵,篡夺了爵位。
公爵和女儿米兰达漂流到一座海岛上,后来,他用仙术把安东尼奥的航船卷入了暴风雨,船上的安东尼奥、那不勒斯王及斐迪王子各自逃散,并以为对方都已经死去。
其实是一场虚惊。
当斐迪王子与米兰达真诚相爱,人们以宽恕和解与爱代替了仇恨。
"她们在苏打水里洗脚啊这些孩子们的声音，在教堂里歌唱！”：魏尔伦。
“受到这样的强暴。
铁卢”：（翡绿眉拉的姐夫）。
“我，帖瑞西士，虽然瞎了眼，在两次生命中颤动，”：奥维德《变形记》中两次因蛇而变性的帖瑞西士，两次目睹过两条大蟒的的交媾，并由于不小心触怒它们而先变为女人后又恢复男身。
“我，那曾在底比斯的墙下坐过的”：（古希腊三大悲剧诗人之一的索福克勒斯）俄狄浦斯王由于命运的捉弄,弑父娶母,导致神的惩罚,国土底比斯变成了荒原。
“于是我到迦太基来了烧啊烧啊烧啊烧啊”：中世纪教父奥古斯丁的Confession。
第四章“水里的死亡”"腓尼基人弗莱巴斯，死了已两星期": Shakespeare《 The Tempest》腓尼基水手年轻时与一个女孩相好又背信弃义的抛弃了她，死神用海水吞没了他。
第五章“雷霆的话”耶稣去埃摩司途中，寻找圣杯的武士走向“危险之堂”时的情景。
“谁是那个总是走在你身旁的第三人……裹着棕黄色的大衣，罩着头”：耶稣受难。
“有一个空的教堂，仅仅是风的家”：骑士寻找圣杯,须通过一座凶险的教堂。
“DA Datta”：印度佛教里的三条戒律：Da/Datta即克制、舍予、同情。
“垂钓，背后是那片干旱的平原”：渔王这主繁殖的神也只能在死水里垂钓。
“伦敦桥塌下来了塌下来了塌下来了”：《伦敦桥塌了》(英国民歌)。
“我什么时候才能象燕子——啊，燕子，燕子”：翡绿眉拉的姐姐变成燕子（贞洁）。
“希罗尼母又发疯了”：希罗尼母的爱子由于遭人嫉妒而被杀害，她因为悲痛而变的如痴如狂，天天梦到儿子，要为他复仇。
恰好仇人请她演戏欢宴国王，他们设计了她儿子怨死的故事，并请仇人参加演出而趁机杀了他们。
“舍予、同情、克制”是在东方文化《奥义书》中寻找到的治疗西方人精神迷乱的最好药方。
“平安。
平安平安。
”印度优波尼沙土经文：ShantihShantihShantih/意即出人意料的平安。
二、内容理解序言“因为我在古米亲眼看见西比尔吊在笼子里。
孩子们问她：你要什么，西比尔？她回答道：我要死。
”引用古希腊神话中女先知西比尔的故事，西比尔向日神要了像砂砾一样多的年龄，但是她忘了青春永驻，所以她不断地衰老但却死不了，像羽毛一样轻。
死不了，活着只有痛苦和不幸。
这就是荒原的生存状态：不死不活。
第一章“死者的葬仪”这章共76行，死者的葬仪意味着死者的灵魂得到救赎。
现代人的生活就仿佛是死者的葬仪。
首先，四月是最残忍的一个月，而冬天是温暖的。
把春暖花开的四月说成是最残忍的，寒冷的冬天说成是温暖的，把春冬两个季节做对比，写出荒原上的人们对春冬两季的反常心理，接着由“荒地”引起“回忆”和“欲望”，没落贵族玛丽回忆着浪漫史的破灭，从而暗示西方文明的衰落。
接着诗人又借《圣经》（旧约）中的典故来描写荒原上的景象：一堆破烂的偶像，承受着太阳的鞭打，枯死的树没有遮阴。
蟋蟀的叫声也让人不宽心，礁石间没有流水的声音，只是在这块红石下有影子，恐惧在一把尘土里……然后诗人又通过瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中水手所唱的情歌：清新的风呀，吹回故乡，爱尔兰的小孩，你在哪里逗留？引出了对现代西方人的生存状态和精神状态的描写：我说不出话，眼睛也看不见，我既不是活的，也未曾死去，我什么也不知道。
这年头的人得小心呀。
现代西方人精神是贫瘠的，自己没有思想，就好像行尸走肉一般，什么也不知道，不是活的也不是死的。
人与人之间是不值得信任的。
接着用了塔罗牌的预言来写荒原上人们的生存状态，淹死的腓尼基水手，是写人们沉迷于欲望的海洋，把自己淹死在水里。
这里是引用了莎士比亚的《暴风雨》里面的腓尼基水手的故事。
最后描写了荒原的全貌，死亡毁坏了许多人，人人的眼睛都只盯着自己的脚前，种在花园的尸体，他发芽了吗？今年会开花吗？这样的荒原景象是让人害怕的。
把狗赶走，它是人类的朋友，它会用爪子再把它刨出来。
这里用了魏斯特的《白魔鬼》中的故事。
第二章“对弈”共96行，标题“对弈”托马斯.弥尔顿的《A Game of Chess》但是却指的是另外一个剧本《女人提防女人》的诱奸情节佛罗棱斯公爵把卞安格的婆婆让人骗出去下棋，趁机和卞安格私会。
这一章主要写了两个场景：第一个场景是从：她所坐的椅子，像发亮的宝座……我们究竟该做些什么呢?她的座椅、缎盒、珠宝、香料、天花板等等说明她是一个上层的贵妇人，但是这个贵妇人又是空虚寂寞的这从她的自言自语可以看出来。
自己问自己：你在想什么？不知道自己在想什么；风在干什？没有，没有什么。
你什么都不知道？什么都没看见？什么也不记得？不知道自己究竟该做什么。
一个人不知道自己该做些什么，已经丧失了做人的意义。
在这一段中引用了维吉尔、弥尔顿、莎士比亚的作品。
第二个场景是两个女人的对话两人谈论着拔牙、私情、丽儿吃药片堕胎，她已经有过5个了，一个还差点送了她的命。
两人谈论着怎样应付退伍回来的丈夫。
表现了妇女的堕落。
最后两人的告别：明天见，比尔。
明天见，璐。
明天见，梅。
明天见……这句话出自《哈姆莱特》中奥菲利亚告别生活时所说的话。
影射了现代西方女性生活的彻底堕落，不疯犹疯。
文章中引用的莎士比亚、维吉尔、弥尔顿、和奥维德的作品是把过去西方人们的生活场景的繁盛和现在西方人们生活的颓废作对比，突出现代西方人生活的堕落。
第三章“火诫”共139行，从开头到“走了，也没留下什么地址。
”这一节写的是泰晤士河畔今昔背景的对比，如今的泰晤士河畔一片狼藉，仙女和她的朋友们都已经离开了，留下的只有空瓶子，绸手绢，香烟头等物。