郑州大学美学听课笔记

美学基本原理

第一讲

2008年2月28日（1）

课本

《哲学美学导论》

《哲学美学原理》杨辛、甘霖

《美学基本原理》刘叔成、夏之放上海人民出版社

《中西方美学史》

《美学原理》

一、美学的研究对象和研究范围

1、学科属性：美学作为哲学的一个分支，以哲学作为世界观、价值观和方法论的基础。

（《科技美学》杨振宁《戏剧美学》余秋雨《美学转型转向何处》季羡林易中天）

2、研究对象是人与现实的审美关系

争论：a.美学是研究美的本质从本体论看

b.美学是研究审美心理的从心理学、生物学角度

c. 美学是研究艺术哲学代表黑格尔（把自己的美学成为艺术哲学）

3、美学的诞生：1750年，德国哲学家，鲍姆加通命名美学。（美学之父）

美学在那里最初被当成感性学。

命名背景：鲍姆加通从建立完整的认识体系出发，指出构成人类心理活动的有三个方面，知、情、意，与之相对应的就应有三个学科与之对应，过去研究“知”（知识）的有逻辑学，研究“意”的（意志）的有伦理学，但缺少研究“情”的学科，为此，鲍姆加通创立了作为感性学的美学，以之作为相关于“情”的学问，其对象就是感知认识的完善，所以美学必关联于人们的感性，感观和感觉。

4、美的多重语义

（1）从美的字源学角度

美学能够提供在漫长的历史过程中被遗忘的字的原初意义。

美的最原初意义有两层：

a.羊大为美（《说文解字》）

美，甘也，从羊，从大，羊在六畜，主给膳也。将美关涉一个具体现象“肥的羊”，是具体描述例证。

一方面，美指样的肥大，相关于感性的自然物，同时相关于人的生活实践。不仅指羊的肥大健硕，尤指羊的味美，与人的味觉建立了联系，味是品味，区分比较，是对感觉的感觉。

b.羊认为美。

主指人带着作为图腾的羊头面具跳舞，愉人愉神，达到神人相通。

羊大为美，偏重于突出自然性，生理性。

羊人为美，偏重于突出宗教性，社会性。

（2）从美的一般用法来说

用法，a.美指一些事物能够引起人的愉快的感觉。

柏拉图《文艺对话集》——美是难的

b.美指人的感觉，特别是身心愉快的感觉，相对于感觉一般或者感觉很差。一种美的感觉有种种征

候。（兴奋、得意、陶醉）不仅心理上的表现，也指生理上的感觉。

c.美指完美，与缺陷相对，指事物不仅是一个存在者，而且是一个完美的存在者。（完美无缺）

d.美指善良，与邪恶相对，有了道德意义，特别是对某人的品质用美形容，指道德的善。

e.美指艺术，美的艺术，应对于应用艺术，一般也称为纯粹艺术。

事物自身描述人事物评价

美的意义美除了在生活中和“好”置换，也有认识，道德的意义。

歧义，混乱——语言多样性，丰富性。

（3）美的哲学意义

哲学美学当然要借助美的现象，但它主要任务不是分析美的具体现象，而是追问美的本质，这是一切形而上学美学真正的思想动机。

5、美学的历史源远流长

作为一门学科始于1950年，但人们对美的思考，欣赏，分析要早得多，古希腊已有美的概念定义，至今已有上千年（一两千年）历史。

西方研究美学大概分为五个阶段：

一、古希腊阶段柏拉图亚里士多德

二、中世纪神学美学《美是上帝的名字》上帝之城（奥古斯都作品）

三、近代美学德国古典哲学美学时期康德黑格尔席勒

四、现代美学海德格尔尼采马克思

五、后现代德里达

中国美学：分为儒家、道家、禅宗三个潮流进行，散见于《诗论》、《话论》、《乐论》、《书论》等这些具体艺术美类作品中，没有出现美学理论专著。

2008年3月4日（1）

六、现代美学的重要转变

（1）从本体论转到存在论

（2）从美的对象的关系转到美的媒介的关系

（3）从对艺术的关切到对文化的关切

七、美学研究涉及

美的哲学

审美心理学

艺术社会学

美的本质、观点和美的认识

应用美学（环境美学，影视美学，科技美学）

八、美学的研究方法

1，从切实的审美经验出发，将审美经验上升为审美理论。

2，历史的和逻辑的相结合（要有历史感）

3，多学科研究的可能性（环境美学最突出）（莲鹤方壶）

4，试验和文献研究的不同价值

5，田野考察与考古研究的价值

6，审美鉴赏的敏锐性和深刻性

九、基本的美学读物：

1。西方：

古代柏拉图《文艺对话集》（朱光潜）

亚里士多德《诗学》

近代康德《判断力批判》

席勒《美育书简》

黑格尔《美学三卷本》（朱光潜）

（宗白华邓晓芒）

现代马克思《1844年经济学——哲学手稿》

尼采《权力意志》《悲剧的诞生》

海德格尔《艺术作品的本原》《人道主义的信》

波德尔

后现代德里达

2。中国

儒《论语》《孟子》

道《老子》《庄子》

禅《坛经》

宗白华《美学散步》

李泽厚《美学四讲》《华夏美学》《美的历程》

朱光潜《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《谈美》、

十、当代中国美学研究状况

1. 起点：20世纪40年代朱、宗、（蔡仪）回国

2.兴盛：50年代美学大讨论

（1）主观派吕荥高尔泰明确主张美的主观性

（2）客观派蔡仪唯物主义

（3）主客观统一派朱光潜

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言升在指头上，何不于君指上听？

（4）实践派李泽厚客观性与社会性相统一

美就是客观的生活属性

2008年3月6日（1）

50年代——60年代第一次美学热

3.70年代后—80年代中第二次美学热（两次占主流的都是实践美学）

4.80年代后——90年代实践美学与后实践美学之间的争论自然的人化，强调感性

实践美学：体验美学，超越美学

90年代晚期至今，生态美学环境美学

生态美学严格来说，只是一个研究体系，而不是一个学科

第二讲美的形态和美的产生

一、传统上将美学分为四种：自然美、社会美、艺术美、形式美，而关注更多的是艺术美、自然美（从根本上说，人的生活多丰富，美的领域就有多宽广）

黑格尔：艺术美高于自然美。←——“精神哲学高于自然哲学”的思想贯穿黑格尔的整个哲学体系。

以往，自然美也是被忽视的，社会美更不用说，完全没有形成主题。当代，审美现象发生了3个根本变化：

（1）自然美随着生态意识的觉醒，获得了前所未有的重要性。（环境美学产生）

（2）社会现实生活本身与艺术的界限日益消失，他们都具有同样的审美价值。日常生活审美化兴起，出现了对审美文化的研究。

（3）身体问题突显，人们也在探讨身体的审美特性。

（身体美学出现，研究生体美学的理论——身体美学最早出现于尼采，尼采的身体美学是对

古典美学的反叛，也是给予后现代美学的遗产。

身体美学不仅以身体作为美学主题之一，而且重申从身体的本性出发探讨身体和与之相关的

审美现象。

一般的两元模式：身心——重心轻身心灵美高于身体美

内外——重内轻外内在美高于外在美

忽视了身心的互动及其统一，身体美学的根本问题只是对于身体的审美现象的批判，由此思

考身体的美学意义。身体美学主张身体的自由和解放，同时主张感觉的自由和解放。审美化

的身体，既不是禁欲主义的囚徒，也不是纵欲主义的奴隶，它是欲望、技术、智慧三种法则。）

二、对于美的不同认知立场

1、神秘主义、泛神论、一元神（一神论）、客观唯心主义

2、主观唯心主义立场、直觉表现主义、经验主义、唯意志论

3、唯物主义立场、自然主义立场

4、马克思主义、社会实践论

5、其他：符号论、形式主义、结构主义、潜意识论

三、美的产生

1、超主体决定论——美的本原（第一种美学立场）

代表人物：柏拉图、黑格尔

柏拉图：美是理式

黑格尔：美是理念的感性显现。（而且有发展的过程）都是超主体决定美的产生

柏拉图——美的本质就是美的理式，现实生活中一切事物的美都根源于美的理式（美的理式就是美本身），美的理式就是使一切事物成其为美的品质。

“这美本身加到任何一件事物上，就使那件事物称其为美，不管他是一块石头，一块木头，

一个人，一个神，一个动作，还是一门学问”

理式是客观世界的根源，客观世界不是真实世界，理式世界才是真实世界。

2008年3月6日（2）

Ep 桌子——理式

——现实

——艺术作品

（无始无终，不增不减，不生不灭）

黑格尔——美的根源在于理念，绝对精神

感性、存在作为理念的客观形象

概念和实在的统一，理念显现于现象，成为具体的统一体，才能成其为美，真美的美是艺术美。

艺术作品中美的显现，是作品意蕴的显现。

Ep 教堂——哥特式建筑（巴黎圣母院）

精神的外化，12世纪——16世纪

符合基督崇拜

天国的象征

内：拱顶、柱子、彩色玻璃（使外面射来的光显得暗淡些，使教堂内部的光显得明亮）

外：昂然高耸，尖角层层向上（显现形式，宗教精神的显现）

弗洛伊德——欲望升华

（奥地利，1856——1939）

《梦的解析》《性学三记》《图腾与禁忌》《文明及其缺憾》

从欲望（主要是性欲升华）出发，认为美和艺术是性本能的升华，艺术创作的动力就

是性的升华。

Ep 俄狄浦斯拭父

哈姆雷特

艺术必须以满足欣赏者的感情宣泄和快乐为目的

戏剧

夸大无意识和性本能欲望在文学创作中的作用，而忽视丰富的社会生活，内容对文艺

的决定性影响，难以真正全面深刻地揭示文艺现象

达尔文——生物选择说

达尔文从进化论的角度，有利于生存。

2、客观决定论美的本原

（1）自然和谐说

代表毕达哥拉斯（前苏格拉底时期）达芬奇

毕达哥拉斯古希腊最早的哲学家可称为自然哲学家，他主张某种物质是事物的本质，是朴素的唯物主义者（毕达哥拉斯学派就是朴素的唯物主义者）。他们仍注重对自然现象的观察，但已开始脱离物质，而用抽象的数来说明所观察的世界。所以说，从星球的运动到人的言行，整个世界的本质，都是基于数的关系形成的。音乐也是基于数的关系形成的一种调和，这就是音乐美。这个时期的美学可以概括为是一种宇宙论的美学，从数出发说明问题。关于美，毕达哥拉斯学派认为美是和谐。所以他把整体作了区分，分为和谐的和不和谐的。和谐就在于比例的平衡。从这个理论出发，毕达哥拉斯认为，最美的平面是圆形，最美的形体是球体。

达芬奇强调模仿自然。在《笔记》中，“画家不得不以自然为师，他若选取别人的画作为范本，画的就会是没有什么可取的作品，若是学习自然，就可能取得杰出的成绩。”（这和中国古代画家基本上是相近的，师法自然）他认为，学习自然所得的作品才是艺术创作。这样的艺术家是自然和人类之间的翻译，是可尊敬的，反之，模拟他人的东西是没有什么可取的，就像什么也没有。达芬奇强调模仿自然，要纤细无误，就好像镜子照物一样。达芬奇强调的是像镜子一样的照样模仿，要能写出自然的各种形态甚至颜色。他认为画家应该研究普遍的自然，心就像一面镜子一样，真实地反映它面前的各种事物，把心灵变得好像第二自然（第一自然是外面的客观现实）。

( 2) 典型说

代表人物：恩格斯、蔡仪

恩格斯：艺术典型是独特的这一个，而且还要是典型环境中的典型人物。（列宁《给阿尔曼德的信》）（狄更斯）典型不同于形象性，能够比较深刻地反映一定历史时期的政治生活和风尚，表现各个阶级阶层人们的生活面貌，从而帮助人们认识生活，理解生活，创造生活。

典型也不同于真实。恩格斯批评哈克那斯，《城市姑娘》不够典型。

作品人物性格不能成为一定阶级的代表，缺乏一种内在的必然性，没有概括时代特性。提出现实主义主张，除了细节的真实外，还要突出典型环境中的典型人物。

蔡仪：《新美学》

2008年3月13日（1）

3.主观决定论的美的本原论

（1）移情说

代表人物，立普斯1851——1914

西方现代美学上影响最大的流派之一，也是心理学美学中最有代表性的理论。（中国的寄情于物也是移情，但真正从心理学出发作出全面阐述的是立普斯）

移情现象是一种外射作用，即把我的情感外射到事物上去，使它变成事物的属性，达到物我同一的境界。换句话说，把原来无生命的看成有生命的，仿佛也有思想，情感，意志和活动，同时人也受到这种事物的感染，与他发生共鸣，这样的事物的属性，是人受到喜悦与快慰，才是美的。

希腊立普斯石柱耸立、抗压，向上挺拔

花凝愁带恨

把自己的情感外射进去，觉得花有和人一样的情感，外在世界与我们内心的世界有某些相同，才会发生移情，这种让人愉悦的同情感就是移情。

（审美欣赏的原因就在我自己。审美欣赏并非对于对象的欣赏，而是一种自我欣赏，是一种位于人自己身上的直接的价值，而不是一种涉及对象的感觉。）

移情作用不是对对象的欣赏，而是对自我的欣赏，自我就在对象里面，自我与对象结合在一起，而不可分割。

（2）直觉说

代表人物克罗齐《美学原理》1865——1952

克罗齐认为美在于主观心灵的直觉，否定美的客观性，他的思想在西方现代美学上有极其广泛的影响。最基本美学观念：

A、直觉即表现

从这一概念出发得出一些列结论：

a 、直觉就是抒情的表现

b 、直觉就是艺术

c 、直觉就是美

他把艺术从周围（物理）事物中孤立出来，认为艺术不是物理事实，没有功利，没有概念和逻辑，不是物理现实，也不是道德活动，直觉即表现，而且，直觉只是表现（没有多于表现的，也没有少于表现的，直觉只是表现）

B、什么是直觉？

克罗齐哲学观点认为，人类的知识有两种形式，一种是直觉，一种是逻辑。人类知识不是从想象得来的，就是从理智得来的。从逻辑理智得来的知识是概念理性的知识，直觉的知识是从最低级最原始的认识得来的知识，也是离开理智的作用而独立的（直觉像一个非常纯朴的心境，没有概念理性的作用）。总之，在直觉的认识或知识里，没有任何的理性理智在其中。

C、无理性无功利正是克罗齐孤立绝缘的形象直觉，每一个直觉它同时就是表现，不管这种表现是何种形

式，直觉必须以某一种形式表现出来，直觉与表现是不可分的（直觉与表现，名为二，实为一体）（艺术传达：克罗齐完全否定艺术传达，他和一般人理解不一样，一般人认为只有通过艺术表达，才能把艺术家的脑中的各种构思表达为艺术作品。在他看来，艺术家只要在脑海中构思完成了，艺术作品就完成了。在他那里不需要艺术传达，认为艺术传达只是物理的事实，不能产生艺术作品，是产生艺术品的备忘录。）

D、他认为美就是心灵的创造，直觉即表现，美有成功的表现和失败的表现。

他所谓成功与失败，指情感是否能被意象恰如其分地表现出来，如果能表现成功，美就是成功的表现，不成功的表现根本就不能算作表现。

美是成功的表现，同时美的成功的表现没有优劣、高下之分，彼此都美的话，不能说谁比谁更美（在各自限度内尽了各自的能事）但是，丑可以分高下。同样是失败的，但也有失败程度的多少差别。在克罗齐看来，我们平常人和艺术家只有量的区别，没有质的区别。（认为人人都是艺术家，我们是小艺术家，他们是大艺术家，但在本质上没有区别，都用的是直觉）反对把艺术家的称号用在少数个别人身上，完全抛弃了一种精神贵族的划分。

（3）情感说

代表人物托尔斯泰，雪莱(一些作家、文学家)

雪莱认为，野蛮人的艺术只有一个最重要的推动力，就是要通过艺术来表达他们的情感，这种交流感情的需要促使艺术的发生发展。托尔斯泰认为，一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己的心里重新唤起这种情感，并用某种外在的标志表达出来，这就产生了艺术。

（4）集体无意识

代表人物，荣格（弗洛伊德最得意的弟子，后关系变得非常恶劣）

荣格认为，艺术创作的动因在于代代相传的人类或种族的原始表象，这就是集体无意识。这种集体无意识的原型正是生命伟大的原动力。（揭示了人心理意识的重要领域：种族，人类的原始表象）

2008年3月13日（2）

4.历史及实践决定论的美的本原论

（1）巫术说

代表人物，弗雷泽（搞人类学）

他们是在对原始民族的巫术和宗教活动研究基础上提出的，这是在西方文学艺术上很有势力的理论。

为巫术可以依据的原则有两种：相似律，接触律，也就是模仿巫术和交感巫术，但这些巫术都要借助雕刻，假面，舞蹈等手段，这些手段现在看来都是艺术的形态，但在当时有神秘的含义。

在巫术中发展了后来的称之为艺术的各种形态，艺术在开始时与巫术完全融合在一起。弗雷泽的巫术说说明了艺术由何种活动培育而来。

（2）游戏说

代表人物，席勒，斯宾塞

理论渊源于康德。康德从非功利性出发，认为人在现实中受到物质，精神两方面的束缚，得不到自由，人总想利用剩余的精力创造一个自由的天地，人的这种游戏的本能就是艺术创造的动机。

席勒在康德的观点上进一步发展，试图更进一层。

席勒“模仿对艺术固然重要，但不是艺术产生的最后动力，最后的策动力是游戏冲动，正是这种游戏冲动推进了模仿”。所谓游戏冲动就是感性冲动与理性冲动的融合统一。这种游戏冲动不是动物的精力过剩的纯粹体力发泄，而是创造力的自由表现。在席勒看来，审美游戏不仅是达到完美人生境界的手段，而其本身就是完美的境界。

游戏说的主要特征：对于我们维持日常生活的实践没有什么帮助，人们并不是为了实用的目的有意去借助游戏的手段，这种脱离了实践目的的活动就是艺术的起源。

游戏作用：游戏者参加游戏时，是没有实用目的的，但游戏活动本身自然而然给游戏者的各种器官带来联系维系（？）这对游戏者个人和部落都是有意义的，也是游戏活动能存在的内在原因。

席勒把审美游戏提到人性完善的高度加以考察，给审美游戏举足轻重的地位。

缺点：没有说明主体获得审美能力的根本原因：游戏说试图从动物向人进化的角度来考察人的审美意识活动，比如说没有直接功利性，大都具有娱乐性质等，但仅仅从生物进化的角度来考察不足以说明主体获得审美能力的根本原因。

（3）关系说

代表人物，狄德罗（法）《论美》

认为美存在于客观事物本身包含的某种关系中。狄德罗的《论美》“美是存在于事物中的一种品质，这种品质的有无多寡决定了事物美或不美，以及美的程度如何。那么，这个品质就是关系。这种关系是一种客观存在，不是人的主观想象或移植，事物因关系而美”

Ep.高乃依悲剧《贺拉斯》剧本台词“叫他去死吧”单独看来无所谓美丑，因为缺乏关系。当我们明白，这是贺拉斯在一场关系祖国荣誉的战斗中，他的两个儿子已经战死的情况下，现在他又让他的第三个儿子参加战斗时对女儿说的一句话，我们联系整个语境就可看出他的美。

但是关于“关系”的概念，狄德罗没有给出明确的规定，不过，我们可以从中看出来“关系”有几种含义：

A、事物内部各部分之间的关系：比如，对称，比例；

B、一个事物和其他事物的关系：比如，比较关系，一朵花与另一朵花比较；

C、个体与全体的关系（个别事物与整体环境的关系）

D、客观事物与人的关系（有外在于我的美和关系到我的美）

打破了孤立静止地来认识理解美的局限性，把事物放在内在与外在的多种关系中来加以认识，考察。

缺点：关系说有模糊之处。关系到底是什么？什么样的关系才美？

（4）劳动实践说

代表人物，马克思，恩格斯，普列汉诺夫

基本看法：

A、社会实践产生了美，美是由社会实践创造出来的，而且美是随着社会实践的发展而发展的，离开了社会实践便无以说明美。

在人的实践活动中，物理生产实践，是最基本的实践活动。马克思：人们必须吃喝住穿，然后才能从事政治、艺术、科学、宗教……美是社会实践的产物，主要是指美是人的生产劳动实践的产物，换句话说，没有人的生产劳动实践，其它的一切实践都难以产生（进行），也不可能有美的产生。

美是人的物质生产劳动实践的产物，没有人的生产劳动实践，其它的一切实践都难以产生（进行），也不可能有美的产生。

美最早出现在和人的劳动实践联系最密切的事物上。旧石器时代，仰韶文化最具代表的事物就是陶器，尤其是彩陶，造型从单一到多样，色彩由单色到彩陶，到绘上各种装饰图案，都表现出审美意识的增强。劳动对象和生存必须的日常用具作为和人生存密切相关的事物进入人的审美世界。

B、美是作为合于实践目的的功利作用而存在的（或叫作观念的功利性）

最初的纹身，原始人用植物油的气味驱赶叮咬人的昆虫，这是直接的功利性；澳洲人的土著，身上佩戴300条兔子尾巴，让人羡慕，但更令人羡慕的是为了取得300条兔子尾巴，配戴者必然具有令人羡慕的狩猎技巧，是一种炫耀，这是观念的功利性；还有一种虚幻的功利性，最典型的是西班牙当时发现了阿尔泰米拉山洞，洞中有很多壁画，画面上的野牛身上都插着刀枪棍棒，原始人相信这样就能在现实中打倒野牛，具有虚幻的巫术色彩。

最后一阶段，功利价值的内隐和审美价值的超越，使颜色和形式有了巨大的独立意义。

2008年3月18日（1）

第三讲自然美

一．自然美的现象及风格（自然美指奇特的自然现象）

大体可分为：以山为主体

以水为主体

可以有很多分法，现象普遍，风格多样。

风格：泰山雄

黄山奇

青城幽（青城天下幽树木高大，层次幽深，特别多）

峨嵋秀

滇池

东湖（湖北）开阔

西湖秀美

自然美是人们最容易接触到的，一般的自然美我们都领略过。

二．自然美的特征

比较突出的特征有３点：

１．自然性（相对于社会美而言，保持了原有面貌，但也有许多风景区的原有面貌都遭到了破坏。黄山“妙笔生花”，假松树，自然美，美在自然性。基于这一点，很多专家反对建缆车、索道，破坏景区，但考虑到老人、小孩、身体不便者观光方便，仍需要一些此类设施。）

２．形式性突出

这就泛泛而说，关于这一点也有很多争议。就传统而言。

比如说，生态美学来看，自然美就完全把自然美看成有机生命整体的存在，突出其内在生命，所以说，形式性突出是就传统而说，相比别的美，它的形式性很突出，但并不是说，自然美就没有内容，它的内容与形式是有机联系在一起的，传统的美学研究把自然美看成为相似的形式。

如果在对自然景区进行景观价值评估时，（到底依据什么标准是个很麻烦的问题），自然美可能蕴含了历史，科学，或别的文化价值，评估时，依据的大多都是他形式方面的特征，当然也有它科学方面过的内容。

３．多面性，或不确定性

每个人的具体感受都不一样，“横看成岭侧成峰”。

三．典型看法（以往关于自然美的几种看法）

1.自然美就是指自然事物的美。（北大杨辛甘霖《美学原理》）

2.自然美就是对人和人的生活的暗示。（俄车尔尼雪夫斯基的著名美学观点“美是生

活”，凡使人想起生活或暗示生活的就是美。）

3.自然本身无美，自然类属于心灵。（黑格尔）

自然美是自然的人化。

四.回顾美学史对自然美的研究

自然美的存在是常识性的，比艺术美更直接、更真实，给人带来审美愉悦，从西方美学史发展中可以看到，自然美的历史就是一个被忽略、被边缘化的历史，从美学史上看，言说自然美的困难与这门学科的创立者对自然美的定位有关。

自然美是美学研究的一个难题（绊脚石），看上去很简单，我们每个人都能欣赏，但使用理论来说明时出现了许多问题。1750年，鲍姆加通在《美学》中提出美学是感性学，感觉学，是感性意识的完善。从这个学科定位我们可以看出，鲍姆加通的美学是研究人的感性认识能力的科学，他曾把这种感性存在的美学称为自然美学。但他所说的自然，把本不是自然本身，而是人的心灵中以美的方式进行的所谓的自然的领悟，从整个学科定位中可以看出，是一种从自体角度。（人的感性认识的完善）

康德沿袭了鲍姆加通从主体角度建构美学的思路，并将人的感性认知能力进一步具体化为审美判断力，这并不表明康德对自然美没有研究。（康德在自然科学上都有很多建树，比如说星云。）另一方面，康德受法国启蒙运动影响，对自然保持了敬畏，他这种敬畏之情的落脚点也不是自然对象本身，而是把自然作为人的自由本性的最高证明。康德这种将自然问题置换为人的主体精神的哲学取向，同时也体现在黑格尔的美学中。

2008年3月18日（2）

（西方自然美研究专著很多，研究相当深入，国内研究内容比较单薄）

黑格尔：有生命的自然事物之所以美，既不是因为它本身或从其的美中产生出来的，也不是为了要显现而产生出来的，自然美为其他现象而美，也就是为我们而美，为理解美的心灵而美。

在黑格尔看来，艺术美是由心灵产生和再生的，心灵和它的产品比自然和他的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。

黑格尔说，甚至一个无聊的幻想，既然经过一个人的头脑心灵，也就比任何一种自然美的产品高明些。

如果康得是要通过自然为人的自由本性提供合法性，黑格尔则是通过倡导艺术的有限性将自然美弃置到美的边缘。

按照主体性的原则，除了艺术之外，一切人工制品都会因其灌注了人的精神而比自然美更美。

康得；“人们与其去为诸如一个落日景象的美寻找原因，还不如去研究一只奶罐的造型。”

结论：建基在人学基础上的美学，最适合的解释对象是人自身，或作为人工制品的艺术，而自然则因为与人的远离甚至对立而必然被弃置于美的边缘。

（以上是美学史上自然美经历的几个阶段，自然美在中国一度成为热点。）

中国自然美研究状况

这个研究从50年代开始（50年代美学的第一个大讨论，其中一个很重要的问题就是自然美的问题）从50年代到80年代是一贯而之的。

由于马克思《1844年经济学哲学手稿》的理论推动，围绕自然美的问题展开了长期争论。争论结果：在争论中，除了蔡仪之外，对自然美的认识基本上形成一个共识：自然美是自然人化的结果。各个学者对于“人化”的理解有二，分别阐述为：自然的实践化和人情化。

（1）按照前者，自然美是人类社会实践的创造性成果，即“所谓自然美，不外是人类实践所创造出来的人与自然事物的统一，在自然界的各种事物上的感性具体的表现。”经过实践创造，自然就成了所说的人类写的自然，成了人的作品，成了人的自由的表现，于是，自然就产生了。

（2）把自然解释为人情化，作为情感主体的审美者，把自己的情感灌注于自然对象之中，使之因为人的情感的再创和改装而成为美。按实践美学的观点，这两者之间有一条明晰的界限，就是说自然到底是客观实践的对象，还是主体意欲的对象，那么，对这一点判断是划分唯物主义美学和唯心主义美学的临界点。

总结：纵然好像表面上不一样，但切入角度是共同的，都是在人本主义传统下切入研究对象，即用人的本质界定包括自然美在内的美的本质，都是以谈自然美的名义导致了对自然美本身的遮蔽。

蔡仪——机械唯物论，承认自然本身独立自足的美

蔡仪的观点虽在当时受到批评，但现在依然有着新的生命力。因为现在人们对自然美有了新的看法，承认自然化。现在争论较大的一个问题即：人类中心——自然中心

5.如何言说自然

影响较大：

（1）以诗意的方式言说自然（海德格尔）

海德格尔首先追问：人和物共同存在的始基（最原出的），就是存在。让一切存在者（包括自然）自行绽出它存在的本性，最后敞开一幅天地人神共在的诗意图景。

所以，海德格尔对自然的言说采取的是用诗性的神思与理性相对抗的策略，所以说在反人类中心主义上，海德格尔与阿多诺是一致的。

（2）从生态学的角度谈，也可称之为科学方式，但又不完全是科学方式，（生态学最初是作为一个生态概念来谈，后扩展变为一种视角、理念、哲学思想。这种方式以有机整体观念为背景，将人重新纳入到自然生态系统之中，他不但复活了被近代科学理性规定为死寂之物的自然界，甚至认为自然界的一些生命形态像人一样具有审美感知和创造能力。2008年3月20日（1）

自然美的定义

在人学的背景下，自然即自然物，自然美来自人的富裕。

但是，在生态学背景下，自然却是有机的生命体，它本身具有独立的审美特质，由此，自然美是生命之美，是自然界的有机生命体自身的美。

对自然美的欣赏经历了三个阶段，这三个阶段都与人与自然的关系相关：

1.恐惧。这是人和自然最初的阶段。这种对自然的恐惧，导致了宗教的起源

2.与之同时或者稍后，是对自然的崇拜，对自然的崇拜导致了“万物有灵”的观念的产生

3. 在这之后，发展出来了对自然使用的态度（实用的态度），自然成了人们计算的对象，对自然加以剥削、掠夺、开采、转化、使用，最后在这三种态度上，产生了对自然的审美

态度，这是最后产生的。

（从自然之奴到自然之子，与自然和谐相处）

自然美形式性非常突出，但仍是有内容的

对自然美内容的分析——自然美的内容：

1.自然始终是人生活的一部分，而人也是自然的一部分，那么人对自然的赞美，其实是赞

美自然对人的生活的意义，日月和山水成为了人的世界。

2.其次，自然美是人的心灵投射与创造物。（“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，是心灵的投射

和创造物。）虽然他所写的是涉及自然，但是与所谓的自然美，自然本身并无多少联系，变成人主观心灵投射，所以，自然美就作为心灵的创造物。

EP 梅、兰、竹、菊——中国人提到四君子，含义非常丰富。《诗经》诗歌中有大量比赋，中国人和外国人对特定的自然物有不同的反应，日本人对樱花和中国人对樱花的反应就不同。

还有一种是集体无意识投射——比如说龙、凤，不是自然现象，具有图腾性质，集体无意识凝结，各国各种自然现象具有不同的意义。夏季傍晚下雨对芬兰人的意义，他们用大量的散文、诗歌来描绘，非常珍惜，无论是季节还是自然界中的动植物，都是心灵的投射，民族的情结，有各种各样的文化因素在其中，是比较复杂的。

中国人“仁者乐山，智者乐水”对自然的欣赏审美由来已久，非常突出。

3.最后自然美是一种有意味的形式

我们可以把自然美仅仅视为是远离生活的形式，但纵然如此，形式本身也是有意味的。

直线——坚定有力

曲线——轻巧灵动

红色——热烈激动

绿色——安静和平

无论是形式方面，还是色彩方面的，自然界中的各种现象都是有意味的，内容并不单纯。

自然美的欣赏模式

（1）对象模式（object）

把它当成一种对象，有边界，很具象的（他所采取的欣赏模式就像我们欣赏雕塑一样）

（2）景观模式（如画性）

把它当成一种景观，像欣赏画，用欣赏绘画的经验欣赏自然美。

（3）自然环境模式（加拿大环境美学家卡松尔提出）强调科学知识在人欣赏自然美中的作用，比如，生物学地质学知识，植物学，自然科学的知识，他认为，有更多

科学知识，就更可以欣赏自然美，对科学知识极端强调。

夕阳非常美→过于美丽的夕阳是由于空气的污染严重

异样水面→受到严重污染

公园非常漂亮→某些植物对本地物种有极大侵害，就不可能产生任何美感，

欧洲的公园特别强调本地物种，地域特色。

雁荡山、武夷山→地貌完全不一样，地质特色突出，如果忽略了这一点就会

觉得所有的山都是一样的了

（4）介入模式（参与模式）（engagement）

强调介入，审美的连续性，人和自然亲密无间，完全融为一体。（人融入自然和

自然完全结合在一起）

柏林特将环境的概念（环人之境）进行改造，他认为环境包括人在内。如他对

博物馆的分析，博物馆展品如何陈列可以使观赏者和展品更亲密的交流，建立

更亲密的关系。强调介入，强调审美的连续性。

（5）神秘模式（形而上模式）

对自然保持原始的敬畏，认为自然有一种神秘感，是遥不可及的。

（6）唤醒模式（激发模式）

当沉醉于自然中时，被激发，唤醒。

（多元模式）

谈到自然美时，常提到马克思的一个命题，“美的规律——人也按照美的规律来

建造”，不仅可用到自然上，也运用到艺术上。对这句话的理解可以分为两个

方面：

①人要按照物种的尺度对自然的复制

②处处都把内在的尺度运用到对象上去（人的尺度）

所以说，改造自然时，人要防止对自己实践能力的滥用，也就是说，在复制自然

的同时，兼顾复原自然，在再造自然的同时兼顾守护自然，要按照自然生态的规

律来建造。

（德国国家的河流都是保持其弯弯曲曲的原有形态，他不像我们城市里的河流，

用水泥来砌河床，可以说一点植物都不长，完全没有自然的形态。因为西方经历

过这样一个阶段，现在要花大功夫大代价来复原自然，保持河流的本身蜿蜒的形

态，而不是用人的实际能力来随意改造，这样的话，污水排放能力增强了，但河

流已不是自然物本身，只是水的通道。德国很多地方看似不起眼的河道实际上花

了很大力气。）

（芬兰人十分骄傲其森林占有率，保护森林意识很强）

2008年3月20日（2）

第四讲社会美

一.什么是社会美？

社会美包含的对象有三种：

1.人的生活本身

2.人与人构成的关系

3.人所创造的文化

社会美包含了人的生活，生活是美好的，但对于生活，我们还要做一些区分：

（1）生活和死亡：因为死亡是丑陋的，相对照之下，生活才是美好的。只有自由的生活才是美好的，所以，裴多菲“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”

（2）社会美还包含了人与人之间的关系，这种关系很宽泛，既包含国家所实施的制度，还包括人与人之间具体的关系，人与人之间的关系也可以是美好的。

（3）社会美还包含文化。文化的本质是人化，也就是人之所以为人，文化是人的家园，是人通过劳动创造的自己生活的处所。

二.社会美的特征（特性）

1.间接美（这个特征是与其他艺术形象相比较而言，自然美与艺术美可以直接呈现，但

《巴黎圣母院》中，卡西莫多貌丑而心灵美，是间接表现出来的。）

2.不纯粹性：它始终和一些非审美的因素交杂在一起，而且伴生着现实功利的和伦理的

成分。

3.不完满：它不像自然美一样自给自足，也不像艺术美那样是典型性的，它自身似乎有

许多欠缺。（就像雷锋树立了一个形象，但他本身也存在一些缺点。）

三.社会美：美和善密不可分

对社会美的研究，也是对美和善的关系的反思。

美和善的关系有许多种：

（1）孔子”里仁为美“——美即善，善即美

（2）托尔斯泰“善高于美”，“善是生活中永久的最高的目的，美只是令人感到快适。”

（3）康德——美与善即对立又统一

“美是无目的的目的性”

美在直观上是形式的，但在本质上决不是空洞的，孤立的，而是积极的指向道德的终极目的，所以说，康德讨论美的目的不是美学的而是伦理的，是通过美来指证自

然与自由的统一。对于美，康德最重要证明的是，美是主观的，它根植于理性概念之

上，因而审美判断可以在直观中接近道德，美最终必然以道德为指归。这正是他美学

思想的核心与本质，也是他对人的终极价值的探索和追求。善和美的关系是社会美

的核心问题。善有人类的普遍性，也有文化和社会的差异性。

第五讲艺术美

一.艺术分类的美学依据

1.亚里士多德对艺术的分类：从模仿说出发对艺术进行分类，结果：从模仿的媒介，模仿的

对象，模仿的方式出发来进行分类。从模仿的媒介看，有的人用颜色、有的人用声音、有的人用语言、有的人用姿态，以此来区分画家、雕塑家、歌唱家、史诗作者；从模仿的对象来看：比我们好的人，不如我们的人，和我们相同的人；以此区分悲剧和喜剧，认为喜剧是模仿比我们差的人，悲剧是模仿比我们好的人；从模仿的方式来说，有的人用叙述手法，比如说叙事诗，有的人用动作来模仿，比如说戏剧。

2.莱辛

用古希腊著名雕塑《拉奥孔》来分析，谈论诗与画的区别、界限。

莱辛认为就所反映的题材来说，画描绘在空间中并列的事物，而诗描述在时间上先后承续的动作，画的题材局限于可以眼见的事物，而诗的题材却没有这种局限，画止于表现美的事物，诗则可以表现丑的事物，写喜剧性，写悲剧性，写崇高等事物，没有界限。

莱辛分析诗和画所用的媒介：就媒介来说，画使用颜色、线条之类自然的符号来描绘静物，诗则用人为的符号来叙述情节。

最后，他还研究人对诗和画的感受：认为人对诗画的感受也是不同的。

人们感受画需要通过视觉，较少的借助想象，而感受诗则主要诉诸听觉，并需要借助于技艺和想象来掌握作品的整体。

3.康德

在《判断力批评》中将艺术分为3类：

（1）语言的艺术，包括雄辩术，诗的艺术；

（2）造型艺术，即通过感性的直观来表现意象的艺术，包括通过感性的真实来表现的建筑和雕刻，以及通过感性的形象来表现的绘画和园林。

（3）感觉游戏的艺术，它主要指作用于听觉的音乐。

2008年3月25日（1）

4.黑格尔

分类依据：从理念内容与物质形式相统一的角度来详细考察各种艺术的特殊本质和历史发展。（运用辩证法，把艺术的分类放入历史发展中，从历史发展中看理念内容与物质形实的统一度。）分为3类：

（1）在艺术史上，首先出现的是象征型的艺术，这种艺术形式，以建筑为代表，其特点是：物质压倒精神，理念被十分勉强的纳入到具体事物中。（从历史眼光来考察）（2）古典型艺术。以雕塑为代表，其特点是：物质和精神的和谐统一，理念作为精神的个性很完满地纳入它的肉体的实际存在里。

（3）浪漫型艺术。以绘画、音乐、诗为代表，其特点是：精神超溢物质，艺术的自主的精神性的内容意蕴所要求的超过了用外在的形体的表达方式所能提供的。这就给浪漫艺术的内容

形式带来了一种新的分裂，象征型和浪漫型都是分裂，但是分裂的方式恰好相反。

黑格尔悲观地认为艺术会终结，而被其他形式如，宗教哲学所替代。（艺术终结轮）

5.克罗齐

他从其基本主张（艺术即直觉的观点）出发，认为各种艺术在本质上都是直觉的表现。

“因此，就各种艺术作为美学的分类的一切企图都是荒谬的，它们既没有界限，就不可以精确的确定某种艺术有某某特殊的属性，因此，也就不能以哲学的方式分类，讨论艺术分类的书籍，如果完全付之一炬，并不是什么损失。”

克罗齐完全否定艺术传达，而且完全否定艺术分类，它认为都是在直觉，都是直觉，在这一点上都是一致的，并没有什么明确的界限，很难谈到某某艺术具体的。（偏颇，极端）

彻底否定区分艺术种类的美学意义，拒绝对各种艺术种类分别作美学的研究。不利于艺术的发展，美学的发展，但却有他自己的道理。

6.总结

我们认为，艺术作品是艺术家的审美意识的物态化成果，因此，不同艺术种类的特点，应该是由艺术家的审美意识的特点，以及利用什么材料作媒介、以什么样的物态化方式呈现在欣赏者面前，这两个方面所决定的。从艺术家的角度，有的艺术家偏重于表现，有些艺术家偏重于再现，因此又可分为表现和再现两类。

从媒介与呈现的角度可分为：时间的、空间的、动态的、静态的。

2008年3月25日（2）

各个艺术门类的特点和相互区分都只是在一定条件下相对而言，并不是绝对的，（如有关中国美学史的争论，有人认为中国美学史侧重于表现，有人认为侧重再现。完全绝对的划分没有任何意义。）因为各个艺术门类之间有相互联系，相互渗透的一面，并且各种艺术分类的划分也是随着人们生活的发展，艺术的发展不断丰富的。所以，艺术的分类总是相对的，这种相对的分类研究目的在于寻找和发现各门艺术独特的特性和规律，是相对的，有助于对艺术更深入地研究和更好的把握。

二．艺术构成分析

谈到艺术必然不可避免地涉及以下５方面：艺术自身，艺术家，艺术创造，艺术品，艺术欣赏。从这５方面对艺术进行更整体的理解。

1.艺术自身

（１）何为艺（术）？

何为艺，艺的原意？艺——中文本意指园艺，种植。他是人工的、人为的、人造的，总而言之，是相对于自然，相对于神性而言，这样，自然和神都不是被创造的，而是给予的，而人却是人造出来的，是无中生有。

（２）虽然艺术是人造的，但艺术又须像自然。

在日常语言中，我们常把自然的表述为艺术的，如“风景如画”，又经常把艺术的东西当成自然的看，如，“浑然天成”，“巧夺天工”。

（３）艺术作为人的，是人的技术和技艺，但艺术却不等于技术。

艺术与技术的差异在于：技术只是一种手段，艺术却是一种目的。艺术作为手段，本身就是一种目的，在创作过程中实现自己，所以，艺术即兼手段又是目的。

（４）艺术是“道”自身的显现，所以，艺术与一般的美、美感不同，是纯粹的美，纯粹的美感，是美自身，美感自身。但艺术和“道”的关系也不是简单的等同，而是艺术既近于道，不是道自身却表现道。（日本茶道，花道。）

（５）艺术既然作为“道”的显现和表达，那艺术与生活的关系又如何呢？

艺术与生活的关系：

①艺术反映生活，认为生活是艺术的基础，艺术模仿生活或艺术与生活相关，艺术像镜子一样反

映生活，不论这种反应是被动的，还是主动的。

②艺术改造生活。强调艺术是生活的蓝本，依此蓝本来改造生活，如，中国的桃花源式的理想，

影响中国多少年，西方的伊甸园，是人人想往的地方，艺术是生活的指引，依照艺术来改造生

活。再如，反抗压迫——《诗经》中“乐土，乐土。”，对乐土的追求，是千百年来人们心中的

向往和冲动。艺术不但表达了人的理解，而且这种表达也成为一种指引，告诉人们怎么做。

③艺术成为生活。打破了生活和艺术的界限，这是后现代艺术的宗旨，要化生存为艺术，使生活

艺术化，艺术成为生活，生活成为艺术。（日常生活审美化）

2.艺术家

艺术本身规定了一个人是不是艺术家。艺术是具体的这个人或那个人的创造，但艺术家不是只想所有人，一个人不一定一生都是艺术家，（克罗齐认为人人都是艺术家。）通常认为，艺术家并不指向所有人，一个艺术家也不可能一生都处于创作状态，当艺术家停止创作时，按照中国的说法，很多艺术家早就停止创作，但仍被称为老艺术家。

艺术家作为人和一般人是有区别的。比如言行，外貌（但并不绝然，如李安），但更重要的是其精神生存状态与一般人不同。弗洛伊德认为艺术家与下列３类人有关：①精神病人；②白日梦者；③享受者和受苦者。这３类人都区分于正常人，夜梦，无梦的人和俗人。

正常意味着现实的东西，社会的东西，艺术家在心理上与现实脱节，个人与社会脱节，脱离了社会给予个人的尺度，完全按照个人的心理活动，但是这种脱节正意味着艺术家由非审美进入审美状态，但这种进入也需要转化，即弗洛伊德的“升华”。

“生活作为欲望的冲动，是广义的性，而艺术不仅有这种冲动，还引起敏感与激情而有一种特别的欲望，并能通过代替，变形，陶醉，升华等进行转移。”

同时，艺术家本身也有区别，与一般的艺术家区别，还存在伟大的艺术家，我们称之为“天才”。

何谓天才？才——才能，能力。天才，是最高的才，拥有的才最多。

所以，这种才能有时也是一种自然的秉赋，是天生之才。天才还是具有创造性的，他不接受前人给的东西，而是创造一个尺度，并以这个尺度来规定世界。因此，天才的艺术家和一般的人才不大一样，艺术天才最重要的是接受和领悟美的能力。

2008年3月27日（1）

3.艺术创造

创造与简单的加工和模仿不一样。

创造是无中生有的过程，蕴含着一个从无到有的转换。艺术创造是人的一种精神性的活动，通过这个从无到有的过程，艺术才成为艺术。艺术这种创造的过程也是一种体验的过程，心理的过程，还是一个语言的过程。

艺术创造是艺术家的生命，艺术家是被他自己的艺术创造所规定的。

话语本身就包含了真理，所以，艺术家和他的语言构成一个整体。

总之，艺术创造是体验生活和语言的合一，艺术家的艺术创造首先是一种对道德的领悟，然后用自己的语言表述出来。艺术创造有两种过程（两方面）：包含外在化，内在化。

内在化：把外在的东西转化为内在的。转化什么，怎样转化？

首先，必须接受，倾听，或者领悟真理。

其次，必须体验生活，即艺术家必须对自己的日常生活进行感觉，对自己的生活进行经验品位，这也是一个方面。

第三，还有一个创造的路子——模仿经典。要重复别人走过的路，从中感觉，从中体验。

外在化：把内在的东西外在化。外在化与内在化是同一的。〔涉及表达。〕艺术需要表达，所以，艺术就需要外在化。反对不可思议的，不可言说的东西，（不出版的就是死亡）只有经过外在化，经过表达，被观众接受后，才有一个艺术生动的过程。不可思议的，不能说的东西只能在艺术表达中呈现出来，（有一个名词叫“构型”，不是简单的形式，而是形式的构造，是创造。形式是一个名词，与“内容”相区分，“构型”是表达艺术创造的动词，构型铸造思想和内容，把思想形式化，构型的结果就是形式的外观，如色彩，线条，节奏，旋律，语言，不同艺术作品有不同的外观，各种艺术题材有各种的呈现和表现，构型同时是一种交流，作者和读者可以进行交流。）

4.艺术品

所谓艺术品，包括许多种形式，艺术品首先是一个东西，但不是一般的东西，是人用人的技术创造出来的，所以，它不同于很多东西。

海德格尔，《艺术的分析》——艺术品和自然物工具是对等的东西，把艺术品和自然物工具放在一起来分析，（《艺术作品的本原》）因为，这一切都是存在者，它将存在与存在者的意思理解得十分细微，相互区分。存在是最本源的，在存在的基础之上，还包括人。人、自然物工具、艺术品都是存在者，最重要的是存在本身，而不是存在者，要把一切都从他的基本本性上来绽出他存在的光芒。这样的话，艺术作品不同于自然物，也不同于工具，它是作品，是人用人的技术创造出来的。

作品与工具的区别：

作品以自身为目的，因此它是自由的，不服务于某个具体的目的，其自身是永远存在的。所以，海德格尔关于艺术有一个比较有名的分析判断：（海德格尔对艺术的理解）所有作品作为一种艺术，都是诗的艺术，诗是最高的艺术。所有艺术达到最高峰必须是诗性的。

西方对于艺术品，艺术本身的研究非常重视，不强调它的作者，艺术反映生活审美接受，就是立足于艺术品本身进行美学的研究。

5.艺术欣赏

80年代，西方理论进入中国，很重要的一个就是姚斯的“接受美学”，从接受的角度谈艺术的欣赏。

首先，艺术欣赏不是欣赏自然。所以，关于这一点，怎样欣赏？传统的有关于艺术的欣赏，现在又有对环境的欣赏。（自然、城市、园林建筑。）我们经常拿艺术欣赏的模式来欣赏环境，“如画性”就是用欣赏艺术的视角欣赏自然，又比如在照相时用的取景框将自然切割。对于自然的欣赏不同于对艺术的欣赏，欣赏艺术一般涉及1到2 种感官，欣赏音乐主要涉及几听觉，欣赏绘画主要涉及视觉。但欣赏环境时置身其中，涉及到听觉、味觉、视觉、嗅觉、身体感觉等，是多感官的介入参与方式。欣赏艺术时多在博物馆，音乐厅，但环境就在我们身边。有一些是卓越的环境，很多都是我们日常生活中的环境。当代艺术，如环境艺术，行为艺术，不像过去一样是具象的，单个的艺术品。

艺术欣赏也是一个艺术构成的重要组成部分，艺术欣赏不是欣赏自然。

人生而是以艺术作为其感觉物，在根本上是一种对感觉的感觉，对自由的感觉。

其次，艺术欣赏还是一种共鸣，是欣赏者与艺术品的合一，是欣赏者与艺术品的交感（交互感觉）。

最后，艺术欣赏还是一种物我两忘的陶醉状态。

尼采把它称之为“酒神精神”，此时，人沉醉于他生命的最深处。

2008年3月27日（2）

三.艺术的审美特征

1.现实美包括自然美，社会美。现实美带有分散性，艺术美具有集中性。

自然界和自然生活中的美虽然是千姿百态，但往往又是孤立分散，个别的美的现象之间

往往缺乏明显的内在联系，相互之间也并不一定协调，作为整体就显得不够强烈。艺术美比现实美更集中，给人的感觉更强烈。

2.现实美非常芜杂，艺术美具有纯粹性。

在现实美中，美的部分往往与不美的部分共处一体，这种美和不美共同一体的现象就使现实美显得较为芜杂，粗糙。艺术美在艺术品的创造过程中，总是对现实提供的材料进行加工、改造，要把现实中不美的部分清洗掉，并在形式上更符合美的规律。

黑格尔：“艺术要把被偶然性和外在形状玷污的事物还原到它和它的真正概念和谐，就要把现象中凡是不符合概念的东西一齐抛开，只有经过清洗，才能把理想表现出来。”

艺术经过清洗，更加精致，更加纯粹，去掉一切不必要的，把一切芜杂的东西都抛开。

3.现实美具有变动性（变动不拘），艺术美的形态较为固定。

现实美总是随时随地就处于活动状态中，不稳定的，经常变换的，有时是易于消逝的，很多自然景观都是如此。即便是人的美，也不是青春永驻。

艺术美一旦被创造出来，如果保存完好，就可以跨越时间空间，流传很久远。

四.各类艺术的审美特征

1.建筑艺术（有实用）

（1）有个种形式，有主要服务于人们日常生活和居住的，如北京四合院，乡土建筑（民间方居）（三门下地坑院）皇家建筑，纪念性建筑，陵墓（泰姬陵），纪念碑。

（2）建筑师通过建筑语言（空间组合，体形，比例，尺度，质感，色调）构成一个丰富复杂的如乐器一般的形体体系，体现造型的美。

天坛建筑——天园地方，天人合一。

（3）建筑与周围环境的关系。

尤以园林艺术为最典型，古典建筑非常讲究意境，（利用建筑实现意境创造）借景，分景，隔景。

颐和园借玉泉山（远借），此外还有邻借，仰借，俯借，镜借。

隔景用建筑或植物隔景，如同迷宫，十分精巧，多姿多变，丰富人的感受。

（4）内容

反映……体现一定时代的理想情趣和……面貌。

巴洛克风格罗可克风格极其繁华。

建筑在内容和形式上体现出……

世界遗产

中国传统民族建筑

西方建筑和园林注重向高处发展园林几何形

东方（中国）园林……

还有些建筑虽然当时蕴含确定的内容，后来被赋予新的意义。

高低错落，富有节奏，凝固的音乐。

（5）形式由形体、质地、色彩三方面构成。

2.工艺品（有实用的）page 180

与建筑类同，也是审美价值与使用价值的对立统一。

一般的实用品算不上工艺品，只有当人们自觉地利用物品本身的功能、结构上的特点，在形式上进行了一定的审美处理之后，观赏价值与实用价值并重，这类产品才称之为工艺品。

工艺品可分为两大类：（1）实用的工艺品。经过装饰加工的，瓷的，茶具，餐具，做工精美，灯具，木器家具，草竹编制品，宁陵条编，鹅兜，漆器。

（2）特种工艺品（陈设工艺品）审美价值具有突出地位，实用功能不明显或者完全消失，材料高贵，工艺细致，技术难度高的象牙雕刻，南阳镇平玉雕。

（郑州凤凰名琉东建材艺术玻璃）

2008年4月3日（2）

普通材料，剪纸，树根雕，竹根雕，麦秆画，（濮阳，商丘，驻马店）

Page181中间工艺品的制作直接受物质材料和生产技术的限制，从古到今，手工制作的工艺品因其能够直接体现艺人创造性劳动的美的本质，因而一直占有重要地位。即使在机器生产、自动化生产高度发展的现代，手工工艺品仍然具有不可……

3.音乐、舞蹈

分别以声音的流动和人体的动作作为手段，因而在作品产生之后，必须由表演者进行第二次创作才能把艺术形象真正的表现出来。

音乐

中原传统音乐，已超化吹歌唢呐为代表。

河南古乐众多，代表性的有板头曲，唐甫神乐，洛阳海神月，佛教乐，开封相国寺

旧时都服务于宫廷、寺院。

新密超化吹歌被誉为我国古代中国民族器乐的活化石。

……源于古魏孝文帝时代，师承宫廷音乐，曲调高雅，……活泼。

工尺谱尺、凡、六、五、上目前在世界上实属罕见。

唢呐河南沁阳唢呐之乡明朱载玉

舞蹈

中原舞蹈源远流长，内容丰富。

（1）与战争相关汤阴：跑帷子（2600年）

由古代战争衍生出来的一种大型……

古代陈兵布阵演变而来。

（2）与原始祭祀活动相关挑花篮

歌颂伏羲、女娲

舞步神秘

古代流传下来巫舞

（3）与农耕时代的生产劳动相关。

南阳打春牛源于鞭春习俗，后逐步演变为一种民间舞蹈形式。

（4）模拟动物舞蹈苏家作龙凤灯

汉舞狮兰考麒麟舞

（5）杂技和舞蹈的融合

叶县霸王鞭

沁阳高抬火轿

（6）体现了少数民族的舞蹈风貌

沈丘回族文狮舞

始于元代被蒙军征迁到中原名叫……的波斯人，编创并流世，继而使之成为独具中原特色的回族舞蹈。

（7）与传说紧密相连

齐天圣鼓俗称猴鼓，原字唐僧取经的民间传说

打铁舞源自老子打铁的传说

（8）道具性舞蹈

嵩县背装

（9）民间音乐，舞蹈相结合

西平县大铜器

平顶山郏县铜器舞

2008年4月15日（1）

第六讲美学的范畴——丑

一般来讲，美学的范畴包括：崇高、优美、悲剧、喜剧、丑。

1.非审美的丑和审美的丑

（1）非审美的丑：主要是指并且只是指生活中的丑。一类是道德上的恶，一类是违背生活常态的畸形，又叫“不可克服的丑”。

（2）审美的丑：主要是指艺术中的丑。审美的丑除了充当艺术作品中烘托，陪衬和对立面以外，还可以通过艺术家成功的艺术处理，取得一种不同于生活中原有的美学属性的美学属性，成为艺术美的一个因素。

①鲍姆加通：丑的事物单就它本身来说，可以用一种美的方式去想；较美的事物也可以用丑的方式去想。美的方式就是指成功的艺术处理，产物就是艺术美。丑的方式指不成功的艺术处理，产物是艺术丑。“化丑为美”就是指用艺术方式成功的处理生活丑。罗丹在这上面是最典型的例子。罗丹雕塑《欧米哀尔》老妓女，杰出的艺术表现和深邃的观察，惊心动魄，打动人心，皮肤干瘪，裸体的老妓女，但这种丑属于审美的丑。②非审美的丑重在它伦理的内容，或者说认识的内容，所以说判断事物美或丑，主要看他伦理性，认识性的内容，依据的标准，看它的善、恶、真、假。③审美的丑除了要考虑它的伦理性或认识性的内容外，还要考虑它外在的形式。审美总是不能脱离形式的。

包桑葵“一切丑的表象，也和任何东西一样，必然有一个形式，并且在某种意义上有一个自我表现，但这种形式给人的印象却是没有形式的”。如果没有一个用来表现的形式，从审美目的上来说，它就什么都不是，就不是审美对象，只有有了形式，它才属于审美范围。

（3）非审美的丑，功利性很强，它以积极的形式对生活中的美粗暴的予以否定，与人们的利害直接相关。

桑卡耶纳积极的恶“对于这样一种恶，人们无法对它持审美态度，即使对它用丑来表达，也觉得太轻了。”

生活中的一切不是都可以成为审美对象的，有一些对人类直接构成危害的事件，比如说地震，空难，各类恐怖事件，大的谋杀事件，这是一种恶。但是生活中的丑可以化为艺术丑，比如泰坦尼克号，但是当化除了对人的危害，就有可能成为审美对象。

化除的途径之一就是变成历史。

如何界定历史，也是可长可短的，视情况而定。

丑恶的东西成为历史之后，对现实的危害性不存在了，但要说明的是，即便成为历史，也不一定成为审美对象，要成为审美对象，必须具备两个条件：①丑的产生和灭亡还要含有比较深刻的社会文化和内涵，能引起人的反思。②丑之中还有一点美的因素，美的情趣。若是丑到极点，没有一点美的因素，就失其为丑。当丑中不再是富有情趣或仅仅因索然无味而变得可厌时，丑就真的成为一种道德的恶。

化除的途径之二是成为素材，创作成为艺术。（加工成艺术）

出现在艺术作品中的生活丑，除了保持生活中原有的审美属性外，还增加了艺术美。

2.美学史上对丑的理解、分析——丑的性质

有多少关于美的定义，就有多少关于丑的定义。

关于丑的常见说法：

（１）非效应说

苏格拉底

“任何一件东西，如果它能很好地实现他在功用方面的功能，它就是好的、善的，否则，它

就是丑的、恶的。”

（２）非常态说

英国美学家越诺尔滋

“自然的最一般最普通的形式，就是最美的形式，反之，非一般的东西就是丑的形式。”常

态是美的。

比如说鼻梁以值为美

（３）非标准说

古代宋玉《登徒子好色赋》

东家之子“增至一分则太长，减之一分则太短，施朱则太赤，施粉则太白。”

恰到好处才标准，标准才是美的。

（４）痛感说

英国先验派美学家休谟

从美感上来判别美与丑

休谟“快感和痛感不只是美和丑必有的随从，并且是形成美和丑的真正的本质。”

2008年4月15日（2）

（５）失谐说

美是和谐

（理念）黑格尔认为美是理念的感性显现，理念如果找不到合适的感性形式来显现，就不是

和谐，是失谐……理念形式妥协一致。

（形式）车尔尼雪夫斯基形式的和谐

（６）不成功说

克罗齐

“美是成功的表现，丑是不成功的表现。”

包桑葵丑就是既有表现又无表现的表象。美在形式上有欠缺，因此也可以说是非形式的，

非形式不是没有形式，而是没有我们指的形式。

举了一句俗话说，“一顶难看透顶的帽子，一点式样都没有。”

（７）特征说

法国罗丹

罗丹认为，丑的东西是最有特征的。

李斯特威尔“丑的东西经常表现为奇特，怪异，缺陷和任性，经常表现为生理上的畸形，道

德上的败坏，精神上的怪僻，总之，丑表现的不是理想的所谓典型，而是特征。”

此外，歌德认为，不恰当的就是丑。自然物都有它的目的，自然物恰到好处的实现它的目的就是美的，否则就是丑的。

4.丑的类型

丑可以分为恶丑，怪诞，荒诞三种类型。

恶丑：这种丑明显具有道德的，政治的内涵，恶丑的内容上通常有非道德的，非人性的因素，在政治立场上是反动的，存在于现实生活和艺术作品中，自然界没有恶丑。值得说明的是，恶丑

是一种非道德的，基本性质是残害人性。

怪诞：和恶丑区别很明显，与政治伦理没有太大联系。

恶丑侧重于内容的性质，怪诞侧重于形式的性质。

怪诞最初产生于原始的宗教，早期人类对自然现象的变化不可理解，加之人自身改造自然的能力

有限，凭着想象，把自然现象神灵化，也把自己的始祖神灵化，于是造出众多的怪物。

人与动物的结合∶伏羲女娲人首蛇身

多种动物的结合：兼有多种动物的特点。饕餮文——装饰文

周口淮阳泥泥狗人祖猴双猴抱桃（双猴，生殖的象征）草帽老虎（女娲成亲害羞）

（浚县泥姑姑模拟现实，栩栩如生，与行军打仗有关）

倪宝成（倪宝铎）王蓝田